گزیده ای از طرح زندگی نامه ماریا واتسون.

برجسته ترین و غالب ترین رویداد جوانی دانته عشق او به بئاتریس بود. اولین بار زمانی که هر دو هنوز بچه بودند او را دید: او نه ساله بود، او هشت ساله بود. به قول شاعر، «فرشته جوان» با لباسی که مناسب دوران کودکی او بود در برابر چشمانش ظاهر شد: بئاتریس لباس قرمز «نجیب» پوشیده بود، کمربند بسته بود و به گفته دانته، او بلافاصله تبدیل به «آن» شد. معشوقه روح او.» شاعر گفت: «به نظرم او بیشتر شبیه دختر خدا بود تا یک انسان فانی. "از همان لحظه ای که او را دیدم، عشق چنان بر قلبم تسخیر شد که قدرت مقاومت در برابر آن را نداشتم و در حالی که از هیجان می لرزید، صدای مخفیانه ای را شنیدم: "اینجا خدایی قوی تر از تو و بر تو حکومت خواهد کرد.»



پرتره تمثیلی دانته توسط برونزینو

ده سال بعد، بئاتریس دوباره به او ظاهر شد، این بار تماماً سفیدپوش. او با همراهی دو زن دیگر در خیابان قدم می‌زند، به او نگاه می‌کند و به لطف «رحمت غیرقابل بیان» او، چنان متواضعانه و جذاب به او تعظیم می‌کند که به نظر او «بالاترین درجه سعادت» را دیده است.

نقاشی هنری هالیدی "دانته و بئاتریس"

شاعر سرمست از شادی از هیاهوی مردم می گریزد، به اتاقش می رود تا معشوق را در خواب ببیند، به خواب می رود و خواب می بیند. پس از بیدار شدن، آن را در شعر توضیح می دهد. این تمثیلی است در قالب یک رویا: عشق با قلب دانته در دستانش «بانویی خوابیده و پیچیده شده در حجاب» را در آغوش دارد. کوپید او را بیدار می کند، قلب دانته را به او می دهد و سپس گریه می کند. این غزل دانته هجده ساله که در آن شاعران را مورد خطاب قرار می دهد و از آنها توضیحی برای خواب خود می خواهد، توجه بسیاری از جمله گیدو کاوالکانتی را به خود جلب کرد که از صمیم قلب به شاعر جدید تبریک گفت. اینگونه آغاز دوستی آنها بود که پس از آن هرگز ضعیف نشد.

دانته در اولین آثار شاعرانه خود، در غزل ها و کانزون ها، که تصویر بئاتریس را با درخشش درخشان و هاله ای شاعرانه احاطه کرده است، در قدرت استعداد شاعرانه، توانایی صحبت کردن به زبان، و همچنین صداقت، جدیت و همتای معاصر خود پیشی گرفته است. عمق احساس اگرچه او همچنان به اشکال متعارف قبلی پایبند است، اما محتوا جدید است: تجربه شده است، از دل بیرون می آید. با این حال، دانته خیلی زود شکل ها و آداب قدیمی را کنار گذاشت و راه دیگری را در پیش گرفت. او احساس سنتی پرستش مدونای تروبادورها را با عشق واقعی، اما روحانی، مقدس و خالص مقایسه کرد. او خود حقیقت و صداقت احساسات خود را «اهرم توانا» شعرش می داند.

داستان عشق شاعر بسیار ساده است. همه رویدادها بی اهمیت ترین هستند. بئاتریس از کنار او در خیابان می گذرد و به او تعظیم می کند. او به طور غیرمنتظره ای در یک جشن عروسی با او ملاقات می کند و چنان هیجان و شرم وصف ناپذیری پیدا می کند که حاضران و حتی خود بئاتریس او را مسخره می کنند و دوستی مجبور می شود او را از آنجا دور کند. یکی از دوستان بئاتریس می میرد و دانته دو غزل در این باره می سرود. او از زنان دیگر می شنود که بئاتریس چقدر از مرگ پدرش غمگین است... این اتفاقات است. اما برای چنین فرقه ای والا، برای چنین عشقی که قلب حساسی توانایی آن را داشت شاعر نابغه، این یک داستان کامل درونی است که در خلوص، صداقت و دینداری عمیق خود تأثیرگذار است.

این عشق ناب ترسو است، شاعر آن را از چشمان کنجکاو پنهان می کند و احساسش تا مدت ها راز می ماند. برای جلوگیری از نفوذ نگاه دیگران به حریم روح، تظاهر می کند که عاشق دیگری است، برای او شعر می گوید. شایعات شروع می شود و ظاهراً بئاتریس حسادت می کند و به تعظیم او پاسخ نمی دهد.

دانته و بئاتریس، نقاشی ماری استیلمن
برخی از زندگی نامه نویسان نه چندان دور در وجود واقعی بئاتریس تردید داشتند و می خواستند تصویر او را صرفاً یک تمثیل بدانند که به هیچ وجه با زن واقعی مرتبط نیست. اما اکنون مستند شده است که بئاتریس، که دانته او را دوست می داشت، او را تجلیل می کرد، سوگواری می کرد و در او آرمان عالی ترین کمال اخلاقی و جسمانی را می دید، بدون شک اوست. شخصیت تاریخی، دختر فولکو پورتیناری، که در همسایگی خانواده علیگیری زندگی می کرد. او در فروردین 1267 به دنیا آمد، در ژانویه 1287 با سیمون دی بردی ازدواج کرد و اندکی پس از پدرش در بیست و سه سالگی در 9 ژوئن 1290 درگذشت.

خود دانته در "ویتا نووا" ("زندگی جدید") از عشق خود صحبت می کند ، مجموعه ای که در آن نثر با شعر آمیخته شده است ، که به شاعر Guido Cavalcanti تقدیم شده است. به گفته بوکاچیو، این اولین اثر دانته است که شامل داستان کامل عشق شاعر به بئاتریس تا زمان مرگ او و پس از آن است که توسط او اندکی پس از مرگ معشوقش نوشته شده است، قبل از اینکه اشک های خود را برای او خشک کند. او مجموعه خود را "Vita Nuova" نامید، همانطور که برخی معتقدند، زیرا از طریق این عشق "زندگی جدیدی" برای او به وجود آمد. معشوقه‌اش برای دانته مظهر آرمان است، چیزی «الهی، که از آسمان ظاهر می‌شود تا پرتوی از سعادت بهشتی را به زمین ببخشد»، «ملکه فضیلت». شاعر می‌گوید: «حیا پوشیده و از زیبایی می‌درخشد، مانند فرشته‌ای که به زمین فرود آمده است تا منظره کمالاتش را به جهانیان نشان دهد، در میان ستایش می‌درخشد. او را ندیده‌ام، نمی‌تواند شیرینی حضور او را درک کند.» دانته می گوید که بئاتریس که به لطف عشق و ایمان آراسته شده است، همان فضایل را در دیگران بیدار می کند. اندیشیدن به او به شاعر این قدرت را می دهد که بر هر احساس بدی در درون خود غلبه کند. حضور و تعظیم او او را با کائنات و حتی با دشمنانش آشتی می دهد. عشق به او ذهن را از هر چیز بدی دور می کند.

مایکل پارکز، پرتره های دانته و بتاریس
قلب دانته در زیر لباس دانشمند، پاک، جوان، حساس، پذیرای همه تأثیرات، مستعد ستایش و ناامیدی می تپد. او دارای تخیلی آتشین است که او را بالاتر از زمین، به پادشاهی رویاها می برد. عشق او به بئاتریس تمام نشانه های عشق اول جوانی اش را دارد. این یک عبادت معنوی و بدون گناه یک زن است و نه جذبه ای پرشور به او. بئاتریس برای دانته بیشتر یک فرشته است تا یک زن. به نظر می رسد که او با بال در این جهان پرواز می کند، به سختی آن را لمس می کند، تا زمانی که به دنیای بهتری که از آنجا آمده باز می گردد، و بنابراین عشق به او «راهی به سوی نیکی، به سوی خدا» است. این عشق دانته به بئاتریس تجسم ایده آل عشق معنوی و افلاطونی در عالی ترین رشد آن است. کسانی که این احساس را درک نکردند پرسیدند که چرا شاعر با بئاتریس ازدواج نکرد؟ دانته برای تصاحب معشوقش تلاش نکرد. حضور او، تعظیم او - این تمام چیزی است که او آرزو می کند، که او را پر از سعادت می کند. فقط یک بار، در شعر "گیدو، دوست دارم..."، فانتزی او را مجذوب خود می کند، او آرزوی خوشبختی افسانه ای را در سر می پروراند، از رفتن با معشوقش به دور از مردم سرد، ماندن با او در وسط دریا در قایق، تنها با چند دوست عزیز اما این شعر زیبادانته، جایی که حجاب عرفانی برمی‌خیزد و دلبر نزدیک و دلخواه می‌شود، دانته «ویتا نووا» را از مجموعه حذف کرد: این امر در لحن کلی او ناهماهنگی بود.

ممکن است تصور شود که دانته، بئاتریس را پرستش می کرد، زندگی غیرفعال و رویایی داشت. به هیچ وجه - عشق خالص و عالی فقط قدرت جدید و شگفت انگیزی می دهد. دانته به ما می گوید که به لطف بئاتریس، او دیگر یک فرد معمولی نیست. او خیلی زود شروع به نوشتن کرد و او محرک نوشتن او شد. او در "ویتا نووا" می گوید: "من معلم دیگری در شعر نداشتم، به جز خودم و قدرتمندترین معلم - عشق." تمام اشعار "ویتا نووا" با لحنی از صمیمیت و حقیقت عمیق آغشته است، اما موسیقی واقعی آن غم و اندوه است. و در واقع، داستان کوتاهعشق دانته نماهای نادری از شادی روشن و متفکرانه دارد. مرگ پدر بئاتریس، غم و اندوه او، پیش بینی مرگ و مرگ او همه انگیزه های غم انگیز هستند.

«رؤیای مرگ بئاتریس» نوشته دانته گابریل روستی

پیشگویی مرگ بئاتریس در کل مجموعه جریان دارد. قبلاً در غزل اول، در رؤیای اول، شادی کوتاه کوپید به گریه تلخ تبدیل می شود، بئاتریس به بهشت ​​برده می شود. سپس، هنگامی که دوست او توسط مرگ ربوده می شود، ارواح مبارک ابراز تمایل می کنند که هر چه زودتر بئاتریس را در میان خود ببینند. پدرش، فولکو پورتیناری، می میرد. فوراً این فکر در روح شاعر ایجاد می شود که او نیز خواهد مرد. زمان کمی می گذرد - و پیش گویی او به حقیقت می پیوندد: بلافاصله پس از مرگ پدرش، او را تا قبر دنبال می کند. دانته او را در خواب دید که قبلا مرده بود، زمانی که زنان او را با حجاب پوشاندند. بئاتریس می میرد زیرا "این زندگی کسل کننده ارزش چنین موجود زیبایی را ندارد" و شاعر با بازگشت به شکوه خود در بهشت ​​تبدیل به "روحانی، زیبایی بزرگ" یا به قول دانته در جای دیگر "نور روشنفکری کامل" می شود. از عشق ".

وقتی بئاتریس درگذشت، شاعر 25 ساله بود. مرگ معشوق برای او ضربه سنگینی بود. اندوه او در مرز ناامیدی است: او خودش می خواهد بمیرد و فقط در مرگ منتظر تسلیت است. زندگی، وطن - همه چیز ناگهان برای او به بیابان تبدیل شد. همانطور که دانته در مورد بهشت ​​گمشده در مورد بئاتریس متوفی گریه می کند. اما طبیعت او برای او سالم و قوی تر از آن بود که از غم بمیرد.

نقاشی ژان لئون ژروم

شاعر از اندوه بزرگ خود در پی علم تسلی می جوید: فلسفه می خواند، در مدارس فلسفی شرکت می کند، با غیرت سیسرو می خواند و مهمتر از همه آخرین نماینده فرهنگ. دنیای باستانبوئتیوس، که با ترجمه و تفسیر آثار فلسفی یونانی، به ویژه منطق ارسطو، بخشی از تفکر یونانی را برای نسل های بعدی قابل دسترس ساخت و اثر «De Consolatione Philosophiae» [«تسلیت فلسفه» (لاتین) را برای آنها به جا گذاشت. در طول قرن ها توسط مردم میانه بسیار ارزشمند است. بوئتیوس این کتاب را اندکی پیش از اعدام خود در زندان نوشت و در آن می گوید که چگونه در زمانی که در زیر سنگینی وضعیت خود به سر می برد و آماده ناامیدی بود، دید روشنی با او ملاقات کرد: او فلسفه را دید. ظاهر می شود تا او را تسلی دهد و بیهودگی همه چیزهای زمینی را به او یادآوری کند و روح را به سوی خیری بالاتر و پایدار هدایت کند. ارتباط مستقیم اثر با سرنوشت نویسنده، سرنوشتی که بسیاری در آن بازتابی از موقعیت خود را دیدند، همچنین وضوح ایده های اصلی آن در دسترس همگان و گرمای نجیب ارائه تأثیر ویژه ای به کتاب بوئتیوس بخشید. در قرون وسطی؛ بسیاری آن را خواندند و در آن تسلی یافتند.

"سالگرد مرگ بئاتریس" نوشته دانته گابریل روستی
اشتیاق خستگی ناپذیر دانته به فلسفه، که حتی به طور موقت بینش او را تضعیف کرد، به زودی به قول او «شیرینی» این علم را برای او آشکار کرد تا جایی که عشق به فلسفه حتی برای مدتی ایده آلی را که تا آن زمان وجود داشت تحت الشعاع قرار داد. تنها کسی که بر روحش حکومت کرده بود. و تأثیر دیگری در او با یاد آن مرحوم مبارزه کرد. در نیمه دوم ویتا نووا، دانته می گوید که چگونه یک روز، هنگامی که در غم و اندوه خود غوطه ور بود، زنی زیبا در کنار پنجره ظاهر شد و با چشمانی پر از ترحم به او نگاه می کرد. در ابتدا نسبت به او احساس قدردانی کرد، اما با دیدن او بارها و بارها، به تدریج از این منظره چنان لذتی پیدا کرد که در خطر فراموشی بئاتریس متوفی قرار گرفت. با این حال، این احساس جدید به دانته تسلی نداد؛ آتشی در روح او شعله ور شد. مبارزه قوی. او شروع کرد برای خودش پست و حقیر به نظر می رسید و خود را به خاطر این واقعیت که حداقل می تواند موقتاً خود را از فکر بئاتریس منحرف کند سرزنش و نفرین می کرد. کشمکش درونی شاعر دیری نپایید و با پیروزی بئاتریس به پایان رسید که در بینشی که به شدت او را به وجد آورد بر او ظاهر شد. از آن زمان، او دوباره فقط به او فکر می کند و فقط در مورد او آواز می خواند. بعدها، دانته در یکی دیگر از آثار خود، "Convito" ("جشن")، که مشتاقانه ترین ستایش فلسفه را به پایان می رساند، به اشعار اختصاص یافته به عشق دوم خود که در اینجا آن را "Madonna la Filosofia" می نامد، شخصیتی تمثیلی داد. اما به سختی می توان در وجود واقعی آن شک کرد و این فریب کوچک شاعر بسیار قابل توجیه است.

احساسی که در ابتدا تحت تأثیر تعالی چنین جنایتکارانه به نظر می رسید، در واقع به شدت بی گناه بود و به سرعت توسط شهاب عشق افلاطونی که بعداً خودش متوجه شد، درخشید.

"درود بر بئاتریس" نوشته دانته گابریل روستی
اما عشق دیگر دانته، به پیترای معینی که او درباره او چهار کانزون نوشت، ماهیت دیگری دارد. این پیترا چه کسی بود، مانند بسیاری از موارد در زندگی شاعر ناشناخته است. اما چهار کنزون ذکر شده توسط او، همانطور که فرض می شود، قبل از تبعید نوشته شده است. آنها حاوی زبان شور جوانی، عشق جوانی هستند، این بار از قبل احساسی. این عشق در آن روزگار به راحتی با تعالی عرفانی، با آیین مذهبی آرمان زنانه ترکیب می شد. عبادت خالص و عفیفانه زن، به اصطلاح «عشق دیوانه» (عشق دیوانه (It.)) را مستثنی نمی کرد. این احتمال وجود دارد که با توجه به خلق و خوی پرشورش، دانته به او ادای احترام کرده باشد و او نیز دوره ای از طوفان و توهم داشته باشد.

چند سال پس از مرگ بئاتریس - در حالی که در واقع ناشناخته است، اما ظاهراً در سال 1295 - دانته با یک جما دی مانتو دوناتی ازدواج کرد. زندگی نامه نویسان قبلی گزارش می دهند که این شاعر از او هفت فرزند داشته است، اما بر اساس آخرین تحقیقاتتنها سه نفر از آنها وجود دارد: دو پسر، پیترو و جاکوپو، و یک دختر، آنتونیا.

«دانته در تبعید»، نقاشی سر فردریک لیتون
اطلاعات بسیار کمی در مورد همسر شاعر، جما، حفظ شده است. ظاهراً او بیشتر از شوهرش زنده بود. حداقل در اوایل سال 1333، امضای او در یک سند آمده است. بر اساس اطلاعاتی که بوکاچیو گزارش کرده است، دانته پس از اخراج از فلورانس، همسرش را دیگر ندید و در آنجا با بچه ها ماند. سال ها بعد، شاعر در اواخر عمر، پسرانش را نزد خود خواند و از آنها مراقبت کرد. دانته در نوشته های خود هرگز چیزی در مورد جما نمی گوید. اما در آن روزها این یک اتفاق معمول بود: هیچ یک از شاعران آن زمان به روابط خانوادگی خود دست نمی زدند. مقدر بود که همسر در آن دوران نقشی پیشرو داشته باشد. او کاملاً خارج از افق شعر باقی ماند. در کنار احساسی که به او داده شد، احساس دیگری که بالاتر از آن در نظر گرفته می شد، می توانست کاملا وجود داشته باشد. بوکاچیو و برخی دیگر از زندگی نامه نویسان ادعا می کنند که ازدواج دانته ناخوشایند بوده است. اما هیچ چیز قطعی در این مورد مشخص نیست. تنها چیزی که درست است این است که این ازدواج بدون هیچ گونه خط مشی عاشقانه منعقد شده است: چیزی شبیه یک توافق تجاری برای انجام یک وظیفه اجتماعی - یکی از آن ازدواج ها، که اکنون تعداد زیادی از آن وجود دارد.
نقل قول پیام

دانته و بئاتریس داستان عاشقانه.

اگر زندگی خود دانته در حال حاضر بسیار کم شناخته شده است، پس، البته، تاریخ اجداد او هنوز در مه بزرگ گم شده است. این درست است که شاعر، اگر نه از یک خانواده اصیل و ثروتمند فلورانسی، از یک خانواده کافی که به گذشته آنها با افتخار می نگریست، آمده است. این شاعر در کمدی الهی یادبودی برای یکی از اجداد خود به نام کاچچاگویدا برپا کرد.

باید فرض کرد که دانته عاشق طراحی و موسیقی بود. همان‌طور که بوکاچیو اشاره می‌کند، حس پلاستیکی او از وضوح تصاویرش مشهود است.

دانته در جوانی در محیط هنری، موسیقی و ادبی دوستانی پیدا کرد. بنابراین، به عنوان مثال، کازلا، خواننده مشهور آن زمان، ظاهراً با دانته بسیار دوست بود، زیرا حتی در "برزخ" کازلا، پس از ملاقات با شاعر، به او از عشق او اطمینان می دهد، و دانته آواز او را به یاد می آورد، که "در آنجا همه چیز خاموش شد. انواع غم و اندوه در آن وجود دارد.» دانته همچنین با هنرمندی به نام Cimabue، با مینیاتوریست معروف آن زمان اودریسی و با جوتو، آن اصلاح‌کننده هنر ایتالیایی به معنای نقاشی، دوست بود. پرتره زیبایی از دانته جوان وجود دارد که توسط جوتو از او کپی شده است، احتمالاً در دوره زمانی 1290-1295، و به تازگی، در سال 1840! بر روی دیوار نمازخانه دل پودستا در فلورانس باز می شود. دوستان نزدیک دانته شاعران لاپو جیانی، سینو دا پیستویا و به ویژه گیدو کاوالکانتی بودند. دانته ظاهراً با سینو دا پیستویا، که پنج سال از دانته کوچکتر بود، وکیل مشهور و یکی از بهترین غزلسرایان آن زمان، بعدها در دوران تبعید خود، که بعدها معلم پترارک بود، آشنا شد.
برجسته ترین و اولیه ترین رویداد جوانی دانته عشق او به بئاتریس بود. اولین بار وقتی هر دو هنوز بچه بودند او را دید: او 9 ساله بود، او 8 ساله بود. به قول شاعر، "فرشته جوان" با لباسی که مناسب دوران کودکی او بود در برابر چشمان او ظاهر شد: بئاتریس لباس قرمز "نجیب" پوشیده بود، او سروصدا به تن داشت و به گفته دانته، او بلافاصله تبدیل شد. روح "معشوقه اش." لوئت می‌گوید: «به نظرم او بیشتر شبیه دختر خدا بود تا یک انسان فانی ساده.» «از همان لحظه‌ای که او را دیدم، عشق چنان بر قلبم تسخیر شد که قدرت آن را نداشتم. برای مقاومت در برابر آن و در حالی که از هیجان میلرزیدم، صدای مخفیانه ای شنیدم: خدایی که از تو قوی تر است و تو را کنترل خواهد کرد.

ده سال بعد، بئاتریس دوباره به او ظاهر شد، این بار تماماً سفیدپوش. او با همراهی دو زن دیگر در خیابان قدم می‌زند، به او نگاه می‌کند و به لطف «رحمت غیرقابل بیان» او، چنان متواضعانه و جذاب به او تعظیم می‌کند که به نظر او «بالاترین درجه سعادت» را دیده است. شاعر سرمست از شادی از هیاهوی مردم می گریزد، به اتاقش می رود تا معشوق را در خواب ببیند، به خواب می رود و خواب می بیند. پس از بیدار شدن، آن را در شعر توضیح می دهد. این تمثیلی است در قالب یک رویا: عشق با قلب دانته در دستانش «بانویی خوابیده و پیچیده شده در حجاب» را در آغوش دارد. کوپید او را بیدار می کند، قلب دانته را به او می دهد و سپس گریه می کند. این غزل دانته 18 ساله که در آن شاعران را مورد خطاب قرار می دهد و از آنها توضیحی برای خواب خود می خواهد، توجه بسیاری از جمله گیدو کاوالکانتی را به خود جلب کرد که از صمیم قلب به شاعر جدید تبریک گفت. اینگونه آغاز دوستی آنها بود که پس از آن هرگز ضعیف نشد. دانته در اولین آثار شاعرانه خود، در غزل ها و کانزون ها، که تصویر بئاتریس را با درخشش درخشان و هاله ای شاعرانه احاطه کرده است، در قدرت استعداد شاعرانه، توانایی صحبت کردن به زبان، و همچنین صداقت، جدیت و همتای معاصر خود پیشی گرفته است. عمق احساس اگرچه او همچنان به همان قرارداد شکلی پایبند است، اما محتوا جدید است: تجربه شده است، از دل می آید. دانته به زودی شکل و روشی را که به او داده بود رها کرد و راهی جدید در پیش گرفت. او احساس سنتی پرستش مدونای تروبادورها را با عشق واقعی، اما روحانی، مقدس و خالص مقایسه کرد. او خود حقیقت و صداقت احساسات خود را «اهرم توانا» شعرش می داند.

داستان عشق شاعر بسیار ساده است. همه رویدادها بی اهمیت ترین هستند. بئاتریس از کنار او در خیابان می گذرد و به او تعظیم می کند. او به طور غیرمنتظره ای در یک جشن عروسی با او ملاقات می کند و چنان در هیجان و شرمندگی وصف ناپذیری فرو می رود که حاضران و حتی خود بئاتریس او را مسخره می کنند و دوستش باید او را از آنجا دور کند. یکی از دوستان بئاتریس می میرد و دانته دو غزل در این باره می سرود. او از زنان دیگر می شنود که بئاتریس چقدر از مرگ پدرش غمگین است... این اتفاقات است. اما برای چنین فرقه والایی، برای چنین عشقی، که قلب حساس شاعری زبردست توانایی آن را داشت، این یک داستان درونی کامل است که در خلوص، صداقت و دینداری عمیقش تاثیرگذار است.

این عشق ناب ترسو است، شاعر آن را از چشمان کنجکاو پنهان می کند و احساسش تا مدت ها راز می ماند. برای جلوگیری از نفوذ نگاه دیگران به حریم روح، تظاهر می کند که عاشق دیگری است، برای او شعر می گوید. شایعات شروع می شود و ظاهراً بئاتریس حسادت می کند و به تعظیم او پاسخ نمی دهد.
برخی از زندگی نامه نویسان نه چندان دور در وجود واقعی بئاتریس تردید داشتند و سعی کردند او را صرفاً یک تمثیل بدون محتوای واقعی بدانند. اما اکنون مستند شده است که بئاتریس، که دانته او را دوست می داشت، تجلیل می کرد، سوگواری می کرد و او را به عنوان آرمان عالی ترین کمال اخلاقی و جسمی تجلیل می کرد، بدون شک شخصیتی تاریخی است، دختر فولکو پورتیناری، که در همسایگی خانواده آلیگری زندگی می کرد. و در آوریل 1267 به دنیا آمد در ژانویه 1287 با سیسمون دی بردی ازدواج کرد و در 9 ژوئن 1290 اندکی پس از پدرش در سن 23 سالگی درگذشت.

خود دانته در "ویتا نووا" ("زندگی جدید") از عشق خود صحبت می کند، مجموعه ای از نثر آمیخته با اشعار که به شاعر گیدو کاوالکانتی تقدیم شده است.
قلب دانته در زیر لباس یک دانشمند، پاک، جوان، حساس، پذیرای تأثیرات، به راحتی به پرستش و ناامیدی می تپد. او دارای تخیلی آتشین است که او را بالاتر از زمین، به پادشاهی رویاها می برد. عشق او به بئاتریس تمام نشانه های عشق اول جوانی اش را دارد. این عبادت روحانی و مقدس زن است و نه عشق پرشور به او. برای دانته، بئاتریس از یک فرشته سفیدتر از یک زن است. به نظر می رسد که او با بال در این جهان پرواز می کند، به سختی آن را لمس می کند، تا زمانی که به دنیای بهتری که از آنجا آمده باز می گردد، و بنابراین عشق به او «راهی به سوی نیکی، به سوی خدا» است. این عشق دانته به بئاتریس تجسم ایده آل عشق معنوی و افلاطونی در عالی ترین رشد خود است.کسانی که پرسیدند چرا شاعر با بئاتریس ازدواج نکرد، این احساس را درک نکردند. دانته برای تصاحب معشوقش تلاش نکرد. حضور او، تعظیم او - این تمام چیزی است که او آرزو می کند، چیزی که او را پر از سعادت می کند. فقط یک بار در شعر "گیدو دوست دارم..." خیالش او را مجذوب خود می کند، آرزوی خوشبختی افسانه ای را در سر می پروراند، با معشوقش به دور از مردم سرد می رود، با او در وسط دریا در قایق می ماند. ، فقط با چند دوست عزیز. اما این شعر زیبا را که حجاب عرفانی برمی خیزد و دلبر نزدیک و دلخواه می شود، دانته از مجموعه «ویتا نووا» حذف کرد: در لحن کلی خود ناهماهنگی بود.

ممکن است تصور شود که دانته، بئاتریس را پرستش می کرد، زندگی غیرفعال و رویایی داشت. به هیچ وجه - عشق خالص و عالی فقط قدرت جدید و شگفت انگیزی می دهد. دانته به ما می‌گوید به لطف بئاتریس، او از میان مردم عادی بیرون آمد. او خیلی زود شروع به نوشتن کرد و او محرک نوشتن او بود. او در «ویتا نووا» می‌گوید: «من معلم دیگری در شعر نداشتم، جز خودم و قدرتمندترین معلم - عشق». تمام اشعار "Vita nuova" با لحنی از صداقت و حقیقت عمیق آغشته است، اما موسیقی واقعی آن غم و اندوه است. در واقع، داستان کوتاه عاشقانه دانته نماهای نادری از شادی روشن و متفکرانه دارد. مرگ پدر بئاتریس، غم و اندوه او، پیش بینی مرگ او و مرگ او همه انگیزه های غم انگیز هستند. پیشگویی مرگ بئاتریس در کل مجموعه جریان دارد. قبلاً در غزل اول، در رؤیای اول، شادی کوتاه کوپید به گریه تلخ تبدیل می شود، بئاتریس به بهشت ​​برده می شود. سپس، هنگامی که دوست بئاتریس توسط مرگ ربوده می شود، ارواح مبارک ابراز تمایل می کنند که او را در میان خود داشته باشند.

وقتی بئاتریس درگذشت، شاعر 25 ساله بود. مرگ معشوق برای او ضربه سنگینی بود. اندوه او در مرز ناامیدی است - او خودش می خواهد بمیرد و فقط در مرگ انتظار تسلی دارد. زندگی، وطن - همه چیز ناگهان برای او به بیابان تبدیل شد. همانطور که دانته در مورد بهشت ​​گمشده در مورد بئاتریس متوفی گریه می کند. اما طبیعت او برای او سالم و قوی تر از آن بود که از غم بمیرد. شاعر از غم بزرگ خود آرامش را در طلب علم می جوید.

معمولاً اندیشه‌های آثار بزرگ شعری ناگهان ظاهر نمی‌شوند و بلافاصله محقق نمی‌شوند. انديشه آنها مدتها در جان شاعر كمين مي كند، كم كم رشد مي كند، ژرفتر و عميق تر ريشه مي گيرد، گسترش مي يابد و دگرگون مي شود تا سرانجام محصول پخته كار دروني دراز و نامرئي به نور خداوند مي آيد. در مورد کمدی الهی هم همینطور بود. اولین فکر درباره شعر بزرگ او ظاهراً خیلی زود در ذهن دانته شکل گرفت. در حال حاضر "زندگی جدید" به عنوان مقدمه ای برای "کمدی الهی" عمل می کند.
نام "کمدی" توسط خود دانته به شعر او داده شد و لقب "الهی" با تحسین آیندگان بعداً در قرن شانزدهم به آن اضافه شد، نه به دلیل محتوای شعر، بلکه به عنوان تعیین بالاترین درجه از شعر. کمال کار بزرگ دانته 1 «کمدی الهی» به هیچ نوع شعر خاصی تعلق ندارد: آن ترکیبی است کاملاً بدیع و بی‌نظیر از همه عناصر انواع مختلف شعر.
ادامه داستان عشق دانته برای بئاتریس در کمدی الهی، و در آنجا این عشق سطح جدیدی می یابد - عشق-جاودانگی.

دانته و ویرژیل

ملاقات با بئاتریس پس از مرگ

دانته و بئاتریس در بهشت

در ادامه چندین غزل که به افتخار این عشق زیبا سروده شده است را به اطلاع شما می رسانم.
او عشق را در چشمانش نگه می دارد.
خوشا به آنچه که او به آن می نگرد.
همانطور که او راه می رود، همه به سرعت به سمت او می روند.
اگر سلام کند دلش می لرزد.

پس او همه گیج است، صورتش را خم خواهد کرد
و از گناه خود آه می کشد.
غرور و خشم در برابر او ذوب می شود.
ای دونا، چه کسی او را ستایش نمی کند؟

همه شیرینی و همه فروتنی افکار
هر که سخن او را بشنود خواهد دانست.
خوشا به حال کسی که مقدر شده او را ملاقات کند.

طرز لبخند زدنش
گفتار نمی گوید و ذهن به یاد نمی آورد:
پس این معجزه سعادتمند و جدید است.

خیلی نجیب، خیلی متواضع
مدونا در حال برگرداندن کمان،
که زبان در نزدیکی او ساکت است، گیج،
و چشم جرات نمی کند به سوی او برود.

او راه می رود، به لذت ها توجه نمی کند،
و اردوگاهش لباس فروتنی پوشیده است،
و گویا: از بهشت ​​نازل شده است
این روح به سراغ ما می آید و در اینجا معجزه ای را نشان می دهد.

او چنین لذتی را به چشم می آورد،
که وقتی او را ملاقات می کنید، شادی پیدا می کنید،
که نادان نمی فهمد

و انگار از لبانش می آید
روح عشق شیرینی را در دل می ریزد،
محکم به روح: "نفس بکش..." - و او آه خواهد کشید

که روحش اسیر و دلش پر از نور است
به همه کسانی که غزل من در برابرشان ظاهر خواهد شد،
چه کسی معنای ناشنوایی آن را برای من آشکار خواهد کرد،
به نام لیدی لاو، درود بر ایشان!

در حال حاضر یک سوم از ساعت زمانی که به سیارات داده می شود
قوی تر بدرخشید و مسیرتان را کامل کنید
وقتی عشق جلوی من ظاهر شد
به طوری که یادآوری این موضوع برای من ترسناک است:

عشق در شادی راه می رفت؛ و روی کف دست
مال من قلبم را نگه داشت. و در دستان شما
او مدونا را حمل کرد و با فروتنی خوابید.

و پس از بیدار شدن، به مدونا طعم داد
از ته دل» و با گیجی خورد.
سپس عشق ناپدید شد، همه اشک.

در میان دوستانت به من خندیدی
اما آیا می دانید مدونا، چرا؟
تو نمی توانی قیافه ام را تشخیص دهی،
وقتی جلوی زیبایی تو می ایستم؟

آه، اگر فقط می دانستی - با مهربانی معمول
شما نمی توانید احساسات خود را کنترل کنید:
به هر حال، این عشق است که همه مرا مجذوب خود کرده است،
با چنین ظلمی ظلم می کند،

که در میان احساسات ترسو من حاکم است،
با اعدام برخی، برخی دیگر را به تبعید فرستاد،
او به تنهایی نگاهش را به سمت شما معطوف می کند.

به همین دلیل ظاهر من غیرعادی است!
اما حتی پس از آن تبعید آنها
بنابراین به وضوح غم را می شنوم.

صدای بیدار شدن قلبم را شنیدم
روح عشقی که در آنجا خوابید.
سپس در دوردست عشق را دیدم
آنقدر خوشحالم که به او شک کردم.

او گفت: وقت تعظیم است
تو پیش من هستی...» - و در سخنرانی خنده بلند شد.
اما من فقط به حرف معشوقه گوش دادم
نگاه عزیزش به من دوخته شد.

و حمام مونا با ساحل مونا I
من آنها را دیدم که به این سرزمین ها می آیند -
پشت یک معجزه شگفت انگیز معجزه ای بدون مثال است.

و همانطور که در حافظه من باقی مانده است
عشق گفت: "این پریماورا است،
و آن عشق است، ما بسیار شبیه او هستیم.»

یکی از ویژگی های شعر E. Raevsky این است که اغلب بر دستاوردهای کلاسیک ها تکیه می کند، همانطور که امروز می گویند "بر شانه های غول ها" می ایستد. پایبندی به سنت ها نه تنها در پیروی از مضامین و نقوش پیشینیان، بلکه در توسعه فرم های سنتی که شامل غزل می شود نیز منعکس می شود.
نام این قالب شاعرانه از کلمه ایتالیایی sonare گرفته شده است که بر خاص بودن صدای بیت تأکید دارد. از این گذشته ، در ایتالیایی این کلمه به معنای "صدا کردن" است. به همین ترتیب، پس از ظهور در آلمان، این نوع شاعرانه Klieggedicht نامیده شد که در ترجمه به معنای "آیه های زنگ دار" است. هر دو نام اصالت صوتی غزل، موزیکال بودن و آواز بودن قافیه های آن را می رساند. در عین حال، غزل اثری با فرم مشخص است که عمدتاً از چهارده سطر تشکیل شده است که به طور منحصر به فرد در بند سازماندهی شده است. اما این فرم انعطاف خاص خود را دارد. همانطور که محقق می نویسد، «تنوع قافیه، کمیاب و ارزش همه هنرهای تجسمیشعر، انعطاف‌پذیری ریتم‌های آن، توانایی تسلیم به انواع مختلف استروفیک - همه این‌ها در این سخت‌ترین قالب‌های شاعرانه با کمال استثنایی ظاهر می‌شوند.» 42.
همانطور که می دانیم غزل در سیسیل در قرن سیزدهم آغاز شد، زمانی که فرهنگ اروپایی در حال آماده شدن برای ورود به رنسانس بود. دانته قبلاً این غزل را به خوبی می دانست و در "La Vita Nuova" خود بسیار سخاوتمندانه از آن استفاده کرد. بنابراین، در غزل "به جانهای عاشق ..." می توانید قسمت اول را ببینید که در آن شاعر بزرگدرود خود را به حاملان اشراف می فرستد و پاسخ می خواهد و قسمت دوم که نویسنده به آنچه در انتظار پاسخ 43 است اشاره می کند. در مجموعه اشعار دوره فلورانس نیز غزل هایی را می یابیم که خطاب به معاصران (گیدو کاوالکانتی، لیپو و غیره) و یا تجلیل از بانوی زیبای دل اوست. در اینجا نمونه ای از غزل دانته ای آورده شده است:

چشمان معشوق نور ساطع می کنند
آنقدر بزرگوار که قبل از آنها
همه اشیا متفاوت می شوند،
و چنین شیئی قابل توصیف نیست.
من این چشم ها را خواهم دید و در پاسخ
تکرار می کنم، لرزان، آنها از آنها وحشت دارند:
"از این به بعد آنها با من ملاقات نخواهند کرد!"
اما من به زودی عهد خود را فراموش می کنم.
و دوباره می روم و به گناهکار القا می کنم
اعتماد به نفس به چشم من، آنجا،
جایی که من شکست می خورم، اما افسوس که آنها را می بندم
از ترس جایی که بدون اثری ذوب می شود
میل، که به عنوان راهنمای آنها عمل می کند،
این به آمور بستگی دارد که تصمیم بگیرد با من چه کند 44.

غزلیات دانته هنوز به رباعیات و ترازهای جداگانه تقسیم نشده است، اگرچه در واقع از آنها تشکیل شده است. بیشتر آثار این فرم توسط خالق «کمدی الهی» غزلیات معمولی (I، III، VI، VIII، و غیره) است؛ غزل‌های آزاد و پیچیده (IV، V، XIII) وجود دارد که چنین نیستند. قوانین سختگیرانه را رعایت کنید بهترین غزل دانته غزلی است که با این سطرها آغاز می شود: Tanto gentile e tanto onesta pare:

خیلی نجیب، خیلی متواضع
مدونا در حال برگرداندن کمان،
که زبان در نزدیکی او ساکت است، گیج،
و چشم جرات نمی کند به سوی او برود... 45

تصادفی نیست که پوشکین خواهد گفت که "دانته سختگیر غزل را تحقیر نکرد ...". آثار دانته به این شکل معمولاً شامل دو رباعی (مرکز اول) و دو ترسه (مرکز دوم) است. اشعار در پنج سنج ایامبیک ایجاد شده است. این ساختار با این واقعیت مشخص می شود که ابتدا در رباعی ها یک قافیه اطراف وجود دارد ، سپس در ترزتوها دو یا سه قافیه داده می شود که آنها را به یک مجموعه واحد متصل می کند ، به عنوان مثال:

او چنین لذتی را به چشم می آورد،
که وقتی او را ملاقات می کنید، شادی پیدا می کنید،
که نادان نمی فهمد.

و انگار از لبانش می آید
روح عشق شیرینی را در دل می ریزد،
محکم به روح: "نفس بکش" - و او آه خواهد کشید 46.

در عین حال، قافیه های صوتی و آوازی انتخاب می شوند تا کاملاً با نام این قالب شعر مطابقت داشته باشند. اینها "حمل" - "می فهمد" - "می رود" - "آه" و "شادی" - "شیرینی" در مثال ارائه شده است.
کار دانته توسط پترارک، نخستین انسان‌گرای رنسانس، با علاقه شدیدش به مسائل شخصیتی و فرهنگ دوران باستان ادامه یافت. او تلاش می کند تا عشق خود را به لورا، همراه با همان ستایش شهرت، به عنوان ایده آل نشان دهد، و برای این منظور غزل بهترین خدمت را به او می دهد. پترارک غزل را هم از نظر محتوایی و هم از نظر صوری کامل کرد. پترارک در غزلیات خود کلمات خاصی برای ستایش معشوق و در عین حال انتقال شور و شوق او پیدا می کند. احساسات خود. به گفته پترارک، لورا نه تنها در زیبایی خود از همه زنان پیشی می گیرد، بلکه مانند خورشید، با درخشش خود از ستاره های کوچک پیشی می گیرد. ماهیت "کتاب ترانه ها" توسط مورخ ادبی Fr. De Sanctis: «دانته بئاتریس را به جهان ارتقا داد، وجدان و منادی او شد. پترارک کل کیهان را در لورا متمرکز کرد، دنیای خود را از او و از خودش خلق کرد. در نگاه اول، این یک گام به عقب است، اما در واقع یک حرکت رو به جلو است. این جهان بسیار کوچکتر است، تنها قطعه کوچکی از تعمیم عظیم دانته است، اما قطعه ای است که به چیزی کامل تبدیل شده است: جهانی تمام عیار و ملموس که در مرحله توسعه داده شده، تجزیه و تحلیل شده، تا درونی ترین فرورفتگی هایش کاوش شده است.»47.
فرانچسکو پترارک در غزل اول محتوای و اصالت ساختار کتاب غزل خود را بیان کرده است که باید در اینجا آورده شود:

در مجموعه ای از آهنگ های صادقانه به شور جوانی،
طنین دردناک آه ها از بین نرفته است
چون بار اول اشتباه کردم
ندانستن قسمت آینده خود

در رویاهای بیهوده و عذابهای بیهوده در قدرت،
صدایم گاهی می شکند
که از تو طلب بخشش نمی کنم
عاشقان، اما فقط در مورد مشارکت.
بالاخره این واقعیت که همه به من خندیدند،
به این معنی نیست که داوران خیلی سختگیر بودند:
الان خودم می بینم که مسخره بودم.

و برای سابق تشنه نعمتهای بیهوده
حالا که بالاخره فهمیدم خودم را اعدام می کنم
چه خوشی های دنیوی خواب کوتاه 48 .

از این متن چنین برمی‌آید که کتاب غزل مجموعه‌ای از ترانه‌های عشق است که هر از گاهی صدای شور جوانی در آن قطع می‌شود و در نهایت نویسنده خطاب به خوانندگان دعوت به مشارکت می‌کند. دامنه احساسات به شرح زیر است: "از رویاهای بیهوده" تا "عذاب بیهوده". در قسمت پایانی غزل می‌گوید نتیجه عشق توبه و درک این است که «لذت‌های دنیا خواب کوتاهی است».
با این وجود، شاعر احساس عمیق خود را که از کوپید الهام گرفته است رد نمی کند و از آن پشیمان نمی شود. او تولد، بلوغ، عمیق شدن، انعکاس خود، دوگانگی احساسات و امیدهای برآورده نشده را به خاطر خواهد آورد و روی انتقال تجربه غم انگیز خود به دیگران حساب می کند. لورا در این اشعار به عنوان یک زن کاملا واقعی، البته کمی ایده آل ظاهر می شود. قهرمان غنایی او به همان اندازه زنده و واقعی است که با انسان‌گرای جدیدی شناخته می‌شود که می‌داند چگونه عشق خود را تحلیل کند. همانطور که A.N. Veselovsky اشاره کرد 49، درک جدید از عشق یک مکاشفه کامل بود که "به یک ایده آل اجتماعی جدید اشاره کرد".
هر غزل پترارک چیزی کامل را نشان می دهد و در عین حال وارد فضای هنری کتاب ترانه های عاشقانه می شود و به عنوان یکی از پیوندهای کل تلقی می شود. اکنون تغییر کرده است ظاهرغزل از دو رباعی جدا شده از یکدیگر (که با دو قافیه صوتی به هم متصل شده اند) و دو تراز مستقل که توسط سه قافیه به هم جوش داده شده اند، تشکیل شده است. تمام 365 غزل پترارک به زبان ایتالیایی نوشته شده است. به زبان مادری. آنها حاوی پژواک هایی از شعر تروبادورها، تأثیر اشعار دانته، خاطرات شاعران رومی (اووید) هستند، اما اساساً آنها واقعاً بدیع هستند. زبان اعترافی آنها مملو از شخصیت‌پردازی‌ها، تمثیل‌های ظریف و مقایسه‌های اساطیری است، اما این زبان عاری از هرگونه انتزاع و نماد فلسفی است و واقعاً در دسترس خوانندگان است. گاهی پترارک با نام معشوقش (لورا، کورو، لورا) بازی می‌کند و با این هارمونی‌ها و همچنین ترکیبی از ریتم‌ها و قافیه‌ها که به اشعار او کمی هنری و زیبایی می‌بخشد، می‌بازد، 50 اما این سرگرمی‌ها رایج نیستند. در میان شاعر
غزلیات پترارک تأثیر قدرتمندی بر شعر جهان گذاشت. نکته قابل توجه این است که بوکاچیو غزل پترارک «خوشا به حال روز، ماه، تابستان، ساعت...» را در شعر «فیلوستراتو» خود آورده است و پولیزیانو یکی از شعرهای خود را با این عبارت پترارکانی آغاز کرد 51. سبک پترارک به سبک رنسانس تبدیل شد. تمام غزلسرایان بزرگ فرانسه، انگلستان، اسپانیا، پرتغال و همچنین کشورهای جهان اسلاو 52 از مکتب پترارکیسم گذشتند.
صفحه جدیدی در تاریخ غزل با نام پیر رونسار مرتبط است. در جدید شرایط تاریخیاین شاعر فرانسوی سنت های پترارک را ادامه داد. رونسار به تقلید از غزل‌سرای ایتالیایی، در سال 1552 مجموعه‌ای از غزل‌ها را به نام «اشعار عاشقانه برای کاساندرا» خلق کرد. دختر جوان کاساندرا سالویاتی که رونسار در دربار در قلعه بلویس با او ملاقات کرد و عاشقانه عاشق او شد، منبع آفرینش شاعر شد. تصویر شاعرانه، تا حد ایده آل ارتقا یافته است، شبیه به لورای پترارک. در اینجا یکی از این غزل ها توسط اس. شروینسکی ترجمه شده است:

اگر خانم من در دستان تو بمیرم
سپس خوشحال می شوم: نمی خواهم داشته باشم
شایسته تر از مرگ است،
در لحظه بوسه به سمت شما خم می شود.
دیگران، سینه های خود را با مریخ آزار می دهند،
بگذار به جنگ بروند و بخواهند ادامه دهند
رعد و برق با قدرت و زره،
به دنبال فولاد اسپانیایی در سینه اش.

و من هیچ آرزوی دیگری ندارم:
بدون شکوه مردن، با صد سال زندگی،
و در بیکاری - در پای تو، کاساندرا!
اگرچه شاید اشتباه از من باشد،
من فدای این مرگ خواهم شد
قدرت سزار و خشونت اسکندر 53.

دیدن اینکه رونسارد، آگاه عمیق دوران باستان، غزل خود را با نام فرمانروایان یونانی و رومی و قهرمانان اساطیری اشباع می کند، دشوار نیست، و در میدان نبرد با خدمات شوالیه ای معشوق خود در فضایی پر از بیکاری و صلح، در تضاد با سوء استفاده های شدید است. . در ساختار خود، غزل رونسار اصیل است: هر دو رباعی را به یکپارچگی خاصی می کشد، آنها را بر روی دو قافیه می سازد، اما هر دو ترست را از یکدیگر جدا می کند، آنها را با قافیه های مجاور مختلف صدا می کند و آنها را با سومی یکی می کند ("کاساندرا" - " الکساندرا"). غزل با روح افلاطون گرایی عالی سروده شده است. روح پترارکیسم هنوز در اینجا قابل توجه است، اما در "ادامه شعرهای عاشقانه" (1555) و "ادامه جدید شعرهای عاشقانه" (1556) که غزلیات آنها به ماری دوپن تقدیم شده است، بر آن غلبه کرده است. ویژگی بارز این اشعار سادگی و طبیعی بودن «سبک کم» 54 است که برای غزلیات انتخاب شده است، زیرا مخاطب این اشعار یک زن دهقانی ساده، شاد، حیله گر و زمینی بوده است. و عشق به او از همان طبیعت ساده است.
بالاترین دستاورد رونسار در زمینه غزل، چرخه پایانی "غزل به هلن" (1578) بود که با وضوح کلاسیک مشخص می شود. مخاطب این مجموعه، این «سومین کتاب عشق»، هلنا دو سرگرس، بانوی جوان در انتظار کاترین دو مدیچی بود که به خاطر فضیلت و زیبایی‌اش متمایز بود. او توجه شاعر را به خود جلب کرد و احساسات بعدی او را برانگیخت. همانطور که Z. V. Gukovskaya اشاره می کند ، سومین و آخرین چرخه غزلیات غزلی رونسارد مملو از جذابیت غم انگیز عشق یک مرد تقریباً پیر به یک دختر جوان و مغرور بود. این غزل ها «به خاطر سادگی آرام و باشکوه خود متمایز بودند: بالاخره در این سال ها بود که رونسار به سبکی یکپارچه در اشعار خود رسید، عالی و واضح:

سبک نه خیلی کم، نه خیلی شاداب:
هوراس چنین نوشت و ویرژیل چنین نوشت 55.

در اینجا نمونه ای از غزلیات رونسار ارائه شده است که در اواخر دوره او ارائه شده است که به آخرین رویداد مهم در زندگی شاعرانه تبدیل شد. نویسنده فرانسوی، که در قرن شانزدهم به طور کلی گروهی از شاعران از Pleiades و فرانسه را به دور خود متحد کرد:

وقتی پیر شدی، با یک شمع، قبل از گرما
در ساعت عصر می پیچید و می چرخید، -
با خواندن اشعار من با تعجب خواهی گفت:
در جوانی من توسط رونسار تجلیل شدم!

سپس آخرین خدمتکار در خانه قدیمی،
نیمه خواب، با سختی کار برای یک روز طولانی،
به نام من که خواب آلودگی را از چشمانم بیرون می کند
بی دلیل نیست که او شما را با ستایش جاودانه احاطه خواهد کرد.

من زیر زمین خواهم بود و - یک روح بدون استخوان -
می توانم آرامشم را زیر سایه بان مرت پیدا کنم.
نزدیک زغال ها پیرزنی خمیده خواهی بود

پشیمانم که دوست داشتم، از این که به رد تو افتخار کردم...
زندگی کن باور کن از هر ساعت استفاده کن
از گل های رز زندگی، فورا رنگ 56 را بچینید.

این یکی خیلی جالبه واقعیت تاریخی: هنگامی که مری استوارت در برج لندن منتظر اعدام او بود، با خواندن غزل رونسارد بزرگ خود را دلداری داد. بهترین دستاوردهاشاعر توسط "پلیاد" که توسط او ساخته شد ادامه یافت.
نقطه عطف مهم در توسعه فرم غزل، کار شکسپیر بود. منتشر شده در اوایل XVIIقرن، در سال 1609، توسط ناشر T. Thorpe، غزلیات نمایشنامه نویس بزرگ به یکی از خلاقیت های اوج شعر انگلیسی تبدیل شد. همه 154 غزل شکسپیر تصویر یک قهرمان غنایی را ترسیم می کنند که می داند چگونه برای دوستی وفادار ارزش قائل است و عشق پیچیده و دردناک را برای یک قهرمان مرموز تجربه می کند. عاطفه غنایی در این آثار با درام احساسات و عمق فلسفی اندیشه ترکیب شده است. بیشتر غزل های شکسپیر خطاب به یک جوان ناشناس است. تعداد کمی از آنها به زنی اختصاص داده شده است که در مطالعات شکسپیر به او لقب "بانوی تاریک" داده شده است. دانشمندان شکسپیر، مرد جوان، دوست شاعر را با هنری ریزلی، ارل ساوتهمپتون یا ویلیام هربرت، ارل پمبروک می شناسند. در غزلیات خطاب به یکی از این مخاطبان، مضامین گذرا بودن زمان، زیبایی به مثابه ارزش ابدی زندگی و فلسفه نوافلاطونی مطرح شده است. نویسنده به حل نشدنی زیبایی، خوبی و حقیقت معتقد است. در مورد "بانوی تاریک"، پس از آشکار شدن رابطه هماهنگ با او، به تدریج عشق و نفرت نسبت به زنی که مرتکب خیانت و خیانت شده بود در شعرها غالب می شود. پیش از شکسپیر، شعر جهانی آشکار شدن چنین شرایط و احساساتی را در قالب غزل نمی دانست. با این حال، هنگام تجزیه و تحلیل غزل های شکسپیر، آخرین کاری که باید انجام دهید جستجوی ماهیت بیوگرافی و حقایق نزدیک به ادبی است، که به درستی توسط V.S. Florova 57 ذکر شده است. بنابراین، آثار مشخص‌شده شکسپیر از دو بخش تشکیل شده‌اند: غزل‌های 1-126 چرخه‌ای خطاب به یک دوست را تشکیل می‌دهند. غزل های 127-154 چرخه ای را تشکیل می دهند که به بانوی تاریک اختصاص دارد. اما از آنجایی که قهرمان و قهرمان از نزدیک به هم پیوسته اند، وارد مثلث عشقی با نویسنده می شوند، همه 154 غزل نشان دهنده یک وحدت یکپارچه هستند.
در مورد ساخت غزل شکسپیر، باید توجه داشت که نویسنده آنها گاهی اوقات ساختار غزل ایتالیایی را بازتولید می کند، اما بیشتر اوقات به ترکیب خود، به نام "دراماتیک" متوسل می شود. رباعی سوم نقطه اوج او در توسعه موضوع بود و به دنبال آن دوبیتی پایانی - پایانی که اغلب غیرمنتظره بود. این را می توان با خواندن غزل 30، 34 و 66 58 مشاهده کرد. این ساختار برای نمایشنامه نویس-شاعر به خاطر اعتراف غنایی اش، جان دل، برای نکوهش خشم آلود فریبکاری، ریاکاری و ظلم و ستم مشخصه جامعه آن زمان، بسیار مناسب بود. به عنوان مثال، غزل 66 که از بدی های واقعیت صحبت می کند و مونولوگ های هملت را تکرار می کند.
کمال غزل شکسپیر در لاکونیسم آن، در طرح قافیه متفکرانه آن آشکار می شود: ABAB، SVSV، EFEF، GG. توسعه چشمگیر موضوع از طریق مخالفت ها، تضادها، تضادها و برخورد انگیزه ها منتقل می شود. مبحث پایانی معمولاً به صورت آفریستیانه یک تفکر قابل توجه و معمولاً فلسفی را منتقل می کند.
زبان غزلیات شکسپیر مبتنی بر تناوب همخوانی و همخوانی است. واژگان آنها شامل لایه هایی است که می توانند تضادهای واقعیت را به تصویر بکشند. اینجا کتابفروشی هم هست کلمات بالاو عباراتی از حوزه روزمره زندگی، و حتی جملات بی ادبانه "خانه دار" لازم برای ابراز خشم. بنابراین، در غزل معروف 130، شکسپیر نه تنها از مقایسات سرخوشانه (به شیوه، پیچیده) امتناع می ورزد، بلکه به کلمات "بی ادبانه" نیز متوسل می شود. فعل انگلیسیبو کردن نه ترجمه های N. Gerbel، O. Rumer، A. Finkel، و نه ترجمه کلاسیک S. Marshak شخصیت این غزل را که پرتره ای از "بانوی من" را ترسیم می کند، منتقل نمی کند. به همین دلیل است که آر کوشنرویچ این غزل شکسپیر را هنوز ترجمه نشده 59 می نامد.
آنچه که نبوغ شکسپیر آفرید، متعلق به شعرهای بعدی شد. نویسندگان غزل اغلب به شکل نمایشی آن روی آوردند. درست است، ادموند اسپنسر غم انگیز معاصر (1552-1599) بسیار اختراع کرد سیستم پیچیدهقافیه و "بند اسپنسری". اما آنها در آثار شاعران نسل جدید ریشه نگرفتند و خود شکسپیر نیز از این خرد استفاده نکرد و به آنها نیاز نداشت.
هنر غزل نیز در آلمان توسعه یافت. درست است که شیلر از این فرم هنری استفاده نکرد، اما شلگل، ورنر، زاخاریوس و گوته به آن روی آوردند.
غزلیات گوته مهمترین آنهاست. شاعر آنها را در اواخر عمر خود، از سال 1807 خلق می کند. انتخاب این فرم با اشتیاق به شعر پترارک همراه است. غزلیات گوته ماهیتی اتوبیوگرافیک دارند. تصادفی نیست که در غزل چهارم، قهرمان، خطاب به قهرمان غنایی، سرزنش خود را با کلمات زیر بیان می کند:

تو خیلی خشن هستی عشقم! با یک مجسمه
تو حالت یخی ات شبیه هم هستی...

این غزل ها عمدتاً به مینا هرتزلیب، دختری هجده ساله که شاعر پیشاپیش میانسال به او عشق می ورزد تقدیم شده است. برای نویسنده، کسالت عشقی او "بسیار باشکوه است که در آهنگی متفاوت سرازیر شود." غزل های گوته در این مرحله به چنین آهنگ هایی تبدیل شدند.
این آثار دارای ویژگی های متمایزی هستند. اول از همه، یک چرخه بزرگ از هفده غزل بر اساس یک طرح واحد است. در یک پس‌زمینه عاشقانه از صخره‌های بلند و جویبارهای خروشان، او با دختر جوانی آشنا می‌شود که زمانی او را در کودکی می‌شناخت. اعترافات و آغوش ها جای خود را به جدایی، ناله های معشوق، ملاقات های جدید، خنک شدن می دهد. از دیگر ویژگی های این فرم در گوته، درام پردازی درونی و بیرونی آنهاست. درونی - ناشی از برخورد جاذبه نفسانی و مهار محدود کننده، رفتار آرام و ممنوعیت هشدار دهنده است. دراماتیزاسیون بیرونی با گفت و گوی بین شکاکان و عاشقان (غزل چهاردهم)، یک دختر و یک شاعر (غزل پانزدهم) منتقل می شود. یکی دیگر از ویژگی های غزل گوته ترکیب بیان غنایی احساسات با فرم اپیستولاری است: تکه تکه های چرخه نامه هایی از یک دختر به معشوقش است. اینها غزلهای هشتم، نهم و دهم هستند. در نهایت شاعر در آثار خود در این دوره توانست دو دوره شعری را در کنار هم قرار دهد و در عین حال در تقابل با هم قرار دهد: زمان پترارک (غزل او است که به ارث برده است) و دوران خودش. زمانی که شاعر آن را "از سال هزار و هشتصد و هفت" می شمارد (غزل شانزدهم). بنابراین، غزلیات گوته به طور قابل توجهی از مرزهای غنایی "من" فراتر می رود و شامل تجربیات دیگران و نشانه های دوران است. همانطور که محقق اشاره می کند، «تضاد بین صمیمیت و جدایی، آشنایی بدون تازگی به خوبی در فرم سفت و سخت غزل می گنجد. این فرم، احساسات صریح را تقویت می کند و در عین حال واقعیت را به یک قسمت عاشقانه «…». غزل پیوندی است بین گذشته و حال شاعر» 60. غزل ها برای گوته آنقدر بزرگ و مهم بودند که تا حدی "همبستگی روح" ، "مینیون" و صحنه های فردی "فاوست" را آماده کردند.
برای مدتی در قرن هجدهم، غزل فراموش شد: نبردهای ایدئولوژیک این قرن زمانی برای پرورش آن نداشتند. اما جنبش رمانتیک به این شکل بازگشت. شاعر فرانسوی آگوستین دو سنت بوو همه چیزهایی را که نویسندگان غزل طی چندین قرن انجام داده بودند، خلاصه کرد. او نوشت:

غزل را سرزنش نکنید، زائل مسخره کننده!
او زمانی شکسپیر بزرگ را مجذوب خود کرد،
او به پترارک مانند غنچه‌ای غمگین خدمت کرد،
و تاس، در زنجیر، روح آنها را راحت کرد.

Camões تبعید خود را کوتاه کرد،
خواندن در غزلیات قدرت بت عشق،
برای دانته او از روحانیون موقرتر به نظر می رسید.
و پیشانی شاعر را با مرت پوشاند.

اسپنسر آنها را با رؤیاهای جادویی پوشاند
و در بندهای آهسته، کسالت خود را خسته می کرد،
میلتون در آنها گرمای خاموش شده قلب را زنده کرد.
من می خواهم سیستم غیرمنتظره آنها را احیا کنم.
دو بلی اولین کسی بود که آنها را از توسکانی برای ما آورد.
و چه تعداد از آنها رونسار فراموش شده ما را خواندند.

قابل توجه است که دقیقاً این غزل سنت بوو بود که A.S. پوشکین هنگام خلق شاهکار معروف خود "دانته سختگیر غزل را تحقیر نکرد ..." از آن راهنمایی شد. پوشکین، البته، دستاوردهای توسعه این فرم را نه تنها توسط نویسندگان اروپایی، بلکه توسط نویسندگان داخلی نیز در نظر گرفت: او آخرین ترزتو را به طور کامل به دلویگ، نویسنده شش غزل باشکوه، تقدیم کرد. پوشکین در مورد این قالب شاعرانه می گوید:

دوشیزگان ما هنوز او را نشناختند،
دلویگ چقدر او را فراموش کرد
سرودهای مقدس شش متری.

پوشکین خود به میزان کمتری نسبت به دوست متوفی خود، طرفدار غزل بود. او تنها دارای سه اثر از این فرم است: "غزل"، "شاعر" و "مدونا"، اما آنها حاوی غنی ترین محتوا هستند و با هماهنگی فوق العاده و صدای ریتم های استروفیک متمایز می شوند. در عین حال، پوشکین خیلی به قانونی که پیرامون این قالب شاعرانه برخاسته بود توجه نکرد. درست است، او از الگوی بیرونی غزل پیروی می کند، آن را از 14 بیت می سازد، آن را به دو رباعی و دو ترزتو به روح پترارک و به ویژه وردزورث می شکند، که کلماتش به صورت کتیبه از "غزل" تبدیل شد و کل دوم به او تبدیل شد. رباعی اختصاص دارد:

و امروز شاعر را مجذوب خود می کند:
وردزورث او را به عنوان ساز خود انتخاب کرد،
وقتی دور از دنیای بیهوده
او ایده آلی از طبیعت را ترسیم می کند.

با این حال، پوشکین برخی از قوانین دیگر تمرین شعری غزل را نمی پذیرد. او قافیه کمربندی را در دو رباعی اول رد می کند و از قافیه های متقاطع استفاده می کند، درست مانند ترزتو دوم بالا. پوشکین همچنین به الزام استفاده از قافیه های غنی یا متنوع در غزل پاسخ نمی دهد: "دانته شدید ..." او مبتنی بر پنج قافیه کلامی است ("ریخت" - "لباس" - "انتخاب" - "نتیجه گیری" - "فراموش کردم")، با اسم "ایده آل" تکمیل شده است. در همان زمان از قافیه های رباعی در ترزها استفاده می شد که نامطلوب تلقی می شد.
پوشکین در غزل «به شاعر»، قافیه متقاطع رباعی اول را با قافیه دور دوم رباعی مخلوط می کند، اگرچه او وحدت قافیه را در اینجا حفظ می کند. او در غزل «مدونا» به چنین آمیختگی و یکنواختی قافیه ها باز می گردد و خود انتقالی (انجمن) را برای یک غزل ممنوع از رباعی دوم به ترزتو اول معرفی می کند. همانطور که نظریه پرداز غزل می نویسد، "شدت فرم ترکیبات معمولی مانند "حرارت عشق"، "نور بیهوده"، "ستایش مشتاقانه" را نمی پذیرد. جایز است به این شکل که ویژگی اساسی آن بی عیب و نقص بودن است، سطرهای آشکارا «پرکننده» مانند: باکره های ما هنوز او را نشناخته اند، جایز است ‹...› همه اینها، که در یک شعر معمولی کاملاً قابل قبول است، در غزل غیرقابل تحمل است. که هر جواز شعری را قاطعانه از خود می گیرد و سختی ها را عمداً زیاد و پیچیده می کند» 61. علاوه بر این، پوشکین اغلب در غزل تکنیک ممنوعه تکرار کلمات را مجاز می کند که هم در "مدونا" و هم در غزل "به شاعر" یافت می شود.
اما باید گفت که در پوشکین که تسلط بسیار خوبی بر نظریه آیه و عمل به صیغه پردازی داشت، این آزادی ها به هیچ وجه مظهر سهل انگاری نیست، بلکه نوآوری آگاهانه، بیانگر نوآوری همیشگی پوشکین است. . آزادی برای شاعر بزرگ حائز اهمیت است، از جمله در رساندن مطالبی که در این سه غزل برای او قابل توجه است، جایی که استقلال خالق هم از ستایش و قضاوت احمق ها و هم از خنده های سرد جمعیت تأیید می شود. و از قوانینی که او را محدود می کند:

تو پادشاهی: تنها زندگی کن. در راه آزادی
برو هر جا که ذهن آزادت تو را ببرد،
بهبود ثمره افکار مورد علاقه شما...

می توان ادعا کرد که ابداعات پوشکین در غزلیات او نیز رهایی و بهبود آنهاست. از این گذشته ، برای شاعر در "مدونا" مهم است که تأکید کند که او فقط رویای یک نقاشی را دیده است و بنابراین این کلمه را تکرار می کند. برای او مهم است که پاکی مدونای خود را برجسته و تجلیل کند و این کلمه را در حد عالی تکرار می کند:

ناب ترین نمونه زیبایی ناب.

این تکرار لازم است. استفاده از آن تجلی «ذهن آزاد» پوشکین و «بالاترین دادگاه» خودش است.
به موازات پوشکین، شاعر لهستانی آدام میکیویچ ("غزل کریمه") نمونه های درخشانی از غزل ارائه کرد.
پس از دلویگ و پوشکین، شاعران روسی مانند پی. کاتنین، ای. باراتینسکی، ن. شچربینا، آ. فت، ام. لرمانتوف، وی. بندیکتوف، ی. پولونسکی، ک. پاولوا، آ. گریگوریف به غزل روی آوردند. P. Buturlin، V. Bryusov، Vyach. ایوانف، ام. کوزمین، ن. گومیلیوف، م. ولوشین، ای. آننسکی، او. ماندلشتام، یو.ورخوفسکی.
که در زمان شورویشکل غزل توسط L. Vysheslavsky پرورش داده شد. آثار او در دهه 1960، مانند "غزل شراب" و "غزل چاقوی باغ" ساختار توسعه یافته توسط پترارک را بازتولید می کنند: دو رباعی با دو ترته جایگزین می شوند، اگرچه ویژگی قافیه ای که توسط او ایجاد شده حفظ نشده است: ابتدا یک قافیه متقاطع داده می شود و سپس - در ترزتو - مجاور. یک چرخه خاص در اشعار L. Vysheslavsky از "غزل ستاره" تشکیل شده بود که شامل 22 اثر بود. در اینجا از همان ساختاری که در اشعار نام برده شده استفاده شده است. پرشور تم فضاییشاعر آن را از جنبه های مختلف در «غزل ستاره من»، «طراح اصلی»، «غزل یک رویا»، «صد و هشت دقیقه» (به یاد یو. ا. گاگارین)، «غزل غزلیات» تغییر می دهد. مسیر» و غیره و کمتر به قواعد شعر خوانی، صوت و کامل بودن قافیه و قانونی بودن قافیه توجه دارد. او فقط در غزل‌های "سرباز" و "ابلیسک در میدان" از قافیه‌های حلقه‌ای در رباعی‌ها استفاده کرد، اما دقت و کامل بودن قافیه‌ها ("ابلیسک" - "در آغوش") چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می‌گذارد. هم مضمون و هم ساخت غزل های L. Vysheslavsky کاملاً یکنواخت است و به یک موضوع ستاره ای اختصاص داده شده است 63.
مروری بر توسعه هنر غزل طبیعتاً ما را به کار اوگنی رافسکی هدایت می کند. شاعر ما بیشترین توجه را به این قالب شعری دارد. از مجموعه ای به مجموعه دیگر، او توانایی خود را در ساختن غزل و تبعیت فرم آن به محتوای مورد نظر بهبود می بخشد.
به یاد داریم که قبلاً اولین مجموعه او "قدرت به غزل" را اعلام کرد. اولین اثر او به این شکل ("درباره خودش و غزل") به درک تعهد او به غزل اختصاص داشت؛ این کار دائماً خوانندگان را به شنیدن کلمات قصار سطرها جذب می کند:

کسی که صدا دارد حق ندارد سکوت کند.
به غزل من گوش کن

قابل ذکر است که شاعر از «جادوی چهارده بیتی» ویژه یاد می کند. این جادو خود اوگنی رافسکی را مجذوب خود می کند.
غزل های بعدی مجموعه اول ساختاری را اتخاذ می کنند که مشخصه هنر اصلاحی شکسپیر بود: غزل شامل سه رباعی و یک دوبیتی پایانی است. شاعر در آینده به این طرح پایبند است. این به E. Raevsky اجازه می دهد تا موضوع خود را به طور کامل در سه رباعی توسعه دهد تا سپس غزل را با یک دوبیتی واضح و بزرگ در غزل کامل کند. بنابراین ، غزل "درباره ایمان هتک آلود" با یک عبارت گزنده تاج گذاری می شود:

فقط احمق های پولدار بدجنس
آنها در حال آتش زدن معابدی هستند که پدرانشان در آن نماز می خواندند.

و غزل "درباره پیری" با نتیجه ای حکیمانه از آنچه گفته شد به پایان می رسد:

تنها در این صورت است که او را گرامی خواهیم داشت،
وقتی از درخشش موهای خاکستری خود قدردانی می کنیم.

معمولاً چنین خطوط پایانی در رایوسکی چیزی غیرمنتظره نیست، همانطور که در تمرین بسیاری از غزلیات مشاهده می شود. برعکس، این اصول به طور طبیعی از محتوای بدنه اصلی غزل ناشی می شود. بنابراین، غزل "درباره بی رحمی مستی" به طور طبیعی با تأمل زیر، مملو از تردید و مبتنی بر یک فرضیه به پایان می رسد:

خیام وسوسه انگیز از شراب سرود،
اما بعید است که خودش زیاد نوشیده باشد.

و تأمل در شدت کار شاعرانه، در درجه بالایی از رنجی که یک هنرمند واقعی تجربه می کند، با این شناخت به پایان می رسد:

اما اکنون پیش نویس را خراب کردم -
همه چیز دوباره تمام شد، من عذاب نکشیدم، نفهمیدم.

در مورد ساخت سه رباعی اصلی، رایوسکی اغلب به این الزام معروف پایبند است که آنها بر اساس یک قافیه اطراف ساخته شوند. غزل های «به شاعر»، «در بی رحمی مستی»، «در باب ایمان انسان به نیروی خود»، «درباره حسادت»، «درباره عشق کور» و دیگران به این ترتیب تنظیم می شوند. شاعر همچنین به یک نیاز دیگر وفادار است: او از قافیه های پر صدا و کامل ذاتی غزل استفاده می کند: "چاقو - "مشابه" ، "سگ" - "مبارزه" ، "با عجله" - "در زنجیر" ("درباره سلطنت" برده")، "اشتباهات" - "متزلزل"، "علاقه ها" - "بخش ها" ("درباره عشق کور").
یکی از ویژگی های غزلیات رافسکی، تونالیته از پیش تعیین شده آنهاست. به عنوان مثال، در اولین مجموعه با "غزل زمستانی" آشنا می شویم. این اثر با دریافت چنین تعریفی در عنوان، تلاش می کند تا کلید مینور و سردی برنامه ریزی شده خود را تا انتها حفظ کند. نقوش سرما، سرما و تاریکی در تمام شعر جریان دارد. در سطر اول («چرا، در میان سرما و تاریکی...») و دو خط آخر: «سرما مسخره می‌کند، تاریکی می‌پاشد... زمستان تمام من را جبران خواهد کرد». اما آیات محوری همچنین در مورد چنین پدیده هایی صحبت می کنند که به ناچار یکی را در یک کلید جزئی قرار می دهند: اشتباهات، نگرانی های اجتناب ناپذیر، شرم، خستگی، زندگی روزمره با عبارات، تردیدها، نتیجه غم انگیز، گفتگوی پشیمان نشده، سرزنش ها، از دست دادن حساسیت، نزاع. همه اینها کاملاً با سرمای زمستان و تاریکی همراه آن سازگار است. بنابراین، محتوا، عنوانی را که در عنوان غزل ذکر شده است، توجیه می کند.
«غزل سردرگمی» نام یکی از مینیاتورهای مجموعه دوم است. و در اینجا عنوان غیر معمول شعر با لحن آن توجیه می شود. همه چیز غم انگیزی که نویسنده می خواهد در مورد آن بگوید، آنچه محتوای تجربیات او را تشکیل می دهد (خستگی، خستگی، درد روانی، اضطراب، ناتوانی آهنگ ها، دوست نداشتن، رنج، غم، احساس ناتوانی، چاپلوسی) - همه اینها چنین است. طیفی از احساسات که به وضوح با خلق و خوی اصلی شاعر مطابقت ندارد و در مجموعه درباره شروع روشن زندگی منتقل شده است. از این رو سردرگمی که برای نویسنده اجتناب ناپذیر می شود و در عنوان غزل بیان می شود.
غزل دیگری که در مجموعه دوم گنجانده شده است "آرامش" نام دارد. این تعریف تا چه حد قابل توجیه است؟ بالاخره آنها انگار از جنگ حرف می زنند. واژگان این اثر از کلمات خاردار مانند سرنیزه تشکیل شده است: «خنجر زده»، «فریاد»، «جنگ»، «سرنیزه»، «کابوس»، «وحشیانه»، «عجیب»، «خصمانه»، «بی احتیاطی» ، "خشونت" ، "اسارت". به نظر می رسد که محتوای شعر به وضوح با عنوان مغایرت دارد. اما لحن شعر به هیچ وجه شاد نیست، ترحم آن به هیچ وجه ستیزه جویانه نیست. گرچه با صدای بلند، از عدم جواز جنگ، از ناروایی آن فریاد می‌زند. در مقابل کلمات "خاردار" ، شاعر به طور نامحسوس "نرم" ، "آرام" ، صلح آمیز را معرفی می کند و آنها به شیوه خود اصرار دارند: "غم" ، "آرامش" ، "استراحت" ، "تختخواب" ، " پشیمانی، «زندگی»، «خانواده»، «عقل سلیم»، خدا، «نام های زنده»، «کلیساها». اصل صلح آمیز حاکم است و شاعر قصد دارد به نام میهن آینده "جنگ را تسخیر کند". این تعریف در کنار کلمه "غزل" - "غزل صلح آمیز" را توجیه می کند.
«غزل روشن» عنوان یکی از اشعار موجود در مجموعه «عشق من کودکی جادویی است» است. عنوان در اینجا توسط انواع نقوش و تصاویر مختلف پشتیبانی می شود. با کلمه "شمع" شروع می شود و با تصویر "شمع های عشق" به پایان می رسد. نور این شمع ها در هر قطعه از متن، در هر سه رباعی و در دوبیتی پایانی می لرزد. نور "می رقصد" ، شعر نیز با نور همراه است ، قهرمان "سبک زبان" است و قهرمان سعی می کند نور خود را مهار کند ، اگرچه به هنر رقص دوست دخترش نفوذ می کند و آن را روشن می کند و تبدیل به "ضمانت می شود". جایزه". چگونه می توان غزل را "نور" نامید؟ مناسب ترین تعریف
یکی دیگر از غزل های این کتاب با عنوان «روان ...» است. و باز هم نه خودسرانه. تصویر خاکستر کوه محور شعر است. دسته‌های آن مانند «هرمونی‌های شاد» ملودی‌ها هستند. لب های یاقوتی معشوق با هارمونی درختان روون در کنار هم قرار گرفته اند. عنوان یک شعر دیگر - "غزل ناب" تا چه اندازه موجه است؟ از این گذشته، اصلاً از رابطه افلاطونی زن و مرد صحبت نمی کند ... در اینجا "رویاها و دست ها به صورت نفسانی به هم می چسبند." اما کی گفته که اتحاد عاشقان نمی تواند خالص باشد؟ و در کار ای.رایوسکی، این خلوص است که در برابر خواننده ظاهر می شود. نه تنها به این دلیل که موسیقی عشق با برف سفید ناب بیرون از پنجره همراه است. و نه تنها به این دلیل که همانطور که غزل می گوید، "راز موسیقی ناب" را حس می کند. بلکه به این دلیل که خود احساس عاشقان به صورت خالص و خالی از بی ادبی و بی تدبیری و ناروایی منتقل می شود. خستگی از بین رفته است، جذابیت آرامش فرا رسیده است، شخصیت های غزل در غل و زنجیر خوابی ملایم، محصور در سکوت، «شرزو برف عاشقانه» ملایم و بی صدا و دیگر صداهایی هستند که معماها را زمزمه می کنند. در نهایت، هر آنچه در غزل به تصویر کشیده شده و بیان می شود، تحت الشعاع خوبی قرار می گیرد. به همین دلیل است که خود غزل دقیقاً و عاقلانه - "خالص" نامیده می شود.
"Edifying Sonnet" نیز به طور تصادفی با نام خود خوانده می شود. از نظر فرم، همه چیز در آن بی عیب و نقص نیست. اگر رباعی اول توسط یک قافیه اطراف محدود شود ، رباعی دوم و سوم بر روی قافیه های متقاطع ساخته می شوند و "زیبایی" - "قد" را نمی توان یک جفت همخوانی تازه نامید. اما برای شاعر، بیان تعدادی از افکاری که در مورد ناروا بودن تسلیم بردگی یکی از عاشقان، در مورد ذلت زیبایی به زانو در آمده، از ناروایی دروغ و بی صداقتی در روابط انسانی بیان کرده است. در اینجا مهم و مهم است. و همه این افکار در اینجا به شکل اصول، دستورالعمل های آموزشی از شخصی که زندگی را تجربه کرده، تعالیم خردمندانه به خود می گیرد. این شکل ماهوی آنهاست که در اینجا ضروری است، و اصلاً استخوان بندی نشده و متعارف نیست. به همین دلیل است که غزل تعریفی دریافت کرد که اصلاً سودمند نبود، اما موجه بود.
شاید نامناسب به نظر برسد که سرگئی یسنین را در قالب غزل خطاب کنیم. نویسنده "آنا اسنگینا" و "نامه ای به یک زن" غزل نمی ساخت. علاوه بر این، به نظر می رسد که درستی محدود کننده فرم غزل، کاملاً آزاد و بدون مهار، برای او بیگانه است. خود رایوسکی به یاد می‌آورد که چگونه "خواننده زمین" "اغتشاش و هول کرد" ، شراب نوشید و "با خدای نامرئی نزاع کرد". اما یسنین شاعر مورد علاقه نویسنده ماست. رایوسکی در یکی از مصاحبه های خود با تحسین گفت: «یسنین مردی تحصیلکرده و مترقی در زمان خود بود. پس از آن پنج کلاس از یک مدرسه محلی احتمالاً برابر با ده کلاس بود مدرسه مدرن. او بسیار کنجکاو بود، مانند یک اسفنج، تمام نوآوری های شعر روسی را جذب می کرد و از زندگی ادبی روسی و خارجی آگاه بود. او مدام در حال پیشرفت بود» 64. به همین دلیل، Yesenin به هیچ وجه منع مصرف در شکل زاییده فرهنگ عالی اروپایی و روسی ندارد. علاوه بر این ، شاعر در مورد عشق نوشت و این مضمون غالباً درخواست می کند که در قالب غزلی که برای این منظور در نظر گرفته شده است تجسم یابد ، که اوگنی رافسکی آن را در نظر گرفت. یسنین، همراه با پوشکین، بت دیرینه نویسنده ما است. رایوفسکی در غزل خود خطاب به یسنین اذعان می کند: "به آهنگ رویا / تا زمانی که پسر بودم با تو مست شدم". بیخود نیست که در مسابقه شعر یسنین شرکت کرده و به مدالی که به نام شاعر می بالد افتخار می کند. به همین دلیل است که غزل به یاد شاعر بزرگ توجیه داخلی دارد. نویسنده آن کلماتی صمیمانه برای ابراز عشق خود به سلف خود پیدا می کند:

... تو آواز خوان زمینی و اینجا ابدی چون صلیب
مثل یک معبد، مثل همه چیز مقدس و عزیز.

یکی دیگر از ویژگی های غزل های رافسکی، وقف اصلی آنها به موضوع عشق است. در این مورد او پیرو اسلاف بزرگ - دانته، پترارک، رونسارد، گوته، پوشکین است. همانطور که سرگئی نوویکوف خاطرنشان می کند، "مانند اشعار غزل پترارک، که در عظمت شاعرانه او فنا ناپذیر است، غزل های اوگنی رافسکی خطاب به زنی است که او دوست دارد. تصویر او همیشه در روح شاعر منعکس می شود، اما ما، خوانندگان، نمی توانیم این تصویر را در آگاهی خود تجسم کنیم و آن را به عنوان یک بازتاب درک می کنیم. ستاره های دوررسیدن به دنیای شعر شاعر...» ۶۵.
به همین دلیل است که موتیف ستاره، که اغلب در اشعار شاعر به نظر می رسد، با آسمان و فضا همراه است، جایی که قهرمان غنایی اشعار رافسکی اغلب اوج می گیرد. قهرمان غناییقصد دارد "به سوی ستاره های افسانه ای" پرواز کند. اگر در اشعار لرمانتوف "ستاره ای با یک ستاره صحبت می کند" بدون اینکه با یک فرد تنها تماس برقرار کند، نویسنده ما رابطه متفاوت و ویژه ای با ستاره ها برقرار می کند: "من با هر ستاره ای با خوشحالی دوست هستم" ("شما به رویاها گوش می دهید". از سکوت های من...»). "من همه را باور کردم ستاره صبحشاعر در «غزل بلوز» به یاد می آورد. او متوجه می شود که چگونه "ستاره ای پنجره" معشوقش ("رویا") را لمس می کند. شاعر تمایل دارد زندگی مردم را به زندگی مشاهیر تشبیه کند: "و ما مانند ستارگان فسادناپذیر خواهیم ماند" ("صدای نور"). تصاویر برجسته به غزل های رافسکی صدایی عالی می بخشد.
دوستان و شاعران همفکر، با قدردانی از کار اوگنی رافسکی، همیشه در غزلیات او باقی می مانند. الکساندر اوژگوف معتقد است که تصادفی نبود که شاعر "غزلی واضح و متعارف را که هفت قرن و نیم پیش برخاسته و تا زمان پر دردسر ما باقی مانده است" را به عنوان شکل کار خود انتخاب کرد.
اوژگوف توضیح نمی دهد که چرا این توسل به غزل تصادفی نبود. من فکر می کنم که این به دلیل این واقعیت است که احساسات زنده اشعار رایوسکی به طور متناقضی با عقلانیت و عقلانیت هوشیار ترکیب شده است. خود شاعر این سنتز، این دامنه نوسانات "از عشق تا جوشش آگاهی" ("شادی پاییزی") را احساس می کند. گاهی این ارتباط را مطرح می کند تا اشعاری درباره تجربیات عاطفی را فلسفی کند. به عنوان مثال، در Videosonnet می خوانیم: "سادگی فانتزی عصر معقول است." به همین دلیل است که شکل دقیق، منطقی معنادار و روشن غزل به عنوان یک شاعر نزدیک به E. Raevsky است.
اوگنی ایلین به درستی معتقد است که غزل های رافسکی ماهیت ابتکاری دارند، زیرا آزاد شده اند و آهنگ ها، سبک ها و دوره های مختلف را ترکیب می کنند. این یک مشاهده صحیح است. به عنوان مثال، در غزل مدنی "هر کجا که نگاه کنی!" که در مجموعه "متشکرم" در کنار پدیده های بسیار خاصی که توسط شاعر گرفته شده است ("گریه های بینوایان" ، "بی شرمی قدرت" گنجانده شده است. ، "موفقیت جنگ" ، "گناه خشونت") مقوله های انتزاعی مجاور هستند ("شواهد حقیقت" ، "مطلق ناشناخته ها" ، "سرنوشت بدبختی"). نتیجه گیری در دوبیتی پایانی به همان اندازه قطبی است:

فرار از فکر به هذیان، پرتگاهی در تاریکی است.
کشور من! عقلت را از دست داده ای؟

اگر بیت اول ماهیتی فلسفی و انتزاعی دارد، آنگاه صراحتاً ژورنالیستی است. این ترکیب پدیده های متضاد، اصالت تعدادی از غزل های ای. رایوسکی است.
غنای واژگانی غزلیات نویسنده ما غیر قابل انکار است. سرگئی اسکاچنکوف واژه های وام نگرفته ای را در آن می یابد که سرشار از طراوت و خلوص است و برای تأیید این قضاوت از «غزل بیداری» 68 استناد می کند.
Evgeniy Raevsky جسورانه بر انواع مختلف غزل تسلط دارد. "دوئت رنگین کمان" یک غزل کوتاه است: دارای دو رباعی با قافیه های زوجی و یک دوبیتی پایانی. همین طرح در Poletnoye. «باغ بلورین» تعداد رباعی‌ها را از سه به چهار افزایش می‌دهد و در عین حال پنج‌سنج سنتی ایامبیک را به تترامتر تروشی تغییر می‌دهد. همین غزل مبسوط در «کلید باد...» ارائه شده است. غزل بلند از شش رباعی و یک دوبیتی تشکیل شده است.
رایوفسکی همچنین جرأت کرد تاج گلی از غزل بسازد که به نویسنده نیاز داشت نبوغ بیشترو مهارت: این "گردنبند غزل های وابسته به عشق شهوانی" است که در مجموعه "متشکرم" پیدا می کنیم. در اینجا سطر اول غزل بعدی به آخرین سطر مشابه غزل قبلی «چسبیده است». بنابراین، آثار با قافیه مرتبط با هم متحد می شوند. گاهی اوقات رایوسکی رباعیات و ترزت ها را با یک خط تحقق نیافته جایگزین می کند. به همین دلیل است که باید با D. Kirshin موافق بود که می نویسد: «در واقع، اوگنی رافسکی استاد غزل است. من فکر می کنم در اینجا می توانیم در مورد درک "فطری" نویسنده از این فرم پیچیده ، قوانین فنی ، ریتمیک و حسی آن صحبت کنیم - غزل های اوگنی رافسکی بسیار اصلی و متنوع هستند. شما می توانید مضامین اجتماعی و حتی مدنی را در آنها بیابید ("برده ای که از طریق حماقت بردگان قدرت دریافت کرد ...") ، اما هنوز هم بیشتر غزل ها به عشق اختصاص دارد" 69.
خود E. Raevsky با درک اینکه غزل به دلیل فرم بسیار سخت و محتوای برجسته آنها امروز مد نیستند ، با این وجود ، این نوع ساخت استروفیک را بسیار ارزشمند می داند. این شاعر در مصاحبه ای گفت: «من خودم را در ریتم ها و مترهای مختلف امتحان کردم. - و ناگهان متوجه شدم که 14 بیت غزل ایده آل است. شما می توانید همه چیز را در آنها بگویید. و این صورت عرفان خاص خود را دارد. غزل شرایط خود را دیکته می کند - سادگی، ایجاز" 70.
غزلیات رایوسکی با توجه به ویژگی‌هایی که توسط نویسنده متمایز شده است، به او کمک می‌کند تا اندیشه‌های خود را نظم بخشد، محتوای گسترده را در 14 سطر معرفی کند و آن را با یک پایان سخن گفتن از دو سطر به پایان برساند. در این راستا، او ساختار پترارک را پرورش نمی‌دهد، بلکه غزل شکسپیر را پرورش می‌دهد، که همانطور که به یاد داریم، همیشه با دو بیت تأکید شده به پایان می‌رسید. اما رایوسکی هرگز خالق هملت و غزلیات معروف را کپی نمی‌کند؛ محتوای آن با آنچه شکسپیر در خطاب به دوست و بانوی تاریک بیان می‌کند تفاوت چشمگیری دارد. رایوسکی زبان خاص خود، ساختار افکار و مخاطبان خاص خود را دارد، او بهار بودن خود را در طرح تغزلی و مختصر و مختصر عالی خود دارد. حق با اس. ماکاروف بود که گفت: "اوگنی رافسکی که حامی آشکار غزل کلاسیک و آزاد است، هرگز فراموش نمی کند که ایجاز خواهر استعداد است" 71 .
این جادوی غزل رایوسکی است که هرگز شاعر را رها نمی کند و او را در اسارت سودمند خود نگه می دارد.

دانته در آستانه رنسانس ایستاده است، در آستانه عصری «... که به تیتان نیاز داشت و در قدرت اندیشه، اشتیاق و شخصیت، در تطبیق پذیری و یادگیری، تیتان ها را به دنیا آورد». دانته را به راحتی می توان یکی از این تایتان ها دانست که آثارش از آثار کلاسیک خلاقیت ایتالیایی و میراث مردم هستند.

بر اساس سنت خانوادگی، اجداد دانته از خانواده رومی السی که در تأسیس فلورانس شرکت داشتند، آمده بودند. دانته آلیگری (1265-1321) در زندگی خود به عنوان یک نماینده معمولی زمان خود ظاهر می شود، یک روشنفکر کاملاً تحصیل کرده، فعال، که محکم با سنت های فرهنگی محلی و علایق عمومی مرتبط است.

همانطور که مشخص است، شکل گیری دانته به عنوان یک شاعر در شرایط نقطه عطف و گذار از قرون وسطی ادبی به آرزوهای خلاقانه جدید رخ می دهد. از آنجایی که شاعر بسیار مذهبی بود، این نقطه عطف را به شدت تجربه کرد.

علاوه بر این، دانته با تقلید از تأثیرگذارترین شاعر غزلیات ایتالیا در آن زمان، گویتون دآرزو، شروع کرد، اما به زودی شعر خود را تغییر داد و به همراه دوست بزرگترش گویدو کاوالکانتی، بنیانگذار یک غزل خاص شد. مکتب شعری، خود دانته مکتب "سبک جدید شیرین" ("Dolce style nuovo") را نامید.

به اعتراف خود دانته، انگیزه بیداری شاعر در او عشق محترمانه و نجیب او به دختر دوست پدرش فولکو پورتیناری - بئاتریس جوان و زیبا بود. تأیید شاعرانه این عشق، اعتراف زندگی نامه ای "زندگی جدید" ("Vita nuova") بود که بر سر مزار معشوقش که در سال 1290 درگذشت، نوشته شده بود. دو دوجین غزل، چندین کانزونا و یک تصنیف گنجانده شده در "زندگی جدید" حاوی انعکاس واضحی از احساس تجربه شده و شعله ور است.

از نظر فرم، «زندگی نو» متنی پیچیده است که با شعر و نثر در هم آمیخته و مملو از نمادها و تمثیل های دشوار تفسیر شده است. دانته از میان اشعار دوران جوانی خود، 25 غزل، 3 غزل، 1 تصنیف و 2 قطعه شاعرانه را برای «زندگی نو» انتخاب کرد.

شاعر عشق را نیرویی عنصری می داند که «از چشم در دل نفوذ می کند» و آن را با آرزوی «کسی که از آسمان به زمین آمده برای نشان دادن معجزه» شعله ور می کند. لازم به ذکر است که برای دانته عشق شبیه به علم بود که روح انسان را برای ارتباط با خدا آماده می کند. در زندگی جدید، دانته از عشق بزرگ خود به بئاتریس پورتیناری، بانوی جوان فلورانسی که با سیمون دی بردی ازدواج کرده بود و در ژوئن 1290، زمانی که هنوز بیست و پنج ساله نشده بود، درگذشت، گفت.

لازم به ذکر است که شاعر عاشق بانویی شد که او را سه بار در زندگی خود دید - با لباس قرمز مایل به قرمز در 9 سالگی، در همان سن شاعر، در زمانی که 18 ساله شدند با لباس سفید. - بتریس با لبخند به تعظیم پاسخ داد - و به زودی آخرین بارزمانی که دانته به او تعظیم کرد، اما هیچ پاسخی دریافت نکرد. می توانم بگویم که این طرح رنگ به طور تصادفی انتخاب نشده است، زیرا رنگ قرمز لباس نماد شادی سال های اول زندگی، سفید - خلوص و عفت است.

آ. دانته می‌گوید چقدر این ملاقات‌های لحظه‌ای شیرین بود که پس از مدتی روحش را لرزاند:

او عشق را در چشمانش نگه می دارد.

خوشا به آنچه که او به آن می نگرد.

همانطور که او راه می رود، همه به سرعت به سمت او می روند.

اگر سلام کند دلش می لرزد.

همه شیرینی و همه فروتنی افکار

هر که سخن او را بشنود خواهد دانست.

خوشا به حال کسی که مقدر شده او را ملاقات کند.

دانته نوشت زندگی جدید«چه در سال 1292 چه در آغاز سال 1293. دوران به شدت به دنبال راه‌های جدیدی بود. زندگی عمومی، شعر ، هنر ، فلسفه. دانته در مورد "زندگی جدید" عشق خود را در ذهن داشت، اما او همچنین این عشق را به عنوان نیروی عینی عظیمی تفسیر کرد که جهان و کل بشریت را تجدید می کند.

البته بسیاری ساختار ترکیبی این اثر را مطالعه کرده اند؛ پس از مطالعه این مطالب به این نتیجه رسیدم که تمام اشعار در اطراف کنزون دوم که مرکز آهنگسازی است جمع آوری شده است:

دونا جوان، در شعله شفقت،

در درخشش تمام فضایل زمینی،

همانجا نشستم که مرگ را صدا زدم.

و به چشمان پر از عذاب نگاه می کنم،

و با گوش دادن به صداهای کلمات خشونت آمیز من،

او با ناراحتی شروع به گریه پرشور کرد.

دانای دیگر، عجله برای شرکت

برای گریه کردن در اتاق او که در آن دراز کشیده ام،

با دیدن اینکه چقدر رنج کشیدم، -

پس از فرستادن او، به شدت به من تعظیم کردند.

یک تبلیغ: "کمی تماشا کن"

و او: "بیهوده گریه نکن."

چه زمانی هذیان من شروع به از بین رفتن کرد،

من مدونا را به نام صدا کردم.

علاوه بر این، شاعر توجه خود را بر نمادگرایی عرفانی عدد 9 متمرکز می کند که مشخص کننده آن است رویدادهای مهمدر زندگی یک نویسنده

نویسنده و منتقد مشهور آلکسیف M.P. بر این باور است که «عدد 3 ریشه عدد 9 است، به طوری که بدون کمک عدد دیگری 9 تولید می کند. زیرا واضح است که 3×3 9 است. بنابراین، اگر 3 قادر به انجام 9 باشد و خالق معجزات در خود تثلیث، یعنی پدر، پسر و روح القدس - سه در یک، باشد، باید نتیجه گرفت که این بانو (بئاتریس) همراه بوده است. عدد 9، تا همه بفهمند که او خودش 9 است، یعنی یک معجزه، و ریشه این معجزه تنها ترینیتی معجزه آسا است. به نظر من با توجه به دورانی که دانته به آن تعلق داشت، می توان این نمادگرایی عدد 9 را به راحتی توضیح داد. همانطور که می دانید، چنین نمادگرایی عنصر جدایی ناپذیر آثار قرون وسطی بود.

قابل ذکر است که در پایان "زندگی جدید" اشاره ای به " کمدی الهی"، که به نظر شاعر تعهدی برای تجلیل از بئاتریس است. تصویر معشوق او همچنان به شاعر در طول زندگی اش الهام می بخشد و از ایده ای عالی در او حمایت می کند.

همانطور که او. ماندلشتام نوشت: "... برای دانته، یک رویداد معنوی برای تمام زندگی او کافی بود."

طراحی درس.

موضوع درس روی تخته نوشته شده و پرتره های دانته، میکل آنژ، پترارک، رونسارد، شکسپیر قرار داده شده است، کلمات "غزل" و "سونات"، ترکیب بندی و طرح های قافیه غزل کلاسیک و غزل شکسپیر نوشته شده است.

برای هر دانش آموز جزوه هایی تهیه شده است: غزل ناتمام شکسپیر شماره 65 و غزل سیزدهم پترارک.

در طول کلاس ها

قطعه ای از سونات "Pathetique" به گوش می رسد

بتهوون

– فکر می کنید چرا یک درس اختصاص داده شده به غزل یکی از آن هاست قالب های شاعرانه- آیا ما با سونات بتهوون شروع کردیم؟ آیا وجه اشتراکی بین سونات و غزل وجود دارد؟

- بله، کاملاً درست می گویید، کلمات «غزل» و «سونات» ریشه یکسانی دارند و از کلمه لاتین «SONARE» می آیند که در ترجمه به معنای «صدا کردن»، «زنگ زدن» است. در شعر، این بی نظیر است. شکل شعری 14 بیتی در سیسیل در قرن سیزدهم پدید آمد. غزل به عنوان یک فرم متعارف در آثار دانته و به ویژه پترارک در دوران رنسانس به کمال خود رسید. میکل آنژ غزل های فوق العاده ای نیز نوشت. غزل از ایتالیا به فرانسه آمد، جایی که خود را به عنوان قالب کلاسیک شعر در شعر رونسار در قرن دوازدهم تثبیت کرد. تقریباً در همان زمان، شکسپیر در انگلستان غزل می نوشت.

اکنون چندین غزل از شاعرانی که نام بردیم می شنویم. بیایید با غزلی از دانته آلیگیری شروع کنیم که او را آخرین شاعر قرون وسطی و اولین شاعر رنسانس می نامند. او بیشتر غزل‌هایش را به بئاتریس پورتیناری تقدیم کرد، که عشقش با دانته در زمانی که پسری نه ساله بود آغاز شد و در تمام عمرش ادامه داشت. از دور عشق بود او که عمیقاً پنهان شده بود، فقط از جلسات تصادفی نادر تغذیه می کرد، یک نگاه زودگذر از معشوق، تعظیم گذرا. و پس از مرگ بئاتریس (او در سال 1290 بسیار جوان درگذشت) عشق به یک تراژدی تبدیل می شود. آآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآ

(دانش آموز غزل پانزدهم دانته را می خواند)

فرانچسکو پترارک تصویری به همان اندازه زیبا از لورای محبوبش در غزلیاتش خلق می کند. پترارک بیست و سه ساله در بهار 1327 با لورای بیست ساله آشنا شد. او با مرد دیگری ازدواج کرده بود. بیست و یک سال پس از این دیدار، شاعر در غزل و غزلیات خود لورا را خواند. او شعرهایی را که در آنها شاعر اشتیاق خود را برای لورا خوانده است به 2 چرخه تقسیم کرد: چرخه اول "درباره زندگی مدونا لورا" ، دوم "درباره مرگ مدونا لورا". برای پترارک، تمام زیبایی، تمام کمال، تمام خرد جهان در تصویر این زن ادغام شد. او هم زنی است که شاعر فداکارانه او را دوست دارد و هم نماد شکوهی است که آرزویش را دارد و هم عالی ترین بیان شعری است که در خدمتش است. در اشعار پترارک، درک رنسانس از عشق متولد می شود - نیروی قدرتمندی که قادر است تمام ثروت های فرد را آشکار کند، کل زندگی فرد را پر کند، شادی و عذاب را به ارمغان آورد. این عشق دوران جدید است. حسی و معنوی، مهیب و مهربان، نور می بخشد و رنج می آورد، برای همه متفاوت است، هر بار منحصر به فرد، فردی، اما همیشه پیروز.

(دانش آموز غزل سیزدهم پترارک را می خواند، سپس متن آن به دانش آموزان داده می شود)

سال و روز و ساعت مبارک باد

و آن زمان و زمان و لحظه

و آن سرزمین زیبا و آن روستا،

من را به کجا بردند، پر از دو چشم شیرین؛

خجسته باد هیجان پنهانی

وقتی صدای عشق مرا فرا گرفت

و آن تیری که در قلبم گیر کرد

و این زخم کسالتی سوزان دارد.

بدون خستگی نام دونا را صدا می کند،

و آه و غم و آرزو.

خوشا به حال تمام نوشته های من

به جلال او، و فکر که به طور اجتناب ناپذیر

او با من در مورد او صحبت می کند - در مورد او تنها!

- بیایید سعی کنیم بر اساس متن غزل پترارک ویژگی های ترکیب و قافیه غزل کلاسیک ایتالیایی را مشخص کنیم.

بنابراین، غزل از 14 بیت تشکیل شده است که به 2 رباعی (رباعی) و 2 ترس (ترزتو) تقسیم می شود. آیه اغلب یازده هجایی (کمتر ده هجایی) است. رباعیات بر روی دو قافیه چهارگانه ساخته می شوند که معمولاً به این صورت تنظیم می شوند: abba/abba. ترستتوها اغلب بر روی سه جفت قافیه با طرح زیر ساخته می شوند: vvg/dgd

علاوه بر این، اگر a قافیه زنانه باشد، b مذکر است، ج مذکر، د مؤنث، د مذکر است. اگر a مذکر است، برعکس.

بنابراین، ساختاری بی عیب و نقص و متفکرانه از غزل ایجاد می شود. در رباعی‌ها، با قافیه فراگیر، قافیه‌های یکسان گاهی با هم می‌آیند، گاهی از هم جدا می‌شوند و بازی هماهنگ «انتظارات» را ارائه می‌دهند. در ترزت ها، سیستم تغییر می کند که باعث ایجاد تنوع می شود. وحدت قافیه در رباعی ها بر وحدت مضمون تأکید می کند که باید در رباعی اول مطرح شود، در رباعی دوم توسعه داده شود، به طوری که در ترزتو اول «تضاد» و در «قطعنامه» دوم ترکیبی ارائه شده است. فکر یا تصویر، که با فرمول نهایی، آخرین سطر، «قفل» غزل، تاج گذاری شده است.

شکسپیر کمی غزل کلاسیک را اصلاح کرد. او با حفظ کلیات ترکیب غزل درونی، غزلی از سه رباعی نوشت و با یک دوبیتی حاوی ایده اصلی پایان داد. طرح قافیه آنها نیز متفاوت است. با نوشتن 154 غزل، به نظر می رسید که شکسپیر وارد رقابت با استادان بزرگ غزل می شود. او نه آنقدر به دنبال برابری با آنها بود که خود را با تازگی و اصالت موقعیت ها و تصاویر از آنها متمایز کرد. غزلیات که در طی چندین سال نوشته شده اند، ظاهراً بین بیست و هشت تا سی و چهار، ناهمگون هستند. بسیاری از آنها، به ویژه موارد اولیه، که به یک دوست تقدیم شده اند، مهر ایده آل سازی آشکار را دارند، در حالی که بعدی ها با همان قدرت حقیقت روانشناختی که مشخصه بهترین درام های شکسپیر است، شگفت زده می شوند. اما با وجود تمام تفاوت های درونی بین گروه های منفرد غزل، آنها با یک اصل شعری مشترک متحد شده اند. شکسپیر با تسلط کامل بر فرم این اشعار غنایی کوچک، با جسارت تصاویر و مقایسه هایی را که از همه حوزه های زندگی از جمله زندگی روزمره عروضی برگرفته شده است، وارد آنها می کند. شکسپیر درام شعر غزل را تشدید کرد و بیش از پیشینیان اشعار را به احساسات واقعی مردم نزدیک کرد.

(دانش آموزان آماده چندین غزل شکسپیر را خواندند: 90، 91، 130.)

– خب، حالا که با اصول اولیه ساخت غزل آشنا شدیم، بیایید خودمان را آزمایش کنیم. امکانات خلاق- ما غزل ناتمام شکسپیر را اضافه می کنیم، یک "قلعه" از غزل ایجاد می کنیم، دو سطر پایانی که باید حاوی ایده اصلیاشعار

(به بچه ها برگه هایی با غزل ناتمام شکسپیر (شماره 65) داده می شود و آنها روی تکمیل آن کار می کنند)

خوب، اگر مس، گرانیت، خشکی و دریا

وقتی زمانشان فرا رسد نمی ایستند،

چگونه می تواند زنده بماند، با مرگ بحث می کند،

آیا زیبایی تو گل بی پناهی است؟

وقتی محاصره سنگین است

تکان ناپذیر سنگ ها را خرد می کند

و مجسمه ها و ستون های برنزی را از بین می برد؟

ای فکر تلخ! کجا، چه

پناهگاهی برای زیبایی پیدا کنید؟

مثل توقف پاندول با دست،

صرفه جویی در رنگ از زمان به زمان؟

نتیجه

در کارمان موضوع «مطالعه اشعار در مدرسه با استفاده از نمونه‌هایی از غزل‌های شکسپیر» را در نظر گرفتیم.

تجزیه و تحلیل یک متن غزل در مدرسه یک مشکل پیچیده است، زیرا مطالعه غزل، نوعی ادبیات در بالاترین درجهمتعارف، ظریف، متأسفانه، اغلب فقط سطحی است.

در بدترین حالت، در درس ادبیات، غزلی را بازگو می کنند، در بهترین حالت، ترکیب و ابزار بصری و بیانی زبان متن غنایی را تحلیل می کنند، اغلب بدون اینکه به آنها فکر کنند. هدف عملکردی. اما یک دانش آموز تنها زمانی به عمق درک اشعار می رسد که ویژگی عمومی آن را درک کند.