شعر

شعر

POEM (یونانی poiein - "ایجاد کردن"، "آفرینش"؛ در ادبیات نظری آلمان، اصطلاح "P." در همبستگی با اصطلاح "Epos" مطابق با "Epik"، همزمان با "epos" روسی) - یک ادبی است. ژانر. دسته.

بیانیه یک سوال.- معمولاً ص به یک اثر منظوم حماسی بزرگ می گویند که متعلق به نویسنده ای خاص است، برخلاف ترانه های بی نام «فولکلور»، «غنایی-حماسی» و «حماسی» و در مرز بین ترانه ها و پ. - نیمه- بی نام "حماسه". با این حال شخصیت شخصی P. زمینه کافی برای تمایز آن به عنوان یک ژانر مستقل بر این اساس فراهم نمی کند. آهنگ حماسی "پ." (به عنوان یک اثر شاعرانه حماسی بزرگ از یک نویسنده خاص) و "حماسه" اساساً انواعی از یک ژانر هستند که ما اصطلاح "P." را بیشتر می نامیم ، زیرا در زبان روسی اصطلاح "حماسه" به معنای خاص آن (نه به عنوان) یک جنس شعر) رایج نیست. اصطلاح "P." همچنین در خدمت تعیین ژانر دیگری - به اصطلاح. "عاشقانه" ص، که در زیر در مورد آن. ژانر P. سابقه طولانی دارد. برده داری که در خاستگاه خود در یک جامعه قبیله ای بدوی پدیدار شد، در دوران شکل گیری جامعه برده داری، زمانی که عناصر نظام قبیله ای هنوز بر آن حاکم بود، به طور محکم ایجاد شد و به طور گسترده توسعه یافت و سپس در تمام دوران برده داری به حیات خود ادامه داد. -مالکیت و فئودالیسم تنها در شرایط سرمایه داری، ادبیات اهمیت خود را به عنوان یک ژانر پیشرو از دست داد. هر یک از این دوره ها انواع خاصی از موسیقی را ایجاد کردند، اما می توان در مورد موسیقی به عنوان یک سبک خاص صحبت کرد. لازم است که شعر را به طور خاص تاریخی بر اساس ویژگی‌های معمولی آن که در شعر ذاتی آن است، تعریف کنیم. شرایط اجتماعی، که اساساً این ژانر را ایجاد کرد و آن را به عنوان شکل اصلی ادبی آن مطرح کرد و به شکوفایی منحصر به فرد منجر شد. آغاز ژانر قبل و بعد از آن، فقط پیش از تاریخ یا وجود آن بر اساس سنت بود، که به ناچار با تقاضاهای جدید یک واقعیت در حال تغییر پیچیده شد، خواسته هایی که در نهایت به مرگ ژانر و غلبه بر آن توسط اشکال ژانر جدید انجامید.

از تاریخ شعر.- سرآغاز تاریخی P. را ترانه های به اصطلاح غنایی - حماسی ، که از هنر سینکرتیک ابتدایی برخاسته اند ، گذاشته شد (نک. سینکرتیسم ، آهنگ). اصل ترانه های غنایی-حماسی به دست ما نرسیده است. ما می توانیم در مورد آنها فقط با آهنگ های مردمی قضاوت کنیم که بسیار بعداً حالتی نزدیک به ابتدایی را حفظ کردند و بعداً در صحنه تاریخی ظاهر شدند. نمونه‌ای از ترانه‌های غنایی-حماسی، آهنگ‌های سرخپوستان آمریکای شمالی یا نام‌ها و سرودهای یونانی ضعیفی هستند که در لایه‌های بعدی پیچیده شده‌اند. برخلاف ترانه‌های غنایی-حماسی قبلی، ترانه‌های مرحله بعدی توسعه تاریخی قبلاً یک شخصیت حماسی نسبتاً ناب ​​داشتند. از آهنگ های آلمانی قرن VI-IX. یک آهنگ به طور تصادفی در مورد هیلدبراند به دست ما رسیده است. در قرن X-XI. آهنگ ها در اسکاندیناوی شکوفا شد. ردپای این آهنگ‌ها را می‌توان در مجموعه ضبط شده بسیار متأخر (قرن سیزدهم) «اددا» یافت. این همچنین شامل حماسه‌های روسی، رون‌های فنلاندی، آهنگ‌های حماسی صربستان، و غیره می‌شود. از انواع مختلف آهنگ‌ها، آهنگ‌هایی که به ویژه رویدادهای اجتماعی مهمی که خاطرات طولانی‌تری از خود به جا گذاشتند، بیشتر از دیگران حفظ شدند. آنها سپس با رویدادهای زمان بعدی پیچیده شدند. به طور رسمی، خوانندگان بر سنت هنر ترکیبی و آهنگ های غنایی-حماسی تکیه می کردند. مثلاً از اینجا گرفتند. ریتم.
در توسعه بیشتر آهنگ ها، چرخه شدن آنها را مشاهده می کنیم، زمانی که، در فرآیند انتقال از نسلی به نسل دیگر، آهنگ های مختلفی با هم ترکیب شدند که ناشی از همان واقعیت مشابه ("چرخه سازی طبیعی"، در اصطلاح وسلوفسکی) بود، و زمانی که آهنگ هایی در مورد قهرمانان گذشته دور با آهنگ هایی که در مورد فرزندان آنها بود پیچیده بودند ("چرخه سازی نسب شناختی"). سرانجام، «آوازهای» آوازها ظاهر شد، که به هیچ وجه مستقیماً با یکدیگر مرتبط نبودند، که توسط خوانندگان از طریق آمیختگی دلخواه از افراد و قسمت‌ها حول مهم‌ترین رویدادها و شخصیت‌های اجتماعی متحد شدند. بر اساس این چرخه ها، که سپس به P انتگرال تبدیل شد، همانطور که در ایجاد شد اخیرامعمولاً یک آهنگ را می‌خواند، گسترش می‌یابد، متورم می‌شود («Anschwellung»، در اصطلاح گیسلر) به قیمت دیگران. برای مثال، رویدادهایی که حول آن چرخه‌سازی انجام شد، بود. لشکرکشی یونانی ها به تروا (حماسه یونانی)، مهاجرت بزرگ مردمان (حماسه آلمانی)، بازتاب اعراب که اسپانیا را فتح کردند و مردم فرانسه را تهدید کردند (حماسه فرانسوی) و غیره. ، یونانی "ایلیاد" و "اودیسه"، آلمانی "آواز Nibelungs"، فرانسوی "Song of Roland"، اسپانیایی "Poem of Cid". در ادبیات روسی، چرخه ای مشابه در حماسه ها مشخص شد. توسعه آن به دلیل تسلط کلیسا با عقاید مسیحی اش مانع شد. نزدیک به شعرهای مشابه «داستان کارزار ایگور» است.
بنابراین. arr از ترانه‌های غنایی-حماسی که از هنر ترکیبی بیرون آمدند، از ترانه‌های حماسی حماسه درژینا تا بوم‌های مصنوعی عظیم به اصطلاح. «فولک» پی پیش از تاریخ پی پی بیشترین کامل خود را در «ایلیاد» و «اودیسه» هومر، نمونه‌های کلاسیک این ژانر، دریافت کرد. مارکس در مورد اشعار هومر نوشت و قدرت هنری ماندگار آنها را توضیح داد: «چرا کودکی جامعه بشری، جایی که به زیباترین شکل توسعه یافت، برای ما جذابیت ابدی مانند صحنه‌ای که هرگز تکرار نمی‌شود، نداشته باشد. کودکان بد اخلاق و کودکان باهوش سالخورده وجود دارند. بسیاری از مردمان باستانی متعلق به این دسته هستند. یونانی ها بچه های عادی بودند» («در نقد اقتصاد سیاسی»، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 82).
شرایطی که زنده ترین بازتاب های هنری «کودکی جامعه بشری» را به وجود آورد، شرایطی بود که در نظامی نزدیک به نظام قبیله ای شکل گرفت. یونان باستان، جایی که تمایز طبقاتی تازه شروع به ظهور کرده بود. شرایط خاص ساختار اجتماعی جامعه یونان باستان برای اعضای آن (یا بهتر است بگوییم، طبقه نوظهور "شهروندان آزاد") آزادی و استقلال گسترده سیاسی و ایدئولوژیکی فراهم آورد. نمایندگان حتی طبقات حاکمه ساختارهای فئودالی و به ویژه سرمایه داری بعداً از چنین آزادی محروم شدند، زیرا در وابستگی شدید به چیزها و روابطی قرار گرفتند که قدرت مستقلی کسب کرده بودند. برای ایدئولوژی مرحله "کودکان" رشد جامعه انسانی، که در اشعار هومر منعکس شده است، ویژگی تعیین کننده درک اسطوره ای از واقعیت بود. " اساطیر یونانینه تنها زرادخانه هنر یونان، بلکه خاک آن را نیز تشکیل می داد» (مارکس، در نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 82). اساطیر یونانی ها، بر خلاف اساطیر دیگر مردمان باستان، دارای یک ویژگی زمینی و نفسانی برجسته بود و با توسعه گسترده خود متمایز بود. علاوه بر این، اساطیر دوران هومری اساس آگاهی بود، در حالی که در دوره های بعدی به یک لوازم جانبی صرفاً خارجی، عمدتاً دارای اهمیت بلاغی تبدیل شد. این ویژگی‌های اجتماعی و ایدئولوژیک جامعه یونان باستان مهمترین چیز را در کار ادبی او تعیین کرد - معنای گسترده اجتماعی "عامیانه" P. ، مبارزه برای ابراز قدرت و اهمیت "مردم" به عنوان یک کل و نمایندگان فردی آن. و مظهر آزاد و چندوجهی آن («مردم»).
این ویژگی تعیین کننده اشعار هومر، تعدادی از جنبه های ایلیاد و ادیسه را در ارتباط با این ویژگی های اساسی تعیین کرد. جامعه فعال اجتماعی یونان باستان در ادبیات عمدتاً رویدادهای بزرگی را که دارای اهمیت دولتی و ملی بودند، منعکس می کرد، مانند جنگ. در همان زمان ، وقایع (جنگ ها) از گذشته های دور گرفته شد ، در آینده اهمیت آنها حتی بیشتر شد: رهبران به قهرمانان تبدیل شدند ، قهرمانان به خدایان. پوشش گسترده واقعیت منجر به گنجاندن در چارچوب رویداد اصلی شد تعداد زیادیاپیزودهای مستقل توسعه یافته "اودیسه" شامل مواردی مانند از مجموعه کاملی از این اپیزودها. ارتباط ادبی بین آهنگ های کلاسیک و آهنگ های گروهی نیز در اینجا نقش داشت. یکپارچگی پوشش واقعیت این امکان را فراهم می کند که همراه با توجه به رویدادهای بزرگ، به جزئیات در مورد چیزهای کوچک فردی بپردازیم، زیرا آنها به عنوان حلقه های ضروری در زنجیره روابط زندگی احساس می شدند: جزئیات لباس و اثاثیه، فرآیند تهیه غذا و جزئیات استفاده از آن و غیره در خلاصه داستان گنجانده شده بود. تمایل ص به گسترش در وسعت نه تنها در رابطه با چیزها و رویدادها، بلکه در مورد شخصیت ها و شخصیت های آنها نیز بیان شد. P. تعداد زیادی از مردم را در آغوش گرفت: پادشاهان، ژنرال ها، قهرمانان، که واقعیت جامعه یونان باستان را منعکس می کردند، به عنوان اعضای فعال یک جامعه آزاد همراه با مجموعه ای از خدایان نه چندان فعال، حامیان آنها، عمل می کردند. علاوه بر این، هر یک از آنها، به عنوان یک تعمیم معمولی از یک یا گروه دیگر از جامعه، فقط یک دندانه غیرشخصی در سیستم کل نیست، بلکه یک شخصیت مستقل و آزادانه است. اگرچه آگاممنون حاکم اعظم است، رهبران نظامی اطراف او فقط زیردستان او نیستند، بلکه رهبرانی هستند که آزادانه اطراف او متحد شده اند و استقلال خود را حفظ کرده و آگاممنون را مجبور می کنند که با دقت به حرف های خود گوش دهد و خود را در نظر بگیرد. همین روابط در پادشاهی خدایان و در روابط متقابل آنها با مردم وجود دارد. این ساختن یک سیستم فیگوراتیو یکی از ویژگی های بارز شعر کلاسیک است که به شدت با اشعار دوران متأخر در تضاد است، که اغلب به ستایش بلاغی از فضایل اساساً یک یا چند فرد خاص تاریخی اختصاص دارد، و نه «مردم». در کل. تنوع شخصیت های گنجانده شده در شعر با تطبیق پذیری شخصیت های مهم ترین آنها بیشتر غنی شد. ویژگی اصلی شخصیت های واقعاً حماسی تطبیق پذیری و در عین حال یکپارچگی آنهاست. آشیل یکی از نمونه های درخشان چنین تطبیق پذیری است. علاوه بر این، منافع شخصی و خصوصی نه تنها وارد تضاد غم انگیز شخصیت با خواسته های دولتی و اجتماعی نمی شود، بلکه در یک رابطه جهانی هماهنگ، البته نه بدون تضاد، بلکه همیشه حل شده است: به عنوان مثال. هکتور بر خلاف حماسه بعدی - رمان بورژوازی که فرد را به جای رویدادهای اجتماعی در مرکز توجه قرار می دهد - شخصیت های P. از نظر روانی کمتر توسعه یافته اند.
گستردگی پوشش واقعیت در P.، که به دلیل آن بزرگترین رویدادهای اجتماعی تصویر شده در آن توسط اپیزودهای مستقل فردی پیچیده شد، با این حال، منجر به تجزیه P. به بخش های جداگانه نشد و آن را از این موضوع محروم نکرد. وحدت هنری لازم وحدت عمل همه عناصر ترکیبی P را به هم متصل می کند. وحدت آن نه تنها با درگیری شخصیت ها، بلکه با نصب یک بازتولید "ملی" جهان تعیین می شود. از این رو کندی عمل، فراوانی بازداری‌های ایجاد شده توسط اپیزودهای گنجانده شده برای نشان دادن طرف های مختلفزندگی، همچنین به عنوان تأکید ترکیبی بر اهمیت آنچه به تصویر کشیده شده است، ضروری است. نوع توسعه عمل مشخصه P. است: از نظر نویسنده، همیشه توسط هدف، سیر وقایع تعیین می شود، و همیشه نتیجه شرایطی است که بر اساس ضرورت تعیین می شود که خارج از تمایلات فردی فرد قرار دارد. شخصیت ها. روند رویدادها بدون مشارکت قابل مشاهده نویسنده، مانند بازیگرانی از خود واقعیت، آشکار می شود. نویسنده در دنیایی که بازتولید می کند ناپدید می شود: مثلاً حتی ارزیابی های مستقیم او در ایلیاد آورده شده است. گاهی نستور، گاهی دیگر قهرمانان. بنابراین، با استفاده از ابزار آهنگسازی، ماهیت یکپارچه شعر به دست می آید.محتوا و فرم شعر از اهمیت زیادی برخوردار است: معنای اجتماعی گسترده شعر مبنای این امر قرار می گیرد و ویژگی های ساختاری نشان داده شده عبارتند از: ابزار بیان آن؛ جدیت جدی با هجای بالای P. (استعاره ها، لقب های پیچیده، "مقایسه های هومری"، فرمول های شاعرانه ثابت و غیره) و آهنگ آهسته هگزامترها نیز تاکید می شود. عظمت حماسی ص، کیفیت لازم آن است.
اینها ویژگی های پی به عنوان یک ژانر در شکل کلاسیک آن است. نکته اصلی معنای ایدئولوژیک P. - تأیید "مردم" است. دیگر ویژگی های ضروری: تم بزرگترین رویداد اجتماعی است، شخصیت ها قهرمانان متعدد و پرکاربرد هستند، عمل ضرورت تغییر ناپذیری عینی آن است، ارزیابی عظمت حماسی است. این شکل کلاسیک شعر حماسی نامیده می شود.
تعدادی از این ویژگی‌های پی را می‌توان به شکلی بسط نیافته و در آهنگ‌های حماسی ترسیم کرد که در نتیجه چرخه‌شدن آن‌ها اشعار هومر شکل گرفت. همین نشانه ها - و قبلاً بر اساس معنای گسترده اجتماعی و "عامیانه" P. - در P. فوق الذکر سایر کشورها قابل ردیابی است، با این تفاوت که ویژگی های P. هرگز چنین نیافته است. بیانی کامل و جامع مانند یونانیان. به عنوان مثال، اسطوره های اقوام شرقی به دلیل ماهیت بسیار انتزاعی تر مبنای مذهبی و اساطیری آنها پوشیده می شد. ماهیت تا حد زیادی نمادین یا آموزشی است که آنها را کاهش می دهد ارزش هنری("رامایانا"، "مهابهاراتا"). بنابراین، به دلیل رسا و درخشندگی آنها، ویژگی های ذکر شده اشعار هومر برای ژانر شعر به طور کلی مشخص است.
از آنجایی که شرایط شکل گیری P. یونان باستان نمی توانست در توسعه بیشتر بشر تکرار شود، P. در شکل اصلی خود نتوانست دوباره در ادبیات ظاهر شود. «در مورد برخی از انواع هنر، به عنوان مثال. حماسه، حتی تشخیص داده می شود که دیگر نمی توان آن را به شکل کلاسیک خود، که دوران تاریخ جهان را تشکیل می دهد، خلق کرد» (مارکس، به سوی نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 80). ). اما تعدادی از شرایط در تاریخ متأخر مشکلاتی را مطرح کردند که به لحاظ هنری با جهت گیری به P.، اغلب حتی با تکیه مستقیم به P. کلاسیک (حتی به طور غیرمستقیم، برای مثال، از طریق "Aeneid")، با استفاده از آنها به طرق مختلف، حل شد. در زمان های مختلف . انواع جدیدی از نقاشی ها ایجاد شد که شایستگی های هنری آنها از نمونه های کلاسیک دور بود. در مقایسه با دومی ، آنها باریک شدند و فقیر شدند ، که نشان دهنده افول این ژانر بود ، اگرچه در عین حال واقعیت وجود آنها از این موضوع صحبت می کند. قدرت زیاداینرسی ژانر ژانرهای جدیدی متولد و تأسیس شدند، که در ابتدا هنوز تعدادی از ویژگی های رسمی P را حفظ کردند.
پس از یک دوره اوج کلاسیک، ژانر P. دوباره در Aeneid ویرژیل (20s قبل از میلاد) ظاهر می شود. در «آینید» به وضوح می‌توان از یک سو، از دست دادن تعدادی از ویژگی‌های P.، از سوی دیگر، حفظ ویژگی‌های هنوز شناخته شده ژانر P. را مشاهده کرد: یک رویداد ملی در کانون توجه. (ظهور روم)، نمایش گسترده واقعیت از طریق بسیاری از در هم تنیده در روایت اصلی اپیزودهای مستقل، حضور شخصیت اصلی (آئنیاس)، مشارکت در کنش انبوهی از خدایان و غیره. "Aeneid" با P. کلاسیک متفاوت است: آرمان ایدئولوژیک اصلی آن تجلیل از یک "قهرمان" - امپراتور آگوستوس - و هم نوعانش است. از دست دادن تمامیت اساطیری جهان بینی به این واقعیت منجر شد که مواد اساطیری در P. ویژگی شرطی و بلاغی پیدا کرد. تسلیم منفعلانه در برابر سرنوشت، قهرمانان را از قدرت و روشنایی زمینی، آن نشاطی که در هومر داشتند، محروم کرد. ظرافت تصفیه شده از سبک Aeneid به همین معنا بود.
بنابراین. arr باریک شدن موضع ایدئولوژیک، از دست دادن یکپارچگی جهان بینی، رشد اصل شخصی، ذهنی، رقت انگیز و بلاغی - اینها ویژگی های مسیر سقوط P. است که قبلاً در Aeneid مشهود بود. این گرایش‌ها توسط شخصیت درباری-اشرافی طبقه‌ای تعیین می‌شد که این فلسفه را مطرح کرد، که در شرایط امپراتوری روم، بر خلاف اساس دموکراتیک گسترده اشعار یونان باستان، توسعه یافت.
در توسعه بیشتر ادبیات، ما شاهد تغییر ژانر ادبی در جهتی هستیم که توسط Aeneid نشان داده شده است. دلیل این امر آنقدر نیست که آئنید که مسیحیت آن را بسیار مطلوبتر از اشعار هومر پذیرفته است و توسط او به روش خود تفسیر شده است، در عصر تقویت قدرت کلیسای مسیحی به طور گسترده توزیع شده است. دلیل انحطاط P. از دست دادن در توسعه بیشتر جامعه طبقاتی آن جهان بینی آزاد است که اگرچه در شکل اساطیری «کودکانه» بود، اما همچنان زمینه را برای شناخت گسترده اجتماعی («عامیانه») از واقعیت فراهم کرد. ، از جمله، در وهله اول نوبت، شاعرانه.
اما تاریخ سقوط پی به آرامی پیش نرفت. در توسعه بیشتر شعر، با همه تنوع ویژگی های هر اثر منفرد از یک ژانر خاص و با همه کثرت آنها، می توان انواع اصلی شعر را ترسیم کرد: شعر مذهبی- فئودالی (دانته، " کمدی الهی")، یک شعر جوانمردانه سکولار-فئودالی (آریوستو، "رولان خشمگین"، تورکواتو تاسو، "اورشلیم آزاد شد")، یک شعر قهرمانانه-بورژوایی (کاموئن، "لوسیادها"، میلتون، "بهشت گمشده" و "بهشت بازیافته" ، ولتر، "هنریادا"، کلوپستوک، "مسیاد")، خرده بورژوایی پ. و در پاسخ به آن - بورژوایی "هنریادا" پی (اسکارون، "ویرجیل در لباس مبدل"، واس. یا باکوس تحریک شده، اوسیپوف، «آینید ویرژیل، به بیرون برگشته»، کوتلیارفسکی، «آینید بازسازی شده»)، نجیب بورژوای رمانتیک پی (بایرون، «دون ژوان»، «چایلد هارولد» و غیره، پوشکین ، اشعار جنوبی ، لرمانتوف ، " Mtsyri" ، "دیو"). دومی در حال حاضر یک ژانر کاملا منحصر به فرد و مستقل است. بعدها، علاقه به P. در ادبیات انقلابی بورژوازی و به طور کلی ضد فئودالی احیا شد: شعر طنز-رئالیستی، گاهی اوقات کاملاً انقلابی-دمکراتیک (هاینه، "آلمان"، نکراسوف، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند")، و در نهایت رگه هایی از جذب انتقادی P. را به عنوان یک ژانر در ادبیات شوروی می بینیم (مایاکوفسکی، "150.000.000"، V. Kamensky، "Iv. Bolotnikov" و بسیاری دیگر).
تعدادی از ویژگی های مشخصه هر یک از گونه های مشخص شده P.، هر یک از مراحل نامگذاری شده تاریخ آن را متمایز می کند.
دشمنی قرون وسطی در شعر خود خلاقیت مسئله سرنوشت مردم، بشریت را از واقعیت به سطح عرفان مسیحی منتقل کرد. لحظه تعیین کننده پی دینی-فئودالی، تأیید «مردم» در زندگی «زمینی» آن نیست، بلکه تأیید اخلاق مسیحی است. «کمدی الهی» دانته به جای یک رویداد اجتماعی-سیاسی بزرگ، بر اساس داستان های اخلاقی مسیحیت است. از این رو شخصیت تمثیلی P.، از این رو تعلیم او. با این حال، از طریق شکل تمثیلی خود، واقعیت زنده فلورانس فئودالی، در تقابل با فلورانس بورژوایی، رخنه می کند. زندگی واقعیشخصیت‌های واقعی که در «کمدی الهی» در تنوع بسیار زیادی ارائه شده‌اند، به آن قدرت محو نشدنی می‌دهند. نزدیکی "کمدی الهی" به شعر در تفسیر اصلی ترین چیز از دیدگاه طبقه حاکم است که آن را مطرح کرده است. جامعه فئودالیمسئله نجات روح؛ این تفسیر در کاربرد جنبه های مختلف واقعیت توسعه یافته است و به طور کامل (در سیستم یک جهان بینی معین) آن را پوشش می دهد. شعر شامل یک سیستم غنی از شخصیت ها است. علاوه بر این، کمدی الهی با تعدادی از عناصر خاص - ترکیب کلی، موتیف سرگردان و تعدادی موقعیت طرح، شبیه به شعر باستانی است. تفسیری گسترده از مشکلات عمومی زندگی جامعه (طبقه)، گرچه به لحاظ مذهبی و اخلاقی ارائه شده است، اما «کمدی الهی» را بالاتر از «آینید»، شعری اساساً بلاغی، قرار می‌دهد. با تمام این اوصاف، «کمدی الهی» در مقایسه با ص کلاسیک، به دلیل از دست دادن یک پایه دموکراتیک، یک گرایش مذهبی و اخلاقی، و یک شکل تمثیلی فقیر شده است. شعر فئودالی-سکولار از شعر کلاسیک حتی از شعر دانته بسیار دورتر است. ماجراهای شوالیه ای، ماجراهای وابسته به عشق شهوانی، انواع معجزات، که به هیچ وجه جدی گرفته نمی شوند - این، در اصل، محتوای حماسه بویاردو، "رولان خشمگین" آریوستو و "رینالدو" تورکواتو تاسو، بلکه محتوای اوست. "گوفردو" که فقط در "اورشلیم آزاد شده" تغییر نام داده شد. ارائه لذت زیبایی شناختی به شوالیه سکولار اشرافی هدف اصلی آنهاست. هیچ چیز از پایگاه مردمی، هیچ رویداد واقعاً مهم اجتماعی (تاریخ فتح اورشلیم توسط گادفری بویلون فقط یک قاب خارجی است)، هیچ قهرمان عامیانه باشکوهی. در اصل، ادبیات فئودالی-سکولار بیشتر شکل جنینی رمان با علاقه اش به خصوصی است. زندگی شخصی، با شخصیت هایش از یک محیط معمولی و به هیچ وجه قهرمانانه. تنها چیزی که از شعر باقی می ماند فرم آن است - ماجراهای ماجراجویانه در برابر پس زمینه بیرونی رویدادهای اجتماعی رخ می دهد که اهمیتی کاملاً رسمی دارد. وجود یک ترکیب شاعرانه برای تزیین خدایان المپ همان اهمیت خدماتی عمیق را دارد. افول قطعی فرهنگ فئودالی، ظهور گرایش های بورژوایی، در درجه اول ظهور علاقه به یک شخص خصوصی و زندگی شخصی او، شعر را کشت و فقط عناصر آن را حفظ کرد. ظاهر. در دوران رشد و تقویت خودآگاهی سیاسی بورژوازی، در دوران مبارزه برای قدرت دولتیشعر دوباره به طور گسترده توسعه یافت. شعر قهرمانانه بورژوایی در نمونه های معمولی اش ارتباط تنگاتنگی با آینید ویرژیل داشت. این به تقلید مستقیم از "Aeneid" از این ژانر برخاسته است. در میان اشعار قهرمان بورژوازی، آثاری را می‌یابیم که مستقیماً فعالیت‌های فاتح طبقه را تجلیل می‌کردند، برای مثال، اولین سفر واسکو دوگاما در لوسیادس کامیس. تعدادی از شعرهای قهرمانانه بورژوازی هنوز شکل قرون وسطایی آثار مذهبی را حفظ کرده اند: «بهشت گمشده» و «بهشت بازیافته» میلتون و «مسیاد» کلوپستاک. نمونه بارز شعر قهرمانانه بورژوازی، هنریاد ولتر است که در شخص هنری چهارم آرمان بورژوایی یک پادشاه روشنفکر را تجلیل می کند، همان طور که ویرژیل امپراتور آگوستوس را ستایش کرد. به دنبال ویرژیل، برای تجلیل از قهرمان، رویدادی با اهمیت ملی برگزار می شود که در فعالیت های تعدادی از مقامات عالی رتبه نشان داده شده است. در تعداد زیادی از اپیزودهایی که به کندی در حال توسعه هستند، یک قهرمان ایده‌آل و لفاظی تمجید شده ایجاد می‌شود. ایده آل سازی متعارف با مکانیک اساطیری، هجاهای بلند و شعر اسکندریه تسهیل می شود. ترحم صادقانه از دست رفته عظمت اجتماعی با تعلیم و مرثیه غنایی جبران می شود. بنابراین. arr شعر قهرمانانه بورژوازی از شعرهای کلاسیک بسیار دور است.شعر بورژوازی به جای تایید حماسی یک مردم قهرمان آزاد، با شکوه شبه قهرمان خفه شده را ستوده است. عناصر واقع گرایانه در بورژوازی قهرمان پی. اما در تعدادی از ویژگی‌های رسمی مشخص شده، قهرمان بورژوا پی، از طریق ویرژیل، به تقلید از یونانی کوشید. اشعار ک. مارکس در این مورد کنایه می‌زند: «تولید سرمایه‌داری با شاخه‌های خاصی از تولید معنوی، مانند هنر و شعر، دشمنی دارد. بدون درک این موضوع، می توان به اختراع فرانسوی های قرن هجدهم رسید، که قبلاً توسط لسینگ مورد تمسخر قرار گرفته بود: از آنجایی که ما در مکانیک و غیره از قدیمی ها فراتر رفته ایم، چرا حماسه نمی سازیم؟ و اکنون هنریادا به جای ایلیاد ظاهر می شود» («نظریه ارزش اضافی»، جلد اول، سوتسکگیز، م.، 1931، ص 247). در ادبیات روسی، "روسیادا" خراسکوف بسیار نزدیک به قهرمان بورژوازی P. است که در یک محیط طبقاتی متفاوت - فئودالی-نجیب زاده ظاهر شد. اقشار طبقه متوسط ​​خرده بورژوایی که به طور خصمانه نسبت به طبقه در قدرت تمایل دارند، پشت خودکسانی که لذت قهرمانی های بورژوایی را تجربه کردند، وقار مرسوم شعر قهرمانی بورژوازی را تقلید کردند. اینگونه بود که نمایشنامه‌های بورلسک قرن‌های هفدهم تا هجدهم پدید آمدند: «قضاوت پاریس»، «اوید شاد» اثر داسوسی، «آینید» اثر اسکارون، «آینید ویرژیل، به بیرون چرخید» اثر اوسیپوف، «آینید بازسازی شد». ” توسط کوتلیارفسکی (اوکراینی) و غیره. برای نمایشنامه های بورلسکه با بازگویی واقع گرایانه یک طرح مرسوم عالی مشخص می شود (به Burlesque مراجعه کنید). در پاسخ به تقلید خرده بورژوایی P. ، نمایندگان کلاسیک با این کار بیرون آمدند. تماس گرفت "قهرمانی-کمیک" P.، جایی که آنها با میل به تحقیر "بالا" با هنر تفسیر عالی طرح کمیک مخالفت کردند: "Nala" توسط Boileau، "The Stolen Lock" از Pop، "Elisha" از Maykov. در تاریخ ادبیات روسیه، شعر مایکوف در آن تفاوتی نداشت هدف اجتماعیاز شعر اوسیپوف - هر دو شکلی از مبارزه ادبی علیه اشراف فئودالی و ایدئولوژی آن بودند. اما در ادبیات غربی، این گونه‌های پارودیک P. معنای خاصی داشتند. در شعر بورلسک و «قهرمانی-کمیک»، ویژگی اصلی و در عین حال رذیله اصلی شعر بورژوازی آشکار شد - قهرمانی متعارف آن، بلاغت آن. عظمت حماسی واقعی، که صرفاً با تأیید منافع اجتماعی گسترده مردم، حتی به معنای محدود شهروندی آزاد باستان، ایجاد شده بود، برای بورژوازی با فردگرایی، خاص گرایی و خودخواهی اش غیرقابل دسترس بود. ژانر P. در زندگی ادبی عصر سرمایه داری اهمیت سابق خود را از دست داده است. نام P. شروع به نشان دادن یونیفرم جدیدیک اثر شاعرانه حماسی بزرگ، اساساً یک ژانر جدید. همانطور که در این سبک جدید به کار می رود، اصطلاح "P." به ویژه در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19 به طور مداوم مورد استفاده قرار گرفت. در شرایط فروپاشی فئودالیسم، بخش پیشرفته اشراف فئودالی با حرکت به سمت سرمایه داری، به شدت مسئله فرد و رهایی آن از فشار ظالمانه اشکال فئودالی را مطرح کرد. علیرغم درک روشنی از شدت این فشار، هنوز ایده روشنی از راه های مثبت وجود نداشت. خلاقیت زندگی، آنها به شیوه ای مبهم عاشقانه به تصویر کشیده شدند. این تضاد به شدت تجربه شد. در آثار ادبی چون «چایلد هارولد» بایرون، «کولی ها» و دیگر اشعار جنوبی پوشکین، «متسیری» و «دیو» لرمانتوف، اشعار باراتینسکی، پودولینسکی، کوزلوف و دیگران تجلی پیدا کرد. آنها در شرایط فروپاشی فئودالیسم بزرگ شده اند، اساساً از P بسیار دور هستند. arr رمان. از عظمت حماسی رمان های کلاسیک به عنوان حال و هوای اصلی آنها، درست مانند رمانی اصیل با محتوای عینی آن، رمانتیسم. P. با خلق و خوی تعیین کننده خود متمایز می شود - غزلیاتی که به شدت تأکید شده است. اساس عشق رمانتیک تأیید آزادی فردی است. موضوع رویدادهای زندگی صمیمی شخصی است، فصل. arr عشق، بر روی یک شخصیت اصلی شکل گرفته است، و نه یک طرفه در تنها زندگی درونی او، در امتداد خط کشمکش اصلی او نشان داده شده است. تأکید غزلیات نیز بر سازمان دهی زبان و شعر تأثیر می گذارد. با توجه به بیگانگی پی از همه این ویژگی ها، می توان این آثار را به ژانر پی نزدیک کرد فقط به این معنا که اینجا و آنجا سؤالات اصلی زندگی مطرح می شود که همه وقایع را کاملاً تعیین می کند. رفتار قهرمان و از این رو توسط نویسنده به صورت تاکیدی - حماسی یا غنایی - به آنها داده می شود. از این رو چنین ویژگی مشترکی به عنوان یک فرم بزرگ روایی شاعرانه وجود دارد، اگرچه شکل بزرگ شعر عاشقانه در مقایسه با شعر کلاسیک مقیاسی کاملاً متفاوت دارد.
متعاقباً، در ادبیات سرمایه داری، شعر به عنوان هر گونه ژانری مهم ناپدید می شود و رمان استوار است. با این حال، در این زمان آثار حماسی شاعرانه نیز وجود دارد، اما از نظر ویژگی های ژانری، این آثار به احتمال زیاد داستان های منظوم هستند ("ساشا" نکراسوف و دیگران).
فقط رشد دموکراسی انقلابی دهقانی دوباره P. "که در روسیه خوب زندگی می کند" توسط نکراسوف را زنده می کند - نمونه ای درخشان از چنین پی. نکراسوف جدید تصویر واضحی از زندگی مهم ترین طبقات و لایه های روسی به دست می دهد. واقعیت زمان خود (دهقانان، اشراف و غیره). او این واقعیت را در مجموعه ای از اپیزودهای مستقل، اما مرتبط با داستان نشان می دهد. این ارتباط از طریق شخصیت‌های اصلی برقرار می‌شود، که نمایانگر تعمیم حماسی مردم، دهقانان است. شخصیت ها و سرنوشت آنها در شرایط اجتماعی آنها نشان داده می شود. معنای اصلی P. تأیید مردم، اهمیت آنها، حق زندگی آنهاست. ترحم قهرمانی عامیانه، پنهان شده توسط اشکال دشوارترین زندگی روزمره، این P را متمایز می کند. اصالت آن در واقع گرایی عمیق آن نهفته است. هیچ چیز اخلاقی، مذهبی، متعارف، پرشکوه و موقر.
فرم شاعرانه، واقع گرایانه در بافت خود، بر اهمیت موضوع تأکید دارد. این واقع گرایی به ویژه در مقایسه با شعرهای گذشته نزدیک - عاشقانه و بورژوایی-قهرمانی - به شدت احساس می شود. شعر نکراسوف شعری انتقادی است نگرش انتقادی شاعر به پی خصلت طنز بخشید. این شعر علیرغم همه اصالت‌هایش، بسیار نزدیک‌تر از دیگر گونه‌های شعری کلاسیک است که کم و بیش بر تنزل این ژانر گواهی می‌دهد.
ادبیات پرولتری، سوسیالیستی، قهرمانی توده های اصیل مردم، شکل گیری آنها، مبارزه آنها برای شیوه زندگی کمونیستی را که تنها زندگی واقعا آزاد و هماهنگ را فراهم می کند، عمیق تر و واضح تر آشکار کرد، اما شعر به عنوان یک ژانر یک پدیده تاریخی است. و نیازی به صحبت از احیای آن نیست. جذب انتقادی P. اما ممکن و ضروری است. ژانر ادبیات نه تنها در ادبیات برای مطالب مطالعه انتقادی اهمیت دارد. به عنوان مثال به فیلم "چاپایف" اشاره می کنیم. از نظر ژانر، اشعار مایاکوفسکی (شعر در مورد لنین، خوب)، کامنسکی (رازین، بولوتنیکوف) و دیگران جالب توجه است. جذب انتقادی شعر کلاسیک در برجسته‌ترین نمونه‌های تاریخی آن، یکی از آنهاست. وظایف مهم ادبیات شوروی، قطعنامه برش باید کمک قابل توجهی در شکل گیری ژانرهای جدید ادبیات پرولتری ارائه دهد.

نتیجه گیری.- ص یکی از شاخص ترین ژانرهای ادبیات روایی است. پ. ژانر روایی اصلی ادبیات پیشاسرمایه داری است که جای آن را در سرمایه داری رمان اشغال کرده است. نوع کلاسیک شعر حماسی است. بارزترین نمونه آن P. یونان باستان است. در توسعه بیشتر ادبیات، P. تنزل می دهد و در روند تخریب تعدادی تفاوت گونه های منحصر به فرد را دریافت می کند. یک ژانر اساساً مستقل، اما یک ژانر میانی، ادبیات رمانتیک است. جذب انتقادی مهم‌ترین جنبه‌های شعر کلاسیک تنها در ادبیات انقلابی- دموکراتیک و فصل دوم مشاهده می‌شود. arr در ادبیات پرولتری و سوسیالیستی. ویژگی های اصلی سیاست کلاسیک: استقرار مردم از طریق مهمترین رویدادهای اجتماعی زندگی آنها، ایجاد یک جامعه تمام عیار. شخصیت انسانیدر وحدت منافع اجتماعی و شخصی او، انعکاس واقعیت اجتماعی گسترده در الگوی "عینی" توسعه آن، تأیید مبارزه انسان با شرایط متضاد واقعیت اجتماعی و طبیعی، عظمت قهرمانانه حاصل به عنوان لحن اصلی ص. موارد فوق مجموعه کاملی از ویژگی‌های رسمی خصوصی P. را مشخص می‌کند، دقیقاً به ویژگی‌های ترکیب و زبان: وجود تعداد زیادی از قسمت‌های توسعه‌یافته مستقل، توجه به جزئیات، مجموعه پیچیده‌ای از شخصیت‌ها که به صورت آزادانه به یکدیگر متصل هستند. یک کل واحد توسط یک عمل مشترک که آنها را متحد می کند، یک سیستم کامل از تکنیک های سبک بالا و لحن جدی. کتابشناسی - فهرست کتب:
مارکس ک.، به سوی نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، IMEL، 1930; او، نظریه ارزش اضافی، ج اول، سوتسکگیز، م.، 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; هومبولت، اوبر گوتس «هرمن یو. دوروتیا، 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K.، Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel، den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; او، Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart، 1924; Petersen J., Zur Lehre v. د Dichtungsgattungen، در شنبه. "August Sauer Festschrift"، Stuttg., 1925; ویگاند جی.، اپوس، در کتاب. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte"، hrsg. v P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (ادبیات داده شده); ارسطو، شعر، مقدمه و پیشگفتار N. Novosadsky، لنینگراد، 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon, or on the borders of painting and poetry, ed. M. Livshits، با ورود. هنر V. Grib, (L.), 1933; دو رساله الکساندر سوماروکف. اولی در مورد زبان روسی است و دومی در مورد شعر. در سال 1784 در آکادمی علوم امپراتوری چاپ شد. به سنت پترزبورگ؛ Ostolopov N.، فرهنگ لغت باستان و شعر نو، قسمت 2، سن پترزبورگ، 1821; وسلوفسکی الدکتر ن.، سه فصل از شعرهای تاریخی، مجموعه. سوچین.، جلد اول، سن پترزبورگ، 1913; تیاندر کی، مقاله ای در مورد تکامل خلاقیت حماسی، «مسائل نظریه و روانشناسی خلاقیت»، ش. 2، خارکف، 1911; او، حماسه آفرینی عامیانه و شاعر-هنرمند، در همان جا، ج دوم، شماره 1386، 1386، 1386، 1386، 1386، ص 138. من، سن پترزبورگ، 1909; ساکولین پ.ن.، مبانی شعر کلاسیک، در کتاب. "تاریخ ادبیات جدید روسیه در عصر کلاسیک"، M.، 1918. ژیرمونسکی وی.، بایرون و پوشکین، ال.، 1924; شعر آیرویکومیک، ویرایش. توماشفسکی، مدخل. هنر دسنیتسکی، لنینگراد، 1933; بوگویاولنسکی ال.، شعر، دایره المعارف ادبی"، جلد دوم، ویرایش. L. D. Frenkel، مسکو، 1925; فریچه وی ام، شعر، «دایره‌المعارف. فرهنگ لغت" br. انار، جلد XXXIII، 1914. ژانرها، شعر، نظریه ادبی و کتابشناسی نویسندگان و بناهای ادبی ذکر شده در مقاله.

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. M.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

شعر

(یونانی poiema، از یونانی poieo - من ایجاد می کنم)، شکل بزرگی از یک اثر شاعرانه در حماسه، غزلیا نوع غزلی-حماسی. اشعار دوره های مختلفبه طور کلی، آنها در ویژگی های ژانر خود یکسان نیستند، اما دارای برخی ویژگی های مشترک هستند: موضوع تصویر در آنها، قاعدتاً یک دوره خاص است که قضاوت نویسنده در مورد آن به شکل یک به خواننده ارائه می شود. داستانی در مورد رویدادهای مهم زندگی یک فرد که نماینده معمولی آن است (در حماسی و غزلیات-حماسی) یا در قالب توصیف جهان بینی خود (در اشعار)؛ بر خلاف اشعارویژگی اشعار پیام تعلیمی است، زیرا به طور مستقیم (در گونه های قهرمانانه و طنز) یا غیرمستقیم (در نوع غزلی) آرمان های اجتماعی را اعلام یا ارزیابی می کنند. آنها تقریباً همیشه مبتنی بر طرح هستند، و حتی در اشعار غنایی، قطعات جدا شده از نظر موضوعی تمایل دارند که چرخه ای شوند و به یک روایت حماسی واحد تبدیل شوند.
اشعار نخستین آثار بازمانده از نوشته های باستانی هستند. آنها «دایره‌المعارف‌هایی» اصیل بوده و هستند که با دسترسی به آن‌ها می‌توان با خدایان، فرمانروایان و قهرمانان آشنا شد، با مراحل اولیه تاریخ ملت و همچنین پیش‌تاریخ اساطیری آن آشنا شد و شیوه‌های فلسفی ویژگی‌های آن را درک کرد. یک مردم معین اینها نمونه های اولیه اشعار حماسی در بسیاری از ملیت ها هستند. ادبیات: در هند - حماسه عامیانه " مهابهاراتا(نه زودتر از قرن چهارم قبل از میلاد) و رامایانا» والمیکی (نه دیرتر از قرن دوم میلادی)، در یونان - "ایلیاد" و "ادیسه" هومر(نه دیرتر از قرن 8 قبل از میلاد)، در رم - "Aeneid" ویرژیل(قرن اول پیش از میلاد)، در ایران - « شاه نام» فردوسی(قرن 10-11)، در قرقیزستان - حماسه عامیانه " ماناس(حداکثر از قرن 15). اینها اشعار حماسی هستند که در آنها یا سطرهای مختلف یک طرح واحد با چهره های خدایان و قهرمانان مرتبط است (مانند یونان و روم)، یا یک روایت تاریخی مهم توسط افسانه های اساطیری جدا شده از نظر موضوعی، قطعات غنایی، اخلاقی و استدلال فلسفی و غیره (چنین در شرق).
در اروپای باستان، مجموعه ژانر اشعار اساطیری و قهرمانانه با نمونه هایی از تمهید-طنز (معرفی "Batrachomyomachy"، نه زودتر از قرن 5 قبل از میلاد) و آموزشی ("آثار و روزهای" هزیود، 8-7 قرن قبل از میلاد تکمیل شد. ) ق.م) حماسه شاعرانه. این اشکال ژانر در قرون وسطی، رنسانس و بعد از آن توسعه یافت: شعر حماسی قهرمانانه به یک "آهنگ" قهرمانانه با حداقل تعداد شخصیت و خطوط داستان تبدیل شد (" بیوولف», « آهنگ رولاند», « آهنگ نیبلونگ ها")؛ ترکیب آن در اشعار تاریخی تقلیدی منعکس شد (در "آفریقا" توسط F. پترارک، در «اورشلیم آزاد شده» تی. تاسو) طرح جادویی حماسه اساطیری با طرح جادویی سبک تر شعر جایگزین شد عاشقانه جوانمردانه(تأثیر او در اشعار حماسی رنسانس - در "اورلاندو خشمگین" اثر L. آریوستوو در "ملکه پری" اسپنسر) سنت های حماسه تعلیمی در اشعار تمثیلی (در کمدی الهی) حفظ شد. دانته، در "پیروزی ها" اثر F. Petrarch); سرانجام، در دوران معاصر، شاعران کلاسیک به شیوه ای از حماسه هجوی-طنزی هدایت می شدند. بورلسککه اشعار ایروکومیک را خلق کرد ("نالوی" از N. بویلو).
در دوران رمانتیسمبا فرقه اش متن ترانهشعرهای جدیدی ظاهر شد - غنایی-حماسی ("زیارت چایلد هارولد" توسط جی. جی. بایرون، شعر "یزرسکی" و "رمان در شعر" "یوجین اونگین" از A.S. پوشکین، "دیو" M. Yu. لرمانتوف). در آنها، روایت حماسی با توصیفات مختلف منظره دقیق، انحرافات غنایی از طرح طرح در قالب استدلال نویسنده قطع شد.
در روسی ادبیات اولیه قرن بیستم گرایش به تبدیل غزل ـ حماسی به غزلی بوده است. قبلاً در شعر A.A. بلوک«دوازده» با فصل‌های غنایی-حماسی (با روایت و دیالوگ‌های شخصیت نویسنده) و فصل‌های غنایی (که در آن نویسنده از انواع آهنگ‌های فولکلور شهری تقلید می‌کند) متمایز می‌شود. شعرهای اولیه V.V. مایاکوفسکی(به عنوان مثال، "ابر در شلوار") همچنین طرح حماسی را در پشت تناوب انواع مختلف و بیانیه های مختلف غنایی تاریک پنهان می کند. این گرایش به ویژه بعداً در شعر A.A. آخماتووا"مرثیه".

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

شعر

شعر- این کلمه یونانی است و معنای باستانی را پنهان می کند - "آفرینش، آفرینش" - و نه تنها به این دلیل که در مورد اعمال، "آفریده های" مردم می گوید، بلکه به این دلیل که خود یک "عمل آهنگ"، "تنظیم آهنگ ها" است. ، اتحاد آنها. از این رو اطلاق نام «شعر» به طاق ها و سرودهای حماسی. از این رو نزدیک بودن آن از نظر معنا به حماسه، نزدیکی به هویت است. اما همچنان یک تفاوت وجود دارد. با این تفاوت که اصطلاح "شعر" تکامل یافته است، در حالی که اصطلاح "حماسه" در معنای مجموعه ای از آهنگ های حماسی - عامیانه - منجمد شده است. اصطلاح شعر به عنوان نوعی خلاقیت کلامی هنری در ادبیات گنجانده شده است و همراه با ادبیات دوره های مختلفی را طی می کند. علمای اسکندریه ویژگی های یک شعر را مشخص می کنند، آن را نظریه پردازی می کنند و آن را ادبی می کنند، یعنی. به شکل قابل تکرار آنها کار خود را بر روی ایلیاد و ادیسه انجام می دهند که الگوهای شعر می شوند. در عصر آگوستوس در رم، ویرژیل، تحت تأثیر آنها و تحت تأثیر تلاش های ناموفق پیشینیان، شعر رومی "Aeneid" را سروده است که با وجود شعر زیبا و جزئیات بسیار زیبا، عموماً بیشتر دانشمند است. بیش از یک آفرینش شاعرانه آزاد ویژگی های یک شعر قهرمانانه مصنوعی به شرح زیر است: 1) اساس شعر یک رویداد مهم با اهمیت ملی یا دولتی است (در ویرژیل - تأسیس دولتی در لاتیوم)، 2) یک عنصر توصیفی به طور گسترده معرفی شده است (در ویرژیل، توصیف طوفان، شب، سپر انیف)، 3) لمس به تصویر یک شخص وارد می شود (در ویرژیل - عشق دیدو به آئنیاس)، 4) معجزه به این رویداد معرفی می شود: رؤیاها، واژگان(پیش‌بینی به انیاس)، مشارکت مستقیم موجودات برتر، تجسم مفاهیم انتزاعی، 5) باورها و باورهای شخصی شاعر بیان می‌شود، 6) اشاراتی از مدرنیته معرفی می‌شود (در "آینید" نمایشنامه روم معاصر ویرژیل) . اینها ویژگی های موجود در محتوا هستند. ویژگی‌های شکل به موارد زیر خلاصه می‌شود: 1) شعر با مقدمه‌ای شروع می‌شود که محتوای شعر را نشان می‌دهد (Arma virumque cano در Aeneid). و دعوت موسی (Muse, یادآوری کن. En. 1. 8); 2) شعر، با داشتن وحدت، گروه بندی محتوا حول یکی از مهمترین رویدادها، با اپیزودها متنوع می شود، یعنی. چنین رویدادهای مقدماتی، که خود یک کل را تشکیل می دهند، به رویداد اصلی شعر نزدیک می شوند و اغلب به عنوان موانعی باعث کاهش حرکت آن می شوند. 3) آغاز شعر در بیشتر موارد خواننده را با میانه رویداد آشنا می کند: in medias res (در آینه، آئنیاس در سال هفتم سفر خود ارائه می شود). 4) وقایع قبلی از داستان های قهرمان آموخته می شود (در Aeneid، Aeneas از نابودی تروا به دیدو می گوید).

این ویژگی‌های شعر به قوانینی برای نویسندگان دوره‌های بعدی و عمدتاً قرن‌های ۱۶ و ۱۸ تبدیل شد، که بعداً به دلیل تقلید کورکورانه از مدل‌های عمدتاً رومی، نام کلاسیک‌های کاذب را دریافت کردند. از جمله آنها باید نام برد: اورشلیم آزاد شده - تورکواتو تاسو، فرانسیاد - رونهار، لوسیاد - کاموئز، هنریاد - ولتر، "پیتر کبیر" - لومونوسوف، روسیاد - خراسکوف. همراه با شعر قهرمانانه، باستان شعری از نوع دیگر - فئوگونیک - اعمال خدایان، کیهانی - را می شناختند که جهان را به تصویر می کشد (اعمال و روزها - هسیود، درباره طبیعت اشیا - لوکرتیوس). و به تقلید از آنها، نویسندگان مسیحی در قرون 14، 17 و 18 به خلق اشعار مذهبی پرداختند. اینها عبارتند از: کمدی الهی - دانته، بهشت ​​گمشده - میلتون، مسیحا - کلوپستوک. لازم به ذکر است که برای بیان کاملتر این اصطلاح، شعر به عنوان شعر، در حماسه هندو (رامایانا، ماگاباهاراتا) نیز شناخته می شود و به عنوان یک شعر اسطوره ای- تاریخی، در پایان هجری قمری آمده است. قرن دهم و آغاز قرن یازدهم میلادی. و در میان ایرانیان، جایی که عبدالقاسم منصور فردوسی شاهنامه (کتاب سلطنتی) را در 60000 دوبیتی خلق کرد، جایی که او تاریخ واقعی ایران را قبل از سرنگونی ساسانیان توسط اعراب با افسانه هایی در مورد دوران باستان اولیه پیوند داد. در آن سرنوشت مردم با تعدادی از مهم ترین وقایع. در اروپای غربی، همراه با شعر کلاسیک دروغین، یک شعر عاشقانه پدید آمد و توسعه یافت که برخاسته از داستان های قرون وسطی بود. محتوای اصلی این نوع شعر صحنه هایی از زندگی یک شوالیه بود که عمدتاً احساسات مذهبی، احساس شرافت و عشق را به تصویر می کشید. هیچ وحدت سختی در آنها وجود ندارد: ماجراها متنوع هستند، به طور پیچیده با یکدیگر در هم تنیده شده اند ("رولان خشمگین" اثر آریوستو).

از این مبانی، از تعامل کلاسیک کاذب و شعر عاشقانهدر آغاز قرن 19 رشد می کند شعر نودر قالب شعری از بایرون و مقلدانش. این شعر اکنون به صورت داستانی کوتاه یا گسترده در مورد رویدادهایی از زندگی شخصی یک فرد تخیلی است که تابع هیچ یک از قوانین معمول شعر نیست، با انحرافات متعدد از ماهیت غنایی، با توجه اصلی. پرداختن به زندگی صمیمانه قهرمان. به زودی شعر خصلت عاشقانه خود را از دست می دهد و در ارتباط با تغییر کلی در نگرش های نظری ادبی، معنای جدیدی از غزل-حماسی به عنوان نوع خاصی از اثر هنری دریافت می کند که کلاسیک بودن آن در توجیه کامل آن منعکس می شود. اثر با انطباق با ویژگی های عامیانه خود (روح عامیانه) و الزامات هنر.

در این شکل شعر به طور گسترده گسترش یافت. در ادبیات روسیه، به عنوان نویسندگان شعرهایی از این دست، می توان از پوشکین، لرمانتوف، مایکوف ("احمق")، آ.ک. تولستوی و تعدادی دیگر از شاعران کمتر برجسته نام برد. با نزدیک شدن و نزدیک شدن به انواع دیگر خلاقیت حماسی، در شعر نکراسوف، شعر به یک اثر کاملاً واقع گرایانه تبدیل می شود (شعرهای "ساشا"، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند"، "بچه های دهقان" و غیره)، بیشتر شبیه به یک داستان است. در شعر، نه یک شعر شبه کلاسیک یا عاشقانه. در عین حال شکل بیرونی شعر نیز به شکلی منحصر به فرد تغییر می کند. هگزامتر اشعار کلاسیک و شبه کلاسیک آزادانه با مترهای دیگر جایگزین می شود. استادان دانته و آریوستو در این مورد از عزم شاعران مدرن برای رهایی از چنگال فرم کلاسیک حمایت کردند. یک بیت به شعر وارد شده و تعدادی شعر در اکتاو، غزل، روندو و سه قلو نوشته شده است (پوشکین، وی. ایوانف، ایگور سوریانین، ایو. روکاویشنیکوف). فوفانوف (خیاط زن) سعی می کند شعری واقع گرایانه بدهد، اما موفق نمی شود. سمبولیست ها (بریوسف، کونیفسکی، بالمونت) بسیار مایلند که از اصطلاح "شعر" برای توصیف تجربیات خود در داستان سرایی شاعرانه استفاده کنند. این حرکت در ترجمه های مکرر اشعار اروپای غربی (با اشعار ادگار آلن پو شروع می شود) نیز منعکس شده است. اخیراً این شعر منبع تازه ای از احیاء پیدا کرده است موضوعات اجتماعیزمان. نمونه ای از این نوع شعر را می توان "دوازده" نامید - A. Blok، اشعار مایاکوفسکی، سرگئی گورودتسکی. بدیهی است که دوران قهرمانی مبارزات انقلابی در شعر عناصر و قالب هایی می یابد که به وضوح آن را منعکس می کند. بنابراین ، این شعر که از یونان سرچشمه گرفته است ، تغییرات زیادی را پشت سر گذاشته است ، اما در تمام قرن ها ویژگی اصلی خود را از یک اثر حماسی ، مشخص کننده لحظات ظهور درخشان و خود تعیین کننده یک ملیت یا فردی است.

فرهنگ اصطلاحات ادبی

یونانی poiema، از یونانی. poieo - من ایجاد می کنم)، شکل بزرگی از یک اثر شاعرانه در ژانر حماسی، غزل یا غزلی-حماسی. اشعار دوره‌های مختلف عموماً از نظر ویژگی‌های ژانری یکسان نیستند، اما ویژگی‌های مشترکی دارند: موضوع تصویر در آنها، قاعدتاً یک دوره خاص است که قضاوت نویسنده در مورد آن به خواننده ارائه می‌شود. شکل داستانی در مورد رویدادهای مهم زندگی یک فرد که نماینده معمولی آن است (در حماسه و غزلیات-حماسی) یا در قالب توصیف جهان بینی خود (در غزلیات). بر خلاف اشعار، شعرها با پیام تعلیمی مشخص می شوند، زیرا به طور مستقیم (در گونه های قهرمانانه و طنز) یا غیرمستقیم (در نوع غزلی) آرمان های اجتماعی را اعلام یا ارزیابی می کنند. آنها تقریباً همیشه مبتنی بر طرح هستند، و حتی در اشعار غنایی، قطعات جدا شده از نظر موضوعی تمایل دارند که چرخه ای شوند و به یک روایت حماسی واحد تبدیل شوند.

اشعار نخستین آثار بازمانده از نوشته های باستانی هستند. آنها «دایره‌المعارف‌هایی» اصیل بوده و هستند که با دسترسی به آن‌ها می‌توان با خدایان، فرمانروایان و قهرمانان آشنا شد، با مراحل اولیه تاریخ ملت و همچنین پیش‌تاریخ اساطیری آن آشنا شد و شیوه‌های فلسفی ویژگی‌های آن را درک کرد. یک مردم معین اینها نمونه های اولیه اشعار حماسی در بسیاری از ملیت ها هستند. ادبیات: در هند - حماسه عامیانه "Mahabharata" (نه زودتر از قرن 4 قبل از میلاد) و "رامایانا" والمیکی (حداکثر قرن 2 بعد از میلاد)، در یونان - "ایلیاد" و "اودیسه" اثر هومر ( نه دیرتر از قرن هشتم قبل از میلاد)، در روم - "آینید" اثر ویرژیل (قرن اول پیش از میلاد)، در ایران - "شاهنامه" اثر فردوسی (قرن 10-11)، در قرقیزستان - حماسه عامیانه "ماناس" (شماره) بعد از قرن 15). اینها اشعار حماسی هستند که در آنها یا سطرهای مختلف یک طرح واحد با چهره های خدایان و قهرمانان مرتبط است (مانند یونان و روم)، یا یک روایت تاریخی مهم توسط افسانه های اساطیری جدا شده از نظر موضوعی، قطعات غنایی، اخلاقی و استدلال فلسفی و غیره (چنین در شرق).

در اروپای باستان، مجموعه ژانر اشعار اساطیری و قهرمانانه با نمونه هایی از تمهید-طنز (معرفی "Batrachomyomachy"، نه زودتر از قرن 5 قبل از میلاد) و آموزشی ("آثار و روزهای" هزیود، 8-7 قرن قبل از میلاد تکمیل شد. ) ق.م) حماسه شاعرانه. این اشکال ژانر در قرون وسطی، رنسانس و بعد از آن توسعه یافت: شعر حماسی قهرمانانه به یک "آهنگ" قهرمانانه با حداقل تعداد شخصیت ها و خطوط داستانی تبدیل شد ("بیوولف"، "آواز رولان"، "آهنگ از" نیبلونگ ها") ترکیب آن در اشعار تاریخی تقلیدی منعکس شد (در "آفریقا" اثر F. Petrarch، در "اورشلیم آزاد شده" توسط T. Tasso). طرح جادویی حماسه اساطیری با طرح جادویی سبک تری از عاشقانه شاعرانه جایگزین شد (تاثیر آن در اشعار حماسی رنسانس نیز قابل توجه خواهد بود - در اورلاندو فوریوسو ل. آریوستو و ملکه پری اسپنسر). سنت های حماسه آموزشی در اشعار تمثیلی حفظ شد (در "کمدی الهی" دانته، در "پیروزی های" اف. پترارک). سرانجام، در دوران مدرن، شاعران کلاسیک توسط حماسه هجوی-هجویانه هدایت می شدند و اشعار ایروکمیک را به شیوه بورلسک خلق می کردند («نالوی» از N. Boileau).

در عصر رمانتیسم، با کیش غنایی اش، اشعار جدیدی ظاهر شد - غنایی - حماسی ("زیارت چایلد هارولد" توسط جی. جی. بایرون، شعر "ازرسکی" و "رمان در شعر" "یوجین اونگین" توسط A.S. Pushkin، " شیطان "M. Yu. Lermontov). در آنها، روایت حماسی با توصیفات مختلف منظره دقیق، انحرافات غنایی از طرح طرح در قالب استدلال نویسنده قطع شد.

در روسی ادبیات اولیه قرن بیستم گرایش به تبدیل غزل ـ حماسی به غزلی بوده است. قبلاً در شعر "دوازده" A. A. Blok ، فصل های غنایی - حماسی (با روایت نویسنده و دیالوگ های شخصیت) و فصل های غنایی (که در آن نویسنده از انواع ترانه های فولکلور شهری تقلید می کند) قابل تشخیص است. اشعار اولیه V. V. Mayakovsky (به عنوان مثال، "ابر در شلوار") همچنین طرح حماسی را در پشت تناوب انواع مختلف و مضامین مختلف بیانیه های غنایی پنهان می کند. این تمایل به ویژه بعداً در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" خود را به وضوح نشان می دهد.

شعر چیست؟ این اثری است که در نقطه اتصال دو "جهان" ادبی - شعر و نثر قرار دارد. به عنوان نثر، شعر دارای منطق روایی، طرحی واقعی با پایان و پایان است. و به عنوان شعر، عمق تجربیات ذهنی قهرمان را منتقل می کند. بسیاری از آثار کلاسیکی که همه در مدرسه خوانده اند در این ژانر نوشته شده اند.

شعر را به خاطر بسپاریم" روح های مرده"از قلم کلاسیک اوکراینی - N.V. Gogol. در اینجا یک طرح فوق العاده در مقیاس بزرگ توانایی یافتن عمق در یک شخص را بازتاب می دهد.

بیایید شعر درخشان A. پوشکین - "روسلان و لیودمیلا" را به یاد بیاوریم. اما در کنار آنها، موارد بسیار دیگری نیز وجود دارد کارهای جالب.

تاریخچه توسعه ژانر

این شعر از اولین ترانه‌های عامیانه سرچشمه می‌گیرد که هر ملتی از طریق آن وقایع و اسطوره‌های تاریخی را به فرزندان خود منتقل می‌کند. اینها "ایلیاد" و "اودیسه" معروف و "آواز رولان" - حماسه فرانسوی است. در فرهنگ روسیه، جد همه اشعار آهنگ تاریخی - "داستان مبارزات ایگور" بود.

سپس شعر از چنین هنر ترکیبی متمایز شد، مردم شروع به تکمیل این حماسه ها و معرفی قهرمانان جدید کردند. با گذشت زمان، ایده های جدید و داستان های جدید ظاهر شد. نویسندگان جدید با داستان های خود آمدند. سپس انواع جدیدی پدیدار شد: شعر بورلسک، ایروکامیک. زندگی و تأیید مردم دیگر موضوع اصلی آثار نبود.

این گونه بود که ژانر توسعه یافت و عمیق تر و پیچیده تر شد. عناصر ترکیب به تدریج شکل گرفت. و اکنون این جهت در هنر در حال حاضر یک علم کامل است.

ساختار یک اثر هنری

از شعر چه می دانیم؟ ویژگی های کلیدی- کار دارای ساختار به هم پیوسته روشن است.

همه قسمت ها به یکدیگر متصل هستند، قهرمان به نوعی توسعه می یابد، تست ها را پشت سر می گذارد. افکار او و همچنین احساسات او کانون توجه راوی است. و همه وقایع پیرامون قهرمان، گفتار او - همه چیز در یک اندازه شاعرانه و ریتم انتخاب شده منتقل می شود.

عناصر هر اثر، از جمله شعر، شامل تقدیم، کتیبه، فصل و منظومه است. گفتار، درست مانند داستان یا داستان، با دیالوگ ها، مونولوگ ها و گفتار نویسنده نمایش داده می شود.

شعر ویژگی های ژانر

این ژانر ادبیات از دیرباز وجود داشته است. شعر چیست؟ در ترجمه - "من ایجاد می کنم"، "من ایجاد می کنم". این ژانر یک اثر شعری غنایی و در مقیاس بزرگ است که نه تنها احساس خوشایندی از ردیف های زیبا به خواننده می دهد، بلکه دارای هدف و ساختار است.

خلق هر اثری با یک موضوع آغاز می شود. بنابراین، شعر به خوبی هم مضمون و هم شخصیت شخصیت اصلی را آشکار می کند. این اثر نیز دارای عناصر خاص خود، سبک خاص نویسنده و ایده اصلی است.

عناصر شعر به شرح زیر است:

• موضوع؛
• فرم؛
• ساختار؛
• و ریتم

در واقع، چون این یک ژانر شاعرانه است، ریتم باید وجود داشته باشد. اما مانند یک داستان، طرح باید دنبال شود. شاعر با انتخاب موضوع مشخص می کند که کار دقیقاً در مورد چیست. ما به شعر "چه کسی در روس احساس خوبی دارد" و داستان معروفگوگول درباره چیچیکوف و ماجراهای او. هر دو دارند موضوع کلی.

شعر "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند؟" N. Nekrasova

این نویسنده کار خود را در سال 1863 آغاز کرد. دو سال پس از لغو رعیت، و به مدت 14 سال به کار خود ادامه داد. اما او هرگز کار اصلی خود را تمام نکرد.

تمرکز بر جاده است، نمادی از انتخاب جهت در زندگی که هر کس در زندگی خود انتخاب می کند.

N. Nekrasov به دنبال این بود که هم مشکلات مردم و هم بهترین ویژگی های یک مرد ساده را به طور قابل اعتماد منتقل کند. طبق طرح، اختلافی که بین کارگران عادی به وجود آمد طول کشید و هفت قهرمان به دنبال حداقل یکی از کسانی بودند که در آن زمان واقعاً بهتر زندگی می کردند.

شاعر به وضوح هم نمایشگاه ها و هم یونجه سازی را به تصویر می کشد - همه این نقاشی های انبوه به عنوان تأیید واضحی از ایده اصلی است که او می خواست منتقل کند:

مردم آزاد شده اند، اما آیا مردم خوشحال هستند؟

شخصیت های کار اصلی N. Nekrasov

این اساس طرح شعر "چه کسی خوب زندگی می کند ..." است - نمایندگان مردم، مردان دهقان، در جاده های روسیه قدم می زنند و مشکلات همان مردم عادی را بررسی می کنند.

این شاعر شخصیت های جالب بسیاری خلق کرد که هر کدام به عنوان یک تصویر ادبی منحصر به فرد ارزشمند هستند و از طرف دهقانان قرن نوزدهم صحبت می کند. اینها گریگوری دوبروسکلونوف و ماتریونا تیموفیونا هستند که نکراسوف آنها را با تشکر آشکار از زنان روسی توصیف کرد.

Dobrosklonov شخصیت اصلی است که می خواهد به عنوان یک معلم و مربی مردم عمل کند. از سوی دیگر، ارمیلا تصویر متفاوتی است، او به روش خود از دهقانان محافظت می کند و کاملاً به سمت خود می رود.

نیکولای گوگول، "ارواح مرده"

مضمون این شعر بازتاب مضمون نکراسوف است. جاده نیز در اینجا مهم است. قهرمان داستان نه تنها به دنبال پول، بلکه به دنبال مسیر خود است.

شخصیت اصلیآثار - چیچیکوف. او با نقشه های بزرگش به شهر کوچکی می آید: کسب یک میلیون کامل. قهرمان با صاحبان زمین ملاقات می کند و از زندگی آنها مطلع می شود. و نویسنده ای که داستان را روایت می کند، افکار احمقانه و رذایل پوچ نخبگان آن زمان را به سخره می گیرد.

نیکولای گوگول توانست واقعیت اجتماعی را به خوبی منتقل کند، شکست زمینداران به عنوان یک طبقه. و همچنین پرتره های قهرمانان را کاملاً توصیف می کند و آنها را منعکس می کند ویژگی های شخصی.

آثار کلاسیک خارجی

معروف ترین شعرهایی که در دوران تاریک اروپای قرون وسطی سروده شده اند، کمدی الهی آلیگری و داستان های کانتربری چاسر هستند. از طریق داستان های توصیف شده توسط شاعر با استعداد جفری چاسر، ما می توانیم در مورد تاریخ انگلیسی، چگونگی زندگی لایه های مختلف جامعه در این کشور بیاموزیم.

از این گذشته ، شعر چیست - حماسه ای است که از زمان های گذشته می گوید و شامل می شود تعداد زیادی ازشخصیت ها. D. Chaucer با این کار بسیار عالی عمل کرد. اما، البته، این حماسه ای است که برای دانش آموزان مدرسه ای در نظر گرفته نشده است.

دیدگاه های مدرن در شعر

پس معلوم است که اینها در ابتدا فقط آثار حماسی بودند. و حالا؟ شعر چیست؟ اینها ساختارهای طرح مدرن، تصاویر جالب و رویکردی غیر پیش پا افتاده به واقعیت هستند. می تواند قهرمان را در دنیایی تخیلی قرار دهد، رنج شخصی او را منتقل کند. ماجراهای ماجراجویانه فوق العاده جالب را شرح دهد.

شاعر مدرن اشعار تجربیات زیادی از نسل های پیشین در اختیار دارد و ایده های مدرن، و انواع تکنیک هایی که توسط آن طرح در یک کل واحد ترکیب می شود. اما در بسیاری از موارد، ریتم بیت به عنوان یک عنصر اختیاری در پس زمینه یا حتی پس زمینه محو می شود.

نتیجه

حالا بیایید به وضوح تعریف کنیم که شعر چیست. این تقریباً همیشه یک اثر حجمی غنایی-حماسی در شعر است. اما یک داستان کنایه آمیز نیز وجود دارد که در آن نویسنده به عنوان مثال، رذایل یک طبقه خاص را به سخره می گیرد.

شعر (به یونانی poiema، از یونانی poieo - من می آفرینم)، شکل بزرگی از یک اثر شاعرانه در ژانر حماسی، غزل یا غزل-حماسی. اشعار دوره های مختلف و به طور کلی از اقوام مختلف، از نظر ویژگی های ژانر یکسان نیستند، با این حال، آنها دارای برخی ویژگی های مشترک هستند: موضوع تصویر در آنها، به طور معمول، یک دوره خاص، رویدادهای خاص، معین است. تجربیات یک فرد برخلاف شعر، در شعر به طور مستقیم (در نوع قهرمانی و طنز) یا غیر مستقیم
(در نوع غنایی) آرمان های اجتماعی اعلام یا ارزیابی می شوند. آنها تقریباً همیشه مبتنی بر طرح هستند، و حتی در اشعار غنایی، قطعات جدا شده از نظر موضوعی در یک روایت حماسی واحد ترکیب می شوند.
اشعار نخستین آثار بازمانده از نوشته های باستانی هستند. آنها «دایره‌المعارف‌هایی» اصیل بوده و هستند که با دسترسی به آن‌ها می‌توان با خدایان، فرمانروایان و قهرمانان آشنا شد، با مراحل اولیه تاریخ ملت و همچنین پیش‌تاریخ اساطیری آن آشنا شد و شیوه‌های فلسفی ویژگی‌های آن را درک کرد. یک مردم معین اینها نمونه های اولیه اشعار حماسی در بسیاری از ادبیات ملی هستند: در هند - حماسه های عامیانه "Mahabharata" و "Ramayana"، در یونان - "Iliad" و "Odyssey" اثر هومر، در روم - "Aeneid" اثر ویرژیل.
در ادبیات روسی اوایل قرن بیستم، تمایلی وجود داشت که یک شعر غنایی-حماسی را به یک شعر کاملاً غنایی تبدیل کند. قبلاً در شعر A. A. Blok "The Twelve" ، هر دو نقوش غنایی - حماسی و غنایی به وضوح ظاهر می شوند. اشعار اولیه V. V. Mayakovsky ("ابر در شلوار") همچنین طرح حماسی را در پشت تناوب انواع مختلف بیانات غنایی پنهان می کند. این تمایل به ویژه بعداً در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" خود را به وضوح نشان می دهد.

انواع ژانر شعر

شعر حماسی - یکی از قدیمی ترین گونهآثار حماسی از دوران باستان، این نوع شعر بر نمایش وقایع قهرمانانه متمرکز بوده است که اغلب از گذشته های دور گرفته شده است. این رویدادها معمولاً قابل توجه، دوران ساز، تأثیرگذار بر روند ملی و تاریخچه عمومی. نمونه هایی از این ژانر عبارتند از: «ایلیاد» و «اودیسه» اثر هومر، «آواز رولان»، «آواز نیبلونگ ها»، «رولان خشمگین» اثر آریوستو، «اورشلیم آزاد شده» اثر تاسو و غیره. ژانر حماسی تقریباً همیشه یک ژانر قهرمانانه بوده است. بسیاری از نویسندگان و شاعران به دلیل تعالی و شهروندی او را تاج شعر می شناختند.
شخصیت اصلی یک شعر حماسی همیشه یک شخصیت تاریخی است. قاعدتاً او مصداق نجابت است، مصداق فردی با صفات اخلاقی بالا.
بر اساس قوانین نانوشته، رویدادهایی که قهرمان شعر حماسی در آن نقش دارد باید دارای اهمیت ملی و جهانی باشد. اما ترسیم هنری وقایع و شخصیت‌ها در یک شعر حماسی فقط باید به کلی‌ترین شکل با واقعیات و اشخاص تاریخی مرتبط باشد.
کلاسیک گرایی، که در داستانبرای قرن‌های متمادی، تصمیمی برای تأمل نداشت تاریخ واقعیو شخصیت افراد واقعی و تاریخی. روی آوردن به گذشته صرفاً با نیاز به درک حال تعیین می شد. شروع از خاص واقعیت تاریخی، حوادث ، اشخاص ، شاعر به او جان تازه ای بخشید.
کلاسیک گرایی روسی همیشه به این دیدگاه از ویژگی های شعر قهرمانانه پایبند بوده است، اگرچه تا حدودی آن را دگرگون کرده است. در ادبیات روسی قرن 18 و 19، دو دیدگاه در مورد رابطه بین امر تاریخی و هنری در یک شعر پدیدار شد. شارحان آنها نویسندگان اولین اشعار حماسی تردیاکوفسکی ("Tilemakhida") و Lomonosov ("پیتر کبیر") بودند. این اشعار شاعران روسی را با نیاز به انتخاب یکی از دو مسیر در هنگام کار روی یک شعر مواجه می کرد. نوع شعر لومونوسوف با وجود ناقص بودنش مشخص بود. این یک شعر قهرمانانه درباره یکی از مهمترین رویدادهای تاریخ روسیه بود، شعری که نویسنده در آن به دنبال بازتولید حقیقت تاریخی بود.
نوع شعر تردیاکوفسکی، علیرغم کامل بودن، بسیار کمتر مشخص بود، به جز فرم متریک، جایی که شاعر یک هگزامتر روسی شده را پیشنهاد کرد. تردیاکوفسکی پیوست حقیقت تاریخیاهمیت ثانویه دارد. او از ایده انعکاس "زمان های افسانه ای یا طعنه آمیز" در شعر با تمرکز بر حماسه های هومر دفاع کرد که به گفته تردیاکوفسکی در تعقیب داغ وقایع ایجاد نشده و نمی تواند ایجاد شود.
شاعران روسی قرن نوزدهم راه لومونوسوف را دنبال کردند نه تردیاکوفسکی. («دیمیتریادا» اثر سوماروکف و «مسکو آزاد شده» اثر مایکوف، و همچنین اشعار خراسکوف «نبرد چسما» و «روسیادا»).

اشعار توصیفی از اشعار باستانی هزیود و ویرژیل سرچشمه می گیرد. این اشعار در قرن 18 گسترش یافت. موضوع اصلی این نوع شعر عمدتاً تصاویر طبیعت است.
یک شعر توصیفی دارد سنت غنیدر ادبیات اروپای غربی در تمام دوران ها و به یکی از ژانرهای پیشرو احساسات گرایی تبدیل می شود. گرفتن انواع احساسات و تجربیات، توانایی فرد برای پاسخگویی به آنها را ممکن می سازد تغییرات دقیقهدر طبیعت که همیشه شاخص ارزش معنوی فرد بوده است.
با این حال، در ادبیات روسیه، شعر توصیفی به ژانر پیشرو تبدیل نشد، زیرا احساسات گرایی به طور کامل در اشعار منثور و منظره بیان شد. عملکرد یک شعر توصیفی عمدتاً توسط ژانرهای نثر - طرح های منظره و طرح های توصیفی ("پیاده روی" ، "دهکده" توسط کرمزین ، طرح های منظره در "نامه های یک مسافر روسی") انجام شد.
شعر توصیفی شامل طیفی از مضامین و نقوش است: جامعه و تنهایی، زندگی شهری و روستایی، فضیلت، نیکوکاری، دوستی، عشق، احساسات طبیعت. این نقوش، که در همه آثار متفاوت است، تبدیل می شوند علامت شناساییظاهر روانشناختی یک فرد حساس مدرن
طبیعت نه به عنوان یک پس زمینه تزئینی، بلکه به عنوان توانایی فرد برای احساس بخشی از دنیای طبیعی طبیعت درک می شود. آنچه به چشم می خورد «احساس برانگیخته شده توسط منظره است، نه خود طبیعت، بلکه واکنش فردی که قادر است آن را به روش خود درک کند». توانایی ثبت ظریف ترین واکنش های یک فرد به دنیای خارجیاحساسات گرایان را به ژانر شعر توصیفی جذب کرد.
اشعار وصفی که برجای مانده است اوایل XIXقرن ها پیشینیان اشعار "عاشقانه" بایرون، پوشکین، لرمانتوف و دیگر شاعران بزرگ بودند.

یک شعر تعلیمی در مجاورت اشعار توصیفی است و اغلب یک شعر رساله است (مثلاً "هنر شاعرانه" Boileau، قرن 17).
از قبل در مراحل اولیه دوران باستان، نه تنها به سرگرمی، بلکه به کارکرد آموزشی شعر نیز اهمیت زیادی داده می شد. ساختار هنری و سبک شعر تعلیمی به حماسه پهلوانی برمی گردد. مترهای اصلی در ابتدا هگزامتر داکتیلیک و بعداً دیستیک مرثیه بودند. به دلیل خاص بودن این ژانر، دامنه موضوعات شعر تعلیمی به طور غیرعادی گسترده بود و انواع مختلفی را در بر می گرفت. رشته های علمی، فلسفه ، اخلاق. نمونه های دیگر شعر تعلیمی شامل آثار هزیود "تئوگونی" - شعر حماسی در مورد تاریخ پیدایش جهان و خدایان - و "کارها و روزها" - روایتی شاعرانه در مورد کشاورزی است که حاوی یک عنصر آموزشی قابل توجه است.
در قرن ششم قبل از میلاد، اشعار تعلیمی فوسیلیدس و تئوگنیس ظاهر شد. فیلسوفانی مانند گزنوفان، پارمنیدس، امپدوکلس در این زمینه توضیح دادند فرم شاعرانهآموزه های آنها در قرن پنجم نه شعر، بلکه نثر در ادبیات تعلیمی جایگاه پیشرو داشت. ظهور جدیدی در شعر تعلیمی در دوره هلنیستی آغاز شد، زمانی که استفاده از قالب هنری برای ارائه ایده های علمی وسوسه انگیز به نظر می رسید. انتخاب مطالب نه چندان با عمق دانش نویسنده در یک زمینه خاص دانش تعیین می شود، بلکه بیشتر به دلیل تمایل او برای گفتن هرچه بیشتر جزئیات در مورد مسائل کم مطالعه شده تعیین می شود: آرات (شعر تعلیمی "پدیده ها" ، حاوی اطلاعات نجوم)، نیکاندر
(2 شعر کوچک آموزشی در مورد درمان سموم). نمونه هایی از شعر تعلیمی اشعاری درباره ساختار زمین توسط دیونیسیوس پریگتس، در مورد ماهیگیری توسط اوپیان و در مورد طالع بینی از دوروتئوس صیدا است.
رومی ها حتی قبل از آشنایی با شعر تعلیمی یونان، آثار تعلیمی خاص خود را داشتند (مثلاً رساله های کشاورزی)، اما زود تحت تأثیر قرار گرفتند. رسانه هنریشعر تعلیمی یونانی ترجمه های لاتین نویسندگان هلنیستی (Ennius، Cicero) ظاهر شد. بزرگترین آثار اصلی عبارتند از شعر فلسفی "درباره طبیعت اشیاء" اثر لوکرتیوس کارا، که ارائه ای از آموزه های مادی اپیکور است، و شعر حماسی ویرژیل "Georgics"، که در آن او با در نظر گرفتن وضعیت فاجعه بار ایتالیایی. کشاورزی به دلیل جنگ داخلی، شیوه زندگی دهقانی را شاعرانه می کند و کار کشاورز را می ستاید. بر اساس الگوی شعر هلنیستی، شعر اووید "Fasti" نوشته شد - داستانی شاعرانه در مورد آیین ها و افسانه های باستانی که در تقویم رومی گنجانده شده است - و تغییرات آن در یک موضوع وابسته به عشق شهوانی که حاوی عنصر آموزشی است. از شعر تعلیمی نیز برای گسترش آموزه مسیحی استفاده شد: Commodianus ("دستورالعمل هایی به مشرکان و مسیحیان"). ژانر شعر تعلیمی تا دوران مدرن وجود داشت. در بیزانس، برای حفظ بهتر، بسیاری از وسایل کمک آموزشیدر قالب شعر نوشته شده اند.
(فرهنگ لغت باستان)

شعر عاشقانه

نویسندگان رمانتیک در آثار خود حالات روحی مانند عشق و دوستی و اشتیاق را شاعرانه کردند عشق یکطرفهو ناامیدی از زندگی، عقب نشینی در تنهایی، و غیره. دنیای درونیفردی که اشکال هنری مناسبی برای این کار پیدا کرده است.
قلمرو رمانتیسم عبارت است از "کل زندگی درونی و روحی یک فرد، آن خاک اسرارآمیز روح و قلب، که از آنجا همه آرزوهای مبهم برای بهترین و عالی برمی خیزد و تلاش می کند در آرمان های خیال پردازی ارضا شود." بلینسکی.
نویسندگانی که تحت تأثیر روند نوظهور قرار گرفتند، موارد جدیدی را ایجاد کردند ژانرهای ادبی، زمینه سازی برای بیان حالات شخصی (غزل ـ حماسی، تصنیف و ...). اصالت ترکیبی آثار آنها در تغییر سریع و غیرمنتظره تصاویر، در انحرافات غنایی، در سکوت در روایت، در رمز و راز تصاویری که خوانندگان را مجذوب خود می کرد، بیان شد.
رمانتیسیسم روسی تحت تأثیر جنبش های مختلف رمانتیسیسم اروپای غربی قرار گرفت. اما ظهور آن در روسیه ثمره توسعه اجتماعی ملی است. V. A. ژوکوفسکی را به درستی بنیانگذار رمانتیسم روسی می نامند. شعر او معاصران خود را با تازگی و غیرمعمول بودن خود شگفت زده کرد (اشعار "سوتلانا" ، "دوازده باکره خفته").
او مسیر عاشقانه را در شعر ع.ش. پوشکین. در سال 1820 ، شعر "روسلان و لیودمیلا" منتشر شد که پوشکین به مدت سه سال روی آن کار کرد. شعر تلفیقی از جست و جوهای شاعرانه اولیه شاعر است. پوشکین با شعر خود وارد رقابت خلاقانه با ژوکوفسکی به عنوان نویسنده اشعار عاشقانه جادویی شد که با روحی عرفانی سروده شده بود.
علاقه پوشکین به تاریخ در ارتباط با انتشار هشت جلد اول کتاب تاریخ دولت روسیه کارامزین در سال 1818 تشدید شد. مجموعه "اشعار باستانی روسی" نوشته کیرشا دانیلوف و مجموعه های افسانه ها نیز به عنوان مواد شعر پوشکین عمل کردند. بعداً او مقدمه معروف "در کنار لوکوموری درخت بلوط سبز وجود دارد" را به شعر اضافه کرد که در سال 1828 نوشته شد و خلاصه ای شاعرانه از نقوش افسانه های روسی ارائه می دهد. "روسلان و لیودمیلا" گامی جدید در توسعه ژانر شعر است که به خاطر تصویر جدید و عاشقانه یک شخص قابل توجه است.
سفر به قفقاز و کریمه اثر عمیقی بر کار پوشکین گذاشت. در این زمان ، او با شعر بایرون آشنا شد و "داستان های شرقی" این مرد مشهور انگلیسی به عنوان الگویی برای "اشعار جنوبی" پوشکین ("زندانی قفقاز" ، "برادران دزد" ، " آبنمای باخچی سرایی"، "کولی ها"، 1820 - 1824). در عین حال، پوشکین روایت را فشرده و شفاف می کند، عینیت منظره و طرح های روزمره را افزایش می دهد، روانشناسی قهرمان را پیچیده می کند و او را هدفمندتر می کند.
ترجمه ژوکوفسکی از "زندانی شیلون" (1820) و "اشعار جنوبی" پوشکین راه را برای پیروان بی شماری باز می کند: "زندانی ها" ، "علاقه های حرمسرا" ، "دزدان" و غیره در حال تکثیر هستند. اما اصیل ترین شاعران. در زمان پوشکین حرکت های ژانر خود را پیدا می کنند: I. I. Kozlov ("Chernets" ، 1824) نسخه ای غنایی-اعترافاتی با صدای نمادین انتخاب می کند ، K. F. Ryleev ("Voinarovsky" ، 1824) قانون بایرونیک را سیاسی می کند و غیره.
در این زمینه، شعرهای متاخر لرمانتوف "دیو" و "متسیری" به طرز معجزه آسایی به نظر می رسند که سرشار از فولکلور قفقازی هستند و می توان آنها را با "سوار برنزی" همتراز کرد. اما لرمانتوف با تقلیدهای ساده از بایرون و پوشکین شروع کرد. "آواز درباره تزار ایوان واسیلیویچ ..." او (1838) طرح بایرونیک را در قالب های فولکلور روسی (حماسه، آهنگ تاریخی، نوحه ها، skomoroshina) می بندد.
همچنین می توان کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف (1787 - 1855) را به عنوان شاعر رمانتیک روسی نام برد. اثر اصلی او را شعر عاشقانه "The Dying Tass" می دانند. این شعر را می توان مرثیه نامید، اما موضوعی که در آن مطرح می شود برای یک مرثیه جهانی بیش از حد جهانی است، زیرا حاوی جزئیات تاریخی بسیاری است. این مرثیه در سال 1817 ساخته شد. تورکواتو تاسو شاعر مورد علاقه باتیوشکف بود. باتیوشکوف این مرثیه را از آن خود دانست بهترین کارکتیبه مرثیه از آخرین عمل تراژدی تاسو "شاه توریسیموندو" گرفته شده است.

تصنیف یکی از انواع شعر عاشقانه است. در ادبیات روسی، ظهور این ژانر با سنت احساسات گرایی و رمانتیسم همراه است. اواخر هجدهم- آغاز قرن نوزدهم. اولین تصنیف روسی "گروموال" اثر G. P. Kamenev در نظر گرفته می شود ، اما این تصنیف به لطف V. A. Zhukovsky محبوبیت خاصی پیدا کرد. "تصنیف" (طبق نام مستعار بازیگوش باتیوشکوف) بهترین تصنیف های گوته، شیلر، والتر اسکات و سایر نویسندگان را در اختیار خواننده روسی قرار داد. سنت «تصنیف» در طول قرن نوزدهم از بین نرفت. پوشکین تصنیف هایی نوشت ("آواز اولگ نبوی"، "مرد غرق شده"، "شیاطین"، لرمانتوف ("کشتی هوایی"، "پری دریایی")، A. تولستوی.
پس از تبدیل شدن رئالیسم به گرایش اصلی در ادبیات روسیه، تصنیف به عنوان یک فرم شاعرانه رو به افول رفت. این ژانر فقط توسط طرفداران "هنر ناب" (A. Tolstoy) و نمادگرایان (Bryusov) مورد استفاده قرار گرفت. در ادبیات مدرن روسیه، می توان با به روز رسانی مضامین آن (تصنیف های N. Tikhonov، S. Yesenin) به احیای ژانر تصنیف اشاره کرد. این نویسندگان طرح هایی را برای آثار خود از وقایع گذشته نزدیک - جنگ داخلی - ترسیم کردند.

شعر فلسفی

شعر فلسفی نوعی از ادبیات فلسفی است. اولین نمونه های این ژانر شامل اشعار پارمنیدس و امپدوکلس است. احتمالاً می توان اشعار اولیه اورفیک را نیز به آنها نسبت داد.
اشعار فلسفی A. Pope "مقالات اخلاقی" و "مقاله در مورد انسان" در قرن 18 بسیار محبوب بودند.
در قرن نوزدهم، اشعار فلسفی توسط شاعر رمانتیک اتریشی، نیکولاس لنائو و فیلسوف و اقتصاد سیاسی فرانسوی، پیر لرو، سروده شد. شعر فلسفی "ملکه ماب" (1813)، اولین اثر شاعرانه مهم P.B. شهرت شایسته دریافت کرد. شلی. اشعار فلسفی همچنین شامل اشعاری است که توسط اراسموس داروین (1731-1802)، پدربزرگ چارلز داروین سروده شده است. در میان اشعار فلسفی که در قرن نوزدهم توسط شاعران روسی خلق شد، شعر "دیو" اثر M. Yu. Lermontov برجسته است.

شعر تاریخی

شعر تاریخی - آثار فولکلور غنایی-حماسی در مورد رویدادهای خاص تاریخی، فرآیندها و شخصیت های تاریخی. ویژگی تاریخی محتوا، مبنای مهمی برای تفکیک اشعار تاریخی به یک گروه جداگانه است که با توجه به ویژگی های ساختاری، ترکیبی از ژانرهای مختلف مرتبط با تاریخ است.
جد شعر تاریخیرا می توان هومر دانست. آثار پانورامای او «ادیسه» و «ایلیاد» از مهمترین و برای مدت طولانی تنها منابع اطلاعاتی در مورد دوره پس از آن است. تاریخ یونانفراتر از دوران میسنی
در ادبیات روسیه، از مشهورترین اشعار تاریخی می توان به شعر A.S. "Poltava" پوشکین، شعر B. I. Bessonov "Khazars"، شعر T. G. Shevchenko "Gamalia".
از شاعران دوره شوروی که در ژانر شعرهای تاریخی کار می کنند، می توان به سرگئی یسنین، ولادیمیر مایاکوفسکی، نیکولای آسیف، بوریس پاسترناک، دیمیتری کدرین و کنستانتین سیمونوف اشاره کرد. جستجو و موفقیت این ژانر در دهه های پس از جنگ با نام های نیکولای زابولوتسکی، پاول آنتوکولسکی، واسیلی فدوروف، سرگئی ناروچاتوف و سایر شاعرانی که آثار آنها بسیار فراتر از روسیه شناخته شده است، همراه است.

علاوه بر انواع شعرهای فوق، می توان اشعار را نیز متمایز کرد: غنایی-روانی ("آنا اسنگینا")، قهرمانانه ("واسیلی ترکین")، اخلاقی-اجتماعی، طنز، طنز، بازیگوش و غیره.

ساختار و طرح ساخت یک اثر هنری

در نسخه کلاسیک، هر اثر هنری (از جمله شعر) بخش های زیر را متمایز می کند:
- پیش درآمد
- نمایشگاه
- رشته
- توسعه
- به اوج رسیدن
- پایان
بیایید هر یک از این بخش های ساختاری را جداگانه بررسی کنیم.

1. مقدمه
آغاز بیش از نیمی از همه چیز است.
ارسطو
پیش درآمد، قسمت مقدماتی (اولیه) یک اثر ادبی-هنری، ادبی-انتقادی، روزنامه نگاری است که معنای کلی یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند. پیش درآمد می تواند به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را خلاصه کند.
در ژانرهای روایی (رمان، داستان، شعر، داستان کوتاه و غیره) پیش درآمد همیشه به نوعی زمینه ساز طرح داستان است و در نقد ادبی، روزنامه نگاری و سایر ژانرهای مستند را می توان به عنوان یک مقدمه درک کرد. باید به خاطر داشت که کارکرد اصلی پیش درآمد، انتقال رویدادهایی است که عمل اصلی را آماده می کند.

یک پرولوگ مورد نیاز است اگر:

1. نویسنده می خواهد داستان را با لحنی آرام و به تدریج شروع کند و سپس به رویدادهای دراماتیکی که بعداً روی خواهد داد، گذار تند و تیز کند. در این مورد، عبارات متعددی در مقدمه درج می شود که به نقطه اوج اشاره می کند، اما، البته، آن را آشکار نمی کند.

2. نویسنده می خواهد یک پانورامای کامل از رویدادهای قبلی ارائه دهد - چه اقداماتی و چه زمانی توسط شخصیت اصلی قبلا انجام شده است و چه چیزی از آن حاصل شده است. این نوع پیش‌گفتار امکان روایتی آرام و متوالی را با ارائه‌ای دقیق از نمایش فراهم می‌کند.
در این صورت، حداکثر فاصله زمانی بین پیش‌گفتار و روایت اصلی مجاز است، فاصله‌ای که به‌عنوان مکث عمل می‌کند و نمایش به حداقل می‌رسد و تنها در خدمت آن رویدادهایی است که به کنش انگیزه می‌دهند، نه کل اثر.

باید به یاد داشته باشید که:

پیش درآمد نباید اپیزود اول داستان باشد، به زور از آن بریده شده باشد.
- وقایع پیش درآمد نباید اتفاقات قسمت اولیه را تکرار کنند. این رویدادها باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.
- اشتباه این است که یک مقدمه جذاب بسازیم که نه از نظر زمان، مکان، شخصیت ها یا ایده با آغاز مرتبط باشد. ارتباط میان پیش درآمد و آغاز داستان ممکن است آشکار باشد، ممکن است پنهان باشد، اما باید وجود داشته باشد.

2. EXPOSITION

نمایش تصویری از چینش شخصیت ها و شرایط قبل از عمل اصلی است که قرار است در یک شعر یا اثر حماسی دیگر رخ دهد. دقت در تعریف شخصیت ها و شرایط مزیت اصلی نمایش است.

توابع نوردهی:

مکان و زمان وقایع شرح داده شده را تعیین کنید،
- معرفی شخصیت ها،
- شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.

حجم نمایشگاه

بر اساس طرح کلاسیک، حدود 20 درصد از حجم کل اثر به نمایش و پلات اختصاص داده می شود. اما در واقع حجم نمایشگاه کاملاً به نیت نویسنده بستگی دارد. اگر طرح به سرعت پیشرفت کند، گاهی چند سطر برای آشنا کردن خواننده با اصل موضوع کافی است، اما اگر طرح کار کشیده شود، مقدمه حجم بسیار بیشتری را به خود اختصاص می دهد.
اخیراً، متأسفانه الزامات نوردهی تا حدودی تغییر کرده است. بسیاری از ویراستاران مدرن نیاز دارند که نمایش با صحنه‌ای پویا و هیجان‌انگیز شامل شخصیت اصلی آغاز شود.

انواع قرار گرفتن در معرض

راه های مختلفی برای نمایش وجود دارد. با این حال، در نهایت، همه آنها را می توان به دو نوع اصلی، اساسا متفاوت تقسیم کرد - قرار گرفتن در معرض مستقیم و غیر مستقیم.

در تشریح مستقیم، خواننده به قول خودشان مو به مو و با صراحت کامل با جریان موضوع آشنا می شود.

نمونه بارز نمایش مستقیم، مونولوگ شخصیت اصلی است که کار با آن آغاز می شود.

قرار گرفتن در معرض غیرمستقیم به تدریج شکل می گیرد که شامل اطلاعات زیادی در حال انباشته شدن است. بیننده آنها را به صورت محجبه دریافت می کند؛ گویی تصادفی و ناخواسته به آنها داده می شود.

یکی از وظایف نمایشگاه آماده سازی ظاهر شخصیت اصلی (یا شخصیت ها) است.
در اکثریت قریب به اتفاق موارد، هیچ شخصیت اصلی در قسمت اول وجود ندارد و این به دلیل ملاحظات زیر است.
واقعیت این است که با ظاهر شدن شخصیت اصلی، تنش روایت تشدید می شود، شدت و شتاب بیشتری پیدا می کند. امکان هر توضیح مفصل، اگر ناپدید نشود، حداقل به شدت در حال کاهش است. این همان چیزی است که نویسنده را مجبور می کند تا معرفی شخصیت اصلی را به تاخیر بیندازد. قهرمان باید فورا توجه خواننده را به خود جلب کند. و در اینجا قابل اعتمادترین راه معرفی قهرمان زمانی است که خواننده قبلاً از داستان های شخصیت های دیگر به او علاقه مند شده و اکنون مشتاق است که او را بیشتر بشناسد.
بنابراین، این شرح شخصیت اصلی را مشخص می کند، خواه او خوب باشد یا بد. اما نویسنده به هیچ وجه نباید تصویر خود را تا آخر فاش کند.
نمایش اثر، طرحی را آماده می‌کند که با آن پیوند ناگسستنی دارد، زیرا
احتمالات متناقض ذاتی و قابل توجه در نمایشگاه را درک می کند.

3. کراوات

چه کسی دکمه اول را اشتباه زده است
دیگه درست نمیبنده
گوته
طرح تصویری از تضادهای در حال ظهور است که توسعه رویدادها را در اثر آغاز می کند. این همان لحظه ای است که طرح داستان شروع به حرکت می کند. به عبارت دیگر، طرح یک رویداد مهم است که در آن به قهرمان وظیفه خاصی داده می شود که باید یا مجبور به انجام آن شود. این که چه نوع رویدادی خواهد بود بستگی به ژانر اثر دارد. این می تواند کشف یک جسد، ربوده شدن یک قهرمان، پیامی مبنی بر اینکه زمین در شرف برخورد با برخی است. بدن آسمانیو غیره.
در ابتدا، نویسنده ایده کلیدی را ارائه می دهد و شروع به توسعه فتنه می کند.
در اغلب موارد، فرض پیش پا افتاده است. بسیار بسیار دشوار است که به چیزی اصلی برسید - همه داستان ها قبلاً قبل از ما اختراع شده اند. هر ژانر کلیشه ها و تکنیک های هک شده خود را دارد. وظیفه نویسنده این است که از یک موقعیت استاندارد یک فتنه اصلی بسازد.
می تواند چندین طرح وجود داشته باشد - به همان تعداد که نویسنده خطوط طرح را تنظیم کرده است. این پیوندها را می توان در سراسر متن پراکنده کرد، اما همه آنها باید توسعه یافته باشند، نه اینکه در هوا معلق باشند و با پایان دادن به پایان برسند.

4. بند اول (آیه اول)

در پاراگراف اول باید گلوی خواننده را بگیرید،
در دوم - محکم تر فشار دهید و آن را به دیوار نگه دارید
تا آخرین خط

پل اونیل نویسنده آمریکایی

5. توسعه طرح

شروع توسعه طرح معمولاً توسط طرح داده می شود. در توسعه وقایع، ارتباطات و تضادهای بین افراد بازتولید شده توسط نویسنده آشکار می شود، ویژگی های مختلف شخصیت های انسانی آشکار می شود و تاریخچه شکل گیری و رشد شخصیت ها منتقل می شود.
معمولا در وسط کار اتفاقاتی قرار می گیرد که از ابتدا تا اوج در اثر هنری رخ می دهد. دقیقاً همان چیزی که نویسنده با شعر، داستان، داستانش می خواهد بگوید. در اینجا خطوط داستانی توسعه می یابد، تضاد به تدریج افزایش می یابد و از تکنیک ایجاد تنش درونی استفاده می شود.
ساده ترین راه برای ایجاد تنش درونی، به اصطلاح ایجاد اضطراب است. قهرمان وارد می شود وضعیت خطرناک، و سپس نویسنده یا نزدیکتر می کند یا شروع خطر را به تاخیر می اندازد.

تکنیک های افزایش تنش:

1. توقع ناامید شده
روایت به گونه ای ساخته شده است که خواننده کاملاً مطمئن است که رویدادی در شرف وقوع است، در حالی که نویسنده به طور غیرمنتظره (اما به طور موجه) کنش را در مسیر دیگری قرار می دهد و به جای رویداد مورد انتظار، رویداد دیگری رخ می دهد.

3. شناخت
شخصیت به دنبال یادگیری چیزی است (که معمولاً برای خواننده شناخته شده است). اگر سرنوشت شخصیت به طور قابل توجهی به شناخت بستگی دارد، به همین دلیل می تواند تنش دراماتیک ایجاد شود.

در کنار خط داستانی اصلی، تقریباً هر اثر شامل خطوط فرعی نیز می شود که اصطلاحاً به آن «طرح های فرعی» می گویند. در رمان ها تعداد آنها بیشتر است، اما در یک شعر یا داستان کوتاه ممکن است هیچ طرح فرعی وجود نداشته باشد. از طرح‌های فرعی برای توسعه کامل‌تر موضوع و شخصیت شخصیت اصلی استفاده می‌شود.

ساخت قطعات فرعی نیز از قوانین خاصی پیروی می کند، به عنوان مثال:

هر طرح فرعی باید ابتدا، میانه و پایان داشته باشد.

خطوط فرعی باید با خطوط طرح ترکیب شوند. طرح فرعی باید طرح اصلی را جلو ببرد و اگر این اتفاق نیفتد، نیازی به آن نیست

نباید تعداد زیر پیرنگ های زیادی وجود داشته باشد (1-2 در یک شعر یا داستان، نه بیشتر از 4 در یک رمان).

6. اوج گیری

کلمه لاتین "culmen" به معنای قله است. بالاترین امتیاز. در هر اثر، نقطه اوج، اپیزودی است که در آن بالاترین تنش به دست می‌آید، یعنی تأثیرگذارترین لحظه از نظر عاطفی، که منطق ساختن داستان، شعر یا رمان به آن منتهی می‌شود. ممکن است چندین نقطه اوج در یک ترکیب بزرگ وجود داشته باشد. سپس یکی از آنها اصلی است (گاهی اوقات به آن مرکزی یا عمومی می گویند) و بقیه "محلی" هستند.

7. تعلیق. آخرین. پایان

انصراف تضاد تصویر شده را حل می کند یا به درک احتمالات خاصی برای حل آن منجر می شود. این همان نقطه انتهای جمله است، آن اتفاقی که در نهایت باید همه چیز را روشن کند و پس از آن می توان کار را کامل کرد.
ابطال هر داستان باید ایده اصلی را که نویسنده در آغاز نوشتن آن به خواننده منتقل کند، ثابت کند. نیازی به تأخیر بی جهت پایان نیست، اما عجله کردن در آن نیز ایده خوبی نیست. اگر برخی سوالات در اثر بی پاسخ بماند، خواننده احساس فریب می کند. از طرف دیگر، اگر جزئیات جزئی زیادی در اثر وجود داشته باشد و بیش از حد کشیده شده باشد، به احتمال زیاد خواننده به زودی از دنبال کردن ناهنجارهای نویسنده خسته می شود و در اولین فرصت آن را ترک می کند.

پایان، پایان داستان، صحنه پایانی است. این می تواند غم انگیز یا خوشحال کننده باشد - این همه بستگی به آنچه نویسنده می خواست در کار خود بگوید. پایان می تواند "باز" ​​باشد: بله، قهرمان درس مهمی آموخت، از سختی گذشت وضعیت زندگی، از جهاتی تغییر کرده است، اما این پایان نیست، زندگی ادامه دارد و معلوم نیست در نهایت چگونه تمام خواهد شد.
خوب است اگر خواننده بعد از خواندن جمله آخر چیزی برای فکر کردن داشته باشد.
پایان باید معنای معناداری داشته باشد. تبهکاران باید آنچه را که استحقاقشان را دارند به دست آورند، رنجدیدگان باید مجازات شوند. کسانی که اشتباه کرده اند باید تاوان اشتباهات خود را بپردازند و نور را ببینند یا به نادانی خود ادامه دهند. هر یک از شخصیت ها تغییر کرده اند، نتیجه گیری های مهمی برای خود انجام داده اند که نویسنده می خواهد آنها را به عنوان ایده اصلی کار خود ارائه دهد. در افسانه‌ها، در چنین مواردی، معمولاً اخلاقی استنباط می‌شود، اما در شعرها، داستان‌ها یا رمان‌ها، اندیشه نویسنده باید با ظرافت بیشتر و بدون مزاحمت به خواننده منتقل شود.
برای صحنه پایانیبهتر است لحظات مهمی را در زندگی قهرمان انتخاب کنید. به عنوان مثال، داستان باید با عروسی، بهبودی و رسیدن به یک هدف خاص به پایان برسد.
بسته به اینکه نویسنده چگونه تعارض را حل می کند، پایان می تواند هر چیزی باشد: شاد، غم انگیز یا مبهم. در هر صورت، شایان ذکر است که پس از هر اتفاقی که افتاد، قهرمانان در دیدگاه های خود در مورد عشق و دوستی، در مورد دنیای اطراف خود تجدید نظر کردند.
نویسنده زمانی به پایانی متوسل می شود که معتقد است پایان کار هنوز به طور کامل جهت توسعه بیشتر افراد به تصویر کشیده شده و سرنوشت آنها را توضیح نداده است. در پایان، نویسنده تلاش می کند تا قضاوت نویسنده در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است، به ویژه ملموس باشد.

ادبیات:

1. Veselovsky A.N. شعر تاریخی، ل.، 1940;
2. Sokolov A.N.، مقالاتی در مورد تاریخ شعر روسی، M.، 1956.
3. G. L. Abramovich. مقدمه ای بر نقد ادبی.
4. مواد صفحه نثر. RU. مسابقه حق چاپ - K2
5. فروم Prosims ("مدت").

شعر

- (از یونانی poiema - آفرینش) - ژانر غنایی - حماسی: یک اثر شاعرانه بزرگ یا متوسط ​​(داستان شاعرانه، رمان در بیت) که ویژگی اصلی آن وجود طرح (مانند حماسه) است. ) و تصویری از یک قهرمان غنایی (مانند یک غزل): به عنوان مثال: J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, A.S. "سوار برنزی" پوشکین، "شعر بدون قهرمان" آخماتووا، و غیره. در ابتدا، در زمان های قدیم، اساس محتوای شعر - اثری باشکوه و "بالا" در روح و سبک - از موضوعات قهرمانی و اساطیری، اما با گذشت زمان محتوای ژانر آن گسترش یافت: P. نه تنها متنی شاعرانه با ماهیت قهرمانانه، تاریخی، غنایی یا طنز نامیده می شود، بلکه یک اثر عروضی نیز نامیده می شود، که نویسنده آن در پی تأکید بر این بود. مقیاس مفهوم هنری (به عنوان مثال: "روح های مرده" گوگول، "شعر آموزشی" توسط A.S. Makarenko).

فرهنگ اصطلاحات ادبی. 2012

همچنین به تفسیرها، مترادف ها، معانی کلمه و آنچه POEMA به زبان روسی در فرهنگ لغت ها، دایره المعارف ها و کتاب های مرجع است مراجعه کنید:

• شعر در دایره المعارف ادبی:
  [یونانی poiein - "ایجاد کردن"، "آفرینش"؛ در ادبیات نظری آلمان اصطلاح "P." مطابق با اصطلاح "Epos" در همبستگی آن با "Epik" است که همزمان ...
• شعر در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ:
  (یونانی poiema) 1) یک ژانر شاعرانه با حجم زیاد، عمدتاً غنایی. در دوران باستان و قرون وسطی به حماسه قهرمانانه (حماسه) یادگاری شعر می گویند...
• شعر در دایره المعارف بزرگ شوروی، TSB:
  (یونانی poiema)، اثر شاعرانه بزرگ با طرح داستانی یا غنایی. ص را حماسه باستان و قرون وسطی نیز می نامند (همچنین رجوع کنید به حماسه ...
• شعر V فرهنگ لغت دایره المعارفیبروکهاوس و یوفرون:
  سانتی متر. …
• شعر در فرهنگ لغت دایره المعارف مدرن:
  (یونانی poiema)، 1) یک ژانر شاعرانه با حجم زیاد، عمدتاً غنایی. در زمان های قدیم و در قرون وسطی، حماسه قهرمانانه یادبود را شعر می گفتند...
• شعر
  [یونانی] 1) طرح کار ادبیشخصیت غنایی-حماسی در شعر، داستان یا داستان شاعرانه (مثلاً "اسبکار برنزی" پوشکین). 2) نام ...
• شعر در فرهنگ لغت دایره المعارف:
  y، w. 1. اثر روایی غنایی - حماسی بزرگ در منظوم. 2. انتقال در مورد چیزی عالی، زیبا. پ. …
• شعر در فرهنگ لغت دایره المعارف:
  ، -y، w. 1. یک اثر شاعرانه بزرگ با مضمونی غنایی تاریخی، قهرمانانه یا متعالی. اشعار حماسی هومر و غیره پوشکین "کولی ها". ...
• شعر در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ روسی:
  شعر (یونانی poiema)، شاعرانه. ژانر حجم زیاد، به خصوص غنایی در روزگاران و دوران باستان سده P. قهرمانانه یادبود نامیده شد. حماسه (حماسه) ...
• شعر در دایره المعارف بروکهاوس و افرون:
  ? سانتی متر. …
• شعر در پارادایم لهجه ای کامل طبق زالیزنیاک:
  پو ما، پو، ما، پو، ما، پو، ما، پو، ما، پو، ما، پو، ما، پو، ما، پو، مامان، پو من، .
• شعر در فرهنگ لغت دایره المعارف توضیحی محبوب زبان روسی:
  -y، w. 1) اثر بزرگ شاعرانه با طرح داستانی یا غنایی. اشعار N. A. Nekrasov. 2) در موسیقی: غزلی کوچک...
• شعر در فرهنگ لغت حل و نگارش کلمات اسکار:
  "متسیری"، ...
• شعر در فرهنگ لغات جدید واژگان خارجی:
  (gr. poiema آفرینش) 1) شکل بزرگ (معمولاً چند قسمتی) شاعرانه; ترانس. در مورد smth زیبا، فوق العاده؛ 2) نام برخی از موسی ها. ...
• شعر در فرهنگ لغت عبارات خارجی:
  [ 1. شکل شعری بزرگ (معمولاً چند قسمتی). *درباره sth. زیبا، فوق العاده؛ 2. نام برخی از موسی ها. کار می کند - کوچک ...
• شعر در فرهنگ لغت مترادف آبراموف:
  سانتی متر. …
• شعر در فرهنگ لغت مترادف روسی:
  داستان، کتاب، رامایانا، ...
• شعر در فرهنگ لغت توضیحی جدید زبان روسی توسط Efremova:
  و 1) الف) اثر هنری روایی در منظوم. ب) نام آثار عمده منظوم یا نثر که از نظر عمق محتوا و...
• شعر در فرهنگ لغت زبان روسی لوپاتین:
  شعر،...
• شعر پر شده فرهنگ لغت املازبان روسی:
  شعر...
• شعر در فرهنگ لغت املا:
  شعر،...
• شعر در فرهنگ لغت زبان روسی اوژگوف:
  در مورد چیزی عالی، زیبا P. عشق. ص بهار. شعر یک اثر شاعرانه بزرگ با موضوع غنایی تاریخی، قهرمانانه یا عالی حماسه ...
• شعر در فرهنگ لغت توضیحی مدرن، TSB:
  (یونانی poiema)، 1) یک ژانر شاعرانه با حجم زیاد، عمدتاً غنایی. در دوران باستان و قرون وسطی به حماسه قهرمانانه (حماسه) یادگاری شعر می گویند...
• شعر V فرهنگ لغت توضیحیزبان روسی اوشاکوف:
  (توسط)، اشعار، w. (یونانی poiema - خلقت). 1. اثر هنری روایی در منظوم (شیر.). یک شعر حماسی (به تصویر کشیدن برخی از رویدادهای مهم ...