برادسکی جوزف الکساندرویچ- بدون کوچکترین شک، یکی از بزرگترین شاعران روسی قرن گذشته، در طول زندگی بسیار کوتاه خود، با معیارهای امروزی، قصری غول پیکر از اشعار، اشعار و همچنین آثاری از یک زیرژانر خاص را برپا کرد که شخصاً توسط او خلق شد. او - "اشعار بزرگ". او تا اعماق روح خود به سنت های تثبیت شده کلاسیک های روسی - پوشکین، لرمانتوف - وفادار بود، زمینه کار خلاقانه پربار خود را با سرعت برق گسترش داد.

در طرف Vyborg در خانواده یک عکاس خبری نظامی متولد شد. این نام به افتخار جوزف استالین داده شد. پدر برادسکی در نیروی دریایی خدمت کرد، سپس به عنوان عکاس و روزنامه نگار در چندین روزنامه لنینگراد کار کرد، مادر برادسکی یک حسابدار بود. اوایل کودکی جوزف برادسکی در سال های جنگ، محاصره و سپس فقر و ازدحام بیش از حد پس از جنگ بود. در سال 1942، پس از زمستان محاصره، مادر جوزف و جوزف برای تخلیه به Cherepovets رفتند.

در سال 1955، پس از اتمام هفت کلاس و شروع کلاس هشتم، جوزف برادسکی مدرسه را رها کرد و به عنوان شاگرد اپراتور ماشین فرز در کارخانه آرسنال مشغول به کار شد. این تصمیم هم به مشکلات مدرسه و هم به تمایل برادسکی برای حمایت مالی از خانواده اش مربوط می شد. تلاش ناموفق برای ورود به مدرسه زیردریایی. در سن 16 سالگی به فکر پزشک شدن افتاد، یک ماه به عنوان دستیار تشریح در یک سردخانه در یک بیمارستان منطقه ای کار کرد، اجساد را تشریح کرد، اما در نهایت حرفه پزشکی خود را رها کرد. علاوه بر این، به مدت پنج سال پس از ترک مدرسه، برادسکی به عنوان استوکر در یک اتاق دیگ بخار، یک ملوان در یک فانوس دریایی و یک کارگر در پنج سفر زمین شناسی کار کرد. در همان زمان، او زیاد خواند، اما به طور آشفته - در درجه اول شعر، ادبیات فلسفی و مذهبی، شروع به مطالعه انگلیسی کرد و زبان های لهستانی، ترجمه شاعران لهستانی. او از سال 1956-1957 شعر گفتن را آغاز کرد. یکی از انگیزه های تعیین کننده آشنایی با شعر بوریس اسلوتسکی بود. علیرغم این واقعیت که برادسکی اشعار مستقیم سیاسی علیه آن ننوشت قدرت شوروی، استقلال فرم و محتوای اشعار او، به علاوه استقلال رفتار شخصی، ناظران عقیدتی را عصبانی می کرد.

در سال 1958، برادسکی و دوستانش امکان فرار از اتحاد جماهیر شوروی را با ربودن یک هواپیما در نظر گرفتند، اما سپس این نقشه را رها کردند. این طرح جسورانه از آینده است برنده جایزه نوبلو دو تن از همرزمانش در دیوار تحریریه سمنا به دنیا آمدند. در سال 1959 با اوگنی راین، آناتولی نایمان، ولادیمیر اوفلیاند، بولات اوکودژاوا آشنا شد.

در 14 فوریه 1960 اولین رشته سخنرانی عمومیجوزف برادسکی در "مسابقه شاعران" در کاخ فرهنگ لنینگراد. گورکی با مشارکت A. S. Kushner، G. Ya. Gorbovsky، V. A. Sosnora. خواندن شعر «قبرستان یهودیان» رسوایی به پا کرد.

در آگوست 1961، در کوماروو، اوگنی راین برادسکی را به آنا آخماتووا معرفی کرد. برادسکی به همراه نایمان و راین بخشی از آخرین همراهان آنا آخماتووا به نام «یتیمان آخماتوف» بودند. در سال 1962، طی سفری به پسکوف، با N. Ya. Mandelstam و در سال 1963، در آخماتووا با لیدیا چوکوفسکایا ملاقات کرد.

در سال 1962، برادسکی با هنرمند جوان مارینا (ماریانا) بسمانوا ملاقات کرد. اولین اشعار با تقدیم «م. ب." - «این شانه ها را در آغوش گرفتم و نگاه کردم...»، «نه مالیخولیایی، نه عشقی، نه غمی...»، «معمایی برای یک فرشته» به همان سال برمی گردد. آنها سرانجام در سال 1968 پس از تولد پسر مشترکشان، آندری باسمانوف، از هم جدا شدند.

در 8 ژانویه 1964، وچرنی لنینگراد مجموعه ای از نامه های خوانندگان را منتشر کرد که خواستار مجازات "انگل برادسکی" بودند. در 13 فوریه 1964، برادسکی به اتهام انگلی دستگیر شد. دو جلسه محاکمه برادسکی توسط فریدا ویگدورووا ضبط شد و محتوای "کتاب سفید" توزیع شده در سامیزدات را تشکیل داد. همه شاهدان دادستان شهادت خود را با این جمله آغاز کردند: "من شخصا برادسکی را نمی شناسم..."، با تکرار فرمول نمونه آزار و اذیت پاسترناک: "من رمان پاسترناک را نخوانده ام، اما آن را محکوم می کنم!...".

محاکمه این شاعر به یکی از عواملی تبدیل شد که منجر به ظهور جنبش حقوق بشر در اتحاد جماهیر شوروی و افزایش توجه خارج از کشور به وضعیت حقوق بشر در اتحاد جماهیر شوروی شد. رونوشت فریدا ویگدورووا در چندین رسانه خارجی با نفوذ منتشر شد: "رهبر جدید"، "برخورد"، "فیگارو لیترر". در پایان سال 1964، نامه هایی در دفاع از برادسکی توسط D. D. Shostakovich، S. Ya. Marshak، K. I. Chukovsky، K. G. Paustovsky، A. T. Tvardovsky، Yu. P. German ارسال شد.

در 13 مارس 1964، در دومین جلسه دادگاه، برادسکی طبق فرمان "انگلی" به حداکثر مجازات ممکن محکوم شد - پنج سال تبعید با کار اجباری تحت فرمان "مسئولیت انگلی". برادسکی به منطقه کونوشکی در منطقه آرخانگلسک تبعید شد و در روستای نورنسکایا ساکن شد. برادسکی در تبعید به نوشتن ادامه می دهد: «صدای باران...»، «آهنگ»، «پست زمستانی» و «به یک شاعره» در این سال ها نوشته شد. مطالعه شعر انگلیسی چندین شعر از جوزف برادسکی در روزنامه منطقه ای کونوشا "پرازیو" منتشر شد.

یک سال و نیم بعد، این مجازات تحت فشار جامعه جهانی لغو شد (به ویژه پس از درخواست ژان پل سارتر و تعدادی دیگر از دولت شوروی). نویسندگان خارجی). در سپتامبر 1965، برادسکی، به توصیه چوکوفسکی و بوریس واختین، در گروه حرفه ای نویسندگان شعبه لنینگراد اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد، که به او اجازه داد تا متعاقباً از اتهامات انگلی اجتناب کند. برادسکی کار خود را به عنوان مترجم حرفه ای تحت قراردادی با تعدادی از مؤسسات انتشاراتی آغاز می کند.

در سال 1965، منتخب بزرگی از اشعار برادسکی و متن محاکمه در سالنامه ایرویز IV (نیویورک) منتشر شد. برادسکی در مصاحبه های خود در برابر تصویر یک جنگجو علیه قدرت شوروی که به ویژه توسط روشنفکران آمریکایی به او تحمیل شده بود، مقاومت کرد. او جملاتی از این قبیل بیان کرد: «من از هر نظر خوش شانس هستم. دیگران آن را خیلی بیشتر از من دریافت کردند، خیلی سخت تر از من.»

در 12 مه 1972، برادسکی به OVIR پلیس لنینگراد احضار شد و به او یک انتخاب داده شد: مهاجرت یا زندان و بیمارستان روانی. در 4 ژوئن، جوزف برادسکی مجبور به ترک وطن شد. او به ایالات متحده آمریکا می رود و در آنجا به رسمیت شناخته می شود و شرایط عادی برای کار ادبی را دریافت می کند. برادسکی به عنوان استاد مدعو در دپارتمان مطالعات اسلاو در دانشگاه میشیگان در آن آربور شروع به کار کرد: او تاریخ ادبیات روسیه، شعر روسی قرن بیستم و تئوری شعر را تدریس کرد. در سال 1981 به نیویورک نقل مکان کرد. برادسکی که حتی از مدرسه فارغ التحصیل نشد، در مجموع در شش دانشگاه آمریکایی و بریتانیایی از جمله کلمبیا و نیویورک کار کرد.

در غرب، هشت کتاب شعر برادسکی به زبان روسی منتشر شد: «اشعار و اشعار» (1965). "ایست در صحرا" (1970)؛ "در انگلستان" (1977)؛ "پایان یک دوران زیبا" (1977); "بخشی از گفتار" (1977)؛ "مرثیه های رومی" (1982); "بندهای جدید برای آگوستا" (1983)؛ "اورانیا" (1987)؛ درام "مرمر" (به روسی، 1984). برادسکی در محافل علمی و ادبی ایالات متحده آمریکا و بریتانیا به رسمیت شناخته شد و نشان لژیون افتخار در فرانسه به او اعطا شد. او به ترجمه های ادبی به روسی (به ویژه نمایشنامه تام استوپارد "روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند") و اشعار ناباکوف را به انگلیسی ترجمه کرد.

در سال 1990، برادسکی با مترجم روسی-ایتالیایی ماریا سوزانی ازدواج کرد. او با دختر مشترکشان انگلیسی صحبت می کرد.

جوزف برادسکی در شب 28 ژانویه 1996 در نیویورک بر اثر سکته قلبی درگذشت. او در یکی از شهرهای مورد علاقه خود - ونیز - در گورستان جزیره سان میکله به خاک سپرده شد.

اوگنی کلیاچکین، الکساندر میرزایان، الکساندر واسیلیف، سوتلانا سورگانوا، دیانا آربنینا، پیوتر مامونوف و سایر نویسندگان ترانه هایی را بر اساس اشعار I. A. Brodsky نوشتند.

Fondamenta degli incurabili (خاکریز صعب العلاج). fb2
دموکراسی! . fb2
از کتاب انشا. fb2
موارد دلخواه. fb2
مصاحبه با جوزف برادسکی fb2
چگونه کتاب بخوانیم. fb2
یک کالای کلکسیونی fb2
پایان یک دوره شگفت انگیز. fb2
کمتر از یک. fb2
سنگ مرمر. fb2
از طرف کاوافی. fb2
کلمات جدایی fb2
سخنرانی نوبل fb2
بیت های جدید برای آگوستا. fb2
درباره داستایوفسکی fb2
در مورد یک شعر fb2
در بیابان توقف کنید. fb2
منظره با سیل. fb2
یک و نیم اتاق. fb2
تقدیم به ستون فقرات. fb2
پس گفتار "گودال" اثر A. Platonov. fb2
در ستایش ملال. fb2
تشییع جنازه بوبو fb2
شاعر و نثر. fb2
نثر و انشا. fb2
راهنمای شهر تغییر نام یافته fb2
سفر به استانبول. fb2
آثار جمع آوری شده. fb2
آثار جوزف برادسکی. جلد ششم. fb2
آثار جوزف برادسکی. جلد هفتم. fb2
اشعار (2). fb2
اشعار (3). fb2
اشعار (4). fb2
شعر. fb2
اشعار و اشعار. fb2
جام. fb2
اورانیا fb2
رده جزء کلام. fb2
راهپیمایی fb2

شاعر آینده در لنینگراد متولد شد که ترجیح می دهد آن را سنت پترزبورگ بنامد. در مقاله «کمتر از یک»، برادسکی صفحات زیادی را به توصیف لنینگراد پس از محاصره اختصاص داده است. او از روی این رواق ها و نماها، چه کلاسیک، چه التقاطی و چه مدرنیستی، تاریخ فرهنگ را بسیار بهتر از آنچه بعداً از کتاب ها آموخت، مطالعه کرد. اما، برادسکی پنهان نمی کند، زندگی در صحنه شهر-موزه زیبا جریان داشت و مردم را با تمرکز و نظامی شدن خود در هم می شکست. فضیلت اصلی شهروندان، از جمله دانش آموزان، اطاعت محسوب می شد. مدرسه اولین درس های آزاردهنده متوسط ​​خود را در ایدئولوژی به برادسکی داد. شاعر آینده در 15 سالگی مدرسه را ترک می کند و بیشتر به خودآموزی می پردازد. او معتقد بود که از کلاس هشتم لازم است یک تخصص باریک شروع شود، زیرا مرد جوانذهن تیز و حافظه ای عالی دارد، اما باید زمانی را به مطالعه رشته هایی اختصاص دهد که دیگر هرگز به آنها نیاز نخواهد داشت.

برادسکی دو را به طور کامل یاد گرفت زبان های خارجی- انگلیسی و لهستانی، متعاقباً درگیر ترجمه از آنها شد. او فلسفه اعم از دینی و متافیزیکی را البته غیرقانونی می خواند. البته به ادبیات اعم از رسمی و غیر رسمی می پردازد.

برادسکی خود را عضوی از نسل 1956 می‌داند، اما نه برای «بچه‌های کنگره بیستم»، بلکه برای آن دسته از جوانانی که آگاهی‌شان تحت تأثیر سرکوب «پاییز بوداپست» توسط دولت، دچار نقطه عطفی شد. نیروهای ATS زیاد افراد متفکربه تبلیغات شوروی اعتقاد نداشت. این اولین انگیزه برای ظهور احساسات مخالف بود. برخی به مخالفت قانونی رفتند، برخی دیگر مانند برادسکی نظم موجود را با شدت بیشتری انکار کردند.

از آن زمان به بعد، مقوله‌های جهانی جایگاه اصلی را در متون برادسکی به خود اختصاص دادند. او از 16 سالگی شروع به نوشتن کرد و به عنوان یک شاعر در میان شاعرانی که کار خود را در مجله "Syntax" (1958) آغاز کردند، پیشرفت کرد. برادسکی اشعار خود را با دوستان و آشنایان می خواند. استعداد شاعر توسط آخماتووا مورد قدردانی قرار گرفت که رفیق ارشد او اوگنی راین راه خانه اش را برای شاعر جوان باز کرد.

با وجود به رسمیت شناختن غیر رسمی، انتشار رسمی در اتحاد جماهیر شوروی در انتظار برادسکی نبود. او از 16 سالگی تحت نظر کا.گ.ب بوده است. چهار بار دستگیر شد و در سال 1343 به اتهامات واهی تحت معاینه روانپزشکی قرار گرفت و سپس به اتهام انگلی 5 سال تبعید شد. به دلیل اعتراض عمومی (آخماتووا، شوستاکوویچ)، تبعید به یک سال و نیم کاهش یافت. او در سالهای 1964-1965 در روستای نورنسکایا، منطقه آرخانگلسک در تبعید بود، جایی که مجبور به کار اجباری شد. مقامات اشتباه محاسباتی کردند، زیرا به برادسکی هاله شهید برای آزادی فکری اعطا کردند. از این پس، هر آنچه از قلم او می آمد، توجه عمومی را به خود جلب کرد. در سال 1965 مجموعه "اشعار و اشعار" در ایالات متحده آمریکا و در سال 1970 دومین مجموعه "ایست در صحرا" منتشر شد. مجموع آنچه برادسکی در سالهای 1956 - 1972 نوشت به 4 جلد کتاب تایپی رسید.

برادسکی مورد آزار و اذیت قرار گرفت، اگرچه نمی توان گفت که مضامین سیاسی جایگاه برجسته ای در آثار او داشت. شعر او ماهیتی فکری و فلسفی دارد، اما تفسیر او از مضامین ابدی با تفسیری که در ادبیات پذیرفته شده است به شدت متفاوت است. رئالیسم سوسیالیستیاز آنجایی که برادسکی خود را به عنوان یک شاعر اگزیستانسیالیست معرفی کرد، سنت های مدرنیسم را احیا کرد، به طور مصنوعی در دوره توتالیتاریسم شکسته شد و به طور خاص آنها را با سنت های کلاسیک پیشاپسامدرن تلاقی کرد. به نظر می‌رسید که برادسکی اکتشافات سیستم‌های هنری مختلف گذشته را بر بستری مدرنیستی ترکیب می‌کند، به طوری که جهت‌گیری هنری او اغلب به عنوان نو مدرنیسم تعریف می‌شود.

ویکتور اروفیف می نویسد: «مضمون ناامیدی وجودی در شعر برادسکی جوان رخنه کرد و در طول مسیر مضامین فراق، جدایی و از دست دادن را مجذوب خود کرد.» در این شعر، بی زمانی و بی‌تفاوتی محسوس بود؛ خوش‌بینی تاریخی نهفته در آثار دهه شصت. برعکس، بسیار بدبینانه است، نت های دراماتیک و غم انگیزی پدیدار می شوند که گاه با کنایه ملایم می شوند. اما این تراژدی نه آشکارا، نه به زور، بلکه گویی از زیر متن ظاهر می شود، گویی برخلاف میل نویسنده که به هیچ وجه تمایلی به نشان دادن زخم های روحی خود ندارد، در بیان احساسات شاعرانه بسیار خویشتن دار است و لحنی بی عاطفه را ترجیح می دهد. . از این نظر بسیار شبیه برادسکی است نفوذ بزرگشعر انگلیسی-آمریکایی و بالاتر از همه، تی اس. الیوت تأثیر داشت. برادسکی به تأثیری که خود زبان انگلیسی بر او اعمال می‌کرد اشاره کرد، زبانی که طبیعتاً سردتر، خنثی‌تر، بی‌تفاوت‌تر بود و بیانگر زبانی منطقی و نه احساسی بود، زبانی که ویژگی‌های شخصیت ملی انگلیسی در آن آشکار می‌شد. برادسکی به زبان روسی کمک می کند زبان ادبی، که به معنای بیان عاطفی و عقلانی یک موقعیت میانی را اشغال می کند، عناصر انگلیسی سازی - مهار، جدایی. او اغلب متون خود را بر اساس مدل‌های نحوی نه روسی، بلکه انگلیسی می‌سازد. همه اینها با هم به زبان روسی کیفیت جدیدی بخشید. برادسکی به دلیل زیرمتن عمیق‌تر از آخماتووا و استفاده استادانه از جزئیات، امکانات خلاقیت شاعرانه را گسترش داد. برادسکی، به عنوان یک مدرنیست، ماهیت چند معنایی کلمه شاعرانه را یادآور شد، که از نظر او محل تلاقی معانی بسیاری است.

برادسکی بر نثر پردازی گفتار شاعرانه تمرکز کرد. در نیمه دوم قرن، شعر ادبیات پیشرو غرب به شعر آزاد روی آورد. سبک بی‌علاقه‌ای کاملاً با ویژگی‌های شخصیتی ترکیب شده بود؛ این یک پیوند مصنوعی برای برادسکی نبود و به شناسایی ویژگی‌های جهان‌بینی او کمک کرد. برادسکی قبل از هر چیز شاعر اندیشه است. اصل عقلانی در شخصیت و شعر او بر عاطفی غالب است. تصادفی نیست که بیشتر آثار برادسکی تأملاتی درباره هستی و نیستی، مکان و زمان، فرهنگ و تمدن است. توجه فزاینده به موضوعات ابدی نشان دهنده تمایل به خروج از دایره محدود زندگی فرهنگی است که افراد عادی شوروی در آن محصور بودند. برادسکی دارای لایه های فرهنگی باستانی و کتاب مقدس قابل توجهی است. برادسکی بر عدم ادغام با زمان خود، بلکه بر جدایی تأکید می کند. "من بنای یادبود متفاوتی برای خودم برپا کردم // با پشت به قرن شرم آور."

آثار برادسکی با ارتباط اجباری بین فرد و جهان شمول متمایز می شوند. از طریق اشکال انضمامی زمان، امر بی زمانی، وجودی و ابدی پدیدار می شود. لحن برادسکی را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت. بدبینی، کنایه و مالیخولیا به خوبی تثبیت شده در آن مانند مالیخولیا معمولی ظاهر می شود. برادسکی ناراحتی ذهنی خود را پنهان می کند؛ او محدود و غیرقابل اغتشاش است، با افتخار تحقیر می کند و حتی مسخره می کند. گاهی اوقات این با یک لحن Gaeric ارائه می شود که نقش یک ماسک را بازی می کند: "اصل یونانی ماسک اکنون دوباره استفاده می شود."

آثار دوره اول منعکس کننده عدم انطباق فردی بود که آماده دفاع از "من" خود تا انتها بود و به دنبال یک هدف زندگی در مسیرهای اگزیستانسیالیسم بود، رواقی گرایی منحصر به فرد درک شده. طبق اگزیستانسیالیسم، تعریف اصلی هستی، گشودگی آن، گشودگی به تعالی است. تعالی فراتر رفتن از حدود است؛ در فلسفه اگزیستانسیالیسم، استعلاء به عنوان فراتر رفتن از محدوده «من» فرد به حوزه روح پاک شناخته می شود. این خروج صرفه جویی در نظر گرفته می شود، زیرا با ورود به جهان، شخص قربانی عینیت یافتن می شود و شروع به درک بی معنی بودن زندگی خود می کند. وجود از طریق تعالی به عنوان عاملی تلقی می شود که به فرد اجازه می دهد از عالم عینیت گریزی که در آن ضرورت غالب است، بگریزد.

برادسکی با تلاش برای رهایی معنوی از چنگال توتالیتاریسم، بیش از پیش با جهان بینی اگزیستانسیالیستی آغشته شد. وقتی روزنامه‌نگاری از او پرسید که چه چیزی بر رشد شخصیت او تأثیر گذاشته است: «وقتی 22 یا 23 ساله بودم، این احساس را داشتم که چیز دیگری در من تسخیر شده است و به محیط علاقه‌ای ندارم... در بهترین حالت، به عنوان سکوی پرشی...» تصویرسازی به سمت خودمختاری بیشتر می رود. دیر یا زود زمانی فرا می رسد که شما جاذبه زمینکار را متوقف می کند." زندگی درونی شاعر که در آن تعالی غالب است، زندگی بیرونی او را تحت الشعاع قرار داد. برادسکی از نظر فیزیکی در دنیای زمینی بیشتر وقت خود را در ملکوت روح پاک گذراند. برادسکی که توسط مقامات تحت تعقیب قرار می گیرد، به عنوان یک شاعر و شخصیت به تدریج به یک سیستم بسته خودکفا تبدیل می شود. همانطور که محقق لوری نشان داد بیگانگی از جهان برای برادسکی تنها گزینه برای دستیابی به آزادی معنوی بود. همسایه او در یک بیمارستان روانی سخنان قهرمان زندگی نامه خود را در شعر "گوریونف و گورچاکف" به مقامات منتقل می کند: "دنیای درونی ما اغراق آمیز است و بر این اساس دنیای بیرون کاهش می یابد."

به تدریج دنیای خارجی(تحت تأثیر تبعید) برادسکی شروع به شخصیت بخشیدن به تصویر بیابان کرد. بیابان در آثار برادسکی استعاره ای از زندگی پوچ و بی معناست که شاعر آن را با نیستی معنوی یکی می داند. این زندگی توده مردم در جامعه توتالیتر است که باعث تنهایی گریز ناپذیر در یک فرد متفکر می شود. تصادفی نیست که منظره بیابانی برادسکی کاملاً بدون مردم است. با شروع شعر "اسحاق و ابراهیم"، منظره بیابان بی ثمر به نظر می رسد. «تپه‌ها، تپه‌ها، نمی‌توانید آنها را بشمارید، اندازه‌گیری کنید...» این واکنش برادسکی به کاهش تدریجی آب‌هاست. برادسکی نشان می دهد که شخصی که در صحرا قدم می زند به شن می افتد، ثابت می ایستد و حتی ممکن است بمیرد.

"هموار کردن راه بدون قطب نما، // من از ارتفاع سنج غرور استفاده می کنم" - "پست زمستانی". قهرمان غنایی مسافری است که در یک منطقه وسیع و بدون هیچ نشانه ای قرار دارد، جایی که شخص برای اینکه خود را به عنوان یک فرد نابود نکند، باید منحصراً از عقل و عقل اخلاقی اطاعت کند. سفر در فضا به عنوان استعاره ای برای سفر زندگی عمل می کند - سفر یک فرد در زمان. "تدوین" (1987) - مسیر زندگیبه بالا رفتن از مسیرهای کوهستانی و شیب های تند آسیا تشبیه شده است. این مسیر بسیار سختی است، اما نکته اصلی این است که حتی اگر به اوج رسیدید، مهم است که سرگیجه نگیرید.

در سرتاسر "Edification" موتیفی از بی اعتمادی به دنیا وجود دارد، جایی که می توان یک فرد خوابیده را تا حد مرگ هک کرد و یک فرد گرسنه و برهنه را می توان در سرما پرتاب کرد. همه اینها گزینه هایی برای انتقام علیه فردی است که راه خود را در زندگی انتخاب کرده است. در چنین دنیایی، فقط می توانید کاملاً به خودتان تکیه کنید. اما این نیز یک فرصت واقعی برای زنده ماندن و موفقیت است. از این رو کیش فردگرایی مشخصه برادسکی است. برادسکی تلاش می کند تا این مفهوم را از هاله منفی محروم کند و از فردیت به عنوان تعادلی در برابر "اچلوس" - جمع، اساس جامعه توده ای استفاده کند. حتی گاهی برادسکی آینده را امپراتوری توده ها می بیند. "آینده سیاه است، // اما از طرف مردم، و نه // زیرا // به نظر من سیاه است." چنین آینده ای برای از بین رفتن فردیت برنامه ریزی شده است. برادسکی کار خود را به عنوان "آریای اقلیت" توصیف می کند. "ایده منحصر به فرد بودن وجودی هر یک با ایده استقلال شخصی جایگزین شده است." فردگرایی برادسکی را می توان مترادف با اصل شخصیت به عنوان ارزش اعلای جامعه دانست. این اصل، که برادسکی در مقاله خود "سفر به استانبول" نشان می دهد، با سنت شرق که در اتحاد جماهیر شوروی نیز پذیرفته شده بود، بیگانه است. برادسکی پس از متقاعد شدن از برخورد ظالمانه مقامات و توده‌ها با کسانی که با آنها متفاوت هستند، خود را در «بندهای جدید به آگوستا» به عنوان مردی نشان می‌دهد که روحش تازیانه زده می‌شود. برادسکی در شعر «مکالمه با یک آسمانی» وجود در یک جامعه توتالیتر را با یک گلگوتای بی پایان روزانه مقایسه می کند. ما البته در مورد گلگوتای اخلاقی صحبت می کنیم. قهرمان غزلی به شهید تشبیه شده است. خود زندگی قبل از هر چیز درد است و انسان «تجربه کننده درد» است.

برادسکی پیامدهای آسیب‌دیدگی خود را با تمام هنجارهایی که وجود یک دولت توتالیتر را تنظیم می‌کند و در دوره پس از ذوب آشکار شد، به تصویر می‌کشد. جدا شدن از خود شروع شد... در آن زمان چیزی شبیه دفاع از خود بود. برادسکی به عنوان نوعی بیهوشی به خود جدایی می رسد. اینجاست که جدایی و خودبیگانگی در آثار برادسکی ظاهر می‌شود: «می‌خواهم خودم را از خودم جدا کنم». شاعر مانند یک محقق از بیرون شروع به دیدن رنج خود می کند. این نگاهی است که ابتدا در آینه به خود دارد و شاعر با دور شدن از خود به کنار، از منبع درد نیز دور می شود. با گذشت زمان، این خودگسستگی به ویژگی ادبی آشنای برادسکی تبدیل می شود. "تغییر مکزیکی": "بنابراین در همان زمان به خود نگاه می کنید - از هیچ جا."

گاهی اوقات برادسکی از یک نقطه بسیار بالا و بسیار به خود نگاه می کند نقطه دوربینایی، به عنوان مثال، از طریق چشم یک فرشته ("مکالمه ..."). این یک دیدگاه ایده آل و بسیار عینی است. فاصله گرفتن از خود برای برادسکی کافی نیست. او پدیده مرگ را بین خود و زندگی قرار می دهد. تراژدی تناهی هستی در ادراک برادسکی بر تمام درام هایی که او تجربه می کند سایه افکنده است. آنچه به او کمک می کند تا با جدایی از معشوق و جدایی از وطن خود کنار بیاید، این آگاهی است که جدایی از دنیا در انتظار همه است. وحشت بزرگتر، کوچکتر را می پوشاند، تا حدی خنثی می کند و به تحمل آن کمک می کند. مرگ به عنوان جزء لاینفک هستی جایگاه قابل توجهی در آثار برادسکی دارد. دوره اولیه کار او با عنوان "سیاه" مشخص می شود. برادسکی به مرگ ظاهری عامیانه می بخشد. به گفته برادسکی زمان خود با مرگ آفریده شد. انسان غایت خود است و به زمان می رود. شاعر از طریق منشور پایان پذیری و فناپذیری، خود پدیده زندگی را ارزیابی می کند. "زندگی فقط گفتگو در برابر سکوت است." یک منظره معمولی زیر دست برادسکی می تواند به تأملات فلسفی او تبدیل شود که در آن مؤلفه مرگ نیز ارائه خواهد شد. شاعر تأکید می کند که روح خسته از تجربیات، انگار لاغرتر می شود. درک زندگی به مثابه حرکتی به سوی مرگ، سایه‌ای از مالیخولیا و کمی جدایی از زندگی روزمره را بر شعرهای برادسکی تحمیل می‌کند. برادسکی تلاش می کند تا به آن سوی لبه نگاه کند و حدس بزند که پس از مرگ چه چیزی در انتظار ماست. شاعر در ابتدا همچنان به امکان وجود حیات فراتر از گور اعتراف می کند. "نامه در یک بطری" (1965): "وقتی در کشتی معمولی من ... می روم به چیزی که ممکن است عالی باشد." او همچنین عقاید کاملاً نمادینی در مورد زندگی به عنوان رویایی در رویا و مرگ به عنوان رستاخیز در پادشاهی دیگر دارد. به تدریج، برادسکی مفاهیم شناخته شده دینی و فلسفی را در معرض درک و تفسیر عقلانی قرار می دهد.

"به یاد T.B.": "شما اولین کسی بودید که به آن کشور رفتید... جایی که همه - عاقل و احمق - همه شبیه هم هستند." در نتیجه، هم شناخت و هم ملاقات فراتر از قبر ناممکن است. شرح زندگی پس از مرگتعداد بیشماری از داپلگانگرها نمی توانند آنها را به لرزه درآورند.

برادسکی جهنم و بهشت ​​را به شیوه ای غیر سنتی تفسیر می کند. جهنم مجموع آن عذاب ها و سختی هایی است که ممکن است در زندگی برای انسان پیش بیاید. تصویر بهشت ​​در طول زمان به سمت درک انتقادی فزاینده ای از مدل مذهبی تکامل می یابد زندگی ابدی. در ابتدا، این یک بت کتاب مقدس است: "ابراهام و اسحاق" - یک منظره ایده آل بازسازی می شود که در آن خدا به شکل یک بوته بهشتی به قهرمانان ظاهر می شود.

«لالایی کیپ کد» ارزیابی فوق انتقادی از بهشت ​​به مثابه مکان ناتوانی و بن بست است، زیرا در بهشت، همانطور که در اسطوره های بزرگ مطرح می شود، توسعه و خلاقیت وجود ندارد و اگر شاعر نتواند به خلاقیت بپردازد، پس این چه بهشتی برای اوست؟ این عیب اصلی مدینه فاضله بهشتی آن را در نظر شاعر بی ارزش می کند و حقارت آن را آشکار می کند. نایمان برادسکی را "شاعری بدون بهشت" توصیف می کند.

برادسکی مدل ایده آل خود را از وجود ارائه می دهد که به نظر او بهتر از بهشت ​​است. مهم‌ترین نشانه‌ها بی‌کرانی، معنویت، کمال، فعالیت خلاق به‌عنوان شکل اصلی فعالیت زندگی و آرزویی که حد و مرزی ندارد. این جهان دیگر در ذهن شاعر وجود دارد و برای او مهمتر از دنیای خاکی است. نامگذاری های تصویری - استعاره های یک ستاره، "آن کشور"، "آنجا". شاعر احساس می کند سوژه «آن کشور» است. در شعر "غزل" (1962) قهرمان غناییبه طور همزمان در امر واقعی و ایده آل زندگی می کند. دنیای واقعیبا استعاره های زندان مشخص می شود و دنیای ایده آل دنیایی از رویاهای عالی و شیرین است. در آنجا، در بعد بالاتر، روح قهرمان غنایی تلاش می کند:

و دوباره متفکرانه سرگردان می شوم

از بازجویی به بازجویی در طول راهرو

به آن کشور دور که در آن دیگر وجود ندارد

نه ژانویه، نه فوریه و نه مارس.

قهرمان از مرزهای "من" خود فراتر می رود و وارد حوزه روح پاک می شود. آرزوی دنیایی دیگر، زمانی که تخیل خلاق با تعالی ادغام می شود، به طور مجازی توسط «مرثیه بزرگ به جان دان» بازآفرینی می شود. اگر سخنان برادسکی را به خاطر بیاوریم که یک تقدیم ادبی نیز خودنگاره نویسنده است، باید اعتراف کنیم: توصیف پرواز متعالی روح جان دان به طور همزمان پرواز متعالی روح نویسنده اثر را به تصویر می کشد. :

تو پرنده بودی و مردمت را دیدی

همه جا، سرتاسر شیب پشت بام.

تو تمام دریاها را دیده ای، تمام سرزمین های دور را.

و جهنم را - در خود و سپس - در واقعیت دیدی.

شما همچنین بهشت ​​روشن را دیدید

در غم انگیزترین - از همه اشتیاق - قاب.

دیدی: زندگی مثل جزیره توست.

و تو با این اقیانوس آشنا شدی:

از هر طرف فقط تاریکی است، فقط تاریکی و زوزه.

دور خدا پرواز کردی و برگشتی.

فضای شعر فضای فرهنگ و معنویت است. و اینجا، در طول قرن ها، شاعری شاعر دیگری را می شنود که در عذاب او عذاب خود را می شناسد. عزاداری بر سرنوشت فانی انسان، یکی و دیگری را به هم نزدیک می کند. اگر به گفته دان، زندگی زمینی جهنم است، پس برادسکی آن را به آخرین قضاوت در حال انجام تشبیه می کند، که مردم موفق می شوند در آن بخوابند. موتیف خواب بی قرار، که به معنای واقعی کلمه همه چیز روی زمین را در بر می گیرد، مقطعی است. تصادفی نیست که حتی زنده ها در توصیف نویسنده با مردگان تفاوتی ندارند. خیر و شر هر دو در خوابند و خدا به خواب رفته است - همه چیز در خواب است و برف بر روی زمین می بارد و زمین را گویی با کفن سفیدی پوشانده است. تنها موجودی که به گفته برادسکی در این زمان نمی‌خوابد شاعر (جان دان) است که هدفش خلق دنیایی ایده‌آل است، زیباتر از هر چیزی که تصور می‌شود. برادسکی تأکید می‌کند تا زمانی که بر روی زمین شعر سروده می‌شود، زندگی به پایان نمی‌رسد.

احساس در بودن ارتفاع بالا، در دنیای روح پاک، به قهرمان غنایی روحیه می بخشد؛ این شیرین ترین شکل جدایی است که برادسکی در زندگی و کار به آن متوسل می شود. جهان دیگر واقعیت آگاهی اوست. او هیچ جا نمی نویسد که ممکن است پس از مرگ در آن به پایان برسد. با گذشت زمان، اشعار دیدگاهی غیر توهم‌آمیز از چیزها را تأیید می‌کنند ("تدفین خدایان"، "آواز معصومیت، با نام مستعار تجربه"). در مورد دوم، برادسکی از فرم یک گروه کر استفاده می کند و به توده های "بی گناه" و "با تجربه"، یعنی خوش بین و بدبین، می دهد. نگاه آرام اولی به آینده، به گفته برادسکی، با حماقت، دیدگاه دیگران - با نیهیلیسم و ​​مرگ روح هم مرز است. هر دو نگرش مصرف کننده مشابهی نسبت به جهان دارند.

1: «بلبل در بیشه سبز برای ما آواز خواهد خواند، // ما بیشتر به مرگ فکر نمی کنیم، // از کلاغ ها در چشم مترسک های باغ.

2: پوچی محتمل تر و بدتر از جهنم است، // نمی دانیم به چه کسی بگوییم، نیازی نیست.

هر دو دیدگاه، به گفته برادسکی، غیرعادی هستند. کنایه بر کسانی حاکم است که سعی نکردند چیزی خلق کنند که از آنها جان سالم به در ببرد.

شخصی که نه خلأ، بلکه یک میراث فرهنگی را پشت سر می گذارد - این مشکل در اشعار مرگ توماس استرنز الیوت ظاهر می شود. این شعر به عنوان یک مرثیه سوگوار آغاز می شود و به عنوان یک آپوتئوزی جدی برای مردی که برای دو فرهنگ بسیار انجام داده به پایان می رسد. برادسکی دو وطن را به شکل سنگ قبرهایی متحجر از غم و اندوه که در کناره های قبر ایستاده اند به تصویر می کشد.

تو پیش دیگران رفتی اما ما

ما آن را پادشاهی تاریکی می نامیم

به گفته برادسکی، الیوت وارد دنیای فرهنگ شد که حتی پس از مرگ فیزیکی او نیز به حیات خود ادامه می دهد. روح شاعر از زوال پرهیز می کند.

برادسکی نیز برای مرگ خود تلاش می کند. این تجربه این درک را به وجود می آورد که می توان با جاودانگی نمادین روح بر مرگ غلبه کرد. جاودانگی برای برادسکی توجیهی برای زندگی است. اگر ماندی یعنی چیزی بسیار مهم و ارزشمند خلق کردی. وسیله رسیدن به جاودانگی شعر است. یک دگردیسی عجیب رخ می دهد... و فقط بخشی از یک فرد باقی می ماند - بخشی از گفتار. "ما با تو می رویم" (خطاب به شعر). برادسکی تمام بهترین چیزهایی را که داشت در شعرهایش به کار برد:

شما هر دو زیباتر و مهربان تر هستید. تو سخت تري

بدن من. شما ساده تر هستید

افکار تلخ من - آن هم

این به شما قدرت و قدرت زیادی می دهد.

معلوم می شود که هر شخصی اگر زندگی کاملی داشته باشد، پایه های جاودانگی خود را بر روی زمین می گذارد. زندگی خلاق، او به نوعی جاودانگی خود را آماده می کند. مقوله های زندگی و مرگ برای برادسکی، و همچنین برای تسوتاوا، فاقد معنای سنتی است: اینها اشکال مختلفی از جاودانگی هستند.

درست است، پراکندگی ضخیم تر است

سیاه روی یک ملحفه،

هر چه فرد بی تفاوت تر باشد

به گذشته، به پوچی

در آینده. محله آنها

کمی خوب دیگر

فقط فرار را تسریع می کند

روی کاغذ قلم

برادسکی مهم ترین چیز را خلق ارزش های جاودانه از امر موقت و گذرا می داند. برادسکی بالغ روانشناسی پسر ابدیت را دارد. او همچنین از آینده به خود نگاه می کند. آینده نیز آینه ای است که دروغ نمی گوید. برای برادسکی، نگاه کردن به خود از آینده ای دور اساساً مهم است. "در آن روزها در کشور دندانپزشکان زندگی می کردم" (درباره اولین دوره مهاجرت). ما در مورد امروز صحبت می کنیم، اما از حالت گذشته استفاده می شود، گویی برای شاعر گذشته است. "آنها (فرشتگان) از درام زندگی عروسک ها لذت می برند، دقیقا همان چیزی است که ما در زمان خود بودیم."

این دیدگاه به شما امکان می دهد تا نه تنها خود، بلکه همچنین با هوشیاری ارزیابی کنید دنیای مدرنو سن شما. هوشیاری شاعر با اشعار ضد توتالیتر اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 نشان داده می شود. آنها در قهرمان غنایی مردی را نشان می دهند که از زمان خود جلوتر بود و شهامت عمومی کردن نظرات خود را داشت. اینها متون به اصطلاح "چرخه رومی" هستند - "Anno Domini"، "Post aetatem nostram"، "نامه هایی به یک دوست رومی"، که در آنها، با کنار هم قرار دادن دستورات حاکم در روم با آنچه در رم حاکم است. در اتحاد جماهیر شوروی، برادسکی شخصیت امپراتوری اتحاد جماهیر شوروی را افشا می کند. رم استعاره ای از اتحاد جماهیر شوروی است که ریشه در ایده روسیه به عنوان روم سوم دارد. برادسکی خود را یک رومی، یعنی نه کم اهمیت، یک رواقی و یک پدرپرست روح می داند. اشعار «آنو دومینی» و «پس‌آئتتم نوسترم» نوعی دوگانگی را تشکیل خواهند داد. ("عصر ما" و "پس از دوران ما.") نشانه ماهیت تمثیلی: برادسکی می خواهد بگوید که اتحاد جماهیر شورویبه دوران پیش از مسیحیت بازگشت و ارزش هایی را که بشریت تحت تأثیر مسیحیت ایجاد کرده بود کنار گذاشت.

مهمترین ویژگی این متون دو بعدی بودن آنهاست که از طریق تصویر رم امپراتوری می توان دید زندگی مدرن. برادسکی تأکید می کند که معنای تاریخ در جوهر ساختارها است و نه در آراستگی. او به نیابت از شاعر روم باستان عصر «لاتین نقره‌ای» می‌نویسد و جشن کریسمس را در یکی از استان‌ها بازسازی می‌کند. برخی از نقاشی ها به گونه ای که گویی توسط یک نقاش کشیده شده است. اثری که در واقع چیزی را نقد نمی‌کند، آغشته به مالیخولیا وحشتناک چشمان شیشه‌ای-تهی اوباش و چشم‌های نابخردانه نخبگانی است که در برابر فرماندار غوغا می‌کنند.

برادسکی در «Post aetatem nostram» بسیار انتقادی‌تر است، جایی که او آیین‌های امپراتوری را که نمادی از نوکری و آمادگی برای خیانت هستند، توصیف می‌کند. شور و شوق توده ها که با شادی از مستبد خود استقبال می کنند، به همان اندازه به طعنه به تصویر کشیده می شود. غم زیادی در این کار نهفته است. برادسکی افسانه حرکت رو به جلو را رد می کند و از استعاره سه گانه گیر کرده در خندق استفاده می کند. یک موتیف از زندگی متوقف شده در حرکت خود ظاهر می شود، که در متون دیگر توسعه می یابد ("پایان یک عصر زیبا")، جایی که برادسکی قبلاً فضای رومی را رها می کند. بدی‌های نظام به وضوح و در تصاویر تمثیلی تعمیم یافته ارائه می‌شود؛ شاعر پرتره‌ای از هیولاهای اخلاقی و آدم‌های عجیب و غریب ارائه می‌دهد و اتحاد جماهیر شوروی را به صورت تمثیلی به عنوان کشور احمق‌ها به تصویر می‌کشد.

در سال 1972، برادسکی نامه هایی به یک دوست رومی را تکمیل کرد. این یک برنامه بقای معنوی برای کسانی است که به سلامت عقل آسیب ندیده اند و ذهن سالم و احساس کرامت انسانی خود را حفظ کرده اند. برادسکی از نقاب ادبی شاعر روم باستان مارسیال استفاده می‌کند که به خاطر تندخویی طنزآمیز و لاکونیسم صیقلی اپیگرام‌هایش مشهور شد. مارسیال با مقامات درگیری پیدا کرد و در سنین پیری به غربت بازگشت و سبک زندگی شخصی را انتخاب کرد که گمنامی را به تحقیر ترجیح می داد. ماسک مرد میانسال و پیچیده ای که برادسکی 32 ساله انتخاب کرده است، یکی از ابزارهای خود بیگانگی است. در واقع، مشاهدات اخلاقی و فلسفی برادسکی که در طول زندگی‌اش انباشته شده‌اند، در اینجا در قالب اصول و اظهارات مطرح می‌شوند. نویسنده از فرم معرفتی استفاده می کند که به او امکان می دهد مطالب متنوع را در یک کل واحد تجمیع کند. نگاه هوشیارانه به چیزها، نگرش سپاسگزارانه نسبت به آنچه زندگی را زیبا می کند را نفی نمی کند. نگاه عاشقانه قهرمان به دریا، کوه ها، درختان و کتاب پلینی بزرگ معطوف شده است. درک بالاترین ارزش زندگی در کل اثر نفوذ می کند.

برادسکی به فلسفه پردازی کنایه آمیز می پردازد و از دوستانش که از طرف مارسیال با آنها صحبت می کند، سؤال می کند. آدم احساس می کند که خیلی نگران اتفاقاتی که در پایتخت می افتد نیست، زیرا می داند ظالمان و خدمتگزاران آنها چگونه هستند. در واقع قهرمان شعر بیش از همه نگران مسئله مرگ در آستانه است. در ابتدا، این ملاحظات در داستان بازدید از یک قبرستان مطرح می شود. آیا قهرمان سعی می کند تصور کند که پس از مرگش چه اتفاقی در جهان خواهد افتاد؟ همه چیز سر جای خود می ماند، کوه، دریا و درخت و حتی کتاب. برادسکی پس‌زمینه‌ی غم‌انگیز وجود انسان را آشکار می‌کند، صرف نظر از اینکه شخص در کجا زندگی می‌کند و کیست. احساس همبستگی همه بشری، بر اساس آگاهی از تراژدی مشترکی که انسان در آن وجود دارد، باید طبق اندیشه شاعر، به پیشرفت روی زمین کمک کند. تا زمانی که چنین وحدتی رخ ندهد، شاعر می آموزد که چگونه در شرایط بی آزادی زندگی کرد.

در کنار تصویر رومی رواقی، تصویر یونانی نیز ظاهر می شود. در ابتدا این تسئوس ("به لیکومدس در اسکایروس") است که با مینوتور وارد مبارزه شد. تصویر بعدی یونانی است که در امپراتوری روم زندگی می کند، نمی خواهد احمق باشد یا رواقی. انگیزه ای برای فرار ظاهر می شود.

در سال 1972 برادسکی به OVIR احضار شد و در آنجا به او گفتند که یا به غرب خواهد رفت یا به شرق اعزام خواهد شد. برادسکی به عنوان رهبر غیررسمی ادبیات ممنوع تلقی می شد. تمام اسناد خروج از سه روز قبل تکمیل شده است، به این معنی که اقدام از قبل برنامه ریزی شده بود. (مانند سایر نویسندگان مخالف، برادسکی اخراج شد.)

برادسکی در اولین مقاله خود که در خارج از کشور منتشر شد ("بدون عصبانیت به پشت سر نگاه کن")، به قول خودش، از خم کردن دروازه های سرزمینش امتناع می ورزد. او می گوید که نه تنها چیزهای بد زیادی را در کشورش تجربه کرده است، بلکه چیزهای خوبی را نیز تجربه کرده است: عشق، دوستی، کشفیات در زمینه هنر. او نگرش منفی نسبت به رژیم دارد نه وطن. برادسکی موقعیت یک هنرمند غیررسمی و مستقل را در اتحاد جماهیر شوروی و در غرب مقایسه می‌کند و به این نتیجه می‌رسد که هر دو در تلاش برای شکستن دیوار هستند. در اتحاد جماهیر شوروی، دیوار به گونه ای پاسخ می دهد که جان هنرمند را به خطر می اندازد. برادسکی نشان می‌دهد که اینجا در غرب، دیوار اصلاً واکنشی نشان نمی‌دهد، که تأثیر بسیار دردناکی بر روان سازنده دارد. "راستش را خواهم گفت، نمی دانم کدام بدتر است." برادسکی دوباره نیاز به جذب مخاطب بیگانه ای دارد که چندان علاقه ای به شعر ندارند. برادسکی تأکید کرد که برای نوشتن خوب، باید دانش بسیار خوبی از زبانی که به آن می نویسید داشته باشید. در مهاجرت، تغذیه عنصر زبانی متوقف می شود؛ فردی که از کشور جدا می شود، در خطر کهنه شدن است.

بعداً مهاجران دیگری که از روسیه آمده بودند شروع به بازی در نقش خیابان برادسکی کردند. قبلاً در سن پترزبورگ حتی به نیمی از آنها اجازه ورود به در را نمی دادم. اکنون او شروع به برقراری ارتباط با بازدیدکنندگان کرد تا ویژگی های زبان آنها را به تصویر بکشد.

برای یک نویسنده، به گفته برادسکی، تنها یک شکل از میهن پرستی ممکن است - نگرش او نسبت به زبان. خالق ادبیات بد به این معنا خائن است اما شاعر واقعی میهن پرست است. مقاله برادسکی با این جمله به پایان می رسد که با تغییر مکانی به مکان دیگر، یک نوع تراژدی را به نوع دیگر تغییر می دهد.

در خارج از کشور، به دعوت کارل پروفر، برادسکی در آن آربور اقامت گزید، زبان انگلیسی خود را بهبود بخشید و به عنوان شاعر در دانشگاه میشیگان کار کرد. فقط ثروتمندترین دانشگاه های جهان می توانند این موقعیت را حفظ کنند ("هیچ کشوری آنقدر احمق نیست که نخبگان فرهنگی خود را پرورش ندهد و برخی از دانشگاه های ایالات متحده چنین موقعیتی دارند"). شاعر هفته ای یک بار با دانش آموزان ملاقات می کند و بسیار آزادانه با آنها ارتباط برقرار می کند. او شعرهایش را، قدیم یا جدید، شعرهای شاعران دیگری که دانش‌آموزان آن‌ها را خوب نمی‌شناسند، سخنرانی‌هایی درباره ادبیات، روسی یا آمریکایی، یا به سادگی با آنها ارتباط برقرار می‌کند، برایشان می‌خواند. معمولاً چهره های بسیار مهمی به چنین موقعیتی دعوت می شوند که به شخصیت دانش آموز اجازه می دهد رشد کند. زبان روسی همچنان زبان اصلی برادسکی است، اما با گذشت زمان او زبان انگلیسی خود را چنان بهبود بخشید که توانست به انگلیسی بنویسد. او یک نویسنده روسی-آمریکایی شد. در زبان انگلیسی، نثر، مقاله و مقاله غالب است. او زبان روسی را برای شعر پس انداز می کند. اکنون این ابزار اصلی شناسایی خود است و اکنون زبان روسی در جامعه انگلیسی زبان نقش یک وسیله آشنایی زدایی را برای برادسکی ایفا می کند.

سال های اول دردناک ترین سال ها بود. برادسکی این سالها شبیه گیاهی است که در زمین ریشه دوانده بود، اما آن را بیرون کشیدند و به خاک دیگری پیوند زدند و معلوم نیست ریشه دار شود یا نه. سیر شکوفایی ظاهری زندگی شاعر به شدت با حالت کمای عاطفی و روانی، که برادسکی اولین کسی بود که در ادبیات جهان بازآفرینی کرد، در تضاد است. از نظر استعاری، شاعر احساس می کند که مرده است. در شعر "1972": "این ذهن نیست، فقط خون است." شاعر خود را به سایه ای که از آدمی می ماند تشبیه می کند. مهاجرت نه تنها آزادی، بلکه گسستگی در تمامی پیوندهای معمول را نیز به همراه داشت. هر چیزی که برای انسان عزیز بود از او سلب شد. برادسکی احساس می کرد که در پوچی معلق است و این شوک آنقدر طاقت فرسا بود که منجر به فلج موقت روح شد. نزدیک ترین فرد به اتفاقی که برای برادسکی افتاد، لوری بود که می گفت شعر برادسکی مهاجر یادداشت های مردی است که خودکشی کرده است. اسکوروپانووا معتقد است که صحبت در مورد قتل صحیح تر است. "درد شدیدی که در این دنیا کشته شده است، در جهان دیگر ادامه دارد." شاعر مبهوت است، کشته می شود، چیزی احساس نمی کند، این بالاترین درجهرنج، زمانی که یک فرد آنقدر رنج می برد که توانایی ابراز عاطفی آن را از دست می دهد. از خود بیگانگی، استفاده از استعاره به معنای بی حرکتی، مردگی، زمانی که برادسکی از بیرون به خود نگاه می کند و فقط حرکات را در فضا ثبت می کند. او اغلب در مورد خود به صورت سوم شخص می نویسد، مانند شعر "لاگونا": "مهمانی که گراپا را در جیب خود حمل می کند، مطلقاً هیچ کس نیست، شخصی مانند دیگران که حافظه خود، وطن خود را از دست داده است ..." کار بیش از حد. از شوک عصبی برادسکی بدن خود را از روح جدا می کند و آن را به یک شخصیت مستقل تبدیل می کند: "بدن در شنل در مناطقی ساکن است که عشق، امید، ایمان آینده ای ندارند." این همان کسی نیست که در جوانی اش بوده است، این شاعری است که رنج کشیده است و همچنان دردناک از خود آگاه است. تصادفی نیست که در یکی از شعرها قهرمان غنایی در آینه نگاه می کند و لباس را می بیند، اما چهره خود را نمی بیند.

برادسکی اغلب از استعاره ویرانه، آوار و آوار استفاده می کند. معبد روح او را به ویرانه ها و قطعات تشبیه می کنند. این رنج یا با شوک گلوله در طول یک حمله بمب گذاری یا با بیماری تشعشع مقایسه می شود. گاهی اوقات برادسکی چهره خود را به ویرانه تشبیه می کند. همه کسانی که او را می شناختند می گویند که برادسکی خیلی زود پیر شد. همچنین جایگاه بزرگ خاکستری در آثار برادسکی در دهه 1970 از همین جا می آید. رنگ خاکستری حالت ضد زیبایی دارد. علاوه بر این، موتیف سرما و یخبندان در آثار برادسکی نفوذ می کند؛ به نظر او همیشه سرد است. موتیف سرما به طور ارگانیک با موتیف تنهایی در هم آمیخته است که در آثار مهاجر برادسکی جایگاهی استثنایی دارد: در مجموعه های "بخشی از گفتار" (76-1975)، "فریاد پاییز یک شاهین" (1976-1983)، "به اورانیا" (1984-1987)، "زندگی در نور پراکنده" (1985-1986). هر جا قهرمان غنایی نشان داده شود، همیشه تنهاست. هیچ کس نیست که "قطعه بریده شعر" را با او به اشتراک بگذارد. اگر در روسیه به اشعار او پاسخ داده می شد (لیمونوف به یاد می آورد که چگونه در خارکف دانش آموزان یک شبه برادسکی را از روی قلب یاد می گرفتند تا متون آنها کشف نشود)، پس در خارج از کشور بیگانگی کامل وجود داشت. برادسکی همچنین شروع به فکر "فوق سری" در مورد مرگ، در مورد خودکشی کرد، وضعیت اخلاقی و روانی او بسیار شدید بود. «تراس باربیزون» ورود شاعر به شهر کوچکی در آمریکا را شرح می دهد. وارد هتل می شود، وسایلش را باز می کند و ناگهان، ناگهان خسته، چشمانش به دنبال قلاب لوستر می گردد. معادل خلأ روانی که شاعر خود را در آن احساس می کند، پوچی است. تصویر کویر در خلاقیت متأخر دچار چنین دگرگونی می شود. گفتار من به سوی آن پوچی است که لبه‌هایش لبه‌های بیابانی وسیع است. پوچی نیز استعاره ای از زندگی در ایالات متحده است. شاعر اصلاً این زندگی را ایده آل نمی کند و ایالات متحده را امپراتوری نقاب های غیرشخصی به تصویر می کشد. البته نه همان زندگی پوچ مردم شورویآمریکایی‌ها می‌گویند، آنها مرفه‌تر هستند، اما حتی آن‌جا هم «پشت امروز فردایی بی‌حرکت وجود دارد». تغییر تنها با تغییر فصل به وجود می آید. برادسکی در بسیاری از اشعار از جمله "کوئینتت" (1977) درباره چگونگی حضورش در این خلاء، در این محیط بی روح صحبت کرد:

حال بیایید پوچی مطلق را تصور کنیم.

مکانی بدون زمان در واقع هوا در آن

هم در جهت دیگر و هم در جهت سوم. فقط مکه

هوا اکسیژن، هیدروژن. و در آن

تکان های کوچک روز به روز

پلک تنها

برادسکی در نتیجه تجربیات خود دچار یک تیک عصبی شد که کاملاً جدا از آن می نویسد، اگرچه این واکنش فیزیکیبدن به درد روح برادسکی تجربیات روح را از طریق غیر مستقیم بیان می کند. می توان از وقاری که برادسکی درد خود را تحمل می کند صحبت کرد. با این حال، در برخی از متون، مانند "هیچ جا با عشق"، درد می ترکد و قهرمان به نظر می رسد که فریاد می زند.

تغییر مکان هیچ آرامش واقعی برای برادسکی به ارمغان نمی آورد. او از چندین کشور در سراسر جهان بازدید کرده است و از بسیاری از شهرها و کشورهای بزرگ پرتره می سازد. روی هم رفته، آنها تصویری از یک تمدن شهری مدرن را تشکیل می دهند که به طور فزاینده ای یکپارچه و جهان وطنی شده است (فرودگاه ها، هتل ها) و در عین حال بیگانگی را با خود به همراه می آورد. برادسکی خاطرنشان می کند: "جهان در خیابانی طولانی ادغام می شود که دیگران در آن زندگی می کنند." ویژگی آثار برادسکی از این نوع، غیبت تقریباً کامل پیکره های انسانی است؛ اگر ظاهر شوند، خود قهرمان غنایی است. تصویر موجودات غیر زنده غالب است: خانه ها، آسفالت، بارج. زنده، اگر ظاهر شود، اغلب با مرده در تصویر برادسکی تفاوتی ندارد. همچنین بد است که مردم اساساً هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارند. فردیت در آنها رشد نمی کند یا کشته نمی شود. شاید به همین دلیل عدم ارتباط بسیار قوی است.

"در یک اتاق تنها، یک ملحفه توسط یک زن سفیدپوست (جوش‌پوست)، به سادگی برهنه، مچاله می‌شود."

الهام بخشی و بی جانی جهان غرب به عنوان ویژگی تعیین کننده آن آشکار می شود. مفهوم پوچی در آثار برادسکی معنایی اساسی می یابد. "احتمالاً پس از مرگ خلاء وجود دارد" (قبل) - و اکنون پوچی شبیه مرگ درون حیاتی شده است. شاعر زندگی خود را با مقولات ابدی هستی پیوند می دهد. جریان زمان، بدون آغاز و پایان، بوده، هست و خواهد بود. مدرنیته تنها تراکم زمان در اشیاء جهان مادی است. معلوم می شود که هر فردی که در مدرنیته زندگی می کند، در ابدیت وجود دارد، اما همه روانشناسی پسر ابدیت را ندارند. «قنطورس»: هر انسان دو فرض دارد، مادی و معنوی، حال و آینده، زندگی و مرگ. از نظر برادسکی، مقولات تعیین کننده برای یک فرد باید مقولات ابدیت باشد. برادسکی انسان را با خورشید مقایسه می‌کند، خورشیدی که حتی اگر غروب کند باز هم تا میلیون‌ها سال پرتوهایش را به گوشه‌های جهان می‌فرستد.

برادسکی به شیوه خود موضع فلسفه هایدگر، بنیانگذار اگزیستانسیالیسم را که تأثیر زیادی بر فلسفه و ادبیات جهان گذاشت، منعکس می کند. بر اساس فلسفه هایدگر، تمرکز بر آینده به فرد وجودی اصیل می بخشد، در حالی که برتری زمان حال به این واقعیت منجر می شود که جهان اشیاء بر آگاهی از پایان پذیری او برای شخص غلبه دارد. "هیچ چیز روی زمین طولانی تر از زندگی پس از ما نیست." برادسکی می خواهد که شخصی وجود خود را در فرآیند جهانی تصور کند، نه به عنوان عروسک خیمه شب بازی زمان خود.

برادسکی از هایدگر ایده زبان را به عنوان خانه هستی پذیرفت که از طریق شاعران با ما صحبت می کند و افق تاریخی فهم است. شعر راه های شناختی شهودی و متعالی دارد. وابستگی شاعر به زبان از نظر برادسکی مطلق و در عین حال رهایی بخش است. «زبان دارای پتانسیل گریز از مرکز عظیمی است. شاعر وسیله وجود زبان است. کنایه از بی‌تفاوتی که شعر نسبت به دولت، اغلب به سیاست نشان می‌دهد، بی‌تفاوتی آینده است، که شعر همیشه نمایانگر آن است، به گذشته. «فلسفه دولت، اخلاقیات آن، ناگفته نماند زیبایی شناسی، همیشه دیروز هستند.» شاعر از طریق زبان، مقوله زیبایی را می آفریند که «نیش نمی زند، گستره ای برای حفظ نفس از غریزه انسان است». برادسکی زندگی خود را وقف ایجاد اشکال کاملتر وجود، در درجه اول وجود معنوی می کند، تا روند تاریخی مختل نشود و روان انسان توده ای نشود.

از بین همه چیزهایی که برادسکی داشت، تنها چیزی که از او سلب نشد استعداد او بود، توانایی خلق زیبایی. و در خارج، در یک جای خارجی، همان برگه پیش اوست. این ورق کاغذ سفید و خالی پر از خطوط است. خلا با خلاقیت برطرف می شود.» در اینجا فرمولی است که برادسکی برای مبارزه با پوچی ارائه می دهد. موجود اصیل به نیستی فشار می آورد و به سوی ابدیت می شتابد. خلاقیت تنها رشته‌ای بود که برادسکی را با واقعیت پیوند می‌داد، و همان‌طور که در شعر می‌آموزیم، خلاقیت است. زندگی جدید(1988، پس از دریافت جایزه نوبل)، به او کمک می کند تا از فاجعه جلوگیری کند. با این حال، برادسکی خود و کارهایی را که انجام داده کاملاً انتقادی ارزیابی می کند. ظاهراً خلاقیت او آنچنان قدرتی نداشت که تمام بدی ها را از روی زمین پاک کند. قضاوت برادسکی در مورد خودش بسیار سخت گیرانه تر از قضاوت دیگران است. شاید خود نویسنده دقیقاً از متن هایی که ما دوست داریم ناامید شده باشد. این امر اجتناب ناپذیر است برای مرد متفکرخواسته های زیادی از خود قرار می دهند. برادسکی در مقاله‌ای که به داستایوفسکی اختصاص داده شده است، خاطرنشان می‌کند که همه خلاقیت‌ها با میل به خودسازی و به طور ایده‌آل برای تقدس آغاز می‌شود. اما در در یک مرحله خاصهنرمند کلام متوجه می شود که قلم او به موفقیتی بزرگتر از روحش رسیده است. و سپس او وظیفه می گذارد که شکاف بین خلاقیت و شخصیت را به حداقل برساند. بنابراین، مشکل خودسازی اخلاقی به منصه ظهور می رسد. "الان داری روی چه موضوعی کار می کنی؟" - "من دارم روی خودم کار می کنم".

با گذشت سالها، برادسکی به وضوح از اهمیت اجتماعی-تاریخی کاری که خود را وقف آن کرده بود آگاه می شود. «در تاریخ گونه ما، کتاب یک پدیده انسان شناختی است... کتاب وسیله ای است برای حرکت در فضای تجربه با سرعت ورق زدن. این حرکت تبدیل به... فرار از مخرج مشترک... به سوی فرد، به سوی خاص می شود.» از این رو نگرش برادسکی به ادبیات به عنوان بالاترین هدفاز نوع ما است، زیرا تبدیل انسان را از یک حیوان اجتماعی به یک شخصیت تحریک می کند. و نویسنده سلطه توده بی چهره را با «آپوتئوزیس ذرات» افراد آزاد، حاملان پتانسیل انسانی، در تقابل قرار می دهد. با قدرت زیادتراژدی فرد در عصر یک سیستم توتالیتر توده ای بیان می شود. نقش فرهنگ و هنر به عنوان محرکی برای خودسازی، خودسازی و خودسازی آشکار می شود.

پنج کتاب از اشعار برادسکی به انگلیسی ترجمه شده و کتاب های مقاله نیز منتشر شده است. محققان خاطرنشان می کنند که دایره خوانندگان خارج از کشور چندان گسترده نیست، اما در بین خوانندگان آن چهره های بسیار بزرگ و قابل توجهی از فرهنگ جهانی وجود دارد. در واقع، با گذشت زمان، برادسکی شروع به درک بیشتر می کند شاعر اصلیروسیه نیمه دوم قرن.

در 17 سال گذشته، برادسکی در نیویورک، در روستای گرینویچ زندگی می‌کرده و هر بهار دوره‌ای در زمینه ادبیات تدریس می‌کند. این شاعر به افتخار آخماتووا و تسوتاوا ازدواج کرد و نام دخترش را آنا مارینا گذاشت. برادسکی به رویدادهای فروپاشی توتالیتاریسم در اتحاد جماهیر شوروی پاسخ مثبت داد و گفت که برای اولین بار از وطن سابق خود شرمنده نیست. در همان زمان، مسخره پرسترویکا او را وادار کرد تا متنی کنایه آمیز پست مدرن را بر اساس مطالب مطبوعات شوروی "پرسترویکا" خلق کند.

برادسکی به شخصیت اصلی شعر موج سوم مهاجران تبدیل شد.

باید گفت که در بین نمایندگان دیاسپورای روسیه ، برادسکی همه شاعران با استعداد را تحت الشعاع قرار نداد. اینها نائوم کورژاوین، یوری توگانوفسکی، باخیت کنژیف، دیمیتری بابیشف، لو لوسف هستند. در میان آنها، مانند شاعران کلان شهر، رئالیست ها، مدرنیست ها و پست مدرنیست ها هستند. در آثار آنها کهن الگوی خانه بزرگترین مکان را به عنوان کهن الگوی یک وطن متروک به خود اختصاص داده است. به عنوان مثال، کتاب نائوم کورژاوین "نامه ای به مسکو" نام دارد. شاعر اعتراف می کند که نه برای خواننده غربی می نویسد و نه برای خواننده خارجی. افکار و احساسات او در وطن سابقش است و هر آنچه را که در سالهای مهاجرت خلق می کند به عنوان نامه ای به خواننده روسی درک می کند، به این امید که متن های او برای چیزی مورد نیاز باشد و به زنده ماندن و شکل گیری او کمک کند.

توگانوفسکی چرخه اشعار خود را "تقدیم به میهن" می نامد. توگانوفسکی مردی عمیقاً مذهبی بود، با سولژنیتسین در تماس بود و ایدئولوژی پوچونیک را از او پذیرفت. او آینده روسیه را در بیان pochvennichestvo می بیند. توگانوفسکی هر چه که باشد برای روسیه آرزوی خوشبختی می کند.

باخیت کنژیف ("پاییز در آمریکا") نشان می دهد که هر نویسنده مهاجر بسیار تنها است. کنژیف در کانادا در تنهایی زندگی می کرد. او بر بیگانگی مردم جهان تأکید می کند، ثابت می کند که این غیرقابل حل است و در این رابطه خود را «برادر غم دنیا» می نامد. او در یکی از شعرها خود را مردی نشان می دهد که در میخانه ای نشسته و به اقیانوسی نگاه می کند که تنها همدمش سکوت است. به نظر می رسد که چنین جدایی از وطن، چنین تنهایی - و زندگی باید بی معنی به نظر برسد، اما این اتفاق نمی افتد. سعی می کند با شعر این سردی، این پوچی را با نفسش گرم کند. او مطمئن است که از طریق خلاقیت، لایه‌ای از فرهنگ را ایجاد می‌کند و مانع اخلاقی خاصی می‌سازد که به قابیل جدید اجازه نمی‌دهد هابیل جدید را بکشد. ادبیات دیاسپورای روسیه به طور کلی با نقوش تاریخی و فرهنگی مشخص می شود. اگر خانه شما دور است، پس کدام خانه نزدیک است؟ برای بسیاری از مهاجران، فرهنگ روسیه به چنین خانه ای تبدیل شد. بسیاری از مردم به او متوسل می شوند. گاهی این امر به ساختارشکنی بین متن فرهنگی می انجامد. این اتفاق در "Tertsins روسیه" توسط دیمیتری بابیشف رخ داد. او می گوید که بلوک موفق شد ببیند که چگونه مردم روسیه "خروش می کنند" (انقلاب ، جنگ داخلی) ، اما پس از آن مردم دوباره به بردگی افتادند. "آیا او را در قدرت روحانی خواهیم دید؟" بابیشف نشان می دهد که حتی اگر بسیاری در اتحاد جماهیر شوروی فریب تبلیغات را بخورند، در روسیه افراد صالحی وجود دارند (اشاره به سولژنیتسین و ضرب المثل "دهکده بدون مرد عادل ارزش ندارد"). بابیشف که خود را پسر بومی روسیه می خواند، سعی می کند حقیقت قرن بیستم را بیان کند.

لو لوسف شاعر نیز زمان خود را از طریق کلاسیک ها درک می کند. او به پوشکین متوسل می شود. "آواز به اولگ نبوی" - یک نسخه جدیدتاریخ، جایی که روسیه نه تنها وطن روس‌ها، بلکه خزرها، و تاتارها و همه کسانی است که به مرور زمان روسی شده‌اند. در ادامه پوشکین شاعری که قهرمان غزلی او خزر است چنین می گوید اولگ نبویاگرچه او قصد دارد روستاها و مزارع را به آتش بکشد، شاید ارزشش را نداشته باشد؟ لوسف در اثر "به مایاکوفسکی" تا حدی به روش خود شعر "داستان مرد ریخته گری کوزیرف" را نقل می کند. این ایده که هر فرد در اتحاد جماهیر شوروی یک آپارتمان جداگانه دارد رد شده است. یک آپارتمان "که در آن می توانید آزادانه عشق ورزی کنید" یک رویا است مرد شوروی. تنها پس از تحقق این امر می توان گفت که کشور شوروی "محل مناسبی برای زندگی" است. با کمک آثار کلاسیک، لوسف اسطوره ها را از بین می برد.

آثار مهاجران لایه فرهنگی را افزایش داد که بدون آن تجدید حیات واقعی غیرممکن است. آنها در دهه 1990 به خواننده داخلی آمدند.

در کنار اشکال وجودی مدرنیسم، آوانگاردیسم نیز در حال توسعه است.

سالهای زندگی:از تاریخ 1940/05/24 تا 1996/01/28

یکی از بزرگترین شاعران روسی قرن بیستم، برنده جایزه نوبل ادبیات 1987، مقاله نویس، نمایشنامه نویس و مترجم، برنده جایزه آمریکایی 1991-1992.

در لنینگراد (سن پترزبورگ کنونی) به دنیا آمد. این نام به افتخار جوزف استالین داده شد. "در تقویم ارتدکس، 24 مه روز مقدسین سیریل و متدیوس، خالقان سواد اسلاوی را جشن می گیرد، اما شاعر، که در یک خانواده یهودی جذب شده بزرگ شده بود، این را تنها در بزرگسالی، زمانی که مدتها بود بازیگران را انتخاب کرده بود، یاد گرفت. سهم او با "الفبای سیریلیک عزیز". او گاهی اوقات در اشعار خود به یاد می آورد که در زیر صورت فلکی جوزا به دنیا آمده است (به گفته اخترشناسان، این نشان دهنده گرایش به دوگانگی عمیق و ابهام هماهنگ است).(1)

پدر - الکساندر برادسکی در نیروی دریایی خدمت کرد، عکاس روزنامه ارتش بود و پس از جنگ در بخش عکاسی موزه نیروی دریایی کار کرد. مادر ماریا ولپرت یک حسابدار بود.

اوایل کودکی جوزف برادسکی در سال های جنگ بود. پس از محاصره زمستان 1942، مادر، با جوزف دو ساله در آغوش، برای تخلیه به Cherepovets رفت. پس از پایان جنگ آنها به لنینگراد بازگشتند.

از دوران کودکی، برادسکی دارای نقص های گفتاری بود که برخی از آنها با افزایش سن اصلاح می شد، اما هنوز هم به دلیل ویژگی های او باقی مانده بود. دستگاه صوتیمشخصه تلفظ برادسکی به ویژه هنگام تلاوت، بینی بود. "این یک شخص نیست، بلکه یک گروه موسیقی است..."(2)

در سال 1955، زمانی که جوزف در کلاس هشتم بود، مدرسه را ترک کرد و در کارخانه آرسنال شاگرد ماشین فرز شد. در دوره تا سال 1957، او 13 حرفه را امتحان کرد و آرزو داشت یا یک زیردریایی یا پزشک شود. در تابستان 1957، کار فصلی در سفرهای زمین شناسی آغاز شد - در شمال منطقه آرخانگلسک، در شرق دور، در یاکوتیا و در استپ شمال شرقی دریای خزر.

در همان دوره، برادسکی به طور فعال شروع به آموزش خود کرد. او زیاد می خواند، اما آشفته: شعر، ادبیات فلسفی و مذهبی. شروع به مطالعه انگلیسی و لهستانی و ترجمه شاعران لهستانی کرد. کلمه کلیدی برای او "جستجو" بود.

او از سال 1956-1957 شعر گفتن را آغاز کرد. یکی از انگیزه های تعیین کننده آشنایی با شعر بوریس اسلوتسکی بود. علیرغم این واقعیت که برادسکی اشعار مستقیم سیاسی علیه رژیم شوروی ننوشت، استقلال فرم و محتوای اشعار او، به علاوه استقلال رفتار شخصی، ناظران ایدئولوژیک را عصبانی می کرد.

اولین اثر منتشر شده برادسکی "تصنیف یدک کش کوچک" بود. در 14 فوریه 1960، اولین اجرای عمومی بزرگ جوزف برادسکی در "مسابقه شاعران" در کاخ فرهنگ لنینگراد برگزار شد. گورکی با مشارکت A. S. Kushner، G. Ya. Gorbovsky، V. A. Sosnora. خواندن شعر «قبرستان یهودیان» رسوایی به پا کرد.

استعداد این شاعر توسط شاعر مشهور روسی آنا آخماتووا مورد قدردانی قرار گرفت. برادسکی که توسط محافل رسمی طرد شده بود، در محافل ادبی و زیرزمینی روشنفکر شهرت یافت، اما هرگز به هیچ گروهی تعلق نداشت و با مخالفان ارتباط نداشت.

برادسکی حتی بیست و دو سال نداشت که در 2 ژانویه 1962 با مارینا بسمانوا ملاقات کرد. این هنرمند جوان تقریباً دو سال بزرگتر بود. از این اتحادیه، یک پسر به نام آندری در سال 1967 به دنیا آمد.

تا سال 1964، برادسکی پیش از این به مدت سه سال تحت رادار KGB لنینگراد و مسئولین حزب آن قرار داشت. در 12 فوریه 1964، این شاعر به اتهام انگلی در لنینگراد دستگیر شد. در 13 مارس، محاکمه برادسکی برگزار شد.

"بازجویی انجام شده توسط قاضی Savelyeva آشکارا با هدف تایید فوری اتهام انگلی برادسکی بود.

« قاضی: چه کار میکنی؟

برادسکی: من شعر می نویسم. دارم ترجمه می کنم من باور دارم...

قاضی: نه "حدس می زنم." محکم بایست! به دیوارها تکیه نکنید! به دادگاه نگاه کن! به دادگاه جواب درست بده! شما دارید شغل تمام وقت?

برادسکی: فکر می کردم کار دائمی است.

قاضی: دقیق جواب بده!

برادسکی: شعر گفتم! فکر می کردم چاپ می شوند. من باور دارم...

قاضی: ما به "فکر می کنم" علاقه نداریم. بگو چرا کار نکردی؟

برادسکی: من کار کردم شعر نوشتم

قاضی: ما علاقه ای به این نداریم...”

قاضی از برادسکی در مورد کار کوتاه مدتش در کارخانه و در سفرهای زمین شناسی، درآمدهای ادبی سؤالاتی می پرسد، اما موضوع اصلی بازجویی امتناع قاضی از به رسمیت شناختن اثر ادبی برادسکی به عنوان اثر و خود برادسکی به عنوان نویسنده است.

« قاضی: به طور کلی تخصص شما چیست؟

برادسکی: شاعر شاعر- مترجم.

قاضی: چه کسی اعتراف کرد که شما شاعر هستید؟ چه کسی شما را به عنوان شاعر طبقه بندی کرد؟

برادسکی: هيچ كس. (بدون چالش.) و چه کسی مرا در میان نژاد بشر قرار داد؟

قاضی: اینو مطالعه کردی؟

برادسکی: برای چه؟

قاضی: شاعر بودن؟ سعی نکردم از دانشگاهی فارغ التحصیل شوم که در آن آموزش می‌دهند... جایی که تدریس می‌کنند...

برادسکی: من فکر نمی کردم که این را آموزش و پرورش داده است.

قاضی: و چی؟

برادسکی: فکر کنم این... (گیج) از طرف خدا...» (3)

آنا آخماتووا، نویسنده سامویل مارشاک، آهنگساز دیمیتری شوستاکوویچ، و همچنین فیلسوف فرانسوی ژان پل سارتر از این شاعر دفاع کردند. برادسکی به پنج سال تبعید در منطقه آرخانگلسک (نورنسکایا) "با مشارکت اجباری در کار فیزیکی" محکوم شد. او 18 ماه را در تبعید گذراند - از اسفند 1343 تا شهریور 65، و حدود 80 شعر در روستا سروده است.

شاعر پس از بازگشت از تبعید در لنینگراد زندگی می کند. برادسکی به شعر گفتن ادامه می دهد، اما هنوز شعرهای او نتوانسته اند در آن ظاهر شوند نشریات رسمی. بودجه زندگی از طریق نقل و انتقالات و حمایت دوستان و آشنایان تامین می شد. خود برادسکی عمدتاً از آثار این زمان، کتابی منحصر به فرد از اشعار خطاب به یکی از مخاطبان را گردآوری کرد، "قطعه های جدید در ماه اوت. اشعاری برای M.B."

تا سال 1972، تنها یازده شعر او در اتحاد جماهیر شوروی در سومین شماره از مجله هکتوگراف سامیزدات مسکو "Syntax" و روزنامه های محلی لنینگراد و همچنین آثار ترجمه به نام خود یا با نام مستعار منتشر شد.

در 12 مه 1972، برادسکی به بخش ویزا و ثبت نام پلیس لنینگراد (OVIR) احضار شد و "پیشنهاد" مهاجرت به اسرائیل را به او داد. برادسکی اجازه نداشت واقعاً آماده شود یا خداحافظی کند. در 4 ژوئن 1972، ده روز پس از تولد 32 سالگی، برادسکی از لنینگراد به وین پرواز کرد.

برادسکی، به قول خودش، در ایالات متحده آمریکا، در نیویورک فرود آمد. پروفسور برادسکی تاریخ روسیه و روسیه را در دانشگاه میشیگان تدریس می کرد. ادبیات انگلیسی. سپس به نیویورک رفت و در دانشگاه کلمبیا و کالج های نیویورک و نیوانگلند تدریس کرد.

برادسکی در The New Yorker، New York Review of Books منتشر شد، در کنفرانس ها، سمپوزیوم ها شرکت کرد، سفرهای زیادی به سراسر جهان کرد، که در آثار او منعکس شد - در آثار "خاطرات روتردام"، "شب لیتوانیایی"، "تالاب" (1973)، "بیست غزل برای مری استوارت"، "تیمز در چلسی" (1974)، "لالایی کیپ کاد"، "تغییر مکزیکی" (1975)، "دسامبر در فلورانس" (1976)، "پنجمین سالگرد" , "San Pietro" ", "In England" (1977).

در سال 1978، برادسکی به عضویت افتخاری آکادمی هنرهای آمریکا درآمد و در اعتراض به انتخاب یوگنی یوتوشنکو به عنوان عضو افتخاری آکادمی از سمت خود استعفا داد.

هشت کتاب شعر برادسکی به زبان روسی در ایالات متحده آمریکا و بریتانیا منتشر شد: "اشعار و اشعار" (1965). "ایست در صحرا" (1970)؛ "در انگلستان" (1977)؛ "پایان یک دوران زیبا" (1977); "بخشی از گفتار" (1977)؛ "مرثیه های رومی" (1982); "بندهای جدید برای آگوستا" (1983)؛ "اورانیا" (1987)؛ درام "مرمر" (به روسی، 1984). برادسکی در محافل علمی و ادبی ایالات متحده آمریکا و بریتانیا به رسمیت شناخته شد و نشان لژیون افتخار در فرانسه به او اعطا شد.

او به ترجمه های ادبی به روسی (به ویژه نمایشنامه تام استوپارد "روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند") و اشعار ناباکوف را به انگلیسی ترجمه کرد. در سال 1986، مجموعه مقالات برادسکی، کمتر از یک، که به زبان انگلیسی نوشته شده بود، به عنوان بهترین کتاب انتقادی ادبی سال در ایالات متحده شناخته شد.

در سال 1987، برادسکی برنده جایزه نوبل ادبیات شد، که به دلیل "خلاقیت همه جانبه، اشباع از خلوص اندیشه و روشنایی شعر" به او اعطا شد. جوزف الکساندرویچ بخشی از جایزه نوبل را برای ایجاد رستوران روسی سماور که به یکی از مراکز فرهنگ روسیه در نیویورک تبدیل شد، اختصاص داد. او خود تا پایان عمر یکی از بازدیدکنندگان دائمی معروف آن بود.

برادسکی همچنین دریافت کننده کمک هزینه تحصیلی مک آرتور بود. در سالهای 1991-1992، برادسکی عنوان شاعر برنده جایزه کتابخانه کنگره ایالات متحده را دریافت کرد.

از اواخر دهه 1980، آثار برادسکی به تدریج به سرزمین مادری خود بازگشت. دعوت به بازگشت به وطن خود را دنبال کرد. برادسکی دیدار خود را به تعویق انداخت: او از تبلیغات چنین رویدادی، جشن و توجه رسانه ای که با دیدار او همراه بود، خجالت کشید. یکی از آخرین استدلال ها این بود: "بهترین بخش من در حال حاضر وجود دارد - شعرهای من." موتیف بازگشت و بی بازگشت در شعرهای دهه 1990 او وجود دارد، به ویژه در شعرهای "نامه ای به واحه" (1991)، "ایتاکا" (1993)، "ما در شهری به رنگ ودکای متحجر زندگی می کردیم. ...» (1994)، و در دو مورد آخر - گویی بازگشت واقعاً اتفاق افتاده است. در همان زمان، در تبعید، به طور فعال از فرهنگ روسیه حمایت و ترویج کرد.

در سال 1990، برادسکی با مترجم روسی-ایتالیایی ماریا سوزانی ازدواج کرد. در سال 1993 دخترشان آنا به دنیا آمد.

در سال 1995 به برادسکی عنوان شهروند افتخاری سن پترزبورگ اعطا شد.

سلامتی شاعر مدام رو به وخامت بود. او در سال 1976 دچار حمله قلبی شدید شد. در دسامبر 1978، برادسکی برای اولین بار تحت عمل جراحی قلب خود قرار گرفت و در دسامبر 1985، دومین عمل جراحی که قبل از آن دو حمله قلبی دیگر انجام شد. پزشکان در مورد عمل سوم و بعداً در مورد پیوند قلب صحبت کردند و آشکارا هشدار دادند که در این موارد خطر مرگ زیاد است.

در شب 28 ژانویه 1996، جوزف برادسکی بر اثر حمله قلبی در نیویورک درگذشت. در 1 فوریه، او به طور موقت در یک دیوار مرمری در قبرستان کلیسای ترینیتی در خیابان 153 در منهتن به خاک سپرده شد. چند ماه بعد، طبق آخرین وصیت شاعر، خاکستر او در قبرستان جزیره سن میشل در ونیز به خاک سپرده شد.

آخرین مجموعه برادسکی، منظره با سیل، در سال 1996 پس از مرگ او منتشر شد.

از سخنرانی جوزف برادسکی برای جایزه نوبل: هر کس شعری می‌نویسد اول از همه آن را می‌نویسد زیرا شعر شتاب‌دهنده عظیم آگاهی، تفکر، جهان بینی است، با یک بار تجربه این شتاب، دیگر نمی‌تواند از تکرار این تجربه امتناع کند، به این روند وابسته می‌شود. زمانی که فرد به مواد مخدر یا الکل وابسته می شود. به اعتقاد من به کسی که اینقدر به زبان وابسته است شاعر می گویند.»(4)

ماریا، بیوه برادسکی، رئیس صندوق بورسیه یادبود جوزف برادسکی است که در سال 1996 ایجاد شد تا فرصتی برای نویسندگان، آهنگسازان، معماران و هنرمندان روسیه فراهم کند تا در رم آموزش ببینند و کار کنند.

در سال 2013، در روستای نورینسکایا، ناحیه کونوشا، منطقه آرخانگلسک، جایی که شاعر در حال خدمت در تبعید خود بود، اولین موزه جهان از جوزف برادسکی افتتاح شد.

1.

2. ن.یا ماندلشتام

3. جوزف برادسکی. لو لوسف. سری ZhZL

4. جوزف برادسکی. سخنرانی نوبل

ونیز یکی از شهرهای مورد علاقه برادسکی بود,جایی که بارها زیارت کرد و در آنجا دفن شد.برنده جایزه نوبل تأثیرات خود را از این شهر در مقاله زندگی‌نامه‌ای خود به نام «خاکریز ناتوانی‌ها» (Fondamenta degli incurabili) به جا گذاشت. «در زمستان در این شهر، به ویژه یکشنبه‌ها، با به صدا درآمدن زنگ‌های بی‌شماری از خواب بیدار می‌شوی، گویی در پشت موسلین، مجموعه چای غول‌پیکر روی سینی نقره‌ای در آسمان مروارید می‌چرخد. پنجره را باز می‌کنی و اتاق روشن است. فوراً غرق در آن مه خیابان، پر از غرش زنگ ها، که بخشی از آن اکسیژن خام، بخشی از قهوه و دعا است. مهم نیست که امروز صبح چه قرصی یا چه تعداد قرص را باید قورت دهید، می فهمید که همه چیز تمام نشده است.

روی بنای یادبود برادسکی در گورستان در سان میکله یک حکاکی وجود دارد: "همه چیز با مرگ تمام نمی شود."

جوزف برادسکی چندین شعر کودکانه نوشت:
,
,
.

جوایز نویسنده

کمک هزینه تحصیلی مک آرتور (1981)

جایزه نوبلدر ادبیات (1987)

برنده جایزه شاعر آمریکایی (1991)

کتابشناسی - فهرست کتب

نسخه های روسی:

برادسکی I. اشعار و اشعار. - واشنگتن - نیویورک: همکاران ادبی بین زبانی، 1965.
برادسکی I. توقف در صحرا / قبلی. N.N. (اِ. نِیمان). - نیویورک: انتشاراتی به نام. چخوف، 1970. آن آربور: آردیس، 1988 (تصحیح).
برادسکی اول. پایان یک عصر زیبا: شعر 1964-1971. - آن آربور: آردیس، 1977. سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 2000.
برادسکی I. بخشی از گفتار: اشعار 1972-1976. - آن آربور: آردیس، 1977. سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 2000.
برادسکی اول. مرثیه های رومی. - نیویورک: ناشران روسیه، 1982.
برادسکی I. بیت های جدید برای آگوستا (شعرهایی برای M.B.، 1962-1982). - آن آربور: آردیس، 1983. سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 2000.
برادسکی I. سنگ مرمر. - آن آربر: آردیس، 1984.
برادسکی I. اورانیا. - Ann Arbor: Ardis, 1987, 1989 (تجدیدنظر شده).
برادسکی I. یادداشت های سرخس. - بروما، سوئد: Hylaea، 1990.
برادسکی I. فریاد پاییزی شاهین: اشعار 1962-1989 / comp. او. آبراموویچ. - لنینگراد: LO IMA-press با کمک شرکت دولتی بین المللی پتروپلیس، 1990.
جوزف برادسکی، اندازه اصلی / مجموعه اختصاص داده شده به پنجاهمین سالگرد شاعر (نثر و مصاحبه با ای. برادسکی، و همچنین مقالاتی درباره او)، کامپ. جی کوماروف. - لنینگراد-تالین: انتشارات مرکز تالین مقر MADPR مسکو، 1990.
برادسکی I. اشعار / Comp. بله گوردین. - تالین: انتشارات مشترک انتشارات "Eesti Raamat" و "Alexandra"، 1991.
برادسکی اول. کاپادوکیه. شعر. - سن پترزبورگ: ضمیمه سالنامه Petropol، 1993.
برادسکی I. در مجاورت آتلانتیس. شعرهای جدید. - سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 1995.
برادسکی I. منظره با سیل. - دانا پوینت: آردیس، 1996. سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 2000 (اصلاحات و اضافات).
برادسکی I. آثار جوزف برادسکی: در 4 جلد / کامپ. جی کوماروف. - سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 1992-1995.
برادسکی I. آثار جوزف برادسکی: در 7 جلد / ویرایش. بله گوردین. - سن پترزبورگ: بنیاد پوشکین، 1997-2001.
برادسکی I. اخراج از بهشت: ترجمه های منتخب / ویرایش. بله کلوتز. - سنت پترزبورگ: آزبوکا، 2010.
Brodsky I. اشعار و اشعار: در 2 جلد / کامپ. و تقریبا L. Losev. - سنت پترزبورگ: خانه پوشکین, 2011.
برادسکی I. فیل و ماروسکا / بیمار. I. گانزنکو. - سنت پترزبورگ: آزبوکا، 2011.

نسخه های انگلیسی:

جوزف برادسکی. برگزیده اشعار - نیویورک: هارپر و رو، 1973.
جوزف برادسکی. بخشی از گفتار. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیروکس، 1980.
جوزف برادسکی. کمتر از یک: مقالات برگزیده. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیروکس، 1986.
جوزف برادسکی. به اورانیا - نیویورک: فارار، استراوس و ژیروکس، 1988.
جوزف برادسکی. تیله ها: نمایشنامه ای در سه عمل / ترجمه آلن مایرز با جوزف برادسکی. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیرو، 1989.
جوزف برادسکی. واترمارک. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیرو. لندن: همیش همیلتون، 1992.
جوزف برادسکی. درباره غم و دلیل: مقالات. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیرو، 1995.
جوزف برادسکی. پس چهارم: اشعار. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیروکس، 1996.
جوزف برادسکی. مجموعه اشعار به زبان انگلیسی، 1972-1999 / ویرایش شده توسط Ann Kjellberg. - نیویورک: فارار، استراوس و ژیروکس، 2000.
جوزف برادسکی. شعر مولودی / نسخه دو زبانه. - نیویورک: فارار، استراوس و جیروکس، 2001.

اقتباس های سینمایی از آثار، اجراهای تئاتری

اقتباس سینمایی از شعر جوزف برادسکی "گوربونوف و گورچاکوف".

شاعر روسی، نثرنویس، مقاله نویس، مترجم، نویسنده نمایشنامه؛ به انگلیسی هم نوشت

در سال 1972 جوزف برادسکی به ایالات متحده مهاجرت کرد. در اشعار (مجموعه های "ایست در صحرا"، 1967، "پایان یک عصر زیبا"، "بخشی از گفتار"، هر دو 1972، "اورانیا"، 1987) درک جهان به عنوان یک کل متافیزیکی و فرهنگی واحد است. . ویژگی های متمایز کنندهسبک - سختی و ترحم پنهان، کنایه و شکست (برادسکی اولیه)، مراقبه که از طریق توسل به تصاویر پیچیده انجمنی، یادآوری فرهنگی (گاهی منجر به هرمتیک فضای شاعرانه می شود) تحقق می یابد. انشا، داستان، نمایشنامه، ترجمه. جایزه نوبل (1987)، شوالیه لژیون افتخار (1987)، برنده جایزه افتخاری آکسفورد.

جوزف برادسکی در تلاش برای دوزبانگی، مقالات، نقد ادبی و شعر به زبان انگلیسی نیز نوشت. برادسکی توانست قابلیت های زبان شعر روسی را گسترش دهد. دنیای هنری شاعر جهانی است. سبک او متاثر از باروک، نئوکلاسیک، آکمیسم، شعر متافیزیک انگلیسی، زیرزمینی و پست مدرنیسم است. وجود این شخصیت مظهر مخالفت فکری و اخلاقی با دروغ و انحطاط فرهنگی شد. در ابتدا، به دلیل محاکمه "انگلی"، برادسکی به نوعی چهره خانگی یک هنرمند مستقل تبدیل شد که در برابر ریاکاری و خشونت پذیرفته شده عمومی - هم در وطن و هم در خارج از کشور مقاومت می کرد. تا سال 1987 در اتحاد جماهیر شوروی، او در واقع یک شاعر برای "مغدیر" بود: نگهداری اشعار او در خانه نه تنها مذموم تلقی می شد، بلکه مجازات هم بود، با این وجود، اشعار او به روش های اثبات شده توزیع می شد. زمان شورویراه - با کمک سامیزدات.

شهرت جهانی این شاعر پس از انتشار اولین مجموعه او در غرب در سال 1965 به دست آمد. در اتحاد جماهیر شوروی، تا سال 1987، جوزف برادسکی عملاً منتشر نشد. برخی از جملات برادسکی عموماً به عنوان قصارهای فرمولی شناخته می‌شوند: «مرگ چیزی است که برای دیگران اتفاق می‌افتد» یا «اما تا زمانی که دهانم از گل پر شود، فقط شکرگزاری از آن بیرون می‌آید». به قول وی. سرگردان های جدید، که گویی سرنوشت سرگردان های رمانتیک را ادامه می دهند، مانند نوعی پارچه های پیوند دهنده فرهنگ ها، زبان ها، جهان بینی های مختلف هستند، شاید در راه انسان جهانی آینده.

جوزف برادسکی شاعر در 28 ژانویه 1996 و پیش از رسیدن به سن 56 سالگی به طور ناگهانی در نیویورک درگذشت. مرگ برادسکی، علیرغم آگاهی از رو به وخامت سلامتی او، مردم دو سوی اقیانوس را شوکه کرد. در ونیز به خاک سپرده شد.

نه فقط فهرستی از کتابها که با زمزمه قلم یک شاعر و مقاله نویس برجسته متولد شده اند. این روش خودش برای درک ادبیات است. این برای فردی که در دهه 70 قرن گذشته زندگی می کند بهینه شده است. بالاخره آدم باید زیاد بخواند کتاب های خوبقبل از اینکه شاعر یا نویسنده شوید برادسکی ارزش و فضیلت زیبایی‌شناسان نسل خود را این می‌دانست که افرادی از نسل او که «صرفاً از روی شهود» عمل می‌کنند، راه را برای خلاقیت در محیطی متخاصم با بشریت و اصولاً تمامیت‌خواه هموار کردند.

جوزف الکساندرویچ فرد شگفت انگیزی است. بیوگرافی او نیز بی نظیر است. آیا این درست نیست، تا حدی خاص به نظر می رسد - شاعر و مقاله نویس بودن، همزمان برای دو کشور کاملاً متضاد، اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده خلق می کند، و پس از دنبال کردن راه شاعر تا پایان، در ونیز به خاک سپرده می شود. زادگاه رنسانس و منطقه X امپراتوری روم!

یک زن سالخورده یک بار سعی کرد سرنوشت برادسکی جوان را پیش بینی کند: "او مرد خوبی است، اما می ترسم که پایان بدی داشته باشد." این همان چیزی است که با جوزف الکساندرویچ اتفاق افتاد: آنها انتشار او را در اتحاد جماهیر شوروی متوقف کردند و پس از آن او در ایالات متحده آمریکا به پایان رسید.

شناخت برادسکی در خارج از کشور

فهرست برادسکی همانطور که می دانید در اواسط دهه هفتاد قرن گذشته و در زمان مهاجرت اجباری اش به ایالات متحده توسط او نوشته شده است. او در خارج از کشور به عنوان استاد در پنج کالج آمریکایی خدمت کرد. اعطای عناوین علمی به مردی که از سن 15 سالگی به خودآموزی می‌پرداخت، سابقه‌ای برای شناخت عقل قدرتمند او بود.

در ایالات متحده آمریکا، پروفسور متوالی در سه شهر زندگی کرد: ابتدا در آن آربور، سپس در نیویورک و در نهایت در هدلی جنوبی.

معیارهای انتخاب کتاب برای فهرست برادسکی

معلم صرفاً تلاش نمی کرد تا شاگردانش را به افرادی متبحر در ادبیات تبدیل کند. او سعی کرد نگرش آنها را نسبت به زبان تغییر دهد.

نقطه شروع نقشه مسیری که او برای طرفداران تهیه کرد (فهرست برادسکی) نقل قولی از شعر ویلیام اودن بریتانیایی "به یاد دبلیو بی ییتس" است، که بیان می کند که فقط یک حس توسعه یافته زبان می تواند "غوطه ور" یا "رانده" شود. شخص به هنر شعر

و انجام این عمل معنوی بدون تحریک میل به خودآموزی غیرممکن است. یک پروفسور آمریکایی با اصالت شوروی در بین دانشجویان به عنوان یک فرد غیرعادی شهرت یافت. او معلمی منحصربه‌فرد بود و از دانش‌آموزان می‌خواست آثار بسیاری را خلاقانه بخوانند؛ در هر یک از آنها، جوانان باید زیبایی‌شناسی نویسنده را درک کنند. تکنیک تربیتی حکیمانه استاد را نه از دید یک دانشجو، بلکه از دیدگاه یک شاعر تمرین کننده باید ارزیابی کرد.

حس زبان به عنوان آلفا و امگا شاعر شدن

جوزف الکساندرویچ با داشتن تجربه شخصی گسترده شاعرانه و نگه داشتن انگشت خود بر روی نبض فرهنگ جهانی برای مدت طولانی، به طور قانع کننده ای استدلال کرد که شکل گیری یک شاعر واقعی از "تشنگی خلاقیت" ناشی نمی شود و نه از درک روشن قوانین. از خلق شعر ویژگی اصلی چنین شخصیتی، به گفته برادسکی، دقیقاً "حس زبان" است. بدون آن شعر مرده است.

کاربران اینترنتی روسی زبان گاهی به دلیل نبود آثار شاعران پوشکین و لرمانتوف در این فهرست ابراز گیجی می کنند و در این میان نوعی کنایه سیاسی مشاهده می کنند. در واقعیت، آنها به سختی قابل بحث هستند.

از این گذشته، لیست برادسکی توسط یک معلم آمریکایی برای دانش آموزانش نوشته شده است. و دانش آموزان بومی انگلیسی زبان بودند. از این رو، فهرستی که شاعر تهیه کرده، شامل نویسندگانی است که به سمت ارزش های غربی گرایش دارند. در نهایت ما خودمان مقصریم: شاعرانی که «پا برهنه بر تیغ چاقو راه می‌روند» و «جان زنده‌شان را به خون می‌تراشند» باید در وطنشان شنیده شوند، مردم آن را درک و درک کنند. آن وقت برادسکی دستگیر و تبعید نمی شد و لیست خود را برای دانشجویان روسی زبان می نوشت. و دومی احتمالا شامل پوشکین، لرمانتوف و بسیاری دیگر می شود...

برادسکی و آغاز فعالیت شعری

جوزف الکساندرویچ مسیر خود را به شعر را در پشت هفت قفل پنهان نکرد. او به دانش آموزان می گفت که در جوانی تا 15 سالگی به صورت پراکنده و اتفاقی شعر می سرود. یک روز، زمانی که او 16 ساله بود، برای یک سفر زمین شناسی ثبت نام کرد. او در نزدیکی مرز چین، در شمال رودخانه کار می کرد. آمور.

در این سفر، او یک جلد شعر از باراتینسکی، شاعر قرن نوزدهم (از نزدیکان پوشکین) خواند. این شعر یوگنی آبراموویچ بود که با تأثیری که بر برادسکی داشت، «حس زبانی» او را عملی کرد. تأثیر کار باراتینسکی او را برانگیخت تا توسعه یابد و شاعر را وادار کرد که شعر واقعاً خوبی بنویسد.

متعاقباً، نویسنده جوان سن پترزبورگ توصیه های زیادی را از همکار قدیمی خود، شاعر اوگنی راین، که تا پایان دوران زندگی خود یکی از بهترین های روسیه می دانست، در نظر گرفت.

اصلی ترین معلم و لیستش

شاگرد او Sven Birketts که به شهرت رسید منتقد ادبیبه یاد می آورد که همکلاسی هایش از برادسکی به عنوان بدترین معلم از یک سو و از سوی دیگر کاریزماتیک ترین معلم یاد می کردند.

چرا بدترین (شنیدن این کلمه در متن نام یک شاعر مشهور غیرعادی است)؟ Sven به این سوال به تفصیل پاسخ می دهد. واقعیت این است که جوزف الکساندرویچ مطلقاً هیچ کاری نکرد تا اکثریت دانش آموزان را با ادبیات جذب کند.

او فردی فردگرا بود و فهرست برادسکی تسلط فردی هر یک از افراد متخصص را بر آن فرض می‌کرد. اما آن دانش‌آموزانی که زحمت خواندن کتاب‌های ذکر شده در آن را می‌دادند، همیشه می‌توانستند به مشورت و گفتگو با استاد امیدوار باشند. با توجه به خاطرات معاصران، صدای برادسکی به طور غیرمعمولی سرشار از سایه بود. کمی از راه بینی صحبت می کرد و داستان هایش همیشه جالب بود. دوستان به شوخی او را "مرد گروه برنجی" خطاب کردند.

دقایق گفتگوی صریح او با دانشجویان قیمتی نداشت.

روش آموزشی جوزف الکساندرویچ، طبق خاطرات سون بیرکتس، منحصر به فرد بود. معلم، در عوض، ادبیات تدریس نمی کرد، بلکه سعی می کرد نگرش را نسبت به آن منتقل کند.

توهم غوطه ور شدن در ادبیات

در ابتدای کلاس، او به طور خلاصه یکی از آثار برجسته را ارائه کرد که فهرست برادسکی را پر کرد که برای برخی از دانش آموزان تنبل وحشتناک بود. و سپس او در مورد احساسات ناشی از شعر آخماتووا یا مونتال پرسید، دانش آموز را به صحنه برد و نقل قول معروف سرگئی دیاگیلف را تلفظ کرد: "مرا غافلگیر کن." برای مثال، توضیح اینکه آخماتووا توانسته بود صحنه آتش سوزی را با موفقیت به تصویر بکشد یا تصاویر ایلیاد را فاش کند، آسان نبود.

بالاترین ستایش برادسکی خطاب به همه نبود: تنها کلمه"حیرت آور". اغلب اوقات، یک دانش آموز معمولی به سادگی سوء تفاهم خود را آشکار می کند. و در آن زمان برادسکی سیگار روشنی را در دستش مچاله می کرد...

اما پشت همه این اقدامات مقدار قابل توجهی طنز وجود داشت. جوزف الکساندرویچ پس از گوش دادن به تلاش های دانش آموز، بازدم عمیق معروف خود را انجام داد، به کل کلاس نگاه کرد و سپس شروع به صحبت کرد. سوالاتی پرسید و خودش جواب داد. او پیروان خود را از میان انبوهی از صداها و تداعی ها هدایت می کرد و تخیل شنوندگان خود را با آگاهی از قدرت شگفت انگیز زبان پر می کرد. Sven Birkets و دانشجویانی مانند او آن جلسات را با احساس نیروهای نامرئی که در اطراف آنها می چرخیدند، اما در زندگی روزمره بی ادعا ترک کردند.

اومانیست های آمریکایی این فهرست را رتبه بندی کردند

فهرست خواندنی برادسکی گامی نوآورانه در آموزش جوانان آمریکایی بود. آنها که قبلاً بر اساس سیستم جان دیویی آموزش دیده بودند، دارای مهارت های تفکر مستقل و توانایی ارزیابی انتقادی پدیده های اجتماعی بودند. اما جوزف الکساندرویچ این سیستم را تشخیص نداد. در همان اولین کلاس ها، او فهرستی چشمگیر را بین شاگردانش توزیع کرد و به طور خلاصه به پیروان اطلاع داد که دو سال آینده زندگی آنها باید وقف این قانون شود.

در واقع، با برجسته شروع می شود متون متعارفلیست خواندن برادسکی به پایان می رسد آثار هنریدهه 70 قرن گذشته.

بدیهی است که برای دانشجویان مدرن این لیست می تواند تکمیل شود. در میان دریا داستانکه سالانه و به وفور در قفسه ها ظاهر می شوند، باید کتاب هایی را انتخاب کنید که ارزش هنری واقعی دارند. به یاد بیاوریم که معیار اصلی در این مورد باید حس زبان باقی بماند که به طرز ماهرانه ای توسط برادسکی تفسیر شده است.

محتویات فهرست برادسکی. "بهاوات گیتا"، "مهابهاراتا"

فهرست جوزف برادسکی با بهاوات گیتا (آواز خدا) آغاز می شود. ارزش این کار در تمرکز آن بر رشد معنویت انسان است. این به او کمک می کند تا سوال اصلی را حل کند: "من کی هستم؟" حالت داخلیلازمه دستیابی به ارزشهای معنوی در عین حال، "بهاوات گیتا" هستی را از زندگی روزمره تا زندگی معنوی پوشش می دهد و همچنین ارتباط نزدیکی با واقعیت دارد.

دومین اثری که برادسکی در فهرست خواندن خود از آن یاد می کند، مهابهاراتا است. حماسه ای را به تصویر می کشد که منعکس کننده مشکلات جوهر اجتماعی فرد، رابطه بین آزادی و هدف او (سرنوشت) است. مهابهاراتا از یک سو از ایثار استقبال می کند و از سوی دیگر چشم پوشی کامل از منافع شخصی را محکوم می کند.

کتاب عهد عتیق

جوزف الکساندرویچ، در جایگاه سوم در میان کتاب های اصلی که فهرست معروف برادسکی را باز می کند، از کتاب مقدس مسیحیان و یهودیان - عهد عتیق - یاد می کند. همانطور که می دانید در اصل به زبان عبری نوشته شده است. بخش مرکزی فلسفی و ایدئولوژیک آن، عهد سینا است - تعهداتی که خداوند بر قوم اسرائیل تحمیل کرده است، که اساس تورات (قانونی که باید اجرا شود) شد.

در فهرست شاعر معروف اولین کتاب پرفروش جهان وجود دارد که به دست ما رسیده است - کتابی درباره قهرمان همه چیز دنیای باستان، گیلماگش، پادشاه ماجراجو، موفق و کاریزماتیک.

ادبیات کهن

فهرست برادسکی فهرستی حجیم از ادبیات است که می توان آن را طبقه بندی کرد. شاعر اولین کسی نبود که چنین فهرستی را تهیه کرد. فهرست شناخته شده لو نیکولاویچ تولستوی از نظر زمانی و در جهت تأثیرگذاری بر خوانندگان متعادل تر است. فهرست جوزف الکساندرویچ با هدف حفظ "مکالمه اساسی" با آنها است.

بلافاصله پس از آثار معنوی، طبق منطق برادسکی، یک بلوک حجیم از ادبیات باستانی وجود دارد: سوفوکل، هومر، هرودوت، هوراس، مارکوس اورلیوس، آریستوفان... این فهرست ناقص است، حدود 20 نام در آن وجود دارد. خود برادسکی در مصاحبه ای تعهد خود به صلح را با ایجاد "حس زمان" توصیف کرد. این همان چیزی است که او درک خود از ماهیت زمان و تأثیر آن بر مردم نامیده است.

چرا جوزف الکساندرویچ به ادبیات یونان و روم باستان توجه زیادی داشت؟ بر کسی پوشیده نیست که در محافل ادبی او را رومی می نامیدند. شاعر از نقاب ادبی مفهوم ساز و رهایی بخش استفاده کرد. او در مورد اتحاد جماهیر شوروی به طور تمثیلی آن را "رم" نامید.

درک عمیق جوهر امپراتوری (تعداد فرقه سزار، قدرت استبدادی) مشخصه او بود و خود را با اووید شاعر رسوا شده و تبعیدی می دانست.

شاعر این گزارش را نه چندان به مقامات شوروی (رومی) که برای روشنفکرانی که با نبود آزادی کنار آمده بودند ارائه کرد.

پس از فهرست باستانی، فهرست برادسکی حاوی چندین کتاب متوالی دیگر است. مورد بعدی ادبیات رنسانس است. کتاب هایی از دانته آلیگری، شوالیه عشق افلاطونی نیز ارائه شده است.

شعر غربی و روسی

بلوک بعدی این فهرست، ادبیات اروپای غربی مربوط به دوران بورژوازی است شکل گیری اجتماعیو شعر روسی عصر نقره ای. نویسندگان با توجه به استعداد و اهمیت میراث ادبی با ذوق انتخاب شدند:

• روس ها: آنا آخماتووا، مارینا تسوتاوا، بوریس پاسترناک، اوسیپ ماندلشتام، نیکولای زابولوتسکی، ولادیسلاو خداساویچ.
• بریتانیایی و آمریکایی: الیوت، رابرت فراست، ماریان مور، ویستن اودن، الیزابت بیشاپ.
• آلمانی: Rainer Rilke, Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn;
• اسپانیایی: فردریکو گارسیا لورکا، آنتونیو ماچادو، رافائل آلبرتی، خوان رامون جیمنوس؛
• لهستانی: Zbigniew Herbert، Czeslaw Milosz، Leopold Staff، Wislawa Szymborska;
• فرانسوی: ژول سوپرویل، بلز سندرار، گیوم آپولینر، مکس ژاکوب، هانری میشا.
• یونانی: جورج سفریس، کنستانتین کاوافی، یانیس ریتسوس؛
• سوئدی: هری مارتینسون، گونار اکلف.

نتیجه

لیست برادسکی هنوز هم امروز طنین انداز است. نظرات دوستداران واقعی کتاب متفق القول است که این فهرست بر اساس نبوغ خود برادسکی قطعاً شایسته توجه است.

اختلافات نیز پیش می آید. برخی از خوانندگان در مورد توصیه خواندن مجموعه عظیمی از ادبیات کهن بحث می کنند. دیگران به آنها پاسخ می دهند که ارزش ادبیات کهن در توضیح ظریف آن است (الان اینطور نمی نویسند) روابط انسانی.

بسیاری از نظرات خوانندگان ماهیت رسمی دارند. کسی یادآوری می کند که از نظر ساختاری باوات گیتا بخشی از مهابهاراتا است. کسی در صحت این فهرست تردید دارد و موقعیت خود را با حضور آثار نیکولای کلیوف، مردی با گرایشات ضد یهود و طرفدار حزب در آن تحریک می کند.

برای خلاصه کردن آنچه گفته شد، لازم است به نکته اصلی توجه شود: کتاب های فهرست برادسکی به عنوان پله هایی برای کار خود جوزف الکساندرویچ عمل کردند. دقیقاً مسیر او برای درک زیبایی شعر است که برادسکی به خوانندگان فهرست خود ارائه می دهد.

برای چه کسانی ارزش عملی دارد؟ همه مردم تحصیلات فلسفی و ادبی خاصی ندارند. اما برخی از آنها استعداد شاعرانه یا نثری را در خود دارند. چگونه او را بیدار کنیم؟ پاسخ واضح است: شما باید تعداد زیادی کتاب خوب بخوانید. و از این منظر، فهرست برادسکی کامل است - گزینه خوبی برای شروع.