معرفی

رومن ال.ان. تولستوی از نگاه معاصران خود، تفسیر متن.

بخشی از کار برای بررسی

" علیرغم این واقعیت که تولستوی نویسنده یک رمان مونولوگ است و صدای او صدای خالقی است که سرنوشت قهرمان خود را تعیین می کند، او "من" نویسنده را تا امکان تلاش برای تصویر قهرمان برای خود گسترش می دهد. بنابراین او، نویسنده، مانند خواننده خود، در واقع می تواند بگوید "آنا کارنینا من هستم." آنا نماد خانه، خانواده، عشق با روانشناسی ظریف آن است، بنابراین او نمی تواند در نیمه راه زندگی کند. با این حال، تراژدی آن در این است که زندگی شکافته شده است و اگر "همه چیز نادرست است، همه چیز دروغ است، همه چیز شر است!"، در این صورت یک فروپاشی در روح و مرگ وجود دارد که از قبل تعیین شده است. از اینجا خواننده به مدافعان و داوران تقسیم می‌شود که بی‌تردید امروز هم مطرح است. به‌ویژه برای یک محقق و روزنامه‌نگار مدرن، این اثر به نمونه‌ای منحصربه‌فرد از هنر کلام نویسنده تبدیل می‌شود که اسطوره‌زدایی می‌کند. واقعیت مدرن، تمام حقیقت زندگی را آشکار می کند. این کلمه خارج از زمان و خارج از مکان است و اثر خود را در آگاهی خواننده روسی بر جای می گذارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

رمان لئو تولستوی "آنا کارنینا"

لطفا مطالب و قطعات کار را با دقت مطالعه کنید. پول برای خرید کارهای تمام شدهبه دلیل عدم تطابق این اثر با الزامات شما و یا منحصر به فرد بودن آن، مسترد نمی گردد.

* مقوله کار با توجه به پارامترهای کمی و کیفی مطالب ارائه شده ماهیت ارزشیابی دارد. این موادنه کل و نه هیچ یک از اجزای آن آماده نیست کار علمی، کار واجد شرایط نهایی، گزارش علمی یا سایر کارهای ارائه شده سیستم دولتیگواهی علمی یا لازم برای گذراندن گواهینامه متوسط ​​یا نهایی. این مطالب نتیجه ذهنی پردازش، ساختار و قالب‌بندی اطلاعات جمع‌آوری‌شده توسط نویسنده آن است و در ابتدا قرار است به عنوان منبعی برای خودخوانروی این موضوع کار کنید

رمان "آنا کارنینا" در یک نقطه عطف، در سال های 1873-1875، زمانی که زندگی روسیه در برابر چشمان ما تغییر می کرد، تصور و نوشته شد. و تولستوی، به عنوان یک هنرمند و یک شخص، جدایی ناپذیر از این دوران دراماتیک بود، که به وضوح و به وضوح در رمان او منعکس شد. انتشار این رمان در مجله بولتن روسیه در ژانویه 1875 آغاز شد و بلافاصله طوفانی از بحث و جدل، نظرات و نقدهای مخالف در جامعه و انتقاد روسی ایجاد کرد، از تحسین محترمانه تا ناامیدی، نارضایتی و حتی خشم.

"آنا کارنینا" رمانی است در مورد یک گسست عمومی، نوعی طلاق عمومی در تمام زمینه های زندگی. اینجا همه تنها هستند و نمی توانند یکدیگر را درک کنند، زیرا کلید عشق گم شده است که بدون آن وجود ندارد زندگی خانوادگی. خانواده ای بی عشق در رمان به عنوان تصویری تعمیم یافته از کل زندگی بی عشق بشریت ظاهر می شود. تولستوی با انتقاد از کل نظام اجتماعی معاصر خود از نگاه خانواده اش، فراتر از موضوع خانواده نمی رود. او این مرزها را پیش می برد، این موضوع را به کل زندگی بشر گسترش می دهد.

نویسنده بلافاصله تصویر شخصیت اصلی رمان را فرموله نکرد. در روند کار، تولستوی به طور مداوم ظاهر آنا را بالا می برد و نه تنها زیبایی فیزیکی قابل توجهی به او می بخشید، بلکه دنیای درونی غنی، ذهنی خارق العاده و توانایی درون نگری بی رحمانه را به او می بخشید. این یکی از موارد نسبتاً نادر در عملکرد هنری تولستوی است که در تصویر قهرمان هیچ تناقضی بین ظاهر و جوهر درونی وجود ندارد. خلوص اخلاقی و نجابت اخلاقی آنا، که نمی‌خواست خود را وفق دهد، خود و دیگران را مطابق با "هنجارهای" زندگی اجتماعی فریب دهد، دلیل اصلی تصمیم جسورانه او - ترک آشکار شوهر ناخواسته خود برای ورونسکی بود. که منشأ و عامل درگیری شدید او با اطرافیانش شد.محیطی که دقیقاً به خاطر صداقت، استقلال و تحقیر پایه های ریاکارانه یک جامعه سکولار اساساً دروغین از آنا انتقام می گیرد. تقابل بین عشق آنا به زندگی و بی‌جانی کارنین در رمان، با تأکید بر آشتی ناپذیری تضاد، مشخصه تفکر هنری تولستوی، انجام می‌شود. وقتی الکسی الکساندرویچ با این ایده روبرو شد که همسرش قادر به خیانت به او است ، احساس کرد که "او رو در رو با چیزی غیر منطقی و احمقانه ایستاده است. او قبل از زندگی با احتمال دوست داشتن همسرش به غیر او روبرو شد. و هر بار که به خود زندگی می رسید، از آن فاصله می گرفت.»

زندگی واقعی برای تولستوی میل و توانایی پرشور یک فرد برای وجود در زندگی همه مردم، زندگی مشترک و زندگی هر فردی است. فقط چنین زندگی برای آنا کارنینا واقعی به نظر می رسد. آنا از دیدگاه تولستوی با ارزش ترین موهبت انسانی برخوردار است: موهبت ارتباط، گشودگی به همه، درک همه و توانایی احساس در کنار هم بودن با افراد دیگر. این دنیای شاعرانه قهرمان را ایجاد می کند. این رمان سرزندگی آنا را با بی‌جانی کارنین مقایسه می‌کند. عشقی که در آنا شعله ور شد، خود زندگی است که هست، با تمام سردرگمی، سردرگمی اش، که در هیچ طرحی نمی گنجد. کارنین می خواست از عشق همسرش به شخص دیگری فاصله بگیرد و وانمود کند که این به سادگی وجود ندارد. نگرش الکسی الکساندرویچ نسبت به آنا جوهر رابطه او با خود زندگی را در بر می گیرد: نادیده گرفتن پیچیدگی زندگی، جایگزینی آن با هماهنگی مصنوعی منطق بیرونی. روابط خانوادگی آنها خشونت علیه زندگی بود - ظلم آهسته، روزمره و مداوم، با وجود همه ملایمت و حتی مهربانی پنهان الکسی الکساندرویچ.

مضمون تنهایی در عشق در کل رمان نفوذ می کند. کل تاریخ رابطه آنا و ورونسکی نیز به او اختصاص دارد. عشق آنا و ورونسکی در رمان از همان ابتدا محکوم به فنا است و پیش از آن یک فال بد وجود دارد - مرگ مردی زیر چرخ های قطار، نمونه اولیه مرگ قهرمان، مرگ عشق. بنابراین، آشنایی آنا با ورونسکی با فکر مرگ رنگ آمیزی دارد. و داستان عشق یک داستان مرگ است. تولستوی نزدیکی ایجاد شده بین ورونسکی و آنا را به عنوان قتل به تصویر می کشد. عشق آنا ناگزیر باید به نفی خود می رسید و به نقطه مقابل خود تبدیل می شد. عشق که اساساً به معنای کامل ترین وحدت افراد است، به کامل ترین جدایی تبدیل می شود. از همان لحظه ای که آنا شروع به عشق ورزیدن می کند، در تضاد لاینحلی با انواع روابط اجتماعی قرار می گیرد. معلوم می شود که این انسانیت عشق آنا است که به خودی خود قهرمان را به انزوا از همه و همه چیز به جز عزیزش و در نهایت از او می کشاند. اندکی قبل از مرگش، خود آنا متوجه می شود که این عمق احساسات او نسبت به ورونسکی است که او را از او جدا می کند. برای آنا، رابطه عاشقانه با ورونسکی عشق زندگی اوست، اما برای عشقی که از زندگی انتظار دارد ایجاد نشده است. دلیل مرگ عشق در خود عشق نهفته است، در این تمرکز اجتناب ناپذیر فقط بر خودش. این باعث تحریک "بی دلیل"، طغیان نفرت "بی دلیل" می شود. حتی همین گفتگوها در مورد عشق شروع به آزار ورونسکی می کند. عصیان آنا علیه اخلاق نادرست دنیا بی نتیجه می شود. او نه تنها قربانی درگیری خود با جامعه، بلکه قربانی آنچه از همین جامعه در اوست («روح دروغ و فریب») می شود و احساس اخلاقی خود را نمی توان با آن آشتی داد.

این افراد نماینده جامعه نیستند که در مرگ آنا مقصر هستند. خود ساختار جامعه در مرگ آنا مقصر است. جامعه‌ای بی‌جان، واقعیتی بی‌جان، عشق را با سلب محتوای آن می‌کشد: زندگی. اما منشأ تراژدی آنا نه تنها در موانع بیرونی، بلکه در خود او، در ماهیت اشتیاق او، در عدم امکان فرار از سرزنش وجدان است.

نیت نویسنده برای نشان دادن زنی که خود را گم کرده است، اما گناهی ندارد، در متن رمان تاکید شده است: "انتقام مال من است و من آن را جبران خواهم کرد." معنای کتیبه این است که خداوند می تواند یک شخص، زندگی و اعمال او را قضاوت کند، اما در مورد مردم نه. قضاوت آنا بر عهده منافقان سکولار نیست. ایده اپیگراف چندین بار در کلمات به نظر می رسد شخصیت هارمان. عمه پیر آنا به دالی می گوید: "خدا آنها را قضاوت خواهد کرد نه ما." سرگئی ایوانوویچ کوزنیشف، پس از ملاقات با مادر ورونسکی، در پاسخ به محکومیت آنا، می گوید: "این به ما نیست که قضاوت کنیم، کنتس." تولستوی ضرب المثل کتاب مقدسی را که برای کتیبه گرفته شده است در مقابل قانونمندی دولتی و مذهبی و اخلاق سکولار قرار داد که تأیید می کرد "شر، دروغ و فریب" "... همه اینها وارونه شده است و تازه در حال فروپاشی است." مسیر زندگی غم انگیز آنا طی می شود. جایگاه در دوران پس از اصلاحات تولستوی سؤالات پیچیده ای را در مورد ازدواج و عشق به خانواده در ارتباط با بیشتر در نظر می گیرد توسط احزاب مختلفواقعیت معاصر، زمانی که پایه های سیاسی و اخلاقی نظام فئودالی با پایه های جدید و بورژوایی جایگزین شد. این رمان شخصیت های بزرگ سن پترزبورگ، محافل کاخ نظامی، مسکو و اشراف محلی را ارائه می دهد. رهبران zemstvo; وکلا و سایر مقامات؛ معلمان، پزشکان، مدیران املاک، کارمندانی که در خانواده های اصیل خدمت می کنند، تاجران بورژوا، خدمتکاران، دهقانان روستا - در یک کلام، همه طبقات و املاک در شرایط جدید اجتماعی-اقتصادی، پس از الغای رعیت. منحصر به فرد بودن ژانر آنا کارنینا در این واقعیت نهفته است که این رمان ویژگی های مشخصه چندین نوع خلاقیت رمان را ترکیب می کند. او قبل از هر چیز ویژگی هایی را که مشخصه یک عاشقانه خانوادگی است در خود گنجانده است. تاریخچه غیر خانواده ها، روابط خانوادگی و درگیری ها در اینجا برجسته شده است. تصادفی نیست که تولستوی تأکید کرد که هنگام خلق «آنا کارنینا» تحت سلطه افکار خانوادگی بود، در حالی که در هنگام کار بر روی «جنگ و صلح» می خواست اندیشه مردم را مجسم کند. اما در عین حال، «آنا کارنینا» نه تنها یک رمان خانوادگی، بلکه یک رمان اجتماعی و روانشناختی است، اثری که در آن تاریخ روابط خانوادگی با به تصویر کشیدن فرآیندهای پیچیده اجتماعی و به تصویر کشیدن سرنوشت قهرمانان از آشکار شدن عمیق دنیای درونی آنها جدایی ناپذیر است. تولستوی با نشان دادن حرکت زمان، مشخص کردن شکل گیری نظم اجتماعی جدید، سبک زندگی و روانشناسی لایه های مختلف جامعه، به رمان خود ویژگی های حماسی داد.

"

دانشگاه دولتی لومونوسوف مسکو.

نسخه های سینمایی روسی و آمریکایی رمان "آنا کارنینا"

نسخه های سینمایی روسی و آمریکایی رمان "آنا کارنینا". 1

مقدمه.. 3

آنا کارنینا در رمان تولستوی. 6

1. داستان آنا کارنینا در سینما. 9

1.1 اولین اقتباس های فیلم. 10

1.2 اقتباس فیلم روسی 1967. 12

1.3 اقتباس فیلم آمریکایی در سال 1997. 14

2. ادراک مدرن از آنا کارنینا. 16

2.1 طنین ناشی از نسخه آمریکایی Anna Karenina 18

شواهد زیادی برای این موضوع وجود دارد. بارزترین نمونه، فضانورد معروف روسی از آرماگدون است که به اطراف می دود سفینه فضاییپوشیدن گوش بند و عیب یابی همین کشتی با استفاده از روش خوب قدیمی روسی (کلاغ قوی تری بگیرید و محکم تر به آن ضربه بزنید). حتی فیلم اخیراً منتشر شده "K-19" در مورد یک زیردریایی نظامی شوروی که کاملاً شایسته و کاملاً واقع بینانه فیلمبرداری شده است (از دیدگاه شخصی که در اسرار سازماندهی کار روی یک شیء جدی مانند یک زیردریایی شوروی آشنا نیست). از آنچه که "روابط از بالا" است، طعمی جزئی به جا می گذارد.

نگرش آمریکایی ها نسبت به ما چندین دهه است که مورد بحث قرار گرفته است مردم مختلفمتفاوت تفسیر کرد این موضوع را می توان بی انتها مورد بحث قرار داد، با این حال، موضوع دیگری، نه کمتر جالب و فوری مطرح شده است که به طور فعال توسط همه مورد بحث قرار گرفته است. برای بشر شناخته شده استرسانه ها.

که در سال های گذشتهچندین فیلم بر اساس آثار کلاسیک روسی در هالیوود ظاهر شد. فیلم های مشابهی در تاریخ سینمای روسیه حضور داشتند.

علاقه منتقدان به نقاشی‌هایی از این نوع کاملاً موجه است، زیرا آنها این فرصت را به ما می‌دهند تا نگرش فرهنگ‌های مختلف را به درک یک مسئله با جزئیات ارزیابی و مقایسه کنیم.

یکی از بارزترین نمونه ها، فیلم بلندی است که در سال 1997 منتشر شد. این فیلم بر اساس رمان معروف لئو تولستوی "آنا کارنینا" ساخته شده است.

آنا کارنینا در رمان تولستوی

130 سال پیش، لئو تولستوی پس از خواندن رساله "مرد - زن" پسر الکساندر دوما، رمان "آنا کارنینا" را به ذهن متبادر کرد.

دهه 70 قرن نوزدهم در روسیه با تشدید " مسئله زنان": اولین دوره های عالی برای زنان در دانشگاه ها افتتاح می شود، اصلاح قانون طلاق که تا آن زمان تقریبا غیرممکن بود، در حال آماده سازی است. همه این نشانه های زمانه به طور مستقیم یا غیرمستقیم در رمان تولستوی منعکس شده است، اما همچنان نگاه نویسنده به ریشه مشکل معطوف است: اولین آزادی یک زن آزادی در عشق است، آیا ممکن است و پیامدهای آن چیست.

از تاتیانا استاوروویچ چاق و مبتذل با پیشانی کم و چشم‌های آسیایی کوچک در نسخه‌های اول رمان، قهرمان به آنا کارنینا تبدیل می‌شود که ما او را می‌شناسیم: ترکیبی بی‌نقص از ویژگی‌های گاه متقابل منحصر به فرد. آنا برازنده و طبیعی، پرانرژی و برازنده، پرشور و باهوش، صمیمی و با درایت، قوی و آسیب پذیر، خونگرم و بی رحم است. آنا مظهر زنانگی است؛ آنا تبدیل به یک قهرمان غم انگیز کلاسیک شد.

گناه حنا غیر قابل انکار است. این اولاً رنج پسرش است: بالاخره این بچه ازدواج است که روح و گوشت مجرد همسران است که نمی توان آن را از هم جدا کرد. اما این دقیقاً یک گناه کشنده است، یک گناه بدون گناه، زیرا اتحاد آنا با کارنین اساساً بدون عشق بود و نیاز به عشق ویژگی اصلی و غیرقابل نابودی طبیعت زنانه است. و آنا در انتخاب خود پافشاری می کند، ابتدا خود به خود، سپس آگاهانه، تا زمانی که از حمایت داخلی برخوردار است - عشق ورونسکی - تمام جهان را به مبارزه دعوت می کند. اما این تقصیر او نیست که منتخب معلوم می شود از تلاش معنوی ناتوان است ، بدون آن پرشورترین عشق کوتاه مدت است. آنا این تلاش ها را انجام می دهد تا اینکه تحت تأثیر ورونسکی تنها به "معشوقه ای تبدیل می شود که عاشقانه فقط نوازش های او را دوست دارد." قهرمان تولستوی در آخرین مونولوگ خود متوجه این خیانت به خود و گناه خود در برابر شوهر و پسرش و به طور کلی ماهیت توهم آمیز روابط انسانی می شود. و او خودش اعدام را انتخاب می کند، شایسته گناه، همچنین به عنوان یک راه وحشتناک و بی رحمانه برای خلاص شدن از قدرت منفور بدن.

آنا با از دست دادن اعتماد به عشق ورونسکی، نمی تواند در خود حمایتی پیدا کند. اما غرور عجیبی در او وجود دارد، میل تسلیم ناپذیر به غیرممکن ها: یا عشق مطلق یا نفرت. این است که او را از کنار آمدن با نیمه شادی، نیمه عشق باز می دارد. این ویژگی آنا صرفاً مال تولستوی است، تقاضای تسلیم ناپذیر او برای حقیقت مطلق، خوبی و خلوص، در واقعیت غیرممکن است و نویسنده رمان را به اختلاف غم انگیز خود با جهان سوق داد. همه چیز دروغ است، همه چیز دروغ است، همه چیز فریب است، همه چیز شیطان است! - با این فکر آنا در یک غروب صاف بهاری می میرد.

آنا پس از مرگ تسلیم مردی نمی شود و تسلیم راک نمی شود. "نه، من نمی گذارم خودت را شکنجه کنی! - فکر کرد، نه به سمت او، بلکه به کسی که او را رنج می برد، برگشت و در امتداد سکو از ایستگاه گذشت. اما اولین منتقد رمان و همکار نویسنده نیکلای استراخوف چقدر اشتباه کرد که به تولستوی گفت: "تو بی رحمی. شما آنا را در همان لحظه مرگ نبخشیدید. تلخی و عصبانیت او تا آخرین لحظه بیشتر می شود.»

از صفحه اول تا آخر، تولستوی برای آنا خود متاسف شد و صدای ضربان "قلب خسته و وحشتناک او" را در ایستگاه مسکو شنید. در پایان دهه 30، منتقد ادبی برجسته بوریس آیخنبام، که عمیق ترین تاریخ خلقت آنا کارنینا را نوشت و منشأ آن را در اشتیاق تولستوی به فلسفه شوپنهاور دید، به این نتیجه رسید: "تولستوی رمانی را بر اساس می سازد. اساسی ترین و اساسی ترین نیروها و فرآیندهای زندگی انسان. زن برای او تجسم این نیروهای عنصری است. به همین دلیل او در مرکز رمان قرار گرفت. او فقط به این دلیل از بین می رود که "اراده" او در نهایت به بن بست رسید - "خود را انکار کرد".

1. داستان آنا کارنینا در سینما

آیا می توان داستان این قهرمان را امروزه جز افسانه ای تفسیر کرد؟ امروز، 130 سال بعد، به نظر می رسد که تضاد اخلاقی رمان تولستوی تمام شده است. مجلات زنانهآنها با یکدیگر رقابت می کنند تا به خوانندگان خود توصیه کنند که یک معشوق را مایه حیات و درمان همه بیماری ها باشند. طلاق مانند رفتن به دندانپزشک است: کمی هزینه بیشتر، کمی درد کمتر. خود مادری، خیانتی که نویسنده اساساً آنا را به آن متهم کرده است، در شرف پایان است که سخت ترین وظیفه ابداع شده توسط طبیعت پیچیده است. زن. "کار عشق" - به گفته تولستوی تنها شغل منحصر به فرد یک زن - اکنون توسط او در مقابل سایر امور هیجان انگیزتر و قبلاً منحصراً مردانه به پس زمینه منتقل می شود. آنا کارنینا که بیش از حد یک زن بود، اگرچه تلاش می کرد زندگی خود را با علم، آموزش یا نوشتن پر کند.

قهرمانان ادبی نادر این افتخار را دارند که فراتر از مرزهای یک اثر خاص به زندگی خود ادامه دهند تا به عنوان یک کهن الگوی هنری وارد آگاهی توده ای شوند. سرنوشت آنا کارنینا اثر تولستوی دقیقاً به چنین سرنوشتی رسید. می توان تعداد زیادی از تفاسیر صحنه ای و فیلمی از این تصویر را فهرست کرد.

اولین بازیگر زن بزرگ، آنا کارنینا، توسط گرتا گاربو بازی شد. مضمون تراژیک ناسازگاری یک انسان کامل با دنیای واقعیدر تمام آثار سینمایی معروف او نفوذ می کند. آنا او هیچ شباهتی خارجی به قهرمان تولستوی ندارد، اما «در حالی که از نظر ظاهری متفاوت هستند، قهرمانان رمان و فیلم با هم تلاقی می‌کنند و از نظر کمال برابر هستند. نجابت استثنایی در نگاه، ژست و کج شدن سر گاربو، شور و شوق و حساسیت فوق‌العاده‌اش به‌ویژه در پس‌زمینه ورونسکی تند سر در قیطان اپرتی چشمگیر است.»

افول گاربوی بی نظیر مصادف شد با ظهور فیلم برجسته دیگر آنا در هالیوود - ویوین لی. بازیگری که در سال 1947 این نقش را بازی کرد، بنا به اعتراف خودش، قصد داشت "ماهیت قوی و دیوانه وار وسواس آنا، اشتیاق جسمانی که عاشقان نسبت به یکدیگر تجربه می کنند و ماهیت فیزیکی عشق را منعکس کند." اما آرزوهای این بازیگر با برنامه های کارگردان جولین دوویویر که قصد فیلمبرداری یک درام عاشقانه معمولی را داشت، مطابقت نداشت. برخورد اراده های کارگردان و مجری به این واقعیت منجر شد که در آنا بازیگر موفق شد واقعاً تنها یک ، اما روسی ترین ویژگی را آشکار کند - صداقت قلبی ، که اغلب توسط تولستوی تأکید می شود. آنها هستند که آنا-ویوین لی را در روابطش با دیگران بسیار آسیب پذیر می کنند و منجر به جدایی از آنها می شوند. برخلاف گاربو، ویوین لی در آنا کارنینا خود مرگ زنانگی کلاسیک را به ارتفاعی نمادین رساند که دقیقاً در ضعفش قوی است.

در سال مرگ ویوین لی، در سال 1966، فیلمبرداری «آنا کارنینا» در استودیوی فیلمسازی مسفیلم آغاز شد.

این فیلم به کارگردانی الکساندر زرخی کارگردان معروف سینما، شانزدهمین اقتباس جهانی آنا کارنینا، اما اولین فیلم بلند رنگی بر اساس این اثر در کشورمان شد. پیش از این، در سال 1953، تاتیانا لوکاشویچ، کارگردان سینما، نمایشنامه‌ای به همین نام را در تئاتر هنری مسکو به کارگردانی وی. نمیروویچ-دانچنکو و وی.

فیلمنامه آنا کارنینا توسط خود الکساندر زارخی و با همکاری واسیلی کاتانیان نوشته شده است. فیلمبردار – لئونید کلاشنیکف، آهنگساز – رودیون شچدرین.

بازیگران: نیکولای گریتسنکو (کارنین) و واسیلی لانووی (ورونسکی)، آناستازیا ورتینسکایا، مایا پلیتسکایا، یوری یاکولف، ایا ساووینا، بوریس گلدایف، لیدیا سوخاروفسکایا، سوفیا پیلیاوسکایا، النا تیاپکینا، واسیا ساخنووسکی و دیگران.

این فیلم با کسب رتبه نهم در رتبه بندی فیلم های سال 1967 و جذب 40.5 میلیون بیننده، رهبر باکس آفیس شد.

رقابت پنهان بین "زیبایی های روسی" پرده شوروی در مورد نقش اصلی فیلم به طور منصفانه حل شد. نه بیستریسکایا، نه دورونینا و نه چورسینا مانند تاتیانا سامویلوا معنویت و هوش طبیعی نداشتند. وسواس احساس، اشتیاق نگران کننده و آشکار در همه نقش های او وجود دارد. ویژگی های منحصر به فرد بازیگر زن - ناتوانی ارگانیک در بازیگری و یکپارچگی غیرقابل نابودی طبیعت - گویی برای آنا در نظر گرفته شده بود و به خاطر قهرمانش به سامویلووا داده شد، اما، متأسفانه، تا حدودی مبهم بود. مفهوم کلیفیلمی از سنت گرایان اسکندر زرخی.

تاتیانا سامویلووا در آنا بیش از همه آزادی و قدرت را نشان داد. طنز سرنوشت برای ورونسکی ها اولین شوهر بسیار محبوب و اولین سووکین خوش تیپ آنها ، واسیلی لانووی ، رقم خورد که ده سال قبل از فیلمبرداری آنا کارنینا از او جدا شدند. در واقع، هنرپیشه تنها در یک صحنه اشتیاق را بازی کرد: توضیح عشقی بین آنا و ورونسکی در جعبه تئاتر، زمانی که میل و ترس در صدای خفه‌شده‌ی سینه‌اش می‌جنگند، و پیروزی شادی در چشمان نیمه بسته‌اش سوسو می‌زند. او از بازی کردن چیزی که خود تولستوی در آنا بیش از همه از آن می ترسید و محکوم می کرد - وسوسه "شیطانی" زن و خودخواهی ویرانگر نمی ترسید. چیزی که این آنا را به خودکشی سوق می دهد نه حسادت است، نه توبه اخلاقی و نه غرور زخمی - آنها در تصویر تقریباً نامحسوس هستند. او تصمیم می گیرد که با آرامش بمیرد زن مدرنتصمیم گرفتم طلاق بگیرم

منتقدان روسی به اتفاق آرا آخرین نسخه خارجی فیلم آنا کارنینا در قرن بیستم را که در سال 1997 فیلمبرداری شده بود، مورد انتقاد قرار دادند. کارگردان برنارد رز "با دقت سبک استاندارد منتسب به روسیه را در آن بازسازی کرد: شکوه نیمه آسیایی کاخ ها، غنای لباس ها، جذابیت عناصر زمستانی. و در میان همه اینها، دکترین مسیحی ساده شده لوین و "کالای صادراتی" اصلی روسیه است - زنی که آماده است برای عشق زندگی کند و بمیرد. او ستاره سینما سوفی مارسو شد. همانطور که شایسته آنا است، او طبیعی، جذاب و تند است، اما نه بیشتر. "چهره نامتقارن تقریبا دخترانه او با دهانی پرشور نیمه باز و چتری های رنوار مانند او بر تصویر یک زن جوان - قربانی یک شوهر پیر و بی رحمانه شهوتران و معشوقه سکسی تاکید می کند." سوفی مارسئو به طرز بی‌نظیری آن شیء بسیار اغواکننده و کم‌اراده از احساسات مردانه را که تفاسیر رمان با آن آغاز شد، مجسم می‌کند. برخلاف آنا تولستوی، او «بدون کوچکترین ذره‌ای فکری هلاک می‌شود، ناخودآگاه سعی می‌کند از چنگال شرایط بگریزد و همچنین قربانی احساسات، مرفین و هیستری خودش می‌شود».

و هیچ دلیلی برای تعجب وجود ندارد که ورونسکی همتای اوست. آجودان بند های شانه کاپیتان را روی شانه هایش دارد ارتش شورویو چهره اش مانند سرکارگر از شوخی هاست. شان بین روی پارکت کاخ راه می‌رود، همانطور که در خیابان‌های سانفرانسیسکو راه می‌رود - تنها چیزی که او نیاز دارد شلوار جین و یک همبرگر است.

«بنابراین، به روش دانشجویی درست به حرفبرنارد رز، انگلیسی هالیوودی تولستوی، اسطوره زیبای فیلم «آنا کارنینا» را در پاسخ به عطش ابدی، اما شاید امروز، رفع نشدنی نیمه مذکر بشریت، فیلمبرداری کرد.

2. ادراک مدرن از آنا کارنینا

«آنا کارنینا» نه تنها در اینجا، بلکه در سراسر جهان، بیشترین فیلمبرداری شده لئو تولستوی است. این تعجب آور نیست - این بر اساس ملودرام، داستان عشق و خیانت، خوشبختی و بدبختی خانوادگی است. اگر چه اخیرا، در غیاب تنها فرض نسخه جدیدبه تعبیر سرگئی سولویوف، عجیب بود که ببینیم در به اصطلاح معروف "قره قاط" ساخته شده توسط آمریکایی ها، انگیزه های قبلا ناشناخته ناگهان رخ می دهد - معلوم می شود که لوین تقریباً دو برابر لئو تولستوی است، در هر صورت. ، دومین شخصیت مهم، و در شخصیت عنوان نزدیکتر به قسمت پایانی، ویژگی های آشکار یک زن روان رنجور و یک معتاد به مواد مخدر را آشکار می کند که مرگ او از قبل اجتناب ناپذیر است.

در حال حاضر غافل گیرتر از آن، سرزنش برخی از منتقدان است که حتی تصویر ایجاد شده توسط تاتیانا سامویلووا را در اقتباس فیلم شوروی از آنا کارنینا، جایی که نمی توان از عدم تعادل روانی این شخصیت زن صحبت کرد، بسیار عصبی و عصبی می دانست. هیستریک

زیبایی‌شناسی سوسیالیستی ایدئولوژیک، بر اساس مواد کلاسیک، هیچ شکست یا فشاری در احساسات قهرمانان، چه در دوران مدرن و چه در گذشته، تحمل نمی‌کرد. اگرچه موفقیت فیلم نمایشنامه "آنا کارنینا" سال 1953 (مقام چهارم باکس آفیس با نتیجه 34.7 میلیون در هر قسمت) و نسخه منتشر شده در سال 1968 و همچنین تعدادی اقتباس سینمایی از سایر آثار روسی ادبیات، به طرز شگفت انگیزی سازگار بود ("رستاخیز"، "آنا روی گردن"، "احمق"، "مجرم بدون گناه"، "برادران کارامازوف"، "جسد زنده" 1952، "قلب گرم"، "دستبند گارنت") با این وجود گواهی بر تمایل مردم است که گذشته داستانی را با "قلب گرم" در حد احساسات درک کنند. از این نظر، تاتیانا سامویلووا، با مضمون بازیگری‌اش «شکستگی روح»، دقیقاً برای نقش آنا کارنینا به‌عنوان زنی عاشق که علیه اخلاق نادرست جامعه شورش می‌کند، مناسب بود.

این واقعیت که فیلم «آنا کارنینا» ساخته الکساندر زرخی پس از اولین اپیزود «جنگ و صلح» به دومین اقتباس پربازدید از کلاسیک‌های روسی در کل تاریخ سینمای شوروی تبدیل شد، نشان می‌دهد که تمرکز بر حس‌گرایی و حتی ملودرام‌سازی این فیلم. رمان به ضرر چندصدایی آن است و رقت‌انگیز تاریخی-اجتماعی از نظر مخاطب داخلی بیشترین تقاضا را داشت. جالب است که 8 سال بعد، فیلم باله مارگاریتا پیلیخینا بر اساس این اجرا، که آهنگساز رودیون شچدرین و بالرین مایا پلیتسکایا، که در نسخه زرخی همکاری کرده بودند، به طور غیرمنتظره برای اثری از این ژانر در آن شرکت کردند. علاقه عمومی را برانگیخت - با تیراژ تنها 228 نسخه این تصویر توسط تقریبا یک و نیم میلیون بیننده تماشا شد.

2.1 طنین ناشی از نسخه آمریکایی آنا کارنینا

که در اخیرانه تنها یادآوری فیلم‌های کم‌شناخته قدیمی و ساختن نسخه‌های جدید فیلم از آن‌ها بسیار مهم تلقی می‌شود؛ نه تنها موفقیت‌های سال‌های گذشته در اقتباس‌های جدید محبوب شده‌اند. تقریباً همین روند در دنیای ادبی و تئاتر دیده می شود. کلمه "ریمیک" که اکنون مد روز است، به شدت وارد فرهنگ لغت ما شده است.

در مورد آنا کارنینا، تفسیر مدرن او هم در تولیدات تئاتری و هم در تفاسیر جدید روی کاغذ تغییرات قابل توجهی ایجاد کرده است.

"کاتیا متلیتسا تصمیم گرفت که اصلاً چیزی ننویسد، بلکه صرفاً از آنا کارنینا تولستوی و حتی در تفسیری بسیار بدیع یک کتاب کمیک بسازد".

کاتیا متلیتسا تصمیم غیرمنتظره‌اش را توضیح می‌دهد: «آنا کارنینا را دوباره خواندم و متوجه شدم که ما این اثر را نمی‌دانیم. وقتی فهمیدم واقعاً چه اتفاقی برای قهرمان قهرمان افتاده است، شوکه شدم. هرچه باشد، رمان در پایان رمان اتفاق می‌افتد. قرن 19. "سپس پایه های اخلاقی به طور جدی تضعیف شد. خانواده های تکان دهنده ای مانند رمان چرنیشفسکی به یک هنجار تبدیل شد. بنابراین، تولستوی برای توضیح مرگ کارنینا، برای نشان دادن بی اهمیت بودن عمل او، موضوع مورفین را معرفی کرد. ، موضوع مواد مخدر آنا کارنینا یک معتاد به مواد مخدر سنگین است!"

بنابراین ، در تفسیر سال 2001 ، کارنینا نه به دلیل عشق ، بلکه به دلیل مصرف بیش از حد درگذشت. اکثر استادان ادبی با چنین برخورد آزادانه ای با کلاسیک ها مخالف بودند:

ولادیمیر کاتایف، دکترای فیلولوژی، استاد دانشگاه دولتی مسکو. لومونوسوف:

من معتقدم که این افراد اهداف تجاری خاصی را دنبال می کنند و از کلاسیک ها به عنوان محصول استفاده می کنند. اما این بازی با آتش است. این ما را به قضاوت نادرست درباره خود، تاریخ و اینکه واقعاً هستیم، سوق می دهد. اما، اگر به هر حال این اتفاق افتاد، آنچه مهم است استعداد و معیار سلیقه است. وقتی کلاسیک ها به شیوه ای بدوی مورد تهاجم قرار می گیرند، کفر است. به عنوان مثال، من «مرغ دریایی» آکونین را یک شوخی ادبی می دانم، زیرا به نظر من نوعی ترکیبی از «10 سرخپوست کوچک» آگاتا کریستی و «درام در شکار» اولیه چخوف با استفاده از شخصیت های چایکین جالب بود. ، با زبان خوب. اما امیدوارم خود نویسنده هم بفهمد که این را فقط می توان یک شوخی دانست.

ایرینا گیتوویچ، کاندیدای علوم فیلولوژی، محقق ارشد در IMLI RAS:

این اول از همه یک مشکل فیلولوژیکی است. تفاسیر جدید از قدیمی، که مانند قارچ پس از باران ظاهر شده اند، نشان می دهد که نیاز مبرمی وجود دارد تا کلاسیک ها برای مردم معاصر قابل دسترس تر و قابل درک تر شوند. داستان های معروف را به زبان مدرن ترجمه کنید.

در واقع، در عصر سرعت و استرس، کنار آمدن با عبارات تولستوی برای خواننده معمولی دشوارتر می شود. برخوردهایی که اجداد ما بر سر آن اشک ریختند چندان تکان دهنده نیست. و سپس بازار فراگیر شرایط خود را دیکته می کند. ادبیات با ورود به قرن بیست و یکم دوران گذار دردناکی را پشت سر می گذارد.

همچنین اجراهای تئاتری که توسط کارگردانان معاصر در آینده نزدیک به صحنه می روند یا انتظار می رود، عمدتاً در صحنه های مسکو نیز قابل توجه هستند. به عنوان مثال، آندری ژیتینکین، که به طور گسترده و رسوائی در بین مردم به خاطر تولیداتش در فیلم های اسکار وایلد، تصویر دوریان گری و بل آمی موپاسانت شناخته می شود، در حال آماده سازی تولید آنا کارنینا است که در آن، طبق گفته های خودش، شخصیت اصلیبه عنوان یک معتاد به مواد مخدر و یک فرد هیستریک معرفی خواهد شد.

گفتن خوب یا بد بودن آن بسیار دشوار است، اما یک چیز واضح است: مهم نیست که چقدر محترمانه با کلاسیک ها رفتار کنیم، زمان و نسل های جدید تنظیمات خود را با آن انجام می دهند و آن را به روش خود می فهمند.

نتیجه

هر فردی حق دارد از هر موقعیتی برداشت و ارزیابی خود را داشته باشد. در مورد تفاسیر رمان «آنا کارنینا» لئو تولستوی، نظرات بی‌شماری را می‌توان یافت که هر یک در نوع خود صحیح و در عین حال قابل نقد هستند. البته قضاوت درست یا نادرست ما نیست، اما می توانیم در بحث موضوع شرکت کنیم و دیدگاه خود را بیان کنیم.

می توان فرض کرد که با تماشای هر دو فیلم (نسخه مدرن آمریکایی و نسخه شوروی 1967) تقریباً به طور همزمان، و همچنین تجدید خاطره از خود رمان در نسخه اصلی آن، احساسات بسیار متناقضی خواهد داشت.

اول از همه، آنچه قابل توجه است این است که معنای نسخه فیلم داخلی قطعا به خود رمان نزدیکتر است. خط فلسفی در آن بسیار واضح‌تر ظاهر می‌شود و طرح عمیق‌تر بررسی می‌شود. شما می توانید فضایی را که آنا در آن زندگی می کند احساس کنید. هرکسی که به فیلم علاقه داشته باشد مشکلات آنا کارنینا را به عنوان یک زن درک خواهد کرد و همه احساسات او را درک خواهند کرد. شوهرش بی حوصله است، در حالی که او زنی جوان و پرشور است. این موضوع در بسیاری از نقاط فیلم به وضوح نشان داده شده و تایید شده است.

تماشاگر هنگام تماشای فیلم، بدون فشار خاصی، توطئه های همراهی را می بیند که نشان داده می شود تا مشکل خود آنا را با وضوح بیشتری نشان دهد. این زن برادرش است که در هیستریک به سر می برد که توسط شوهرش فریب خورده و نظر جهانیان در مورد عمل او بسیار تندتر و در عین حال به وضوح نشان داده شد.

در اینجا رنج آنا ناشی از جدایی از پسرش به وضوح و از همه مهمتر به وضوح نشان داده می شود و بیننده نیز به درستی گناه او را نسبت به پسرش تشخیص می دهد.

مطمئناً هر کسی که امروز این تصویر را تماشا می کند می گوید که شوهرش یک هیولای بی احساس است ، اما می فهمد که انگیزه آنا چیست و او واقعاً گناهکار است.

خلاصه همه چیز مشخص است.

پس از تماشای نسخه آمریکایی، احساس بسیار دوگانه ای به وجود می آید.

به سختی می توان مدرن بودن فیلم را انکار کرد. اما آیا این تاثیر اساسی ترین پیشرفت سینما نیست؟ تصویر به سادگی بسیار دیدنی و غیرعادی است. سینمای مدرن روسیه تنظیمات کمتر لوکسی را نشان نمی دهد («Midshipmen» را به خاطر بسپارید). این به فیلم رنگ می بخشد و بر موقعیت تاکید می کند. اتهاماتی مبنی بر اینکه "کمونیست ها با پیراهن قرمز هستند (در غیر این صورت هیچ کس نمی فهمد که آنها کمونیست هستند)" یا اینکه "دستیار بند های یک کاپیتان ارتش شوروی بر دوش دارد" باعث سردرگمی می شود. چند نفر از ما می دانیم که آجودان چه بند های شانه ای دارد؟ و آیا به این نکته توجه می کنید؟

درک اینکه چرا عکس چنین احساسات مختلطی را برمی انگیزد بسیار دشوار است. شما سعی می کنید دلیل را در نحوه لباس پوشیدن و رفتار بازیگران پیدا کنید. با این حال، اگر در مورد آن فکر کنید، یک سوال دیگر پیش می آید.

همه ما، اگر «آنا کارنینا» لئو تولستوی را نخوانده‌ایم، فیلم را تماشا کرده‌ایم یا به سادگی داستان آن را می‌دانیم و در مدرسه تحلیل آن را شنیده‌ایم. همه از قبل می دانند که آنا کارنینا پسرش را رها کرد ، به شوهرش خیانت کرد و قبل از آن در چه شرایطی زندگی می کرد ، چه چیزی او را به انجام این کار وادار کرد.

اگر تصور کنیم که این یک کار جدید برای ماست چه؟ ما تازه فیلم را دیدیم. آیا می توانیم با اطمینان بگوییم که این آنا بود که پسرش را ترک کرد و برای او نجنگید؟ به احتمال زیاد ما این تصور را خواهیم داشت که شوهرش مقصر همه مشکلات اوست و او یک بره بی گناه است. ما می دانیم که در شرایط مدرنبه این شکل است و در فیلم به گونه ای نمایش داده می شود که بیننده ناآشنا را به چنین افکاری سوق می دهد. اما فراموش نکنید که کار بر اساس یک دیدگاه متفاوت است. همین را می توان در مورد نظر جهان و در مورد نگرش ورونسکی نسبت به آنا گفت. پس از تماشای فیلم، تصور اینکه او به آنا خیانت نکرده است دشوار است و همچنین درک اینکه دقیقاً چگونه با او رفتار کرده است دشوار است.

به نظر می رسد دیدن لوین و کیتی کمتر عجیب نیست. البته داستان یکسان است، اما معلوم نیست چه ارتباطی با سرنوشت آنا دارد. فلسفه ورزی لوین به نوعی خود به خود ادامه می یابد و در پایان وقتی می خواهد چیزی به ورونسکی بگوید، کاملاً مضحک به نظر می رسند.

البته مزایای غیرقابل انکاری در فیلم وجود دارد - بازیگران واقعاً بسیار پرشور بازی می کنند (چیزی که در نسخه ما وجود ندارد) ، تیراندازی زیبا ، به نظر من - شخصیت های زن با موفقیت بیشتری انتخاب شدند ، فیلم فوق العاده فیلمبرداری شد و به نظر می رسد مربوط.

اما احتمالاً معایب بیشتری نیز وجود دارد. به نظر می رسد که روند داستان کاملاً روشن و منطقی نیست. اصل کار در پس سرگرمی گم شده است، اما در عین حال می توان ادعای عمق را احساس کرد. معلوم می شود که آنا نه تنها است چهره مرکزی(که البته درست است)، بلکه تقریباً تنها شخصیتی است که توجه روی او متمرکز است. تحسین نکردن نسخه روسی سخت است که در آن همه چیز هماهنگ است و همه چیز در جای خود است. این دقیقاً همان چیزی است که به نسخه ما، با وجود احساسات کمتر، ادراک بسیار یکپارچه تری می دهد.

اگر از عدم امکان نمایش عمق کامل کار صحبت می کنیم، ترجیح می دهم آنا کارنینا را در قالب یک ملودرام استاندارد اما زیبا ببینم. اگر برنارد رز می خواست چیزی از خودش را به طرح اضافه کند تا سرنوشت یک زن را به شیوه خودش نشان دهد، باید آن را تا آخر بازی می کرد.

کاملاً قابل درک است که چنین اثر درخشانی مانند "آنا کارنینا" بیش از یک بار فیلمبرداری و بحث می شود و هر بار جنجال ایجاد می کند. و هر یک از کسانی که کار لئو تولستوی را دوست دارند و درک می کنند و می توانند تفاسیر مختلفی از کار او را درک کنند، مشتاقانه منتظر یک فیلم جدید، یک تولید جدید، بحث های جدید هستند.

آلا ماکسیمنکو آنا کارنینا

آنجلا بوتوا "زن و آموزش"

آنجلا بوتوا "زن و آموزش"

روزنامه سن پترزبورگ، 10.16.97

آنجلا بوتوا "زن و آموزش"

آلا ماکسیمنکو آنا کارنینا

فصل بر اساس مطالب روزنامه "اسکرین و استیج"، 1378 تهیه شده است.

مشکلات تفسیر کلاسیک.

ROMAN L.N. «آنا کارنینا» تولستوی در سینما و تلویزیون
پایان نامه دانشجوی مارینا کولبا

معرفی

فصل اول. رمان لئو تولستوی آنا کارنینا

در ارزیابی نقد…………………………………………………………………….. 8

فصل دوم. تولستوی و سینما……………………………21

نتیجه گیری……………………………………………………………………………… 63

کتابشناسی…………………………………………………68

معرفی
کلاسیک ها فیلمبرداری شدند، روی صحنه رفتند، زنده شدند. اما هرگز پیش از این، مد برای تفسیر آثار کلاسیک روسی تا این حد فراگیر نشده بود. با این حال، هرگز مد نبود. درگیر کردن توده های زیادی از مردم در مقایسه محصول فیلم با محصول اصلی، یعنی. متن یک اثر هنری پس از آنکه سینما، پس از رکود طولانی در تولید فیلم، به کلاسیک ها توجه کرد، بسیار قابل توجه شد و سپس تلویزیون بر گستره وسیع ادبیات روسیه تسلط یافت. بنابراین، تلویزیون، که به نظر می رسید قوانین مبهم خود را دارد، جایی که رتبه بندی ها پادشاه و خدا هستند. و اینجاست: با شروع موفقیت غیرقابل پیش‌بینی «احمق»، کانال‌های تلویزیونی گاه و بیگاه میلیون‌ها مخاطب را جمع‌آوری می‌کنند و با یکدیگر رقابت می‌کنند تا ببینند چه کسی برنده می‌شود. خواندن این گزارش‌ها که شبیه گزارش‌هایی از میدان‌های جنگ است خنده‌دار است: «استاد و مارگاریتا»، «مورد روح های مرده"و دیگران، و چه چیزی در آینده در انتظار همه ماست. "شیاطین"؟ "قهرمان زمان ما"؟ "جنایت و مکافات"؟
چگونه نبوغ تولیدکنندگان با به اصطلاح ناخودآگاه جمعی منطبق شد... تهیه کنندگان حیله گر، با تعهد به تسلط بر ادبیات شگفت انگیز، نه فقط هر چیزی، بلکه رمان هایی با ساختار ملودراماتیک مشخص را انتخاب می کنند. بنابراین، علاقه ناگهانی به بولگاکف، داستایوفسکی، پاسترناک و تولستوی کاملاً قابل درک است: علاوه بر این که به سادگی ادبیات خوب، همچنین ادبیات جذابی است. قابل خواندن در سطوح مختلف، جایی که همه - روشنفکر و ساده لوح - علاقه خود را پیدا می کنند.

به طور کلی، کارگردانان ما، از ولادیمیر بورتکو (که رمان‌های «قلب سگ» و «استاد و مارگاریتا» ام. در رمان بوریس پاسترناک "دکتر ژیواگو") نمایشنامه نویسان خوبی پیدا کرد. ولادیمیر بورتکو درباره "استاد مارگاریتا" بولگاکف: "استاد و مارگاریتا" کتاب بسیار غم انگیزی است و من مطمئن هستم که بسیاری پس از فیلم ما متوجه این موضوع خواهند شد. فقط من مطمئنم: این مطالب برای هالیوود زیاد است. نه از نظر بودجه، بلکه در مسائل ذهنی. در غرب اگر کتابی را چاپ کنند، در یک جلد سنگین با اضافات و توضیحات خاص می آید: چیست و چرا... خواننده غربی نه آننوشکا را که نفت ریخت و نه برلیوز را با سر بریده اش درک نمی کند. ” 1 الکساندر پروشکین در مورد دکتر ژیواگو: "این ابتکار عمل من بود و من حدود یک سال را صرف متقاعد کردن تهیه کنندگان کردم. با داشتن دو اقتباس سینمایی وسترن، مجبور شدیم از درون به منبع اصلی برگردیم تا نشان دهیم که چگونه آن را درک می کنیم. به نظر من، سه اثر کلیدی در روسیه قرن بیستم وجود دارد که کمیته نوبل اشتباهاً آنها را انتخاب کرد. این " ساکت دان"، "دکتر ژیواگو" و "مجمع الجزایر گولاگ". رمان پاسترناک کلید اصلی پدیده قرن بیستم در تاریخ روسیه است." اولیانا شیلکینا درباره "گوساله طلایی" اثر ایلف و پتروف: اگر در مورد تصاویر صحبت کنیم، این رمان ترکیبی موضوعی از دو اسطوره است - اسطوره کتاب مقدس در مورد گوساله طلایی و اسطوره یونان باستان در مورد پشم طلایی. من نمی‌توانستم از چنین یافته‌ای استفاده نکنم، و تهیه‌کنندگان نیز همین کار را کردند!» 3

اگر تاریخ جهان را به یاد بیاوریم، همه چیز با این واقعیت شروع شد که در کارخانه های سیگار برگ کوبا خواندن کتاب با صدای بلند مرسوم بود. کار یکنواخت است: دست ها مشغول هستند - سر آزاد است. ابتدا دوما را خواندیم - "کنت مونت کریستو"، "سه تفنگدار". سپس - "آنا کارنینا". چند سال پیش در نیویورک حتی نمایشنامه‌ای در این باره روی صحنه بردند: چگونه در هاوانای قدیمی غلتک‌های سیگار به رمان تولستوی گوش می‌دهند. این اجرای بسیار موفق "آنا کارنینا" نام داشت.

شاید امروز چیزی مشابه در صفحه نمایش های کوچک روسیه اتفاق می افتد. این نشان می دهد که ادبیات کلاسیک به دنبال خود است، فراتر از مرزهای الزام آور، یونیفرم جدیدوجود، و بنابراین، بیننده-شنونده-خواننده جدید. اما کارگردانان-تهیه کنندگان-مترجمان چگونه این کار را انجام می دهند؟ مشکل همینه

در اقتباس‌های سینمایی، آنا زنی است که عاشقانه زیباست، طبیعتی آزاد، که توسط متعصبان خنثی شد و شریک زندگی او نالایق بود. در رمان، او تسخیر شده است. این یک طبیعت زیبا است که درون آن "دیو پوچی" همه چیز را خورده، همه چیز را تحریف کرده، همه چیز را جایگزین کرده است. زیرا آنچه برای تولستوی اخلاق گرا بی قید و شرط شر است، برای تولستوی هنرمند چنان سرشار از نیروی طبیعت انسانی است که خود نویسنده خود را حق ندارد قهرمانان را بدون قید و شرط محکوم کند و بلافاصله، از روی کتیبه، قضاوت نهایی را می دهد. خداوند.

سینمای دهه شصت با روی آوردن به متون بزرگ متوجه شد که زرادخانه ای غنی و هنوز آزمایش نشده برای انجام وظیفه خود دارد. و خود تولستوی هدف اقتباس های فیلم اعلام شد.

هیچ کس دیگر نمی خواهد کلاسیک را "تصحیح" کند، یا از آن "استفاده" کند، یا با کمک آن مشکلات اضافی را حل کند. این به وعده‌هایی ختم می‌شود که با کمک یک اقتباس سینمایی، کم و بیش، «تولستوی واقعی» را آشکار می‌کنند. اگرچه تولستوی واقعی نوشته های اوست. برای اینکه تولستوی واقعی را پیدا کنند، نه به سینما، بلکه به کتابخانه می روند. در مورد سینما، پس باید پیوند دیگری را انتخاب کنیم.

یک اقتباس سینمایی همیشه یک تعامل فعال با مواد است، دیدگاه خود شما نسبت به آن، همیشه یک تفسیر است - در غیر این صورت، فیلم، ببخشید، به عنوان یک اثر به هم نمی چسبد. اما اگر مجبور به انتخاب باشیم، فکر می‌کنم که جالب‌ترین تعابیر، همانطور که تجربه دهه‌های اخیر نشان می‌دهد، نه در جایی که کارگردان‌ها می‌روند تا با تولستوی دعوا کنند، بلکه به جایی می‌رسند که از او بیاموزند. اگرچه هنوز معلوم می شود که این "تولستوی واقعی" نیست، اما نگرش ما نسبت به او است. میزان نیاز ما به آن. و در نهایت، اقتباس های سینمایی تولستوی با بحث مداوم و بی وقفه درباره این مشکل در مطبوعات همراه است.

نقدها - مقاله ها - کتاب ها - بحث ها - پایان نامه ها - همه اینها به صورت توده ای دور یک جعبه نوار سلولوئید پیچیده شده است، به طوری که در پایان به نظر می رسد: آنها آنقدر در مورد نقاشی ها صحبت نمی کنند که یک نوع بحث دائمی است و تجربه موضوع "تولستوی و ما". در عین حال، نقاشی ها همان مواد سوزاننده ای هستند که نظرات تماشاگران، توضیحات کارگردانان، ملاحظات تزئین کنندگان، مشخصات بازیگران، رساله های صاحب نظران درباره نویسنده.

در دهه شصت بود که اقتباس‌های سینمایی تولستوی از حاشیه‌های روند فیلم بر محور خود بیرون آمدند، برای اولین بار آن پدیده پیچیده، متنوع و در عین حال کل‌نگر به شیوه‌ی خود خلق شد. دلیل اصلیاین البته نه در دستاوردهای تکنولوژی فیلم، نه در تلاش تک تک کارگردانان و نه در فعالیت تماشاگران یا منتقدان، بلکه در حالت کلی روحی و روانی است که چشم بینندگان و عدسی ها را با قدرت می چرخاند. فیلمسازان در این راستا.

سینما در حال عقب نشینی از تولستوی است - موقعیت هایی که پشت سر گذاشته شده به سرعت توسط تلویزیون تصاحب می شود. صفحه تلویزیون قوانین خاص خود را دارد که هنوز با نقد و نظریه به طور کامل درک نشده است. هیچ سالن سینمای تاریکی وجود ندارد که افراد زیادی در آن جمع شده باشند - بیننده تلویزیون در اتاق خود می نشیند، او در اصل "فرد" است. سپس، چارچوب سخت گیرانه ای برای نمایش فیلم وجود ندارد - یک سریال می تواند حداقل یک ماه طول بکشد و از نظر ریتم روایت، کاملاً به یک کتاب خواندنی نزدیک است. در نهایت - و این سومین شرایط نتیجه دو مورد اول است - یک نمایش تلویزیونی، به دلیل ماهیت خود، اصولاً امکان تکرار تصویری دقیق تری از متن منثور را نسبت به سینما فراهم می کند. تلويزيون تا حدي كمتر از سينما منظره است... ماهيت ادراك تله نمايش، اقتباس تلويزيوني از يك اثر ادبي، به ماهيت ادراك نثر شباهت دارد... سينما بيننده را عادت داده است. به تماشا - تلویزیون او را به روایت باز می گرداند .

تولستوی آهنربایی است که فیلمسازان را جذب می کند و به آنها کمک می کند تا مشکلات خود را حل کنند. او همینطور خواهد ماند. و در اثبات راه حلبه کارگردانی سرگئی سولوویف برای فیلمبرداری سریالی بر اساس «آنا کارنینا». سولوویف سرانجام رویای دیرینه خود را برای فیلمبرداری "کارنینا" که چندین دهه است او را رها نکرده است، برآورده خواهد کرد. و بیننده کلاسیک ها را در یک نسخه پنج قسمتی دلپذیر در خانه دریافت می کند.

در او کار دیپلممن مشکل تفسیر کلاسیک های روسی را با استفاده از نمونه فیلم خوانی رمان آنا کارنینا اثر لئو نیکولایویچ تولستوی در نظر خواهم گرفت. تصویر آنا کارنینا برای چندین قرن نه تنها برای خوانندگان جذاب بوده است. در سینما و تئاتر این تصویر توسط بهترین و مشهورترین بازیگران زن مجسم شد. در سینمای جهان - گرتا گاربو، ویوین لی، تاتیانا سامویلوا، سوفیا مارسو. در باله - مایا پلیتسکایا بزرگ. تولیدات تئاتری بی شماری وجود دارد. رمان درخشان لئو تولستوی به طرز درخشانی آزمون زمان را پس داده است. انتشار مجدد آن متوقف نمی شود. همچنان میلیون ها خواننده را به هیجان می آورد. با این حال، کنت تولستوی نمی دانست که کار بزرگ او از طریق منشور جهان بینی افراد دیگر - به نام کارگردان صحنه - ارائه خواهد شد.
فصل اول

^ رمان لئو تولستوی آنا کارنینا در ارزیابی نقد
رمان آنا کارنینا اثر لئو نیکولاویچ تولستوی در سال 1873 آغاز شد و در سال 1877 تکمیل شد. هفت قسمت در 1875-1877 منتشر شد. مجله "روسیه هرالد" بخش هشتم (به دلیل اختلاف نظر بین سردبیر و نویسنده در مورد مسئله اسلاو) به طور جداگانه منتشر شد. در سال 1878، یک نسخه کامل ظاهر شد. این آرشیو بیش از دو و نیم هزار برگه خودکار، کپی و اثبات دارد.

نامه قبلی ارسال نشده اما حفظ شده به نام یک پاسگاه پوشکین بود که به ویژه تولستوی را تحت تأثیر قرار داد: "مهمانان در حال ورود به ویلا...". اولین پیش نویس آنا کارنینا آینده با گفتگو در اتاق نشیمن اجتماعی بعد از تئاتر آغاز می شود. قهرمان آناستازیا آرکادیونا یا آنا پوشکینا نام دارد.

مشخص است که پرتره آنا کارنینا منعکس کننده ویژگی های دختر پوشکین ماریا الکساندرونا هارتانگ است که تولستوی او را در شبی با ژنرال A.A. در تولا دید. تولوبیف در اواخر دهه 60. S.A. تولستایا با توضیح "چرا آنا کارنینا و چه چیزی ایده چنین خودکشی را برانگیخت" گفت که چگونه خانه دار (و معشوقه) همسایه آنها A.N. خود را زیر قطار انداخت. بیبیکووا آنا استپانونا پیروگوا. تولستوی به یاسنکی سفر کرد و در آنجا جسد تشریح شده را دید (در نسخه‌های دست‌نویس رمان، لوین همین کار را می‌کند).

این رویداد در سال 1872 اتفاق افتاد. اما در 24 فوریه 1870، سوفیا آندریونا در دفتر خاطرات خود نوشت. دیشب او به من گفت که او یک نوع زن را تصور می کند، متاهل، از جامعه بالا، اما خودش را گم کرده است. گفت وظیفه من این است که این زن را فقط رقت بار و بی گناه کند...» 4

لئو تولستوی نقشه خود را برآورده کرد. کار بر روی رمان به طور ناموزون پیش رفت، اما در نهایت اجرای آن به یکی از مهمترین آثار ادبیات روسیه تبدیل شد.

علیرغم شروع بسیار خوش بینانه کار روی این اثر، ال. تولستوی به زودی علاقه خود را به آن از دست داد: در سال 1874، او به همسرش نوشت که «من با شعر مشغول نیستم و انتشار رمانم را متوقف کرده ام و می خواهم آن را رها کنم، زیرا من آن را دوست ندارم»... 5

S. Tolstaya به T.A. می نویسد. کوزمینسکایا: "رمان ("آنا کارنینا") نوشته نمی شود، اما نامه هایی از همه ویراستاران سرازیر می شود: ده هزار روبل نقره ای پیشاپیش و پانصد روبل نقره در هر ورق. لیووچکا حتی در مورد این موضوع صحبت نمی کند اگر موضوع به او ربطی نداشته باشد، اما برای من، خدا پشت و پناهش باشد، با پول، و مهمترین چیز فقط کار اوست، یعنی رمان نویسی، من همیشه او را به شدت دوست دارم و قدردانی می کنم و حتی نگرانش هستم، اما من این حروف الفبا، حساب، دستور زبان را تحقیر می کنم و نمی توانم وانمود کنم که همدردی می کنم، حالا چیزی را در زندگی ام از دست می دهم، چیزی که دوستش داشتم؛ و این دقیقاً از دست دادن کار اوست که همیشه برای من لذت و احترام را به همراه داشته است. تانیا، من، همسر یک نویسنده واقعی، حق تکثیر ما را به قلبم می‌سپارم." 6

پس از یک استراحت کوتاه، لو نیکولایویچ به مطالعات ادبی بازگشت. او کمتر و کمتر توجه می کند فعالیت آموزشیو در پاییز 1875 او به طور کامل می خواهد آن را متوقف کند، زیرا "زمان زیادی طول می کشد". در ابتدای سال، دنباله آنا کارنینا منتشر می شود. سوفیا آندریونا با رضایت از تغییر در شوهرش استقبال کرد، سعی کرد به هر طریق ممکن از او محافظت کند و در این تلاش خودخواهی معمول خانواده را نشان داد. اما وضعیت ال. تولستوی عملاً تغییر نکرد. در روح او اتفاق می افتد کار سخت، و در حال حاضر تغییراتی در آن وجود دارد.

به دلیل کار دشوار داخلی ، کار روی رمان دائماً قطع می شود ، انرژی به منطقه دیگری منحرف می شود یا به سادگی تحت فشار سؤالات نامحلول ناپدید می شود و لو نیکولاویچ ، تسلیم خواسته های هنرمند ، هنوز هم اغلب برای خود کاملاً غیرممکن است. درگیر "چنین موضوع خالی"، سپس ما باید به کار بر روی آنا کارنینا ادامه دهیم.

اما هنوز ال. تولستوی در بهار 1876 به کار روی رمان بازگشت. در تابستان دوباره قطع می شود و فقط در پایان پاییز به آن باز می گردد. سوفیا آندریوانا در نامه ای به T.A. Kuzminskaya می نویسد: "لووچکا اصلاً نمی نویسد ، او مأیوس است و هنوز منتظر است تا همه چیز در ذهنش روشن شود و کار شروع شود. این بسیار ناراحت کننده است و آرامش و زندگی من را مسموم می کند.» 7

اما به محض تغییر وضعیت، سوفیا آندریوانا دوباره خوشحال می شود و تمام خانواده را با شادی خود آلوده می کند: "خب، شما برو!" ما در حال نوشتن "آنا کارنینا" هستیم، در نهایت، واقعی، یعنی بدون وقفه. لیووچکا پر جنب و جوش و متمرکز است، هر روز یک فصل کامل به آن اضافه می کند، من به شدت در حال بازنویسی هستم، و اکنون حتی در زیر این نامه برگه های آماده ای از فصل جدیدی وجود دارد که او دیروز نوشت. کاتکوف یک روز قبل تلگراف زد و از او التماس کرد که چندین فصل برای کتاب دسامبر بفرستد و خود لیووچکا رمانش را یکی از همین روزها به مسکو خواهد برد. من فکر می‌کنم که حالا در دسامبر آن را منتشر می‌کنند، و سپس به همین منوال ادامه می‌یابد تا همه چیز تمام شود.» 8 پس از تعطیلات ، سوفیا آندریونا با همان لحن شاد و همه به همین دلیل می نویسد و اصلاً وضعیت روحی شوهرش را درک نمی کند: "آیا آنا کارنینا را در کتاب دسامبر خواندید؟ موفقیت در سن پترزبورگ و مسکو شگفت‌انگیز است، من حتی انتظارش را هم نداشتم، اما با لذت از شکوه همسرم لذت می‌برم. هم در کلام و هم در نقد تعریف می کنند، من در «گولوس» می خوانم، در «نوویه ورمیا» هم می گویند و جای دیگر تعریف می کنند. برای کتاب ژانویه هم به چاپخانه فرستاده شد، اما حالا لیووچکا لنگ زد و گفت: «برای ننوشتن از من غر نزن، سرم سنگین است» و رفت تا به خرگوش ها شلیک کند... من هستم. غر زدن! با چه حقی! من خودم یک زندگی بیکار دارم، تقریبا هیچ کاری انجام نمی دهم و شروع به افراط در آن می کنم، اما بهتر می شوم، در غیر این صورت سلامتی من کاملاً بد شده است. 9

پس از انتشار، این رمان در همه فصل ها به طور مبهم درک شد. در عوض، منتقدان تمایل داشتند که در آن بازتابی از علایق یک حزب ادبی خاص ببینند تا بازتابی از مشکلات این زمان.

اما L.N. تولستوی علاقه ای به گرایش های حزبی در ادبیات نداشت. او به مشکل نوع نگاه مردم زمان خود به خانواده و جایگاه آن در جامعه علاقه مند بود. او در رمان زیبایی را به نمایش می گذارد، زن قوی، که به نظر می رسد همه چیز در زندگی دارد: موقعیت اجتماعی بالا، امنیت مادی، خانواده و فرزند. او فقط یک چیز ندارد - عشق، اشتیاق. و او همه چیز را به خاطر این چیز گم شده فدا می کند. و در ازای آن چه چیزی دریافت می کند؟

لو نیکولایویچ می نویسد: "شور، سرچشمه بزرگ ترین بلاها، ما نه تنها تحقیر می کنیم، میانه رو می کنیم، بلکه به هر طریقی شعله ور می شویم، و سپس شکایت می کنیم که رنج می بریم." 10

منتقدان همچنان از معنای عمیق فلسفی رمان "آنا کارنینا" و هنر آن قدردانی خواهند کرد. تصاویر خلق شده توسط تخیل نویسنده در رمان "آنا کارنینا" نه تنها تجسم "حقیقت" زندگی است، بلکه رمز و راز هستی را آشکار می کند، پیوندهای ناگسستنی همه چیز را آشکار می کند، تبعیت همه چیز را به بالاترین قوانین هستی نشان می دهد. .

تصویر به یک نشانه نمادین تبدیل می شود: راه آهن و آهن به طور کلی، شگون و رویاهای نبوی، تغییرات مرموز در آسمان. و بالاتر از همه اینها، کلمات مهیب عهد عتیق کتاب مقدس به صدا در می آیند که امید را از بین می برند و دوباره آن را می بخشند: "انتقام از آن من است و من جبران خواهم کرد."

بصیرترین معاصران لو نیکولایویچ تولستوی در آنا کارنینا متوجه تغییری در او شدند. سبک هنری: اختصار، خلوص، وضوح آن.
نادیا، برای تو

رمان "آنا کارنینا" اثر لئو نیکولایویچ تولستوی یک اثر "موضوعی" برای دهه 70 بود، با وجود اینکه منتقدان برای مدت طولانی آن را رد می کردند. بزرگترین مجلات و روزنامه های دهه 70 در بحث درباره رمان و اهمیت آن شرکت کردند: "بولتن روسی"، "دلو"، "یادداشت های داخلی"، "بیرژویه ودوموستی"، "بولتن اروپا" و نشریات دیگر.

واضح ترین تمایز بین احزاب در "ستایش" V. Avseenko در "بولتن روسیه" ارتجاعی سلطنتی نشان داده شده است ، جایی که "آنا کارنینا" به عنوان یک "رمان جامعه عالی" تلقی می شد و در جزوات P. تکاچف در مجله رادیکال دموکراتیک "Delo"، جایی که هنر تولستوی به عنوان "هنر سالن" تلقی می شد.

برخی از منتقدان معتقد بودند که این رمان در زمره رمان‌های تاریخی قرار می‌گیرد و واقعیتی که در آنها به تصویر کشیده می‌شود یا غیرقابل قبول است یا از منظر نادرست نشان داده شده است. سایر تبلیغاتگران معتقد بودند که این رمان بازتابی ندارد زندگی واقعیاز آنجایی که همه چیز در "اتاق های نشیمن" و "کودکان" متمرکز شده است و اغلب در واقع گرایی برخی صحنه ها کاملاً ناپسند است.

اولین نوع منتقد شامل M.N. کاتکوف اختلافات بین او و L.N. تولستوی اجازه نداشت پایان رمان را در مسنجر روسیه منتشر کند. M.N. کاتکوف، با تاکید بر جدایی با L.N. تولستوی با مقاله خود "چه اتفاقی پس از مرگ آنا کارنینا افتاد" در صفحات روزنامه ظاهر شد. این یک بازخوانی کنایه آمیز از قسمت آخر رمان بود که ثابت می کرد "پس از مرگ آنا کارنینا" هیچ اتفاقی نیفتاده است، رمان به پایان می رسد و قسمت پایانی آن که در مجله چاپ نشده است، شایسته این نیست که منتشر شود. منتشر شده.

"هنگامی که اعلام کردیم که پایان نامه آنا کارنینا در صفحات پیام رسان روسیه ظاهر نمی شود، متوجه شدیم که عاشقانه با مرگ غم انگیز قهرمان در واقع به پایان رسیده است. ما چقدر درست می گفتیم، اکنون هر کسی می تواند قضاوت کند، با پایان کار قبل از این. چشمانشان...» 11.

اینگونه است که کاتکوف آخرین قسمت رمان را بدون علاقه زیادی به یکپارچگی محتوای آن و ایده اصلی آن "بازخوانی" می کند: "لوین در دهکده خود می ماند و از کمیته های اسلاو و داوطلبان عصبانی است."

و هیچ کلمه ای در مورد پیروزی اخلاقی لوین - پیروزی بر بی ایمانی، بر کثیفی زندگی. فقط "کمیته های اسلاو" و "داوطلبان". پس آنا کارنینا چه ربطی به آن دارد؟ معنای وجود او و کنستانتین لوین در صفحات یک رمان چیست؟

بدون پایانی که لوین در آن ایمان بیابد، خدا را بیابد، رمان معنا ندارد. نکته در "کمیته ها" نیست، بلکه در این واقعیت است که لوین در مبارزه اخلاقی بین خیر و شر، در مبارزه با خود پیروز ظاهر می شود. بدون این پیروزی، خانواده ایده آل او وجود نخواهد داشت که با او به خدا و مردم خدمت کند.

این پیروزی اصل اخلاقی بر «شیطان» است. بازنده هایی وجود دارد - ورونسکی و کارنینا، کسانی هستند که با خود باقی ماندند - دالی و استیو، و برندگان وجود دارند - لوین ها. دایره بسته می شود، آن را می شکند، معنای رمان از خواننده بی توجه فرار می کند.

علاوه بر کاتکوف، بسیاری از منتقدان آن زمان از عمق کامل فلسفی رمان ال. تولستوی آنا کارنینا قدردانی نکردند. برای آنها، او رازی در پشت هفت مهر باقی ماند.

بسیاری از جزئیات منزجر کننده از زندگی این لایه ها در آنا کارنینا و ساکنان زیرزمین ها به تصویر کشیده شده است. مردم غار، تروگلودیت ها با افتخار به این جزئیات اشاره کردند." 12

و این واقعاً اتفاق می افتد، و نه تنها در رمان ال. تولستوی، بلکه در واقعیت. اما جامعه به این موضوع اهمیتی نمی دهد، میل دارد که «آسان و خوشایند زندگی کند».

نادیا
و آنچه که لو نیکولایویچ تولستوی در رمان توصیف کرد هنوز به نظر کسی تراژدی نیست - از این گذشته ، این تخریب خانواده نیست ، بلکه مطابق با الزامات زمان ، روشنگری و رهایی زنان است. - از چی؟ از تعهدات اخلاقی؟ چه مردانی حتی قبل از آن توانستند خود را از شر آن رهایی بخشند؟ چه کسی چه کسی را و به چه حقی آزاد می کند؟

اینها سوالاتی است که در هر سطر از رمان آنا کارنینا به گوش می رسد. و نه تنها شامل سوالات، بلکه پاسخ به آنها نیز می شود. با وجود مقدار زیادیمقاله‌های انتقادی، کتاب‌نامه‌ها، جزوه‌ها و غیره، این رمان تقریباً توسط کسی فاش نشد.

وی. روزانوف در یکی از مقالات انتقادی خود خاطرنشان کرد: "معنای "آنا کارنینا" برای توده های گسترده جامعه کتابخوان، "خیلی روشن و حتی به سادگی ناچیز نبود: در دومی، انتقادات آن زمان با هم ادغام شد و توانست بسیاری را متقاعد کند - نه روشن، اما فراوان. 13

فقط بعد از مدتی از رمان قدردانی می شود. و نقد ادبی، بر خلاف روزنامه نگاری، قادر به تعیین و ایده اصلیآثار و ایده های او

تنها مقاله ای که پس از خواندن آن لو نیکولاویچ تولستوی گفت که منعکس کننده همه چیزهایی است که هنگام خلق آنا کارنینا فکر می کرد، مقاله فت بود "پس از مرگ آنا کارنینا در پیام رسان روسیه چه اتفاقی افتاد؟" متأسفانه این مقاله منتشر نشد که ال. تولستوی از آن بسیار پشیمان شد.

^ فت در مقاله خود توانست فاش کند معنی واقعیرمان، دیکته شده توسط epigraph. او همچنین توانست به اظهاراتی درباره جامعه بالای رمان پاسخ دهد:

«...اگر آنا یک خیاط فقیر توسعه نیافته یا یک لباسشویی بود، هیچ پیشرفت هنری درام او این وظیفه را از مخالفت های معمولی دور نمی زد: توسعه نیافتگی اخلاقی در مبارزه پشتیبانی نمی کرد، فقر گیر کرده بود، و غیره. کارنینا را همانطور که هست به تصویر کشید، نویسنده او را خارج از همه این نظرات قرار داد." 14

^ او با توجیه «هنر ناب» شروع کرد و معنای اجتماعی رمان تولستوی را تأیید کرد.

"... این رمان یک قضاوت سخت و فساد ناپذیر در مورد کل سیستم زندگی ما است. از دهقان گرفته تا گوشت گاو شاهزاده. آنها احساس می کنند که بالای سرشان چشمی وجود دارد که مسلح متفاوت از همتایان کورشان است. آنچه به نظر می رسد. برای آنها بدون شک صادق، خوب، مطلوب، ظریف، حسادت‌انگیز، احمق، بی ادب، بی‌معنا و خنده‌دار به نظر می‌رسد. آنها واقعاً این را در فراق انگلیسی خود دوست ندارند. اما معلوم می‌شود که این یک فاجعه است.»

فت در رمان نه تنها اثر قابل توجه این زمان را دید، بلکه تمام وحشت آنچه را که ال. زندگی خود، و نمی خواستند زندگی عمومی به این امر آلوده شود. - زیر پا گذاشتن همه موازین اخلاقی منجر به مرگ می شود.

فقط در یک خانواده است که می توان با رعایت دقیق وظیفه اخلاقی، نسلی جدید و از نظر روحی سالم تربیت کرد. به همین دلیل است که تولستوی برای نامه های فت و مقاله او در مورد آنا کارنینا ارزش قائل بود. تولستوی اعتراف کرد: «هر چیزی که می خواستم بگویم گفته شده است. اما از آنجایی که همه اینها به موقع منتشر نشد، قضاوت های فت برای مدت طولانی نتوانست جایگاه شایسته خود را در ادبیات انتقادی درباره تولستوی و رمان او آنا کارنینا بگیرد.

بعداً، تولستوی در مورد این جمله کتاب مقدس از کتاب تثنیه - کتیبه به آنا کارنینا نوشت: "مردم کارهای بد زیادی به خود و یکدیگر می کنند فقط به این دلیل که افراد ضعیف و گناهکار حق مجازات دیگران را به عهده گرفته اند. . "انتقام از آن من است و من جبران خواهم کرد."

فقط خدا مجازات می کند و سپس فقط از طریق خود انسان.» طبق گفته A. A. Fet، "تولستوی به "من جبران خواهم کرد" را نه به عنوان عصای یک مربی بدخلق، بلکه به عنوان قدرت مجازات چیزها اشاره می کند. ، معنای احتمالی دیگری را برای خواننده آشکار می کند: "انتقام از آن من است و من جبران خواهم کرد."

فقط خدا حق مجازات دارد و مردم حق قضاوت ندارند. این نه تنها معنای متفاوتی دارد، بلکه مخالف معنای اصلی است. در رمان، آسیب‌های حل نشدنی به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شود. عمق، حقیقت - و در نتیجه حل نشدن.

در "آنا کارنینا" یک حقیقت انحصاری و بدون قید و شرط وجود ندارد - در آن بسیاری از حقایق همزیستی دارند و به طور همزمان با یکدیگر برخورد می کنند، 16 - اینگونه E. A. Maimin کتیبه را تفسیر می کند (آنا خودکشی می کند ، اما این مجازات الهی نیست - معنای مجازات الهی آنا توسط تولستوی آشکار نشده است (علاوه بر این، به گفته تولستوی، نه تنها آنا، بلکه سایر شخصیت هایی که مرتکب گناه شده اند - اول از همه ورونسکی - سزاوار بالاترین قضاوت هستند).

برای تولستوی، گناه آنا در فرار از سرنوشت خود به عنوان همسر و مادر است. ارتباط با ورونسکی تنها نقض وظیفه زناشویی نیست. این منجر به نابودی خانواده کارنین می شود: پسر آنها سریوژا اکنون بدون مادر بزرگ می شود و آنا و شوهرش برای پسرشان با یکدیگر می جنگند. عشق آنا به ورونسکی یک احساس والا نیست که در آن اصل معنوی بر جاذبه فیزیکی غالب باشد، بلکه یک شور کور و ویرانگر است. نماد آن یک طوفان برفی خشمگین است که در طی آن توضیحات آنا و ورونسکی انجام می شود.

آنا عمداً برخلاف قانون الهی که از خانواده حمایت می کند، عمل می کند. برای نویسنده، این تقصیر اوست. رمان تولستوی سه خط داستانی را ترکیب می کند - داستان های سه خانواده. این سه داستان هم شبیه هم هستند و هم متفاوت. آنا عشق را انتخاب می کند و خانواده اش را نابود می کند. دالی، همسر برادرش استیوا اوبلونسکی، به خاطر خوشبختی و رفاه فرزندان، با شوهرش که به او خیانت کرده آشتی می کند. کنستانتین لوین، پس از ازدواج با خواهر جوان و جذاب دالی، کیتی شچرباتسکایا، تلاش می کند تا یک ازدواج واقعاً معنوی و خالص ایجاد کند، که در آن زن و شوهر یکی می شوند، به طور مشابه احساس و فکر می کنند.

در این مسیر با وسوسه ها و مشکلاتی روبرو می شود. لوین درک خود را از همسرش از دست می دهد: کیتی با تمایل او برای ساده سازی و نزدیک شدن به مردم بیگانه است. داستان ازدواج لوین با کیتی، ازدواج آنها و تلاش معنوی لوین یک زندگی نامه است. او تا حد زیادی قسمت هایی از ازدواج و زندگی خانوادگی لو نیکولاویچ و سوفیا آندریونا را بازتولید می کند.

متمایز ویژگی هنریرمان - تکرار موقعیت ها و تصاویری که به عنوان پیش بینی و پیشگویی عمل می کنند. آنا و ورونسکی در ایستگاه راه آهن با هم ملاقات می کنند. در لحظه اولین ملاقات که آنا اولین نشانه توجه را از آشنای جدیدش پذیرفت، کوپلر قطار توسط قطار له شد.

توضیح بین ورونسکی و آنا در ایستگاه راه آهن اتفاق می افتد. خونسردی ورونسکی نسبت به آنا او را به خودکشی می کشاند: آنا خود را زیر قطار می اندازد. تصویر راه آهندر رمان با انگیزه های شور، تهدید مرگبار، با فلز سرد و بی روح ارتباط دارد. مرگ آنا و شراب ورونسکی در صحنه اسب دوانی، زمانی که ورونسکی به دلیل ناهنجاری خود، پشت مادیان زیبای فرو-فرو را می شکند، پیش بینی می شود. به نظر می رسد مرگ اسب سرنوشت آنا را پیش بینی می کند. رویاهای آنا نمادین است، که در آن مردی را می بیند که با آهن کار می کند. تصویر او بازتاب تصاویر کارکنان راه آهن است و در تهدید و مرگ پوشیده شده است.

چهار سال قبل از اتمام رمان - در سال 1873 - سوفیا آندریونا نوشت: "دیروز لیووچکا به طور کاملاً غیر منتظره شروع به نوشتن رمانی از زندگی مدرن. داستان رمان یک همسر خیانتکار و تمام درام ناشی از آن است.

در واقع، تولستوی می خواست رمانی درباره زنی از جامعه بالا بنویسد که «خودش را گم کرده است». از بسیاری جهات، تولستوی با نقوش کارهای پوشکین، به ویژه قطعات منثور ناتمام "در گوشه یک میدان کوچک" و "مهمانان در حال ورود به ویلا" ترغیب شد تا این طرح را محقق کند.

با اطمینان مشخص است که ظاهرنویسنده تحت تأثیر ملاقات با دختر بزرگ پوشکین، M.A. Hartung، قهرمان را تشکیل داد. معاصران نمونه های اولیه دیگری را نیز پیدا کردند که شرایط فردی زندگی و مرگ آنها با طرح داستان قهرمان رمان مرتبط بود. آنا کارنینا به طور همزمان جذاب، راستگو، ناراضی، رقت انگیز و گناهکار است.

در قسمت اول رمان، قهرمان به عنوان یک مادر و همسر نمونه، یک بانوی محترم جامعه و حتی یک آشتی دهنده مشکلات در خانواده Oblonsky ظاهر می شود. آنا کارنینا پس از ملاقات با ورونسکی، بدون اینکه اختیاری برای احساس نوپای خود داشته باشد، در وجود خود نیروی خاصی را فراتر از کنترل او درک می کند، که بدون توجه به اراده او، اعمال او را کنترل می کند و او را به نزدیک شدن به ورونسکی سوق می دهد و احساسی را ایجاد می کند. محافظت توسط "زره نفوذ ناپذیر دروغ".

تحت تأثیر ملاقات با ورونسکی، روابط آنا با همه اطرافیانش به طرز چشمگیری تغییر می کند. پس از نزدیک شدن به ورونسکی، او متوجه می شود که او یک جنایتکار است. پس از سخاوت مکرر شوهرش نسبت به او، به ویژه پس از بخشش در طول بیماری پس از زایمان، آنا بیشتر و بیشتر از او متنفر می شود و به طرز دردناکی احساس گناه می کند و متوجه می شود برتری اخلاقیشوهر

نه دختر کوچکش، نه سفرش به ایتالیا با ورونسکی، و نه زندگی در املاک او آرامش دلخواه را به او نمی‌دهد، بلکه او را از عمق بدبختی و تحقیر خود آگاه می‌کند (قسمت رسوایی در تئاتر). آنا دائماً کاملاً به اراده و عشق ورونسکی وابسته است که او را عصبانی می کند و او را مشکوک می کند. او به تدریج به ناامیدی کامل می رسد، افکار مرگ، که با آن می خواهد ورونسکی را مجازات کند، برای همه گناهکار نیست، اما رقت انگیز است.

ایده طرح رمان با طرح "یوجین اونگین" پوشکین مرتبط است: "بدیهی است که "آنا کارنینا" با چگونگی پایان "یوجین اونگین" آغاز می شود. تولستوی معتقد بود که به طور کلی داستان باید با این واقعیت شروع شود که قهرمان ازدواج کرد یا قهرمان ازدواج کرد. در دنیای هماهنگ پوشکین، تعادل ازدواج حفظ می شود. در دنیای پر دردسر رمان تولستوی، فرو می ریزد. اما در «آنا کارنینا» حماسه بر تراژدی پیروز می شود.