یک بار دیگر، با گوش دادن به آهنگ مورد علاقه آگاتا، ناگهان فکر کردم که مفهوم انحطاط (تنوشناسی را ببخشید) را بسیار تقریبی درک می کنم. من شروع به گشت و گذار در اینترنت کردم و این چیزی است که کشف کردم:
ویکی پدیا می گوید
انحطاط - [دهه]، -a; چهارشنبه [از فرانسوی decadent - decadent], Decadence [de], -a; متر [فرانسوی] انحطاط از لات. decadentia - سقوط] - 1. افول، پسرفت فرهنگی; در ابتدا به عنوان یک اصطلاح تاریخی برای اشاره به پدیده های فرهنگی امپراتوری روم در قرن دوم تا چهارم استفاده می شد. 2. جنبش مدرنیستی در هنر از نوزدهم - پس از میلاد. قرن بیستم، که با پایبندی به زیبایی شناسی غیر کلاسیک، زیبایی شناسی پیچیده، فردگرایی، غیراخلاقی مشخص می شود. بنیانگذاران آن عمدتاً به عنوان مخالفان جنبش های هنری قدیمی، عمدتاً طبیعت گرایی و رئالیسم عمل می کردند. اصولی که آنها اعلام کردند در ابتدا ماهیتی کاملاً رسمی داشتند: منحط ها خواستار ایجاد اشکال جدیدی در هنر بودند که انعطاف پذیرتر و سازگارتر با جهان بینی پیچیده انسان مدرن باشد.

اندیشه انتقادی شوروی انحطاط را به عنوان نامی کلی برای پدیده های بحرانی فرهنگ اروپایی نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم می دانست که با حالت های ناامیدی، طرد زندگی و گرایش های فردگرایانه مشخص می شد. یک پدیده پیچیده و متناقض، منشأ آن بحران آگاهی عمومی، سردرگمی بسیاری از هنرمندان در مواجهه با تضادهای اجتماعی شدید واقعیت است. هنرمندان منحط، امتناع هنر از مضامین سیاسی و مدنی را مظهر و شرطی ضروری برای آزادی خلاق می‌دانستند. مضامین ثابت انگیزه های نیستی و مرگ، اشتیاق به ارزش ها و آرمان های معنوی است.
جالب نیست.... بیایید جلوتر بپریم.
سایت اینترنتی
انحطاط همانطور که هست
انحطاط یا بهتر بگوییم انحطاط (از فرانسوی Decadence - زوال، زوال؛ از لاتین Decadentia - به عنوان سقوط ترجمه شده است) مفهومی است که اغلب در فلسفه، تاریخ، فرهنگ و همچنین در همه انواع خلاقیت - موسیقی، شعر، نثر با آن مواجه می شود. ، نقاشی Decadence تقریباً همه چیز را با حال و هوای منحط خود لمس کرد.

انحطاط یک مفهوم نیست، یک سبک نیست، بلکه یک حالت است. ناامیدی، وقتی دیگر به چیزی نیاز نداری، ناتوانی و ناامیدی، چه در دنیا و چه در خودت. و دقیقاً همین ناتوانی بود که شاهکارهای بزرگی را به وجود آورد که به هیچ وجه باعث خوشحالی سازندگان آنها نشد. آنها هم از سوی مردم و هم خود آنها هدف تولدشان را درک نکردند. بسیاری از آنها در بیمارستان های بیماران روانی یا در آغوش اعتیاد به الکل به زندگی خود پایان دادند.

انحطاط در اواخر قرن نوزدهم در اروپا و تحت تأثیر انقلاب‌ها، به عنوان اعتراضی به «اخلاق فلسطینی» پذیرفته شده، به عنوان انزجار نه تنها از زندگی، بلکه انزجار از چارچوب‌ها، سنت‌ها و مبانی، بلکه در در عین حال، تباهی را به یک فرقه ارتقا می دهد و گناه را از نظر زیبایی شناختی بیشتر می کند. تنها در این است که منحط ها لذت می بردند - شرم را زیبایی شناختی می کنند، و لذت را در لذت بردن از احساسات، تنها پس از تجربه انزجار از آنها.

سوء تفاهم و طرد شدن از سوی جامعه تنها باعث افزایش لذت می شود و منحط ها را تحریک می کند تا محراب های پیچیده تری را برای "گلبرگ های گل رز پوشیده از میاسمای رذیلت" بیابند.
آه، چقدر خمش کردم... جالب اما درک آن برای مردم عادی دشوار است.
با بررسی مجموعه ای از اطلاعات، به تز خود رسیدم: زوال فقط یک کلمه زیبا نیست، خانم های رنگ پریده با لباس های سیاه و روابط معمولی. اگر ممکن است این یک سبک زندگی است، رنگ آمیزی روح. این روزها کاملاً مرتبط است، فکر نمی کنید؟ کاهش قدرت اخلاقی عدم ایمان به مردم، به خود. ناامیدی کامل من با افرادی ملاقات کرده ام که بدون اینکه بدانم، نمونه ای عالی از انحطاط بودند.
و من خودم به سختی می توانم روی این خط بایستم، بین دنیای آدم هایی که با نوعی ایمان در روحشان زندگی می کنند. و چون فرصتی برای خروج از تاریکی باقی نمی گذارد.
کدام مسیر را انتخاب خواهید کرد؟ انحطاط جذاب است. اما این گردابی است که کمتر کسی زنده از آن فرار کرده است.

«...از زندگی کردن خسته شده ام و مرگ مرا می ترساند. مثل قایق
فراموش شده، تحت تاثیر جزر و مد جزر و مد،
روح من به خواست امواج طوفانی می لغزد."
پل ورلین

انسان همیشه دوره های حاد تغییر را تجربه کرده است. تغییر فصول، تغییر قدرت، ظهور یک قرن یا هزاره جدید همیشه جامعه را تحت تأثیر قرار داده است و در غیر منتظره ترین جلوه ها منعکس شده است. هنرمندان و افرادی که خود را چنین می دانند، به شدت به تغییرات واکنش نشان دادند (و هنوز هم واکنش نشان می دهند).
از قرن نوزدهم دور، در هنر توسعه یافته است که انقراض یک دوره خاص در آثار هنرمندان، آهنگسازان و نویسندگان مشهور منعکس شده است. این پدیده را کلمه صوتی "" می نامند. مطمئناً بسیاری آهنگ گروه آگاتا کریستی "Decadence" را به خاطر خواهند آورد. بنابراین، آلبوم "تریاک برای هیچ کس" که این آهنگ در آن ظاهر می شود، نمونه ای واضح از انحطاط داخلی در سپیده دم دهه 1990 است. اما به اصطلاح به ریشه ها برگردیم.

هنر مدرنیستی اواخر قرن نوزدهم، با ویژگی‌های بارز انحطاط، بی‌تفاوتی و فردگرایی، انحطاط نامیده می‌شود. ترجمه شده، این کلمه به معنای "نزول" است. البته همه هنرهای آن دوره را نمی توان منحط نامید. اگر موارد اصلی را در انحطاط فهرست کنیم، پس شایان ذکر است که فردگرایی، بدبینی، بداخلاقی، حالات ناامیدی و بیمارگونه بودن. به نظر می رسید که منحط ها از هنر آکادمیک خسته شده بودند و خواهان اشکال جدید و فردگرایی بودند. با این حال، آنها هیچ کار کاملاً جدیدی برای ایجاد این اشکال جدید انجام ندادند، بلکه صرفاً واقعیت افول فرهنگ در خلاقیت خود را بیان کردند.
منحط اصلی آن زمان چه کسی بود؟ در خارج از کشور، اینها اسکار وایلد، پل ورلین، چارلز بودلر، آرتور رمبو، ماریا کورلی، هویسمانس هستند. در روسیه امپراتوری، منحط ها کنستانتین بالمونت، زینیدا گیپیوس، مرژکوفسکی، فئودور سولوگوب و غیره بودند. مضامین اصلی کار آنها انزجار از زندگی، ناامیدی، زوال و قهقرایی در جامعه و زندگی فرهنگی است. در مورد سبک‌شناسی و تکنیک‌های هنری، خلاقیت‌های آن‌ها ماهیت امپرسیونیستی دارد و مملو از نمادها، نشانه‌ها و استعاره‌ها است. منحط ها عاشق سبک سازی بودند و فرم غالباً بر محتوا غالب بود.

در واقع بیهوده نیست که شاعران و هنرمندان مدتها منتظر چیزی غیرقابل بازگشت هستند، درک این موضوع که هیچ چیز قابل تغییر نیست و دوران کنونی به تدریج رو به پایان است و پس از آن معلوم نیست که آیا وجود خواهد داشت یا خیر. یک ادامه حتی در پایان قرن نوزدهم، جامعه اروپایی در تنش و انتظار غیرقابل بازگشت بود. جنگ جهانی اول اروپا را درنوردید، نظم قدیم را از بین برد و آغاز دنیای جدید و عصر دوران مدرن بود. آیا سازندگان اروپایی واقعاً این جنگ را 30 سال قبل از شروع آن پیش بینی کرده بودند؟ اگرچه انحطاط در روسیه کمی دیرتر از اروپای قدیم آغاز شد، اما متعاقباً دلایل بسیار بیشتری برای بدبینی وجود داشت - انقلاب 1905، جنگ جهانی اول، و سپس انقلاب 1917، به دنبال آن یک جنگ داخلی پنج ساله - همه چیز با هم ادغام شد. به یک بهمن قدرتمند از بدبختی ها که پایانی در آن قابل مشاهده نیست.
نگرش نسبت به انحطاط در زمان های مختلف متفاوت بود. در پایان قرن نوزدهم، نویسندگان و منتقدان هنری بحث کردند که انحطاط چیست - بخشی از نمادگرایی یا آغاز آن؟ یا شاید این فقط یک حالت رایج در هنر و زندگی عمومی است؟ آنها در آن زمان به یک مخرج مشترک نرسیدند. حتی الان هم نزد او نیامدند
.
در پایان دهه 1980، موجی از انحطاط دوباره روسیه را فرا گرفت. با این حال، دلایل این امر واضح و قابل درک بود - فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی غیرقابل برگشت بود و توقف وجود واقعی آن فقط یک موضوع زمان بود. فرصت خلق آزادانه، نبود ممنوعیت ها و موضوعات تابو باعث رشد سریع هنر زیرزمینی شد. با این حال، همه روشنفکران خلاق، خودباختگی نظام را با لذت نپذیرفتند. خلق و خوی بدبینانه و عدم ایمان به آینده باعث شکوفایی انحطاط در میان زیرزمینی خلاق شد، موج جدیدی از احساسات منحط. منحط هاپترزبورگ و مسکو مهمانی های منحط مختلفی را ترتیب دادند که به آرامی به جشنواره های هنر منحط تبدیل شدند. با این حال، جشنواره های انحطاط تقریباً یک دهه پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شدند. قبل از این، عموم مردم بوهمی به طور متواضعی در آپارتمان‌های خصوصی و کلوپ‌های کوچک راک معاشرت می‌کردند.
از قبل در آستانه هزاره جدید، بوهمای منحط شروع به ظهور در جهان کرد. بنابراین، در سال 1999، چهره های برجسته زیرزمینی سنت پترزبورگ - Marusa Klimova و تیمور Novikov. سپس جشنواره شب های تاریک را ترتیب دادند. این مراسم در سالن کنسرت باغ وحش سن پترزبورگ برگزار شد. در این "زشت ترین نمایش فصل" نوازندگان، شاعران، بازیگران و کمدین های مشهور سن پترزبورگ و مسکو حضور داشتند. شرکت کنندگان مهارت (یا ناتوانی) خود را در پس زمینه تزئینات بسیار ساده نشان دادند. در همان دوره، گوروهای شناخته شده راک روسی، و سپس از نظر فرم و محتوا کاملاً منحط، "بوستون تی پارتی"، "اوبرمانکن" و "آگاتا کریستی" قبلاً ذکر شده ظاهر شدند.

البته، به سختی می توان هنر منحط روسیه در دهه 1990 را با انحطاط پایان قرن قبل از گذشته شناسایی کرد. بله، همان انحطاط، بدبینی و، اگر دوست دارید، گروتسک. با این حال، در این مورد، انحطاط تلطیف شده و زیبا بود. ترحم و زرق و برق بیشتری در آن وجود داشت که با بد سلیقه هم مرز بود. بوهمیا می خواست فضایی از سالن و صمیمیت ایجاد کند و در پی این کار شکست خورد روح انحطاط. او در پشت غرور، تظاهر و پوچی ناپدید شد. تفکر آرام در مورد پژمرده شدن و مردن دوران ناپدید شده است، دیگر جایی برای تحسین مرگ و زوال باقی نمانده است.
جشنواره های انحطاط هنوز در مسکو و سن پترزبورگ برگزار می شود. از فرهنگسراها و زیرزمین های مرطوب بیرون آمدند. اکنون منحط‌های پایتخت در کلوب‌های مد روز می‌پیوندند، لباس‌های مخملی سیاه و بدلیجات می‌پوشند و ورود کوکائین را تمجید می‌کنند. به هر حال، ادبیات منحط مدرن و به طور کلی موسیقی با نوعی توهم زایی مشخص می شود. ویژگی های فردی انحطاط را می توان در Pelevin، Max Frei، BG و Letov یافت.
در این لحظه خاص، هنرمندانی هم هستند که خود را منحط می دانند. برخی از آنها بقایای گارد قدیمی هستند که در دهه 1990 بیداد کردند، بخشی دیگر "انحطاط جدید روسیه" هستند. این به اصطلاح پدیدآورندگان همچنین در مورد افول جامعه و زندگی فرهنگی، از فروپاشی دنیای قدیم و زوال یک دوران می نویسند. با این حال، نگاهی گذشته‌نگر به انحطاط به ما اجازه می‌دهد که ببینیم این دوره همیشه از نظر زمانی بسیار محدود است. نمی تواند مدت زیادی دوام بیاورد، زیرا فقط نوعی درک گذشته است، نوعی "پس طعم دوران". اما نوبت هزاره قبلاً سپری شده است و به احتمال زیاد اکنون به سختی می توان در مورد پایان این یا آن دوران صحبت کرد. انحطاط دوباره به زیرزمین رفت و در انتظار کاهش بعدی و به دنبال آن زمان جدیدی بود.

Decadence کلمه ای است که ریشه فرانسوی دارد. بیانگر زوال، زوال، تجزیه ساختارهای جامعه است. چگونه این مفهوم توسط مورخان فرانسوی در قرن نوزدهم به کار گرفته شد.

تاریخچه آموزش و پرورش

در ابتدا، این مفهوم به وقایعی اشاره می کند که در دوره قرن دوم تا چهارم در امپراتوری روم رخ داده است. در زمینه افول اقتصاد، شکل گیری تضادها در جامعه، کاهش سطح اخلاقیات و تضادهای سیاسی، حوزه های فرهنگ و هنر به طور فعال در حال توسعه و رونق هستند.

نویسندگان، فیلسوفان، هنرمندان و موسیقیدانان آن روزگار، غیبت و عرفان را به توده ها ترویج می کردند. به دلیل نارضایتی از وضعیت فعلی، آثار باستانی را ایده آل می کنند و به آن سایه ای رمانتیک می دهند. حتی سبک گفتگو در جامعه نیز در حال بازگشت به سبک قدیم است.

نمونه بارز آثار آن زمان «الاغ طلایی» اثر آپولیوس است. این اثر ماجراهای یک نماینده اشراف را در پس زمینه جادوگری، اظهارات کنایه آمیز و اروتیسم غیراخلاقی توصیف می کند. همه اینها نشان می دهد اصول اخلاقی جامعه چقدر بدتر شده است.

با توجه به اینکه آمیزه‌ای از عرفان در خلاقیت ظاهر می‌شود، به جرأت می‌توان به این نکته اشاره کرد که جامعه سعی کرده خود را از زندگی روزمره، سیاست و مشکلات اقتصادی جدا کند. نیروی خاصی در آثار وجود دارد که خواسته‌های انسان را برآورده می‌کند و انگیزه‌های پایه‌اش را ارضا می‌کند.

بعدها، در پایان قرن نوزدهم، احساسات مشابهی به استادان و فیلسوفان اروپا رسید. کاهش جدیدی در مظاهر اجتماعی رخ داد، روندهای سیاسی تغییر کردند. بی تفاوتی، حساسیت و درک دردناک از آنچه اتفاق می افتد در صفوف نخبگان خلاق مستقر شده است. توطئه هایی در مورد مرگ، عشق ابدی و زیبایی دنیای اطراف در آثار ظاهر شد. تصاویر شخصیت ها تکان دهنده است: اروتیسم و ​​احساساتی بودن پنهان، نگاه عرفانی به چیزها، ایمان به نمادگرایی.

در پایان قرن نوزدهم، جامعه با سرعتی سریع در حال توسعه بود و اطلاعات زیادی در ذهن مردم ظاهر شد که می‌توان آن را در عمل به کار برد. بنابراین، انحطاط مظاهر پیچیده و پوشیده به خود گرفت. دیگر نمی توان آن را یک جهت هنری به طور کامل نامید - این حال و هوای زمانه است.

تجلی انحطاط در هنر

• ادبیاتدر چارچوب انحطاط، جنبش هایی مانند نئورومانتیسم، مدرنیسم و ​​نمادگرایی را در بر می گیرد. آثار به دلیل القاب عالی، عبارات مقایسه ای و تصاویر زنده، فرم های باشکوهی به خود گرفتند. سبک نگارش ویژگی خاصی ندارد: مالیخولیایی، نگرش پرخاشگرانه و نوستالژی است. در پس زمینه انحطاط اجتماعی، اشعار تئوفیل گوتیه، شارل بودلر، پل وارلین و آرتور رمبو زوال امر الهی را نشان می دهد. نثر انحطاط با استفاده از نمونه «سالومه» اسکار وایلد ارزش مطالعه دارد. این شامل اروتیسم، اضطراب افکار، و توسل به افسانه های کتاب مقدس است. شارل دو مونتسکیو، ویکتور هوگو، چارلز بودلر، زینیدا گیپیوس، دیمیتری مرژکوفسکی، والری بریوسوف، فئودور سولوگوب، اینوکنتی آننسکی، کنستانتین بالمونت، نیکولای دوبرولیوبوف در ادبیات نیز شناخته شده اند.
• دراماتورژی.ما می توانیم آرزوی هر فرد برای زندگی شاد، جستجوی مسیری در چارچوب هستی را دنبال کنیم. درخشان ترین اثر آن زمان «پرنده آبی» اثر موریس ماترلینک است.
• رنگ آمیزی. عکس های آن زمان با رنگ های غلیظ رنگ آمیزی شده است، چهره های مردم سرد و غمگین است. در اینجا، مانند ادبیات، هر هنرمند سبک خود را انتخاب کرد. آثار منعکس کننده موضوعات اسطوره ای، صحنه های کتاب مقدس و رویدادهای واقع گرایانه بودند. در آن زمان میخائیل وروبل، رومن بروکس، دانته گابریل روستی و فرانس فون استاک روی آثار خود کار می کردند.
• موسیقی.در طول دوره انحطاط، اسطوره ها، افسانه ها، تصنیف ها و افسانه ها تجدید نظر شد. در آثار، بیان حال و هوای زمان جدید، درجه تغییر در زندگی و چشم پوشی از استانداردها مهم شد. موسیقی برای باله اشکال جدیدی به خود می گیرد - اکنون بر لباس ها، حرکات شخصیت ها و مناظر تأکید می کند. آثار معروف نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف، پیوتر چایکوفسکی، سرگئی دیاگیلف، یوهان اشتراوس، الکساندر بورودین، ایگور استراوینسکی، بالیلا پراتلا، لوئیجی روسولو، کلود دبوسی.

انحطاط مدرنیته

در دوران مدرن، انحطاط همچنان مورد احترام و روشنایی برای جامعه است. در آغاز قرن در سن پترزبورگ، نثرنویس ماروسیا کلیمووا و هنرمند تیمور نوویکوف جشنواره هنری "شب های تاریک" را به سبک انحطاط برگزار کردند. بعدها، این ایده توسط روزنامه نگار ولادیمیر پرئوبراژنسکی و گروه حزب چای بوستون و یک جشنواره جدید مسکو برگزار کرد.

انحطاط مدرن در تلاش است تا به جنبشی جداگانه تبدیل شود، «انحطاط دادگاهی». جامعه ای متشکل از طراحان، نوازندگان، رقصندگان، هنرمندان، غوطه ور در فضای باطنی، عرفانی، لطف و اشرافیت است. در واقع، این تعبیر خانه هنری از انحطاط است.

مقررات انحطاط، انحطاطدر دهه 1880 در فرانسه برای نشان دادن یک جنبش ادبی مورد استفاده قرار گرفت. و در دهه های 1890-1900 در روسیه، آلمان و سایر کشورها.

[ویرایش]

خروج، اورژانس

در قرن نوزدهم، ادبیات اروپایی و به‌ویژه فرانسوی را ابتدا منتقدان سرسخت «انحطاط» نامیدند و سپس خود نویسندگان این واژه را به کار بردند. این اصطلاح به نویسندگان اواخر قرن نوزدهم اطلاق می‌شود که با جنبش‌های سمبولیست و زیبایی‌شناس مرتبط بودند و همچنین در آثار خود عناصر جنبش رمانتیسم اولیه را با دیدگاه کمی ساده‌لوحانه خود نسبت به طبیعت ترکیب کردند. بسیاری از این نویسندگان تحت تأثیر سنت رمان گوتیک و شعر و نثر ادگار آلن پو بودند.

اگرچه ایده انحطاط در قرن هجدهم با مونتسکیو آغاز شد، اما بعدها پس از دزیره نیسار، نویسنده و منتقد فرانسوی، به عنوان اصطلاحی برای توهین به ویکتور هوگو و رمانتیسم به طور کلی توسط منتقدان وام گرفته شد و پذیرفت. نسل‌های بعدی نویسندگان رمانتیک، مانند تئوفیل گوتیه و شارل بودلر، این کلمه را به عنوان نشانه‌ای از غرور به‌کار بردند، به عنوان نمادی از رد آنچه که «پیش‌رفت پیش پا افتاده» می‌دانستند. در دهه 1880، گروهی از نویسندگان فرانسوی خود را Decandents نامیدند. در بریتانیا، شخصیت اصلی انحطاط اسکار وایلد بود.

به عنوان یک جنبش ادبی، انحطاط یک مرحله گذار بین رمانتیسم و ​​مدرنیسم است.

نمادگرایی اغلب با انحطاط اشتباه گرفته می شود. در مطبوعات اواسط دهه 1880 از چند نویسنده جوان به طعنه به عنوان انحطاط یاد می شد. بخش اعظم مانیفست ژان مورو دقیقاً به این مشکل و بحث و جدل در مورد آن اختصاص داشت. برخی از این نویسندگان آن را پذیرفتند و برخی نپذیرفتند.

[ویرایش]

این نامگذاری که با انتقادات خصمانه نسبت به این جریان به عنوان تحقیرآمیز، منفی مطرح شد، توسط نمایندگان آن انتخاب و به شعار تبدیل شد. در کنار انحطاط، اصطلاحات زیر نیز برای نشان دادن این جنبش پان اروپایی شعر و هنر به کار می رود: «مدرنیسم»، «نورومانتیسم»، «سمبولیسم».

از میان این اصطلاحات، «مدرنیسم» (از فرانسوی مدرن - مدرن، جدیدترین) باید به دلیل بی محتوا بودن کنار گذاشته شود. «نئورمانتیسیسم» را باید ناکافی دانست، زیرا تنها نشانگر شباهت گونه‌شناختی این جنبش در تعدادی از ویژگی‌ها با رمانتیسم اوایل قرن نوزدهم است و نه ویژگی‌های خاص آن. این اصطلاح توسط S.A. Vengerov، "مراحل جنبش نو رمانتیک" دفاع شد.

علاوه بر این، همراه با انحطاط، رایج ترین اصطلاح مورد استفاده «سمبولیسم» است. برخی این اصطلاحات را به همین معنا می دانند. با این حال، آنها هنوز هم باید متمایز شوند.

"سمبولیسم" به عنوان یک اصطلاح گسترده تر از اصطلاح "انحطاط" است، که اساساً یکی از انواع نمادگرایی است. اصطلاح "سمبولیسم" - یک مقوله نقد هنری - با موفقیت یکی از مهم ترین ویژگی های سبک را که بر اساس روان انحطاط ایجاد می شود ، مشخص می کند. اما می توان سبک های دیگری را که بر همین اساس به وجود می آیند، به عنوان مثال امپرسیونیسم تشخیص داد. و در عین حال، "سمبولیسم" می تواند خود را از انحطاط رها کند، برای مثال، در نمادگرایی روسی.

گاهی اوقات اصطلاح "انحطاط" به معنای بیولوژیکی نیز به کار می رفت، به معنای علائم آسیب شناختی انحطاط روانی فیزیکی در زمینه فرهنگ (M. Nordau و دیگران). از دیدگاه جامعه شناسی، اصطلاح انحطاط برای تعیین نمودهای یک مجموعه اجتماعی-روانی مشخصه هر طبقه اجتماعی که در مرحله انحطاط است، به ویژه طبقه حاکم نزولی که همراه با آن کل نظام روابط اجتماعی رو به زوال است، به کار می رود. (پلخانف، هنر و زندگی اجتماعی).

معمولاً ویژگی‌های انحطاط را در نظر می‌گیرند: ذهنیت‌گرایی، فردگرایی، بی اخلاقی، دور شدن از جامعه، تایدیوم ویتا و غیره که در هنر با مضامین متناظر، جدایی از واقعیت، شاعرانگی هنر برای هنر، زیبایی‌شناسی، زوال تجلی می‌یابد. در ارزش محتوا، غلبه فرم، ترفندهای فنی، جلوه های بیرونی، سبک سازی و...

نمونه آن در دوران باستان دوران سقوط امپراتوری روم و غیره است.

کلماتی هستند که بسیاری از مردم معنی آنها را می دانند. اما اگر از آنها توضیح بخواهید، تعاریف کاملا متفاوتی خواهید شنید.

این اصطلاح "انحطاط" است که از زبان فرانسوی آمده است. بسیاری از مردم به یاد دارند که این کلمه زیبا به معنای زوال و زوال است، اما پس از آن اختلافات بین مفسران آغاز می شود...

اول - یک اصطلاح ادبی

در پایان قرن حیرت‌انگیز نوزدهم، بشریت شروع به از دست دادن پشتوانه‌های اخلاقی و فرهنگی معمول خود کرد. نئوکلاسیک و رمانتیسیسم با پیشرفت فنی و اصلاحات اقتصادی ارتباط خود را در مسابقه از دست دادند؛ ظهور قرن جدید برای برخی امیدهای جدیدی ایجاد کرد و در برخی دیگر ترس و ناامیدی را القا کرد.

برای بسیاری از نویسندگان، تیرگی و بدبینی نتیجه طبیعی توسعه تاریخی به نظر می رسید. آنها در جستجوی تصاویر قرن جدید بر زیبایی شناسی رمان گوتیک تکیه کردند و در دنیای جذاب شعر و نثر ادگار آلن پو الهام گرفتند. انحطاط محصول رمانتیک های دیوانه وار گذشته، به ویژه کار ویکتور هوگو، جستجوی او برای زیبایی ایده آل و هنر ناب در فرار از واقعیت است.

برای کسانی که در شعر، نثر، نقاشی و موسیقی خود روش‌هایی را یافتند که مشابه روش‌های کلاسیک معمولی نبود، انتقاد تهاجمی با انگ انحطاط همراه بود. هیچ کس انتظار نداشت که این کلمه زمینه منفی خود را از دست بدهد و توسط خود منحط ها برای نشان دادن مبارزه با کسل کننده گرایی و پیشرفت پیش پا افتاده انتخاب شود.

مبانی فلسفی

تولد یک فلسفه جدید درگیر ظهور اشکال جدید هنر در سپیده دم قرن بود. ایده های درخشان اف. نیچه و آ. شوپنهاور توسط ایدئولوگ های انحطاط پذیرفته شد. چگونه توانستند از انکار کلیسا و اخلاق بورژوایی عبور کنند؟ در دنیایی که خدایان مرده اند، همه چیز مجاز است. نظم جهانی عقلانی، مبتنی بر فلسفه کلاسیک، سقوط کرد و تنها ارزش باقی ماند - جهان فردیت انسان.

قطع ارتباط از ابتذال مشکلات جهانی بشر - این وظیفه اصلی انحطاط بود. این در کار شاعران و هنرمندان چه معنایی داشت؟ اول از همه، بیش از حد فرم بر محتوا. معنا در تظاهر و عرفان و عدم قطعیت گم شد. اثر بیرونی و نمادهای مبهم با کنایه های آخرالزمانی و غم انگیز به سرعت به ویژگی اصلی سخنرانی های عمومی مدافعان انحطاط تبدیل شد.

خوانندگان Decadence

آنها پایه های اخلاق را متزلزل کردند و ابتذال را در خلاقیت و زندگی روزمره تحقیر کردند. اسکار وایلد و موریس مترلینک، چارلز بودلر و پل ورلن، لئوپولد فون ساخر-مازوخ و گابریل دآنوزیو - در آثار آنها نگرش به زندگی که بعداً "انحطاط" نامیده شد متولد شد. این جستجوهای خلاقانه و اقدامات تکان دهنده آنها بود که شادی زیادی را در بین جوانان و خشم وحشتناکی را در میان بخش محافظه کار اروپا برانگیخت.

تصویر بصری انحطاط یک الگوی آرت نوو پیچیده و پیچیده است، که از گرافیک‌های زیبای اوبری بیردزلی جدایی ناپذیر است. پیش رافائل‌ها - دانته گابریل روستی، جان اورت میلایس، آرتور هیوز - الهام‌بخش‌های انحطاط در نقاشی محسوب می‌شوند، اگرچه همیشه موجه نیستند. نقاشی آرنولد بوکلین "جزیره مردگان" جوهر این نگرش را نسبت به جهان بیان می کند. انحطاط در موسیقی چیست را می توان با تماشای اپرای «سالومه» ریچارد اشتراوس بر اساس درام اسکار وایلد فهمید. پر از تصاویر و صداهای «دوران زوال» است.

چهره روسی انحطاط

زیبایی شناسی پرمدعا و غم انگیز مرگ ارزش های قدیمی، که در اروپا متولد شد، در طول بحران اوایل قرن بیستم برای جامعه روسیه مرتبط بود. انحطاط روسیه - اگر نه نسل خلق و خوی غم انگیز در جامعه پس از جنگ روسیه و ژاپن و انقلاب 1905 چیست؟ جوانان خلاق با نقاب های پیرو و کلمباین از واقعیت محافظت می کردند و در اشعاری پر از نمادهای انتزاعی و مبهم صحبت می کردند.

شعر انحطاط روسی با ارتفاعات غیر قابل تصور می درخشد. به درجات مختلف، این شامل والری بریوسوف و کنستانتین بالمونت، فئودور سولوگوب و زینایدا گیپیوس، اینوکنتی آننسکی و ایگور سوریانین است. آنها در خلاقیت، لباس و سبک زندگی خود مقلدان زیادی داشتند - آنها یک پدیده بسیار روشن و گویا در زندگی جامعه روسیه بودند.

نثر دمیتری مرژکوفسکی و لئونید آندریف، نقاشی و گرافیک کنستانتین سوموف، میخائیل وروبل و مستیسلاو دوبوژینسکی، تجربیات موسیقی الکساندر اسکریابین هم در زمان خلقت و هم از نظر احساسات برانگیخته در خوانندگان، بینندگان و شنوندگان متعلق به آن دوران است. .

ویژگی اصلی انحطاط روسیه پیش‌بینی عرفانی ذاتی آن از تحولات جهانی بود. از آینده ما قابل مشاهده است و واقعاً چشمگیر است.

سبک منحط همیشه زنده

خود سیر تاریخ متضمن شروع دوره هایی است که ایده های بحران و فروپاشی غالب می شوند. آزادی خلاق هنرمندان مبتکری که در چنین دوره‌های تاریخی کار می‌کنند، حتی اگر برای خلق تصاویر تاریک و غیرانسانی استفاده شود، یک پدیده فرهنگی بسیار مهم است.

تصاویر هنری متولد شده در آستانه خیر و شر به ویژه گویا است؛ زیبایی شناسی تخریب و حتی مرگ ناگهان برای افراد حساس جذاب می شود.

معنای کلمه "انحطاط" در طول زمان و در فرهنگ ها بسیار متفاوت بوده است. برای برخی معنای یک ویژگی سبکی داشت، برای برخی دیگر به ویژگی جهانی وضعیت کل جامعه تبدیل شد. همه این تعاریف مربوط به گذشته، حال و آینده است.