بیایید با تکنیک های طراحی مانند Zentangle، Doodling و Zendoodling آشنا شویم

من تکنیک طراحی را خیلی دوست داشتم؛ مخصوصاً (به نظر من) برای آن دسته از افراد خلاقی که می خواهند خود را در طراحی بیان کنند، اما مهارت های کلاسیک ندارند خوب است.

در اینجا برای رسیدن به موفقیت به تخیل و خلاقیت زیاد و حداقل تکنیک های طراحی نیاز دارید، هرچند تخیل فضایی همچنان برای ما مفید خواهد بود. تصاویر غیرعادی و هیجان انگیز هستند، می توانید آنها را نگاه کنید و برای مدت طولانی مطالعه کنید.

متأسفانه، من اطلاعاتی در مورد این تکنیک ها به زبان روسی پیدا نکردم، بنابراین آن را از منابع انگلیسی ترجمه کردم (ترجمه من را خیلی سخت قضاوت نکنید).

Zentangle یک قطعه هنری کوچک است که با یک قلم نوک ظریف و گرافیت برای برجسته کردن نور و سایه ساخته شده است. به ترتیب خاصی گردآوری شده است. یک مربع کاغذ آبرنگ بردارید و با مداد 4 نقطه در هر گوشه به اندازه نیم اینچ از حاشیه کاغذ قرار دهید. این نقاط را با یک حاشیه مداد متصل کنید که می تواند صاف یا منحنی (نامنظم) باشد. در داخل قاب به دست آمده، "خطوط" با مداد ترسیم می شود، به اصطلاح خطوط دیوانه. این منطقه طراحی را به بخش هایی با اندازه های مختلف و پروفایل های خاص تقسیم می کند. یک خودکار خوب بردارید و شکل را با انواع الگوهای تکراری پر کنید. هنگامی که شکاف ها را پر کردید، خطوط مداد پاک می شوند و سپس سایه به آن اضافه می شود تا شکل Zentangle را بدهد.

اگر نقاشی شما از این دستورالعمل ها پیروی نمی کند، پس Zentangle نیست. Zentangle یک طرح انتزاعی است و از هر زاویه ای قابل مشاهده است. اگر تصویر قابل تشخیصی مانند صورت یا چشم یا حیوان داشته باشد، Zentangle نیست. با این حال، ممکن است به خوبی Zentangle یا ZIA تلطیف شود.

Doodle (ترجمه شده به عنوان خط خطی) یک نقاشی متمرکز است که در حالی که توجه شخص به چیز دیگری مشغول است. دودل - نقاشی های ساده، که ممکن است معانی بازنمایی مشخصی داشته باشند یا ممکن است به سادگی اشکال انتزاعی باشند.

نمونه‌های کلیشه‌ای از نقاشی در دفترچه‌های مدرسه، اغلب در حاشیه، توسط دانش‌آموزان در هنگام رویاپردازی یا از دست دادن علاقه در کلاس، یافت می‌شود. اگر قلم و کاغذ در دسترس باشد، نمونه‌های رایج دیگر نقاشی در طول تماس‌های تلفنی طولانی انجام می‌شود.

انواع محبوب عبارتند از نسخه های کارتونی، تصاویر معلمان یا همکلاسی ها، شخصیت های معروف تلویزیونی یا کمدی، موجودات تخیلی، مناظر، اشکال هندسیو الگوها، بافت ها، بنرهایی با افسانه ها و صحنه های انیمیشن ساخته شده به ترتیب در صفحات مختلف کتاب یا لپ تاپ.

Zendoodling ترکیبی از هنر Zentangle با Doodling است. Zendoodles اغلب آزاد هستند و ظاهری انتزاعی دارند، گاهی اوقات با پاشیدن رنگ.

به طور دقیق Zentangling نامیده نمی شود زیرا از روش "خط" استفاده نمی کند و نیازی به اجرای سیاه و سفید ندارد.
Zendoodles با استفاده از جوهر سیاه بر روی هر نوع پس‌زمینه رنگی ایجاد می‌شود، نه لزوماً کاغذ سفید. استفاده از آبرنگ، مداد، گچ، نشانگر و ... نیز مجاز است. به صلاحدید شما

چه کسی آن را می خواهد؟
طراحی و جوهر از ابتدا

من این پست را با "خواستن" شروع می کنم، زیرا در مورد کسب توانایی طراحی با قلم / خودکار، میل شخصی حتی مهمتر از استعداد و نازک است. مهارت ها.
به طور معمول، طراحی در هر تکنیک دیگری با ساخت مداد، اصلاحات، احتمالاً تغییر ترکیب در فرآیند و در نتیجه استفاده فعال آغاز می شود. به طور کلی، هیچ کس شما را اذیت نمی کند که طبق تمام قوانین طراحی با مداد طراحی کنید، اما این پست فقط درباره نحوه یادگیری بدون آن است.

اول از همه، کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه "بدون پاک کن" نقاشی کنند، باید صبر، زمان کمی (اما هر روز!) و میل زیادی داشته باشند. چرا اینقدر به آرزو اهمیت می دهم؟ زیرا اغلب اوقات، به خصوص در ابتدا، از کار خود ناامید می شوید و در نتیجه از خود، مهارت های خود ناامید می شوید و تنها میل مانع از آن می شود که تمام این کار را از درخت بلندی رها کنید و تصمیم بگیرید که می توانید این کار را بدون این مهارت انجام دهید در آرامش زندگی کنید.
در زیر، چند تکنیک را نشان خواهم داد که به شما کمک می کند به یک نتیجه طبیعی برسید و همچنین نمونه هایی از اشتباهات و کارهای ناموفق را که نباید از آنها بترسید را بیان می کنم. امیدوارم همه اینها به حفظ میل به یادگیری و جلوگیری از احساسات کمک کند حقارت خود =)

بنابراین، ابزار:
خودکار.می توانید با خودکار، خودکار ژل یا چیز دیگری نقاشی کنید. حالا ترجیح می دهم نقاشی بکشم، اما ابتدا یا جوهر بود یا آستر.
من مجبور شدم با خط‌های ریز «Uni pin» قابل استفاده مجدد بکشم، اما ظاهراً یا برای کاغذ صاف‌تر هستند، یا در فنگ شویی با آنها موافق نبودیم، اما میله آنها سریع‌تر از تمام شدن شارژ مجدد فرسوده می‌شود. ما فقط یک بار آنها را پر کردیم و آن زمانی بود که لئو در دفترش می نوشت و نقاشی نمی کشید. شاید آنها پاک نمی شوند و میله با فشار دادن به بدن از بین می رود، اما نتیجه یکسان است. محبوب ترین اندازه ها 0.1 و 0.2 هستند، گاهی اوقات من از 0.3 استفاده می کنم، اما زمانی که 02 ندارم، و به ندرت 0.05 برای جزئیات بسیار کوچک، زمانی که حتی تصمیم به کشیدن آنها دارم.

لاینرهای فابر کاستل بسیار شبیه به "Uni pin" هستند، یکی از سری ها حتی موارد مشابهی دارد، فقط کتیبه متفاوت است (الان آنها را ندارم، بنابراین عکس از سری دیگری است)

گزینه دیگر آستر Centropen است. آنها یک و نیم برابر ارزان تر از "یونی پین" و دو برابر ارزان تر از "فابر کاستل" هستند، از نظر کیفیت پایین نیستند، میله هنوز بیرون می رود، شاید کمی کندتر. تنها تفاوت این است که یکبار مصرف هستند، اما با توجه به این که بقیه قبل از پر کردن دور ریخته می شوند، پس انداز بدی نیست.

بر این لحظهلئو از آسترها منصرف شد - با چنین هزینه ای معلوم شد که خرید و فراموش کردن مشکلات میله ها ارزان تر است.

کاغذ.بر خلاف نقاشی ها، برای من راحت تر است که با قلم در دفترچه ها طراحی کنم - تمام کاغذهای باطله با هم هستند، هیچ جا گم نمی شوند و همیشه در دست هستند. برای کار و مرکب استفاده می کنم و برای آسترها یک دفترچه چینی ارزان قیمت با کاغذ با کیفیت متوسط ​​دارم که حیف نباشد چون کاغذ به صورت پره بیرون می رود و نقاشی های آنجا اکثرا نه اونجوری که الان باید بهش افتخار کنی

کاغذ مایل به خاکستری با چگالی 98 گرم بر متر مربع است که برای نقاشی های دو طرفه کاملاً کافی است.
وقتی این نوت بوک را کپی کردم، به موارد خوب با کاغذ سفید زیبا و صحافی های زیبا تغییر می کنم که مدت ها منتظر من بودند =)

حالا ابزارها را در دست گرفته و شروع به کشیدن می کنیم.
قوانین / نکات اساسی:
1. هر چیزی را بکشید: اشیاء روی میز، مبلمان اتاق، لوستر، فضای داخلی، منظره از پنجره، گل‌های روی طاقچه و غیره یا از عکس‌ها (حیوانات، پرندگان، مردم، اما زیاد غافلگیر نشوید. عکس ها، نکته اصلی طبیعت است)
2. همانطور که معلوم است بدون ساخت و ساز بکشید: ناشیانه، با خطا، خطوط اضافی، از نظر ترکیبی نادرست و غیره.
3. در ابتدا بهتر است یک خودکار نازکتر بردارید تا زیاد سیاه نشود
4. شما باید خطوط را به سرعت بکشید، نه اینکه بیش از هر میلی متر بلرزید (در ابتدا 1000 تا از آنها و 1 خط و سپس فقط 1 وجود خواهد داشت)
5. هر روز حتی شلوغ ترین افراد هم می توانند 10-15، حتی 30 دقیقه از زمان را پیدا کنند و آن را به نقاشی اختصاص دهند؛ هر چیز دیگری بهانه و فقدان همین میل است. لئو خیلی خوب و دست اول می داند که مشغله کشنده چیست (1 شغل، 2 شغل هک، تحصیل تمام وقت + دیپلم - و لئو این را داشت). بنابراین از شما می‌خواهم که در پی‌ام و کامنت‌ها برای من ننویسید و بگویید: «دوست دارم، اما وقت ندارم»، به سادگی هیچ تمایلی وجود ندارد و تنبلی وجود دارد، و هیچ نیاز یا نکته‌ای نیست. اطلاع دادن به من در این مورد - تاثیرگذار نیست، ترحم یا همدردی را بر نمی انگیزد.
6. قبل از ارزیابی نتیجه کار، باید 100 صفحه را کپی کنید، نه کمتر. در زمان ایجاد این پست (1390/08/26) من 101 صفحه کپی داشتم، دو طرف برگه را می کشم، خوشبختانه ضخامت کاغذ اجازه می دهد و گذاشتن هر یک از این کارها فایده ای ندارد. در یک قاب بسیاری از صفحات دارای 2-3 طرح کوچک هستند.
7. چگونه به خود کمک کنید تا تنبل نباشید: همیشه یک خودکار با خود داشته باشید. وقتی جایی نشسته اید: در یک کافه، پارک، در صف، در خانه، با دوستان و غیره. - آن را بیرون بیاور و کنار خود بگذار. مغز به فرصت بالقوه ثابت برای ترسیم عادت می کند و از این فرصت استفاده می کند =)

چگونه در ابتدا زندگی خود را آسان تر کنیم:
شما می توانید یک نقاشی با نقطه بسازید. در واقع، ساخت و ساز بیشتر در ذهن است تا روی کاغذ، اما با قرار دادن یک نقطه در یک مکان کلیدی، یک تکیه گاه بصری برای خود ایجاد می کنیم.

اتصال نقطه ها

اکنون می توانید رنگ و جزئیات را رنگ کنید، اما در طرح هایی از این نوع، این غیر ضروری است. در اینجا مهم است که شکل، حرکت و جایی را با لمس بی دقتی بر حجم تأکید کنید.
در کل دفترم 10 کار تکمیل شده بیشتر نیست.

اغلب اردک های من اینگونه هستند

اشتباهات اصلی که قطعا خواهد بود:
500 خط، وقتی می خواهید یکی را بکشید - صبر دوست من، همه چیز اتفاق می افتد، اما نه فورا.
مشکل در ترکیب، خزیدن از ورق یا فضای زیاد از لبه. برای جلوگیری از این، می توانید در همان ابتدا توجه داشته باشید نقاط افراطیحداقل به چشم

عدم تناسب (معلوم شد که اردک بسیار منقاری است). با گذشت زمان و تمرین بهبود می یابد

پرسپکتیو نادرست، دست و پا چلفتی کلی (در اینجا پرسپکتیو روی هر چهار پا لنگ است، عمودی ها عموماً تیره و تار هستند)

شیشه عسل دیوانه شده است

آنچه برای ترسیم ضروری و مفید است:
فضای داخلی - مهم نیست در کجا زندگی می کنید، همیشه می توانید بدون بلند شدن از مبل / صندلی / صندلی / تخت خواب چه چیزی به نظر می رسد.

انواع اشیاء، لوازم خانگی، ظروف، و غیره (در بالا یک چرخ گوشت وجود داشت - واقعاً سخت است، به خصوص از زوایای مختلف).
فقط یک جعبه

اگر یک حیوان خانگی دارید، می توانید یک حیوان خانگی را از زوایای مختلف بکشید، زمانی که ثابت است (شما همچنین باید آن را به صورت پویا بکشید، اما این دشوارتر و دیرتر است)

کشیدن گیاهان داخل خانه به گونه ای خوب است که حجم آنها را منتقل کند و ظاهر گیاه را واضح نشان دهد.
گیاه آپارتمانی لئو بلوط است، خیلی واضح است =)

برای کسانی که گیاهان سرپوشیده ندارند، تنبل نباشند و نوعی گل بخرند، آن را در گلدان/لیوان قرار دهند و نقاشی کنند.

همچنین کشیدن نقاشی در جایی در حین پیاده روی بسیار مفید است - یک نیمکت / کنده پیدا می کنیم، می نشینیم و اولین چیزی را که توجه ما را جلب می کند، می کشیم.
کشیدن هر برگ ضروری نیست، مهم ترین چیز این است که برداشت، حجم را منتقل کنید

یا اگر جسم تکه تکه باشد می توانید آن را بکشید

یک موضوع خوب برای طراحی هر سنگی است. لازم است شکل را تکرار کنید، بافت را منتقل کنید و حجم را از دست ندهید (لئو هنوز هم هر از گاهی آن را از دست می دهد)

طراحی از روی عکس ها
همچنین خوب است، اما در حد اعتدال و سریع. عکس را باز کنید، 5-7 دقیقه روی آن بگذارید و به عکس بعدی بروید

به این ترتیب می توانید چیزی را بکشید که در آن یافت نمی شود زندگی روزمره، انواع حیوانات و پرندگان.

لئو دوست دارد از اردک ها در وینیتسا و جایی روی حوضچه ها عکس بگیرد و بعد از آن شب ها آنها را با جزئیات یا فقط به عنوان یک طرح ترسیم می کند.

دراک اردک مشکی مشکی و قرمز آنقدر زیبا بود که لئو نمی توانست از وارد شدن به جزئیات مقاومت کند

به طور کلی، اگر به طور منظم زمانی را به تمرین اختصاص دهید، هیچ چیز دشوار نیست.
اگر کسی با خودانگیختگی مشکل دارد و از نظر فیزیکی به نوعی ضربه بیرونی به شکل: الگو/ تمسخر، رقابت/ کمک متقابل، منظم بودن نیاز دارد - .
با آرزوی موفقیت و بهترین آرزوها برای همه علاقه مندان! =)

از کسانی که نظرات و مقالات من را در وب سایت خود ارسال می کنند، خواهش می کنم - من مخالف قرض گرفتن مطالبم نیستم، اما لطفاً نویسنده را امضا کرده و پیوندی به متن منبع ارائه دهید:
نویسنده: آتر لئو
گرفته شده:

در ابتدا کار گرافیکی- دشت سیلابی رودخانه دسنا در بهار، زمانی که برگها تازه شروع به شکوفه دادن کردند

این دوباره Lutovinovka است - یک منظره روستایی ساخته شده با جوهر، قلم و سفید.

گوشه ای از جنگل بدون استفاده از سفید کاری یا قلم مو. فقط قلم و جوهر.

نمایی از تپه در دوردست.

کاملاً تمام گرافیک های هنری از زندگی ساخته شده اند. از رنگ مصنوعی کاغذ استفاده نشده است. برخی از مناظر با قلم و جوهر قلم ژلساخته شده بر روی کاغذ بسته بندی طبیعی رنگ قهوه ای، و برخی روی رنگ خاکستری جعبه های آب نبات.

توصیه هایی برای گرافیست های مبتدی.

شما نباید حرکات غیر ضروری انجام دهید، کاغذ را رنگ آمیزی کنید یا به دنبال راه های خاصی برای رسیدن به آن باشید بیان هنری. تکه های مقوای غیر ضروری را با رنگ طبیعی خود جمع کنید. کاغذ بسته بندی نتایج عالی می دهد. جعبه های آب نبات کمتر مفید نخواهد بود زیرا معمولاً از مقوا برای جعبه استفاده می شود بالاترین کیفیت.

برچسب: سه پایه (طراحی سه پایه، چاپ)

از این گذشته، من طراحی انجام می‌دهم و اغلب مجبورم طرح‌هایی را روی کاغذ بسازم، البته این طرح‌ها نمی‌توانند با تصاویری که به خوبی طراحی شده‌اند برابری کنند.

زمانی که در مدرسه بودم شروع به طراحی با ژل کردم. حتی در آن زمان، این تصاویر با بیان، کنتراست و کیفیت گرافیکی خود مرا شگفت زده کردند.

چرا نقاشی ها با خودکار هلیوم انجام می شود و نه معمولی؟ نقاشی ها با قلم ژل واضح و متضاد هستند. هنگام طراحی با قلم ژل، از کارم بسیار لذت می برم و این فعالیت برای روح را به همه توصیه می کنم.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9"، async: true )))؛ t = d.getElementsByTagName("script")؛ s = d.createElement("script")؛ s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

اگر با یک خودکار ژل نقاشی می کنید، با وجود تجربه، ابتدا باید با یک مداد معمولی طرح ها را بسازید. اگر تصمیم دارید چیزی را تغییر دهید، شرم آور است که نقاشی را خراب کنید. ژل بسیار ضعیف شسته می شود، شما نمی توانید بدون توجه آن را انجام دهید. فقط در صورت استفاده از رنگ خارجی مانند سفید می توانید نقشه را اصلاح کنید.

یکی از ویژگی های قابل توجه این است که ژل پس از خشک شدن، الگو را کمی سفت می کند. این باید در حین کار در نظر گرفته شود.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10"، async: true)؛ ))؛ t = d.getElementsByTagName ("script")؛ s = d.createElement("script")؛ s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

بعد از اینکه شروع به ساختن طرح های دوره ای روی کاغذ با قلم ژل کردم، به نحوه انجام این کار توسط دیگران بسیار علاقه مند شدم. من جالب ترین تصاویر را در این مجموعه کوچک از نقاشی های قلم ژل جمع آوری کردم.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11"، async: true)؛ ))؛ t = d.getElementsByTagName("script")؛ s = d.createElement("script")؛ s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

اینها البته کارهای من نیستند، اما به محض اینکه وقت آزاد داشته باشم، سعی می کنم مجموعه نقاشی های ژل خود را تمام کنم و در وبلاگ قرار دهم.