سرمایه گذاری از 60000 روبل.

اجرای بازی های روانی یکی از گرایش های بازار خدمات فکری است. این یکی از آن مشاغلی است که سرمایه گذاری در آن ده ها برابر کمتر از سود احتمالی در ماه های اول فعالیت است.

سرمایه گذاری از 300000 روبل.

مدرسه حساب ذهنی- این یک تجارت محبوب و پایدار است. برای شروع، 300 هزار روبل کافی است، که در عرض شش ماه پرداخت می شود. چگونه می توان 100 هزار روبل در ماه در حساب ها کسب کرد؟

سرمایه گذاری از 60000 روبل.

باز کن تولید خودمحصولات منحصر به فرد برای حیوانات مینی کارخانه خانگی با بازپرداخت 100٪.

سرمایه گذاری از 100000 روبل.

یک ایده سودآور برای کسب درآمد برای هنرمندان آرایش، افتتاح دوره های آرایش است. می توانید با 100 هزار روبل و جاه طلبی در جیب خود شروع کنید. این مرحله نه تنها سود به همراه خواهد داشت، بلکه شهرت کسب و کار شما را نیز بهبود می بخشد.

سرمایه گذاری از 1000000 روبل.

مراکز آموزشی یک منطقه تجاری محبوب هستند که پتانسیل آن به تازگی در روسیه آشکار شده است و در آن جاهای آزاد و سودآوری می توان یافت. برای افتتاح یک مرکز آموزشی چه چیزی لازم است؟...

سرمایه گذاری از 49000 روبل.

تورهای پیاده روی شهری یک فعالیت تفریحی است که به شما امکان می دهد در تاریخ خیابان ها عمیق تر شوید. در طرح تجاری، ما گشت و گذارهایی را با عناصر عملکردی در نظر خواهیم گرفت که می تواند از 80 هزار روبل به ارمغان بیاورد.

سرمایه گذاری از 740000 روبل.

باشگاه کودکان یک تجارت محبوب توسعه ای و اجتماعی است که علاوه بر رضایت اخلاقی عمیق، قادر به ایجاد سود ماهانه بیش از 900 هزار روبل است.

سرمایه گذاری از 635800 روبل.

نحوه افتتاح آموزشگاه زبان در شهری با جمعیت بیش از 1 میلیون نفر. شروع سرمایه گذاری - 635800 روبل. سود خالص - 140000 روبل، سودآوری - 17.5٪.

به گفته کارشناسان، بازار آموزش آنلاین در روسیه نرخ رشد سالانه 25٪ را نشان می دهد. در همان زمان، حجم بازار روسیهتنها 10.5 میلیارد روبل در سال 2016 است، در حالی که ...

سرمایه گذاری از 3,620,000 روبل.

سرمایه گذاری برای افتتاح باشگاه بالغ بر 3620000 روبل خواهد بود. منبع - خود پول نقد. دوره بازپرداخت پروژه - 16 ماه

ما هر آنچه را که برای شروع کامل نیاز دارید در زمان کوتاه و با حداقل سرمایه ارائه می کنیم.

سرمایه گذاری از 2,800,000 روبل.

سرمایه گذاری در یک موزه خصوصی شکلات بالغ بر 2,828,000 روبل است. دوره پیش بینی شده برای دستیابی به بازپرداخت 19 ماه است.

سرمایه گذاری از 4,640,000 روبل.

طرح کسب و کار آموزشگاه رانندگی "فرمان و چرخ"

دوره بازپرداخت پروژه 24 ماه، دوره بازپرداخت با تخفیف 25 ماه است. ارزش فعلی خالص (NPV) - 7,114,361 روبل، که به طور قابل توجهی از سرمایه گذاری اولیه فراتر می رود.

سرمایه گذاری از 14,530,000 روبل.

هزینه پروژه 14530000 روبل خواهد بود که 10530000 آن سرمایه اولیه در افتتاحیه و 4000000 روبل خواهد بود. - سرمایه در گردش دوره بازپرداخت - 32 ماه.

سرمایه گذاری از 60000 روبل.

تولید مصالح تکمیلی درخشان و سنگ فرش تحت امتیاز اسکار

انواع جدیدی از مواد تکمیلی که حتی در خانه نیز قابل تولید هستند. پیشنهاد ما برای تولید: سنگ فرش نورانی، کاشی برای خانه، سنگ نما.

سرمایه گذاری از 50,000,000 روبل.

سودآوری چنین تعهدی خیلی زیاد نیست، اما دقیقاً بسته به تعداد دانش آموزان تعیین می شود - البته هر چه تعداد آنها بیشتر باشد، بهتر است. دوره بازگشت سرمایه برای چنین پروژه ای مطمئناً بسیار ...

سرمایه گذاری از 500000 روبل.

حتی یک مدرسه سوملیه خوب را می توان با مبلغی تا 500 هزار روبل افتتاح کرد، اما در ابتدا نمی توانید روی یک تجارت سودآور حساب کنید. همه چیز به این بستگی دارد که ماه های اول کار کارگردانی می شود ...

سرمایه گذاری از 1000000 روبل.

هزینه افتتاح یک موزه می تواند بسیار کم یا بسیار قابل توجه باشد؛ یک موزه ساده متوسط ​​را می توان افتتاح کرد (بدون در نظر گرفتن مجموعه ای که هزینه آن، همانطور که گفته شد، اصلا قابل تخمین نیست...

سرمایه گذاری از 100000 روبل.

یک کسب و کار آموزشی می تواند سودآور باشد. با این حال، برخلاف وضعیت چند سال پیش، رقابت در بخش آموزشی این روزها بسیار شدید است. لذا امیدواریم موفق باشیم...

سالن روانشناسی "1000 ایده"

سالن روانشناسی "1000 ایده" کسب و کار خودش است که زندگی را تغییر می دهد. فرمت بی نظیر 25 برنامه آماده آموزش کلید در دست. سرمایه گذاری 80000 روبل.

وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه

موسسه آموزش عالی ایالتی فدرال

موسسه فرهنگی دولتی تیومن

دانشکده موسیقی، تئاتر و رقص

دپارتمان ورزش و رقص پاپ

کار دوره

مقدمه ای بر آموزش هنر

آموزش هنر به عنوان یک پدیده فرهنگ هنری

دانشجوی سال چهارم در SET،

استاد راهنما: دکتری.

دانشیار V.S. لبدف

تیومن، 2016

معرفی

فصل اول مبانی روش شناختی برای توسعه آموزش هنر

1 مفهوم آموزش هنر

1.2 اهداف و مقاصد آموزش هنر

4 روش موثر برای اجرای آموزش هنر

فصل دوم نقش شکل گیری فرهنگ هنری

1 مفهوم فرهنگ هنری

2 ساختار فرهنگ هنری

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

ارتباط. کار به بررسی یکی از مسائل مهمتاریخچه آموزش: شکل گیری و توسعه آموزش هنر در روسیه که با روندهای متناقض تعیین می شود.

عصر آینده، عصر یک فرد توسعه یافته، معنوی، خلاق و فردی است. فرآیندهای رشد اجتماعی به سمت فرد، به سمت فردیت واقع در کل نگر هدایت می شود فرآیند آموزشی. در عین حال، یکپارچگی در آموزش با کیفیت بالای شکل گیری یک فرد اجتماعی، افشای جوهر طبیعی او، شکل گیری او در کامل بودن امکاناتی که طبیعت به او داده است، تعیین می شود. اصل آموزش نوین بیان می کند که در فرآیند آموزش، از جمله خودآموزی، یک انتگرال، فرد هماهنگدر آن درک از یکپارچگی و هماهنگی که وحدت انسان و جهان را تشکیل می دهد و «نگرش معنوی نسبت به همه پدیده های جهان» را ایجاد می کند.

سیستم آموزش هنر دارای دو جزء اصلی است: آموزش هنر، به عنوان بخشی آموزش عمومیو آموزش حرفه ای هنر پرسش‌هایی درباره نقش آموزش هنر در آثار متعدد فیلسوفان، جامعه‌شناسان، روان‌شناسان، مورخان هنر، معلمان دانشمندان و پزشکان منعکس شده است. کارگران خلاق، هنرمندان دوره های مختلف تاریخی (افلاطون، T.G. Grushevitskaya، L.S. Vygotsky، G.M. Agibalova، L.N. Moon، N.K. Shabanova، A.I. Kravchenko، و غیره).

بسیاری از نسل‌های معلمان، محققان، هنرمندان، با توجه به کارکردهای اجتماعی-اخلاقی، آموزشی، آموزشی، زیبایی‌شناختی هنر، به ایده نیاز به آموزش هنری کل مردم بازگشتند. یکی از شروط موفقیت فعالیت انسانیرشد هنری فرد است که از یک سو بر فرهنگ معنوی فرد تأثیر می گذارد و از سوی دیگر بر تحقق تمایلات خلاقانه او تأثیر می گذارد. رشد هنری فرد راهی برای انتقال ارزشهای جهانی انسانی از نسلی به نسل دیگر است که درک و بازتولید آن منجر به خودسازی اخلاقی و خلاقانه می شود. آموزش هنر با هدف ایجاد فرهنگ ادراک از جهان اطراف ما، توسعه توانایی های فرد برای تغییر خود و واقعیت است.

آموزش و فرهنگ به طور مستقیم به یکدیگر وابسته هستند. اگر تعلیم و تربیت فرهنگ فرد است، آموزش هنری فرهنگ هنری فرد است. آموزش هنر فرآیندی طولانی و ناقص است. همیشه نتیجه متوسطی دارد، اما با اطمینان می‌توان گفت که رشد فرهنگ هنری یک فرد، رشد پتانسیل فرهنگی جامعه را تعیین می‌کند.

موضوع تحقیق فرآیند آموزش هنر و فرهنگ هنری است.

اهداف اصلی آموزش هنر در مرحله مدرنرا می توان یک ارتقاء در نظر گرفت سطح عمومیاهمیت فرهنگ و هنر در آموزش و همچنین حفظ و توسعه سیستم منحصر به فرد آموزش هنر در زمینه فرهنگ و هنر که در روسیه توسعه یافته است.

آموزش هنر برای اطمینان از اجرای چنین وظایفی طراحی شده است:

شکل‌گیری و توسعه نیازها و سلیقه‌های زیبایی‌شناختی همه گروه‌های اجتماعی و سنی جمعیت،

آموزش پرسنل خلاق برای فعالیت های حرفه ای در زمینه هنر و فرهنگ و همچنین کادر آموزشی برای سیستم آموزش هنر.

تحقق پتانسیل اخلاقی هنر به عنوان وسیله ای برای شکل گیری و توسعه اصول اخلاقیو آرمان های فرد و جامعه;

معرفی گسترده آموزش هنر به عنوان عاملی برای بهبود فکری و کمک به توسعه پتانسیل خلاق کودکان و جوانان.

مشارکت همه گروه های جمعیت در فعالیت های خلاقانه فعال که شامل توسعه مهارت های هنری و عملی اساسی است. شناسایی کودکان و جوانان با استعداد هنری، فراهم کردن شرایط مناسب برای آموزش و پرورش و رشد خلاقیت آنها.

فرهنگ هنری نقش خاصی در زندگی معنوی فرد و جامعه دارد. به لطف آموزش هنر و فرهنگ هنری است که می توان جهان را در یکپارچگی آن، در وحدت ناگسستنی تجربه شخصی، وجود فرهنگ و تجربه همه بشریت درک کرد.

این اثر شامل: مقدمه، فصل 1، فصل 2، نتیجه گیری، کتابشناسی است.

فصل 1. مبانی روش شناختی برای توسعه آموزش هنر

1مفهوم آموزش هنر

آموزش هنر عبارت است از فرايند تسلط و تصاحب فرد بر فرهنگ هنري مردم و انسانيت خود كه يكي از مهمترين راههاي شكل گيري و شكل گيري شخصيت يكپارچه، معنويت، فرديت خلاق، ثروت فكري و عاطفي اوست.

یکی از مؤلفه‌های ضروری جنبه‌های زیبایی‌شناختی، آموزشی و روان‌شناختی، تاریخچه آموزش هنر است که پویایی توسعه این پدیده را در بازه‌های زمانی مختلف مطالعه می‌کند.

برای مطالعه و درک بستر تاریخی و فرهنگی توسعه آموزش هنر، آثار ن.ن. فومینا، بی.ال. یاورسکی، اس.و. آنچوکوا، R.V. واردانیان، ک.ن. ماچالوف، ن.ک. Shabanova، A.V. باکوشینسکی، A.P. سادوخین و همکاران

برای مطالعه فرآیندهای آموزش هنر، آثاری ضروری است که به موضوعات کلی فرهنگ هنری، محتوا، ساختار، کارکردهای اجتماعی، سطوح فردی و انواع آن اختصاص داده شده است.

آثار L.S به این مشکل اختصاص دارد. ویگوتسکی، A.V. باکوشینسکی، آزاروف، ال.ن. دوروگووی.

وضعیت فعلی سیستم آموزش هنر در روسیه مربوط به تحقیقات N.Kh. Veselya، G.A. گیپیوس و نویسندگان دیگر.

مفهوم آموزش هنر در فدراسیون روسیه (از این پس به عنوان مفهوم نامیده می شود) بر اساس اساسی است سند دولتی- "دکترین ملی آموزش در فدراسیون روسیه" که اولویت آموزش را در سیاست دولتی تعیین می کند، استراتژی و جهت گیری های توسعه سیستم آموزشی در روسیه را برای دوره تا سال 2025 تعیین می کند.

این مفهوم نشان دهنده اراده دولت برای اجرای حقوق اساسی و آزادی های انسان و شهروند روسیه در زمینه فرهنگ و هنر است:

حق مشارکت در زندگی فرهنگی و استفاده از نهادهای فرهنگی، دسترسی به ارزش های فرهنگی؛

آزادی خلاقیت ادبی و هنری، تدریس، حمایت از مالکیت معنوی؛

وظیفه مراقبت از حفظ آثار تاریخی و میراث فرهنگیحفاظت از آثار تاریخی و فرهنگی.

این مفهوم مسیرهای استراتژیک را تعریف می کند سیاست عمومیدر این حوزه، چشم انداز توسعه آموزش هنر را در وحدت اهداف، اهداف و راه های دستیابی به آنها نشان می دهد.

اجرای این مفهوم مبنایی برای احیای معنوی در زمینه آموزش، فرهنگ و هنر، رشد فردیت انسان از جمله جنبه های اجتماعی-فرهنگی و خلاق فرد خواهد بود.

اجرای عملی این وظیفه فوق العاده باید بر اساس سیستم تاریخی تثبیت شده آموزش هنر در روسیه باشد.

سیستم آموزش هنر شامل آموزش زیبایی شناسی، آموزش عمومی هنر و آموزش حرفه ای هنر است. اجرای برنامه های آموزش هنر در انواع و اقسام انجام می شود موسسات آموزشی: مهدکودک ها، مدارس راهنمایی، موسسات متوسطه حرفه ای، عالی و تحصیلات تکمیلی آموزش حرفه ای، در تمامی موسسات آموزش اضافیاز جمله مدارس هنر کودکان. نهادهای فرهنگی و هنری نقش مهمی در آموزش هنر دارند.

1.2 اهداف و مقاصد آموزش هنر

اهداف آموزش هنر در مرحله حاضر عبارتند از:

اطمینان از اجرای دکترین ملی آموزش در فدراسیون روسیه؛

افزایش سطح کلی اهمیت فرهنگ و هنر در آموزش عمومی.

حفظ و توسعه سیستم منحصر به فرد موسسات آموزش هنر در زمینه فرهنگ و هنر که در روسیه توسعه یافته است.

بر اساس آنها، آموزش هنر برای اطمینان از اجرای وظایف زیر طراحی شده است:

ایجاد مخاطبی از نظر زیبایی شناختی و علاقه مند از شنوندگان و تماشاگران، فعال کردن حیات هنری جامعه.

حفظ و انتقال سنت های آموزش حرفه ای داخلی در زمینه هنر به نسل های جدید.

آشنایی شهروندان روسیه با ارزش های فرهنگ هنری داخلی و خارجی، بهترین نمونه هنر عامیانه، کلاسیک و هنر معاصر;

شناسایی کودکان و جوانان با استعداد هنری، فراهم کردن شرایط مناسب برای آموزش و پرورش و رشد خلاقیت آنها.

شکل گیری صلاحیت فرهنگی و تاریخی که مستلزم مطالعه تئوری و تاریخ هنر دوره ها و اقوام مختلف است.

شکل گیری صلاحیت هنری و عملی که دلالت بر تسلط بر وسایل دارد بیان هنریانواع هنرها؛

شکل گیری ذوق هنری و معیارهای ارزیابی در بستر آرمان های معنوی، اخلاقی و زیبایی شناختی.

اجرای محتوای آموزش هنر در سه سطح انجام می شود:

شکل گیری نگرش نسبت به فرهنگ به عنوان مهم ترین شرط رایگان و توسعه متنوعشخصیت خود؛

شکل گیری نیاز به ارتباط کامل هنری با آثار انواع مختلف هنری بر اساس ارزیابی زیباشناختی مناسب آنها.

شکل گیری مهارت های فعالیت هنری مستقل، درک این فعالیت به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی فرد.

برای هر مرحله از آموزش هنر، برخی از جنبه های آن به عنوان مسلط، پیشرو عمل می کنند، در حالی که برخی دیگر به عنوان مکمل و همراه عمل می کنند و ویژگی های مربوط به سن در اینجا نقش مهمی ایفا می کنند. که در سن پیش دبستانینقش اصلی را شکل گیری نگرش زیبایی شناختی نسبت به دنیای اطراف بازی می کند که در فعالیت زندگی او حک شده است. که در دبستانپایه های اولیه شکل می گیرد، دانش اولیه و مهارت های هنری و عملی کودک به دست می آید. در اصل دبیرستاننوجوانان بر زبان انواع مختلف هنر تسلط دارند که به آنها فرصت درک مستقل آثار هنری را می دهد و همچنین پیش نیازهای فعالیت هنری خود را ایجاد می کند.

در موسسات آموزش عالی تخصصی و متوسطه، جوانان به یک خودشناسی اجتماعی-فرهنگی تمام عیار می رسند و متوجه می شوند که متعلق به یک لایه فرهنگی خاص با ایده ها و سلیقه های هنری و زیبایی شناختی خاص خود هستند که بر اساس آن اولویت های خاصی تعیین می شود. در خلاقیت هنری خودشان شکل گرفته اند.

شروع آموزش از سنین پایین، تداوم و تداوم سطوح مختلف آموزش هنر.

اتکا به ویژگی های ملی و فرهنگی هنگام تنظیم برنامه های درسی در رشته های هنری.

رویکردی یکپارچه برای آموزش رشته های هنری بر اساس تعامل انواع مختلف هنرها؛

توزیع متغیر برنامه های آموزشیسطوح مختلف، متناسب با توانایی ها و قابلیت های هر دانش آموز؛

معرفی روش‌های شخصیت‌محور فعالیت‌های هنری و آموزشی، رویکردهای فردی به ویژه افراد با استعداد و سایر رده‌های دانش‌آموزی.

آموزش فرهنگ زیبایی شناسی هنری

1.4 روش های موثر برای اجرای آموزش هنر

اجرای این مفهوم مستلزم مجموعه ای از شرایط سازمانی، مدیریتی، اجتماعی-روانی، مادی، فنی و پرسنلی است که مهمترین آنها عبارتند از:

شکل گیری نگرش در سطح ایالتی نسبت به آموزش هنر به عنوان یک حوزه ویژه مهم از فعالیت های انسانی که برای توسعه جامعه روسیه حیاتی است.

تعامل بین مقامات فرهنگی و آموزشی در سطوح فدرال و منطقه ای بر اساس طرح ها و برنامه های هماهنگی بین بخشی.

حفظ و توسعه شبکه موجود مؤسسات آموزشی فرهنگ و هنر؛

تعیین وضعیت قانونی و چارچوب نظارتی فعالیت موسسات آموزشی فرهنگ و هنر در نظام عمومی آموزش روسی;

به روز رسانی مداوم نرم افزارها و پشتیبانی روش شناختی، محتوا، اشکال و روش های آموزش هنر با در نظر گرفتن بهترین تجربه داخلی و دستاوردهای جهانی.

مشارکت فعال صندوق ها رسانه های جمعیدر فعالیت های هنری و آموزشی؛

انتشار کتابهای درسی جدید، وسایل کمک آموزشی، تک نگاریهای هنر، تاریخ و نظریه فرهنگ هنری.

بهبود فعالیت‌های مؤسسات فرهنگی و هنری در توسعه اشکال عمومی عمومی آموزش هنر و فعالیت‌های هنری و خلاقانه برای گروه‌های مختلف مردم؛

افزایش نقش ابزارها و فناوری های نوین اطلاعاتی در فرآیند هنری و آموزشی.

این مفهوم به عنوان یک سیستم یکپارچه تعبیر می شود که در آن اهداف و اهداف آموزش هنر و روش های اجرای آنها مجموعه ای از مقررات و اصول مرتبط با یکدیگر را نشان می دهد.

تعریف اولویت ها در زمینه آموزش هنر در روسیه، مفهوم سندی برای توسعه استراتژی سیاست فرهنگی است دولت روسیهدر این منطقه. اجرای آن در خدمت رشد کامل ظرفیت خلاقیت همه شهروندان کشور و شکوفایی فرهنگ ملی خواهد بود.

فصل 2. نقش در شکل گیری فرهنگ هنری

1 مفهوم فرهنگ هنری

فرهنگ هنری یکی از مولفه های سیستم عملکرد "طبیعت دوم" انسان است. شاید این یکی از پایدارترین مؤلفه های انسان دوستانه فرهنگ به طور کلی باشد که در آن ایده های هر نوع فرهنگ خاص در مورد ارزش های معنوی یک دوره فرهنگی معین به شکل نشانه- نمادین خاصی بیان می شود. جالب است که در ایده رایج و روزمره درباره چیستی فرهنگ، این ایده غالب این است که فرهنگ چیزی است که به طور کلی با فعالیت زیبایی شناختی مرتبط است. در حوزه فرهنگ هنری است که بینشی کل نگر از همه ویژگی‌ها، پیچیدگی‌ها و الگوهای هستی فرهنگی ایجاد می‌شود که در شکل خاصی از زبان‌های انواع خاص هنر بیان می‌شود.

یکی از مهم ترین مؤلفه های فرهنگ معنوی بشریت، فرهنگ هنری است که همراه با فرهنگ شناختی، دینی، اخلاقی، اقتصادی، فرهنگ سیاسیطراحی شده برای تشکیل دنیای درونیانسان، برای ارتقای رشد انسان به عنوان خالق ارزش های فرهنگی. فرهنگ هنری نیز نمایانگر است نوع خاصیفعالیت انسانی، روشی خاص برای تحقق پتانسیل خلاق انسان. فرهنگ هنری را می توان هم اساساً و هم از نظر کارکردی در چارچوب کل فرهنگ معنوی درک کرد.

فرهنگ هنری فرهنگ تولید هنر، فرهنگ اشاعه، تبلیغ، فرهنگ ادراک، درک آن، فرهنگ لذت بردن از هنر است.

فرهنگ هنری بر حیطه ارزش های هنری تسلط دارد که بیشترین ارزش را دارد رابطه مستقیمبه ارزش‌های زیبایی‌شناختی بازنمایی شده در فرهنگ. مفهوم زیبایی‌شناسی مفهومی گسترده‌تر از مفهوم هنری است، زیرا زیبایی‌شناسی که در نظام ارزش‌های فرهنگی گنجانده شده است، لزوماً ماهیتی دست‌ساز ندارد.

اساس فعالیت زیبایی شناختی ایده زیبایی به عنوان یک مقوله اصلی زیبایی شناسی جهانی است. علاوه بر این، مقوله های متعالی، کمیک، تراژیک و سایر مقوله های زیبایی شناختی را ارائه می دهد. فعالیت زیبایی شناختی در حوزه های بسیار متنوع فعالیت انسانی تحقق می یابد:

فعالیت های عملی

فعالیت های هنری و عملی (کارناوال ها، تعطیلات و ...)

فعالیت خلاق

فرهنگ هنری یک شکل گیری سیستمی پیچیده است که در وجود آن دو جنبه مهم قابل تشخیص است:

اولاً، این چیزی است که با جنبه سازمانی عملکرد فرهنگ هنری مرتبط است. در هر صورت، شاید نوع تاریخیفرهنگ های خاصی وجود دارد نهادهای اجتماعیکه مسئول تضمین شرایط برای عملکرد فرهنگ هنری، ایجاد، انتشار و درک ارزش های زیبایی شناختی هستند. این اول از همه سیستمی از موسسات آموزشی است که در آن به شما امکان می دهد به سنت های هنری بپیوندید که تداوم خاصی را در رابطه با ارزش های زیبایی شناختی تضمین می کند. موسسات انتشاراتی، سازمان هایی که درگیر فعالیت های کنسرت و نمایشگاهی و غیره هستند.

اختراع سینما، رادیو، تلویزیون و بعدها سیستم اینترنت امکان صحبت در مورد ارتباطات واقعاً جمعی را فراهم کرد.

به لطف همین اختراعات بود که فرصت تقریباً نامحدودی برای مطالبه هر گونه اطلاعات فرهنگی و آشنایی با ارزش های هنری و دستاوردهای فرهنگ بشری به وجود آمد. البته لازم است آن دسته از مشکلاتی را که همزمان با شکل گیری بدنه فرهنگ توده ظاهر شد، به خاطر بسپاریم. با این حال، من می خواهم به جنبه های مثبت قابل توجه عملکرد فرهنگ توده توجه کنم. برای مثال، این امکان شکل‌گیری ایده‌های اومانیستی از طریق تبدیل فرهنگ توده‌ای به ارزش‌های جهانی انسانی و در نتیجه امکان گفت‌وگوی درون فرهنگی و بین فرهنگی است.

ثانیاً این بخشی از فرهنگ هنری است که مستقیماً با فعالیت خلاقانه و نتایج آن ارتباط دارد. اینها هنرهایی هستند با زبان خاص خود که در هر نوع به طور جداگانه ذاتی، فرآیند خلاقانه خلق آنهاست. به لطف فرهنگ هنری است که می توان جهان را در یکپارچگی آن، در وحدت ناگسستنی تجربه شخصی، وجود فرهنگ و تجربه تمام بشریت درک کرد.

2 ساختار فرهنگ هنری

هنوز رویکردهای زیادی برای تعیین ماهیت، ساختار و کارکرد فرهنگ وجود دارد. این، اول از همه، با پیچیدگی ترکیب فرهنگ، ناهمگونی پدیده های فرهنگی، که باعث ایجاد رویکردهای متفاوتی برای مطالعه آن می شود، توضیح داده می شود. در همان زمان، یک مفهوم یکپارچه در حال حاضر توسعه یافته است، بر اساس استفاده از یک رویکرد سیستمی برای تجزیه و تحلیل فرهنگ.

جوهره آن در این است که جوهر فرهنگ در نتیجه بررسی آن در نظام یکپارچه هستی که یکی از اشکال آن فرهنگ است آشکار می شود. شکل اولیه هستی، طبیعت است و در مرحله معینی از رشد طبیعت، شکلی جدید و متفاوت از وجود طبیعی متولد می شود - جامعه انسانی. در جامعه، وجود از یک شکل طبیعی، طبیعی و خود به خودی وجود به نوع متفاوتی از عملکرد و توسعه حرکت می کند، که نه با الزامات بیولوژیکی رفتار که به طور ارثی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، بلکه با اصول فعالیتی که افراد در طول زندگی خود توسعه داده اند، آشکار می شود. طول عمر. بنابراین سومین شکل هستی خود انسان است که قوانین طبیعی و اجتماعی را در هستی و رفتار خود ترکیب می کند، انسان به مثابه وحدت دیالکتیکی تجسم یافته طبیعت و جامعه. اما انسان با اتصال طبیعت و جامعه به حلقه ای مرکزی در زنجیره اشکال اساسی هستی تبدیل می شود.

فرهنگ به مثابه یک فرآیند آشکار و فعال تاریخی در برابر ما ظاهر می شود که شامل موارد زیر است:

الف) کیفیت خود انسان به عنوان موضوع فعالیت - کیفیت ماوراء طبیعی، یعنی. آنهایی که بر اساس توانایی هایی که طبیعت به او داده است ، در طول شکل گیری بشریت شکل می گیرند و هر بار در زندگی نامه هر فرد دوباره خلق می شوند (طبق قانون ، "ontogenesis" "فیلوژنز" را تکرار می کند.

ب) روش های فعالیت انسانی که ذاتی او - نه گونه و نه فرد - نیست، بلکه توسط او ابداع شده است، به لطف آموزش، تعلیم و تربیت نسل به نسل بهبود یافته و از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. در زبان فلسفی این فعالیت را «عینیت سازی نیروهای اساسی انسان» می نامند.

ج) انواع اشیاء - مادی، معنوی، هنری - که در آنها فرآیندهای فعالیت عینیت پیدا می کنند و به اصطلاح "طبیعت دوم" را تشکیل می دهند که از ماده "اولین" طبیعت واقعی ایجاد شده است تا ارضا شود. ماوراءالطبیعه، به ویژه نیازهای بشری و در خدمت انتقال دهنده تجربه انباشته شده توسط بشر از نسلی به نسل دیگر. معلوم می شود که این عینیت فرهنگ موجود دیگر انسان است، زیرا از او جدا می شود و اشکال وجودی دیگری، متفاوت از انسان را به دست می آورد - اشکال ابزار، رساله های علمی، مفاهیم ایدئولوژیک، آثار هنری.

د) باز هم شخصی که نقش دومش در فرهنگ در این واقعیت بیان می شود که به برکت عدم شیء شدن، غنی می شود، توسعه می یابد، بر فرهنگ مسلط می شود و در نتیجه آفریننده آن می شود.

ه) نیروی ارتباط دهنده فرد به فرد در فرهنگ، ارتباط افراد و سپس ارتباط آنها با آنهاست پدیده های طبیعی، چیزها، آثار هنری.

فرهنگ سه حالت دارد:

انسان، که در آن به عنوان پتانسیل فرهنگی یک فرد (هم انسانیت و هم افراد) ظاهر می شود، که به عنوان خالق فرهنگ و آفریده های آن عمل می کند.

رویه-فعالیت، که در آن فرهنگ به عنوان راهی برای فعالیت انسانی عمل می کند - در فعالیت غیرعینیت سازی و در فعالیت ارتباط بین افراد شرکت کننده در هر دو فرآیند.

موضوعی که در آن فرهنگ تنوع آفرینش های مادی، معنوی و هنری را در بر می گیرد طبیعت دوم - خلق شده توسط انسان به جهان اشیاء مصنوعی: دنیای چیزها , دنیای ایده ها و دنیای تصاویر .

در این سه بعدی، فرهنگ واقعاً زندگی می کند، عمل می کند و به عنوان یک سیستم یکپارچه توسعه می یابد.

تغییرات ساختاری در تاریخ فرهنگ، اول از همه، در این واقعیت بیان می شود که نسبت لایه های اصلی آن - مادی، معنوی و هنری - تغییر می کند (اما در عین حال کارکردهای اصلی هر یک از آنها حفظ می شود). مطالعه تاریخ فرهنگ هنری نه تنها برای درک عمیق تر از تاریخ همه هنرها، بلکه به عنوان منبع اصلی مطالعه تاریخ فرهنگ که دنیای کلان آن در دنیای خرد تصاویر هنری منعکس شده است، مورد توجه است. نظری و مطالعه تاریخیفرهنگ هنری به درک جایگاه هنر در فرهنگ به عنوان یک کل کمک می کند.

نتیجه

این کاربه ما اجازه داد تا نتایج زیر را بگیریم:

مهمترین وظیفه آموزش هنر، رشد فرد از طریق شکل گیری دنیای درونی پیچیده اوست. دریافت در حال انجام است دانش علمیدر مورد جهان عینی اطراف و توسعه سلیقه های زیبایی شناختی، درک خلاقانه از این جهان عینی.

آموزش هنری گسترده، ترکیبی از غنای سنتز و تعامل هنرها و امکانات آموزشی، در وحدتی ترکیبی، مجموعه آموزشی و رشدی کل نگر بهینه ای را ایجاد می کند که قادر به ادغام پتانسیل معنوی و سنت های فرهنگی هنر، ایجاد محیطی هنری و زیبایی شناختی برای هنر است. توسعه فعال شخصیت خلاق.

فرهنگ هنری و آموزش هنر ابزار اصلی تربیت زیبایی شناسی است. این مطالعه نشان داد که علاقه شناختی به هنر و خلاقیت در روسیه بسیار زیاد است و وجود علاقه اولین شرط برای تحصیل موفق است.

آموزش هنر و رشد معنوی- این یک فرآیند پیچیده و چندوجهی است و فرهنگ هنری در آن نقش بسزایی دارد.

فرهنگ هنری نه تنها سطح شناخت را توسعه می دهد، بلکه دنیای ذهنی فرد را نیز شکل می دهد؛ آنها همچنین به گنجاندن ارزش های زیبایی شناختی ذهنی در ارزش های مهم اجتماعی در حال ظهور کمک می کنند و این وظیفه اصلی آموزش شخصیت محور است.

هر چیزی که توسط افراد حرفه ای و آماتور ایجاد می شود در مفهوم فرهنگ هنری گنجانده شده است. و آنچه توسط استادان حرفه خود خلق می شود و ارزش آن را دارد که قرن ها به عنوان دارای بالاترین ارزش برای جامعه حفظ شود، هنر و خلاقیت را تشکیل می دهد.

با توجه به مطالب فوق، لازم به ذکر است:

«فرهنگ جزء ضروری یک آموزش جامع است که رشد کامل فرد را تضمین می کند. بنابراین، حق آموزش هنر یک حق بشری جهانی است، حق همه دانش آموزان، از جمله کسانی که اغلب به آموزش دسترسی ندارند - مهاجران، اعضای اقلیت های فرهنگی و افراد دارای معلولیت.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Azarov A.Yu. مشکلات و زیبایی شناسی آموزش هنر مدرن. مسکو، انتشارات دوست مسکو 2008

Agibalova G.M. نقش آموزش هنر در شکل گیری شایستگی های معنوی و دانش // فناوری های آموزشی قرن بیست و یکم / ویرایش. S.I. گودیلینا، ک.م. تیخومیرووا، D.T. روداکوا. M.: انتشارات مؤسسه مطالب و روش های تدریس آکادمی آموزش روسیه، 2006. ص 223-225.

3. باکوشینسکی، A.V. خلاقیت هنریو آموزش و پرورش م.، 1925.

واردانیان رودولف واردانوویچ. فرهنگ هنری جهان: معماری / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400 pp.: ill.

ویگوتسکی L.S. تخیل و خلاقیت در کودکی. سن پترزبورگ، 1997. ص 96.

هنر و آموزش. مجله روش شناسی، نظریه و عمل آموزش هنر و آموزش زیبایی شناسی. شماره 4، 1998

کراوچنکو A.I. فرهنگ شناسی: آموزشبرای دانشگاه ها - ویرایش 3. م.: پروژه آکادمیک، 2002. - 496 ص.

مفهوم آموزش هنر به عنوان پایه و اساس سیستم رشد زیبایی شناختی دانش آموزان در مدرسه: پروژه. م.، 1990

ماه L.N. ماهیت بداهه پردازی سنتز هنر // آموزش هنر (مجله علمی الکترونیکی: art-education.ru/AF-magazine)، 2008، شماره 3. - 0.5 p.l.

ماه L.N. سنتز هنرها در تاریخ فرهنگ هنری // آموزش زیبایی شناسی، 2001، شماره 3. - ص 8-12 - 0.5 ص.

ماچالوف K.N. "روس به عنوان متولی اصلی آموزش مهارت های هنری"، انتشارات ناوکا، مسکو، 2005

طرحی از تاریخچه اصلاحات آموزش هنر "آکادمیک" در روسیه

"مدرسه آکادمیک" قدیمی ترین مدرسه است سیستم های روسیآموزش هنر حرفه ای طی دو قرن و نیم توسعه تقریباً مستمر، "مدرسه آکادمیک" روسیه تکامل یافته است اشکال خارجیحفظ مبانی بنیادی "آکادمیک" نه به عنوان یک جهت سبک، بلکه به عنوان یکی از اصول اساسی سیستم اروپایی آموزش هنر. روسیه «مدرسه آکادمیک» را از خارج قرض گرفت، و از آنجایی که این زاییده طبیعی زندگی روسی نبود، تلاش قابل توجهی و بیش از نیم قرن طول کشید تا سنت‌های خارجی قبل از اینکه به بخشی ارگانیک از فرهنگ روسیه تبدیل شوند، سازگار شوند. ظهور سیستم "آکادمیک" آموزش هنرهای زیبا در اروپا در اواسط قرن شانزدهم را باید واکنشی به فقیر شدن امکانات آموزش صنایع دستی و صنفی دانست. نشانه «مدرسه آکادمیک» تمایل به توسعه، به طور ایده‌آل، برنامه‌های آموزشی یکپارچه بود که در ذات خود تدریس می‌کردند و در رابطه با مزایا یا معایب معلمانی که از آنها استفاده می‌کردند، به اندازه کافی مستقل بودند. طبیعتاً آموزش در زمینه هنر به دلیل ماهیت خود محکوم به "معتبر" است و نتایج آن تا حد زیادی به خودکفایی خلاقانه معلم بستگی دارد. یک "مدرسه آکادمیک" واقعی شامل یک اصل "نویسنده" است. اصول بنیادی آکادمیک گرایی برای توسعه در یک چشم انداز تاریخی طولانی طراحی شده است، برخلاف مکاتب روشن "نویسنده" اعلام شده، که معمولاً در نسل دوم پیروان خود سرکوب می شوند.

آکادمی های هنر - به عنوان ایده ای که توسط رنسانس ایتالیا ایجاد شد و از آن بحث به ارث رسید - هنر باید چه چیزی را منعکس یا تقلید کند؟ طبیعت یا کلاسیک، به عنوان نمونه های قابل توجه انتخاب و شناخته شده است. این بحث پرسشگری مستقیماً با روش‌شناسی آموزش هنر مرتبط است و تفاوت در پاسخ‌ها به حوزه‌های خاصی از مکتب «آکادمیک» خاص می‌شود. این تفاوت ها بر اساس دو سنت آکادمیک روسیه - "سن پترزبورگ" و "مسکو" است که از همکاری و رقابت پربار آنها تنوع فرهنگ بصری روسیه در طول یک قرن و نیم گذشته متولد شده است.

ویژگی‌های کلی «مکتب دانشگاهی» شامل احترام به سنت‌ها است. به این ترتیب به علم بنیادی شباهت دارد. تاریخ نشان می دهد که روسیه مستعد توسعه گرایش های اساسی در علم و هنر است که آسیب هایی به عملکرد کاربردی دارد. و این ویژگی ظاهراً باید به عنوان ذهنیت تمدن روسیه در نظر گرفته شود، زیرا سهم ما در هماهنگی جهانی فرهنگ هاست. روند شکل‌گیری و انباشت سنت در یک مکتب هنری از نظر درونی متناقض است. از یک سو، مدرسه با گذشته ارتباط برقرار می کند، تجربه خود را جدا می کند، مزایای آن را منتقل می کند، اما از سوی دیگر، باید به اندازه کافی با واقعیت ارتباط برقرار کند، روندهای توسعه را باز کند و ارتباط آینده خود را با زمان پیش بینی کند. در نتیجه مدرسه هنرباید هم ثبات و هم توسعه را تضمین کند. در درون یک مکتب طبیعی واحد، گرایش‌های متفاوتی ممکن است خود را نشان دهند، از محافظه‌کاری مثمر ثمر و سنت‌گرایی به‌عنوان پایه‌ای برای حفظ فرهنگ حرفه‌ای، تا واکنش‌های «انقلابی» به گرایش‌ها در حالت مدرن هنرهای زیبا. ویژگی های طبیعی «مکتب دانشگاهی» شامل «کندی» آن در رابطه با بی واسطه بودن است. از این نظر، «مدرسه آکادمیک» در رابطه با گرایش‌هایی که از بیرون برای همگام کردن یادگیری با سرعت تغییرات در گرایش‌ها و گرایش‌های هنر می‌آیند، محافظه‌کارانه است. تاریخچه "مدرسه آکادمیک" روسیه به طور رسمی به سال 1757 باز می گردد. آکادمی که در دانشگاه مسکو افتتاح شد و یک سال بعد به سن پترزبورگ منتقل شد، صد و پنجاه تا صد سال دیرتر از آکادمی های ایتالیا، فرانسه، آلمان و تقریباً همزمان با آکادمی های لندن و مادرید شروع به ایجاد کرد. آکادمی فرانسه از بسیاری جهات الگویی برای سنت پترزبورگ بود. به طور طبیعی، آکادمی هنر در روسیه در زمینه آموزش هنر دولتی دارای پیشینیان بود - اتاق اسلحه خانه، صدارتخانه سن پترزبورگ، صدارتخانه ساختمان ها و "بخش" هنری آکادمی علوم.

اما دعوت از معلمان هنرمند درجه سه غربی و تعداد اندکی از دانشجویان بازنشسته روسی به روسیه نتوانست به سرعت وضعیت را در مقیاس ملی تغییر دهد. در واقع، حتی قبل از ربع سوم قرن 18، توسعه کامل سنت نمادها ادامه یافت و پارسونا به عنوان یک شکل تصویری میانی وجود داشت.
در واقع، ساختار واقعی آکادمی هنر نه با فرمان ایجاد آن، بلکه با معرفی منشور 1764 آغاز می شود ("امتیاز و منشور آکادمی امپراتوری سه اصیل ترین هنر، نقاشی، مجسمه سازی و معماری، با یک مدرسه آموزشی متصل به آن»). از نظر ساختاری، آکادمی از یک مدرسه آموزشی، کلاس های عمومی و ویژه تشکیل شده است. کودکان «بزرگتر از پنج یا شش سال»، مذهبی یونانی، از هر درجه ای به جز رعیت در مدرسه آموزشی پذیرفته شدند. مدرسه آموزشی نوعی بود مدرسه راهنماییبا پیچ و تاب هنری زمان تکمیل دوره تحصیلی پانزده سال تعیین شد و به پنج سن تقسیم شد که سه سن اول مدرسه معارف و دو سن آخر خود فرهنگستان را تشکیل می دادند. معایب سیستم ایجاد شده را باید در نظر گرفت سن پاییندانش آموزان محکوم به انتخاب ناخودآگاه حرفه.

محققان تاریخ فرهنگستان خاطرنشان می کنند که دوره جدیدشکل گیری آن با افتتاح مدرسه طراحی در سال 1798 برای افراد آزاد در رده های مختلف همراه است. در واقع، از این دوره مقدمات آماده سازی آگاهانه آغاز شد که نسلی از هنرمندان را به دنیا آورد که در تاریخ هنر روسیه فرو رفتند. ایده هایی که الهام بخش سازندگان آکادمی I.I. شووالوف و I.I. بتسکی، نقش مهمی را به "آموزش و پرورش" اختصاص داد (همانطور که علامت بالای چهار پورتال حیاط آکادمی هنر نقش بسته است - "نقاشی"، "مجسمه سازی"، "معماری"، "آموزش و پرورش")، که حاکی از توسعه است. از یک چرخه بزرگ از "علوم".

آغاز سلطنت اسکندر اول با برنامه های گسترده ای برای بازسازی دولت، از جمله سیستم مدیریت فرهنگی مشخص شد. آکادمی پیشنهاد کرد که دوره ثابت تحصیل را رها کند و زمان تکمیل برنامه را به موفقیت به دست آمده در تسلط بر وظایف کاملاً نامزد شده وابسته کند. تمایل به انتقال کل بار آموزشی عمومی به مدرسه آموزشی وجود داشته است و سنین بالاتر را برای برخی مطالعات تخصصی آزاد می کند.
آکادمی نه تنها در زمینه "سه هنر اصیل" - نقاشی، مجسمه سازی و معماری، آموزش را متحد کرد، بلکه از پیشینیان خود آموزش هنرمندان و صنعتگران را در زمینه های دیگر، در درجه اول در جهت هنر و صنایع دستی، به ارث برد. به تدریج، آکادمی متخصص می شود، بر هنرهای "کلاسیک" تمرکز می کند و آموزش های غیر اصلی را رها می کند.

مؤلفه مهم "مدرسه آکادمیک" نهاد "بازنشستگی" بود، اگر به اصطلاحات مدرن ترجمه شود - سیستم "آموزش تحصیلات تکمیلی". با اواخر هجدهمقرن، بازنشستگی عملاً به ادامه مستقیم تحصیلات آکادمیک برای مستعدترین دانش آموزان (گاهی تا یک سوم کل فارغ التحصیلی) تبدیل شد. حقوق بازنشستگی به پیشرفت بیشتر کمک کرد، معلمان آینده را آموزش داد، به آنها کمک کرد تا شغلی پیدا کنند و حتی گاهی اوقات عنوان علمی دریافت کنند. در یک دوره سه ساله، یک مستمری بگیر می تواند برنامه مدال طلای بزرگ را تکمیل کند و در صورت کسب امتیاز بالا، حق سفر به خارج از کشور را دریافت کند.
اصلاحات سال 1830 در نظر گرفته شد تا آکادمی هنر را به یک موسسه آموزشی کاملاً ویژه تبدیل کند.

نابهنگام بودن یک مدرسه محدود تخصصی و انکار تجربه قبلی در یافتن تعادل بین چرخه های آموزشی عمومی و ویژه با اصلاحات سال 1859 برطرف شد. به مدت 19 سال، زمانی که آکادمی یک مدرسه کاملاً حرفه ای بود، نقاشان، مجسمه سازان و معماران آموزش دیده از دیوارهای آن بیرون آمدند. در تمام این سال ها بحث هایی بین هنرمندان برجسته و معلمان در مورد معنای دوره وجود داشته است علوم انسانی. به عنوان مثال، I.K. آیوازوفسکی نگرش بسیار منفی نسبت به رشته های آموزش عمومی در داخل دیوارهای آکادمی داشت و طرفدار یک مدرسه باریک حرفه ای بود. و از نظر خودش تنها نبود. با این حال، اکثریت اعضای شورا تمایل به احیای آموزش توسعه رشته های آموزش عمومی داشتند. اصلاحات سال 1859 نه تنها چرخه آموزش عمومی را مجدداً معرفی کرد، بلکه ایده اولیه آکادمی را که ابتدا عالی ترین ایده آکادمی بود را احیا کرد، که بر برتری آموزش هنرمندانی که قادر به خلاقیت رایگان نسبت به آموزش کاملاً اجباری صنایع دستی بودند، در بالاترین سطح تأکید داشت. حس این مفهوم، آموزش. این اختلاف فقط ساده و گذشته به نظر می رسد. در واقع، هر سازماندهی مجدد یک مدرسه «آکادمیک» (به عنوان مثال، توسعه مدرن دولت استانداردهای آموزشی) لزوماً مسئله را در رابطه حرفه ای بین دوره های علوم انسانی عمومی و رشته های خاص حل می کند.

درام وضعیت در این واقعیت نهفته بود که از دیوارهای آکادمی بود که هنرمندانی بیرون آمدند که شایستگی های سیستمی را که آنها را شکل داد زیر سوال بردند. در خارج، درگیری در تقابل فرهنگستان و انجمن نمایشگاه های سیار شکل گرفت. در سطح ایده‌ها، «مسیرگردها» و ایدئولوژیست‌های آن‌ها بر تقدم نقاشی ژانر جامعه‌گرا تأکید داشتند. . درک ماهیت اختلاف بیش از حد ایدئولوژیک بین آکادمی «قدیمی» و «سرگردان» برای یک ناظر بیرونی بسیار دشوار است. شدت آن هم با تولد یک روشنفکر اصیل که در ابتدا هیچ شکلی از ساختار دولتی را نمی پذیرفت و هم با تغییر نسل ها در هنر همراه است.

در سال 1833، برای "آموزش ذائقه عمومی"، انجمن هنر مسکو ایجاد شد که افتتاحیه مدرسه هنر مسکو را در سال 1843 آماده کرد.
کلاس های مدرسه به رشته های هنری، آناتومی و پرسپکتیو محدود بود. فقط در کلاس چهارم آخر کار از زندگی مجاز بود. دوره آهنگسازی خاصی وجود نداشت. فرض بر این بود که آموزش حرفه ای متوسط ​​​​، عمدتاً حرفه ای، ارائه می شود، و رشد یک هنرمند به عنوان یک شخصیت خلاق در انحصار آکادمی باقی می ماند. علاوه بر آموزش عمومی، دوره تحصیلی شامل تخصص در پرتره، نقاشی منظره و بعداً مجسمه سازی تاریخی بود.
تمرین واقعی تدریس در مدرسه مسکو با برنامه های مصوب متفاوت بود و مبتنی بر کار از زندگی بود. ماهیت آموزش تا حد زیادی توسط تجربه خلاقانه و آموزشی شخصی هنرمندان دعوت شده برای تدریس تعیین شد. شکل گیری "مکتب مسکو" با بحث های روش شناختی داغ مشخص می شود. «مدرسه مسکو» با عشق به ژانرهای کوچک در هنر، با کیش طبیعت و تأکید بر تجربه، البته با آسیب هایی به عقلانیت دانشگاهی، سن پترزبورگ، استحکام طراحی و دقت ترکیب بندی مشخص می شود. رقابت نوظهور با آکادمی، که خود را بخشی از یک مکتب اروپایی واحد می‌دانست، در پایان قرن نوزدهم این امکان را فراهم کرد که از مدرسه نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری مسکو به‌عنوان مدرسه‌ای که دربرگیرنده روندهای توسعه اصیل و ملی است صحبت کنیم. .

اما در سن پترزبورگ نیز تغییراتی وجود دارد. "پردویژنیکی" در هاله ای از برندگان اینرسی و با انکار آنچه پیش از آنها انباشته شده بود به آکادمی آمد. تجربه روش شناختیو ایده های روش شناختی چهره اصلاحات، او ویژگی متمایزشروع به سازماندهی کارگاه های شخصی به رهبری هنرمندان مشهور به خلاقیت خود کرد. طبق اعتقاد معلمان جدید (عمدتاً I.E. Repin) که خود را رهبران هنر مدرن می دانستند و به همین دلیل بیش از حد مطلق بودند. تجربه شخصیتمرکز اصلی بر روی کارگاه های خلاق با تنظیمات روش شناختی بسیار متفاوت بود. از آن زمان، تمایل شرکت برای تعریف توافق شده هنجارها و معیارها در آموزش هنری نقض شده است. از سوی دیگر، فرصت برای انواع آزمایش های آموزشی پدید آمد.
در مورد چیستی و چگونگی آموزش به طور فعال بحث شد. بار دیگر باید تاکید کرد که اصل آکادمیک هنجارگرایی واحد آموزشی زیر سوال رفت. اساتید برجسته چیزهای جدید و غیرمنتظره زیادی را وارد فرآیند تدریس کردند. اما پس از مدت کوتاهی مشخص شد که بیشتر نوآوری ها بیش از حد اختصاصی بودند. به تدریج، آموزش شروع به بازگشت به سنت های کلاسیک کرد. علیرغم همه روال آکادمی "قدیمی"، کمتر کسی متوجه می شود که از بسیاری جهات سیستم جدید و آزاد شده کیفیت نهایی آموزش را به طرز چشمگیری تغییر داده است. آکادمی شروع به تولید هنرمندان با کالیبر مشابه کرد.

در سال 1910، بحران آکادمی "مسافرت" آشکار شد. به عنوان مثال، A. Benoit خواستار اخراج "مسیرگردان" از آکادمی و احیای آموزش متعارف شد. مدرسه سن پترزبورگ، به ویژه پس از خروج در سال 1907 رهبر اصلاح طلبان، I.E. رپین به تدریج شروع به بازگشت به توسعه استانداردهای روش شناختی مورد توافق کرد.
قبلاً در سال دهم قرن بیستم، نسلی به مؤسسات آموزشی هنری آمد که مدرسه را به عنوان چنین رد کردند.

تغییراتی که در آکادمی هنر اتفاق افتاد از نظر ظاهری با تغییرات مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متفاوت بود. در پایان قرن نوزدهم، اقتدار مدرسه مسکو با آکادمی هنر قابل مقایسه شد. رقابت بین دو پایتخت تنش ولتایی در فرهنگ روسیه ایجاد کرد. همکاری-رقابت مثمر ثمر توسط وارثان معاصر این دو مدرسه - مؤسسات آکادمیک "Repinsky" و "Surikovsky" ادامه می یابد.

مدرسه لیودمیلا والنتینوونا

دکتر علوم تربیتی، استاد، آکادمی آکادمی آموزش روسیه، مدیر موسسه علمی دولتی فدرال "موسسه
آموزش هنر" RAO; مسکو

حاشیه نویسی:

مقاله برجسته می کند وضعیت فعلیآموزش روسی در زمینه انواع مختلف هنر داده می شود ایده کلیدر مورد یک جهت جدید از دانش بشردوستانه - آموزش هنر، اصول تعلیمات هنری (تعاون، تغییرپذیری، تصویرسازی، بداهه نوازی) ترسیم شده است. نویسنده برجسته می کند ویژگی های مشترکآموزش هنر، به طور مداوم رویکردهای اصلی موجود برای آموزش نسل جوان از طریق هنر (تک هنری، چند هنری، جهانی و غیره) را نشان می دهد.

در کنفرانس جهانی آموزش هنر در سئول (مه، 2010
سال) پژوهش در زمینه آموزش از طریق هنر آغاز شد. که در
در حال حاضر در روسیه و همچنین در برخی دیگر از کشورهای مستقل مشترک المنافع آماده شده اند
مفاهیم آموزش و پرورش از طریق هنر که مبنای اساسی برای
تحقیقات بیشتر در این زمینه یک جهت امیدوارکنندهدر داخل
همکاری بین المللی با دفتر یونسکو در مسکو، کشورهای مشترک المنافع
کشورهای مستقل، دانشگاه دولتی فرهنگ مسکو و
هنر اجرای یک پروژه بلند مدت برای ایجاد و توسعه «وب
رصدخانه آموزش هنر در کشورهای CIS." رصدخانه وب
یک پورتال وب است که در درجه اول دسترسی به آن را فراهم می کند
پایگاه های ملی اطلاعات آموزش هنر در
کشورهای شرکت کننده
رصدخانه وب شامل نظارت سیستماتیک توسعه است
آموزش هنر در روسیه، نزدیک و دور خارج از کشور و اراده
کمک به حمایت از تنوع فرهنگی و میراث فرهنگی، بیشتر
گنجاندن فشرده هنر در آموزش کودکان و نوجوانان در تمام سطوح،
اشاعه رویکردهای نوآورانه در آموزش و در نهایت افزایش آن
کیفیت
نقشه راه یونسکو برای آموزش هنر تعدادی از آنها را فهرست کرده است
اصول ساخت آموزش در حوزه هنر. مردم اغلب می پرسند که چه معنایی دارد
آیا به این می گویند "نقشه راه"؟ من اخیراً این اصطلاح را از نخست وزیر شنیدم
فدراسیون روسیه، این به حوزه اقتصادی مربوط می شود. برای من این یک برنامه، یک استراتژی، یک برنامه، یک اقدام است.
بسیاری از کارهای روزمره که در صورت هنری به نتیجه می رسند
آموزش در واقع یکی از مهم ترین مکانیسم های انتقال همه خواهد بود
سیستم های ارزش های معنوی، حفظ و بازتولید سنت های فرهنگی.
در تئوری و عمل آموزش هنر مدرن روسیه
جهت جدیدی در علوم انسانی پدید آمده است - آموزش هنر. زیر
"آموزش هنر" به عنوان آموزش خلاقانه در حال توسعه، پوشش درک می شود
نظریه و عمل آموزش زیبایی شناسی و آموزش هنر. آموزش و پرورش
هنر به عنوان یک رشته مستقل در طول قرن بیستم با تلاش و کوشش شکل گرفت
محققان و هنرمندانی که ایده‌های انسان‌گرایانه «آموزش از طریق
هنر»، «تشکیل فرهنگ شخصیت خلاق»، «بیداری
انسان در انسان»، «آشنایی با هنر به عنوان یک فرهنگ معنوی» و غیره.
بدون انکار اهمیت تعلیمات عمومی تنظیم کننده آموزشی
در فرآیند، سازندگان آموزش هنر اصول جدید زیر را مطرح کردند:
اصول تعلیمات هنری:
- تداعی، که از ویژگی ذاتی هنر به وجود می آید
در آگاهی انسان، پدیده‌هایی که از ایده‌ها، تصاویر، معانی درک شده به دست می‌آیند.
- بداهه نوازی به عنوان یک جنبه غیر منتظره و خلاقانه متحول کننده
سازماندهی فرآیند یادگیری؛
- تصویرسازی که به آشکار شدن پدیده های واقعیت هنری در کمک می کند
عمق و یکپارچگی آنها؛
- تغییرپذیری به عنوان یک تغییر مداوم در طرح در طول اجرا
تصاویر هنری
اما من می خواهم تأکید کنم که یک جهت جدید، آموزش هنر، در حال ظهور است
بر اساس توسعه مدارس علمی پیشرو: «نظریه و عمل هنری
آموزش و توسعه" (A. V. Bakushinsky)؛ "یادگیری یکپارچه و
آموزش چند هنری" (B. P. Yusov)؛ «هنر به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی
انسانیت" (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky)؛ "نظریه تربیت زیبایی شناسی"
(A.I. Burov)؛ «آموزش تئاتر (Yu. I. Rubina، P. M. Ershov) و
آموزش فیلم" (Yu. N. Usov).
حضور در مدارس علمی از نمایندگان جهات مختلف، داشتن خود
سبک خلاق فردی، سیستم ایده ها و ایده های نوآورانه در ارتباط با
مشکل شکل گیری فرهنگ هنری انسان به عنوان بخشی از معنویت او
فرهنگ، امکان درک عمیق و آگاهی از پیش نیازهای روش شناختی را فراهم می کند
شکل‌گیری مدارس، ایده‌های مربوط به ریشه‌های تاریخی برخی را گسترش می‌دهد
پدیده های فرهنگ و هنر ملی ویژگی های مشترک آموزش برجسته شده است
هنرهایی که در آزمایشگاه های تحقیقاتی مؤسسه توسعه می یابند: اینها هستند
مفهومی، علمی، هنری.
مفهوم گرایی قبل از هر چیز در رویکرد به هنر بیان می شود
آموزش به عنوان بخشی جدایی ناپذیر و کاملاً واجب فرهنگ معنوی است
زمانی که دیدگاه یک فرد در مورد هنر را نمی توان از دیدگاه های مربوط به آن جدا کرد
زندگی
علمی بودن در درجه اول در شیوه تلقی هنری نهفته است
و مشکلات زندگی با روشی مناسب با ماهیت شناخت انسان،
برخاسته از ماهیت و قوانین هنر. از این رو نیاز است
شکل گیری سطح فلسفی تفکر در بین دانش آموزان.
هنر خود را به عنوان رویکردی نشان می دهد که توسط ذات خود دیکته می شود
موضوع مورد مطالعه (قابل شناخت)؛ به عنوان یک اصل راهنما برای انتخاب محتوا و
مبانی روش شناختی برای افشای آن؛ به عنوان یک اصل سازماندهی که در
وحدت ارگانیک محتوا و اشکال آموزش هنر.
در مرحله فعلی توسعه آموزش هنر روسیه
رویکردهای اصلی آن برجسته شده است.
رویکرد تک هنری مبتنی بر مطالعه کلی و عمیق است
انواع خاصی از هنر (موسیقی، هنرهای تجسمی، رقص و غیره) در
در برنامه درسی اجباری یا در فعالیت های هنری فوق برنامه.
این رویکرد در سیستم آموزش متوسطه عمومی، موسیقی،
هنر، مدارس رقص، موسسات آموزش متوسطه و عالی
آموزش حرفه ای
رویکردی چند هنری، یعنی کلی نگر، به آموزش، وقتی در مرکز باشد
فرآیند موضوع مطالعه نیست (موسیقی، هنرهای زیبا، کلمه
و غیره)، اما خود کودک، با ماهیت چند هنری ذاتی دوران کودکی. کلاس ها در
در چارچوب این رویکرد، آنها رشد هماهنگ یک فرد در حال رشد را با
با کمک انواع متفاوتخلاقیت کودکان - موسیقی، تصویری،
تئاتر، رقص، و غیره. این باعث رشد خلاقیت می شود
تخیل کودکان، که پیش نیازی برای ادامه کار است فعالیت های آموزشی. که در
در حال حاضر، این رویکرد بیشترین استفاده را در موسسات پیش دبستانی دارد
آموزش و پرورش و دبستان.
رویکرد سوم برای آموزش هنر که به طور فزاینده ای در حال گسترش است
ارتباط در زمان حاضر، بر اساس استفاده از هنر به عنوان یک روش
تدریس دروس علوم انسانی، طبیعی و ریاضیات
جهت ها. مثال کاربرد گستردهاین رویکرد ادراک است
آثار هنری موسیقی و تجسمی، دسترسی به صفحات
زندگینامه دانشمندان برجسته داخلی و جهانی: فیزیکدانان، زیست شناسان،
فیزیولوژیست ها و دیگرانی که به دنبال پشتوانه و زمینه برای افکار جدید در هنر بودند،
ایده ها و آزمایش ها
هنگام مطالعه بومی و زبان های خارجیبه طور فعال استفاده می شود
روش آهنگ، برگرفته از نظریه آهنگ صدا. این نظریه تاثیر خود را می گذارد
پایه های موسیقی، هنر کلام و هنر حرکت که کلید آن است
لحن به عنوان حامل معنای مجازی. این رویکرد در آن نوآورانه می شود
عملکرد معلمان - مبتکران، معلمان - محققین.
امیدوارکننده ترین رویکرد چهارم به هنر است
آموزش، که می تواند به عنوان یک روش جهانی مکتب آینده ارائه شود.
ماهیت رویکرد این است که همه دروس دانشگاهی را به صورت واحد تدریس کنید
بافت فرهنگی و تاریخی و بر اساس الگوهای کلی و خویشاوندی
دانش علمی و هنری.
در این مورد، هنر برای اهداف آموزشی گویا نیست.
رشته هایی که مرتبط با هنر نیستند، بلکه تبدیل به یک فرآیند و نتیجه می شوند
درک هر پدیده فرهنگی (معنوی، مادی) و ماهیت آن
پدیده هایی که باعث ایجاد قوانین فیزیکی، شیمیایی، بیولوژیکی و غیره شدند. و سپس
نسل جوان در حال ایجاد تصویری کل نگر از جهان با همه تنوع و تنوع آن است
وحدت. این روش پیاده سازی خود را در تمرین فردی پیدا می کند
آموزشی موسسات آموزشینوع نوآورانه مرتبط با فعال سازی
پتانسیل خلاق و استعداد عمومی کودکان، جایی که در فرآیند تجربی است
فعالیت، کارایی بالای ایده استفاده از آن را تأیید می کند.
ادبیات
1. لازارف M.A. 1392. در باب مسئله رابطه دانش فلسفی و مجازی جهان. - بشردوستانه
فضا. سالنامه بین المللی 2 (4): 666-674.
2. مدارس علمیدر آموزش هنر: تک نگاری. قسمت اول / ویرایش شده توسط: L.G. ساونکووا. - م.: انتشارات
RAO، 2008.
3. انسان دوستانه کردن آموزش در عمل موسسات آموزشی. مجموعه مقالات / گروه
آموزش و پرورش شهر مسکو؛ [ed.-comp. E.A. ارمولینسکایا، ویرایش. L.G. ساونکووا]. - مسکو: مرکز هوش،
2014.

پاسخ سوالات را در اینجا قرار خواهیم داد.

لطفا سوالات خود را به خوبی فرمت کنید، متن کامل سوال و شماره آن را بنویسید.

آموزش عمومی

هنر در فرآیند آموزشی اجتماعی-فرهنگی مدرن. کارکردهای هنر و اجرای آن در آموزش هنر.

1. هنر شکلی از خلاقیت است، راهی برای خودآگاهی روحی یک فرد از طریق نفسانی. وسیله بیانی(صدا، پلاستیسیته بدن، الگو، رنگ، نور، مواد طبیعی و غیره). در نتیجه خلاقیت یک موضوع خاص، یک اثر هنری شخصیتی فراشخصی پیدا می کند. ویژگی‌های محتوا و شکل یک اثر هنری و همچنین روش درک آن، نه تنها به اصالت ذهنی خالق گواهی می‌دهد، بلکه اشکال جمعی تجربه، جهت تفکر، ویژگی فرهنگ عصر خود ویژگی تفسیر آثار هنری این است که معنای تعبیه شده در آنها به زبان مفاهیم غیرقابل ترجمه و تا پایان Gmail غیرقابل بیان است.

به هیچ وجه این ایده ارزش ذاتی هنر را تأیید می کند. تناقض این است که هنر تنها زمانی قادر به ارضای نیازهای هنری است که نه به عنوان وسیله، بلکه به عنوان یک هدف عمل کند. هنر تنها با آشکار ساختن ماهیت اولیه و منحصر به فرد خود، که با هیچ فعالیت دیگری - اخلاقی، مذهبی یا علمی جایگزین نشده است - به عنوان توجیهی برای خود عمل می کند و ضرورت جایگاه خود را در زندگی انسان تأیید می کند. هنر تنها با یافتن یک هدف در خود، توانایی ایفای نقش عمیق فرهنگ ساز - جبران حقارت وجود انسان را دارد. هنر وقتی واقعاً غیرقابل جایگزین می شود که به نظر می رسد تا آنجا که ممکن است روی خودش تمرکز کند. به عبارت دیگر، هنر تنها از طریق تجسم اصول خودکفایی خلاقیت هنری است که می‌تواند خود را به عنوان یک فعالیت منحصربه‌فرد، فراتر از مرزهای خود، تحقق بخشد.

هنر وسیله ای برای رشد خلاق و اصلاح شخصیت است. هنر در ماهیت خود با بی نظمی و هرج و مرج مخالف است، از این رو گرایش اصلی آن کمک به فرد برای هماهنگ کردن خود و جهان و به علاوه هماهنگی طبیعی و اجتماعی در یک فرد است. هدف هنر آشکار کردن پتانسیل خلاق انسان، ارائه تجربه جدیدی از درک جهان، تلاش برای تحریک و بیدار کردن آگاهی روزمره است. به لطف هنر، شخص تجربه خود را گسترش می دهد و به تجربه همه بشریت می پیوندد. در چارچوب تجربه اجتماعی، هنر به فرد این امکان را می دهد که خود را فردی استثنایی بیابد و از طریق خودآزمایی، خودآزمایی معنوی و اخلاقی بگذرد. هنر به عنوان یک تصویر منحصر به فرد خاص از خودآگاهی انسان به عنوان شکلی از شکل گیری شخصیت عمل می کند. هنر به طور قابل توجهی سطح خودآگاهی فرد را افزایش می دهد، دیدگاه او را از جهان و انتخاب های اخلاقی ترسیم می کند، که به رشد معنوی، خلاق و اخلاقی فرد کمک می کند. هنر به آگاهی ما تصویری هنری را آزادانه و بدون خشونت ارائه می دهد.

حقیقت و خوبی را از طریق زیبایی و زیبایی را از طریق حقیقت و خوبی می آموزد.

هدف هنر افشای عمیق و بازتاب هنری دنیای درونی یک فرد است که در نتیجه بهبود اخلاقی و زیبایی شناختی او انجام می شود.

هنر یک شکل خاص است آگاهی عمومیو فعالیت انسان که انعکاس واقعیت در تصاویر هنری است، یکی از مهم ترین راه های کاوش زیبایی شناختی جهان است. هنر بازتاب غیرمستقیم واقعیت با استفاده از زبانی خاص است. تمام دنیا موضوع هنر است. زندگی عمومیو طبیعت، هر رویداد و پدیده ای، پیچیده ترین تجربیات ذهنی یک فرد، محتوای واقعی آثار هنری را تشکیل می دهد. هنر بازتابی از واقعیت است، بازتابی که کم و بیش عینی و به طور کامل جوهر، محتوا، کیفیات و ویژگی های خود واقعیت را بازتولید می کند.

کارکردهای هنر:

- ارتباطی (هنر به عنوان ارتباط).تلقی مدرن آن به عنوان یک سیستم نشانه ای مبتنی بر ماهیت ارتباطی هنر است. هنر قراردادهای خودش را دارد. بسیاری از انواع هنر (موسیقی، نقاشی، رقص) برای فهمیدن نیازی به ترجمه به زبان های دیگر ندارند. هنر مردم را گرد هم می آورد، به آنها اجازه می دهد که یکدیگر را بهتر بشناسند (تبادل فرهنگی بین کشورها).

- زیبایی شناسی(هنر به عنوان شکل گیری روح خلاق و جهت گیری های ارزشی ). هنر ذوق، توانایی ها و نیازهای هنری انسان را شکل می دهد و خلاقیت او را بیدار می کند.

- شناختی و آموزشی(هنر به مثابه دانش و روشنگری)امکانات شناختی هنر بسیار زیاد است و نمی توان آنها را با سایر حوزه های زندگی معنوی انسان جایگزین کرد. از جانب رمان های تاریخیشما می توانید در مورد زندگی یک جامعه خاص بیشتر از آثار همه مورخان، اقتصاددانان و آماردانان بیاموزید. فرمول آب H2O است، اما غنای حسی بتن و صدها ویژگی آب فراتر از محدوده تعمیم علمی است، اما می تواند به طور کامل در یک اثر هنری بیان شود. نقش هنر در دانش به ویژه بسیار زیاد است دنیای معنویشخص این به اعماق روانشناسی شخصیت نفوذ می کند، پیچیده ترین تعامل افکار، احساسات، اراده را نشان می دهد، منابع و انگیزه های اعمال و اعمال افراد را آشکار می کند. زبان هنر واضح‌تر، استعاری‌تر، انعطاف‌پذیرتر، تمثیلی‌تر، متناقض‌تر، از نظر احساسی و زیبایی‌شناختی غنی‌تر از طبیعی است. محاوره ایبنابراین، امکانات آموزنده زبان هنری گسترده تر و از نظر کیفی بالاتر است. آثار موسیقایی و هنری مانند هر پدیده فرهنگی را می توان به عنوان اسناد یک دوران تلقی کرد. آنها می توانند از جنبه های مختلف آموزشی باشند: تاریخی-واقعی، فلسفی-جهان بینی، اخلاقی-عاطفی و غیره.

- از نظر اجتماعی متحول کننده(هنر به عنوان فعالیت).کارکرد اجتماعی دگرگون‌کننده هنر در این واقعیت آشکار می‌شود که با تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی بر مردم، آنها را در فعالیت‌های جهت‌دار و کل‌گرا برای دگرگونی جامعه در بر می‌گیرد. هنر - خلق واقعیت هنری و دگرگونی دنیای واقعیمطابق با آرمان های هنرمند. هنر واقعیت را دگرگون می کند:

از طریق تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بر مردم. نوع شعور هنری دوران، آرمان های هنر و نوع شخصیت به هم وابسته اند. هنر یونان باستانهنر رنسانس که شخصیت یونانی و نگرش او به جهان را شکل داد، انسان را از تعصبات قرون وسطی آزاد کرد.

از طریق گنجاندن یک فرد در فعالیت های ارزش محور. هنر حساسیت به نقض هارمونی اجتماعی را بیدار می کند، فعالیت اجتماعی فرد را تحریک می کند و آن را به سمت همسو کردن جهان با آرمان سوق می دهد. از این رو، مردم اسیر شده ایسلند حماسه هایی خلق کردند که در آن قهرمانان قهرمان آزادی خواه و شجاع زندگی و عمل کردند. در حماسه ها، مردم از نظر روحی به افکار آزادی و استقلال خود پی بردند. رویاهای مردم برای رهایی از قدرت یوغ تاتار-مغولدر حماسه های روسی منعکس شده است.

از طریق دگرگونی در فرآیند خلاقیت هنری با کمک تخیل برداشت از واقعیت (نویسنده مواد زندگی را پردازش می کند، ساختمان واقعیت جدید- دنیای هنری)

- شخصاً متحول کننده- توانایی هنر در تأثیرگذاری و تغییر کیفی ساختار روانی و شخصیتی فرد.

- جبرانی(هنر به عنوان تسلی).افراد با درک یک اثر هنری، تنش و هیجان درونی ناشی از آن را تخلیه می کنند زندگی واقعیو حداقل تا حدی یکنواختی زندگی روزمره را جبران کند. عملکرد جبرانی دارای سه جنبه اصلی است:

حواس پرتی (لذت طلب-بازیگوش و سرگرم کننده)؛

تسلی دادن؛

ارتقای هماهنگی معنوی یک فرد (در واقع جبران کننده).

زندگی یک فرد مدرن پر از موقعیت های درگیری، تنش، بار اضافی، امیدهای برآورده نشده و اندوه است. هنر می تواند انسان را دلداری دهد و او را به دنیای رویاها ببرد. با هماهنگی خود به انسان تعادل می دهد که گاهی به او کمک می کند تا در لبه پرتگاه بماند و فرصت زندگی را به او می دهد.

- آموزشی(هنر به عنوان کاتارسیس).هنر یک شخصیت کامل را شکل می دهد. تأثیر هنر ربطی به آموزش اخلاقی تعلیمی ندارد، بلکه ناخودآگاه خود را نشان می دهد. نظریه کاتارسیس ارسطو این است که هنر با نشان دادن قهرمانانی که آزمایش های سختی را پشت سر گذاشته اند، مردم را با آنها همدلی می کند و بدین وسیله دنیای درونی بینندگان و خوانندگان را پاک می کند. فرد با تجربه افراد دیگر غنی می شود و سیستم های ارزشی خود را سریعتر و بهتر توسعه می دهد.

- لذت گرا(هنر به عنوان لذت).لذت زیبایی شناختی خاصی دارد شخصیت معنویو حتی یونانیان باستان آن را از لذت های نفسانی متمایز می کردند. خلاقیت هنری لذت درک زیبایی و حقیقت هنری را به انسان می دهد. همچنین، کارکردهایی که به حق به هنر تعلق دارند را می توان متمایز کرد: پیشنهادی، اطلاعاتی، تحلیلی، پیش بینی.

- روان درمانی.زمانی که جامعه یا یک فرد خاص بحران دردناکی را تجربه می کند، اهمیت ویژه ای پیدا می کند. زیرا هنر می تواند انسان را در حالتی غوطه ور کند که در آن کاتارسیس را تجربه می کند. ارسطو درباره کاتارسیس صحبت کرد و از این کلمه برای توصیف تجربیات تماشاگران در تئاتر باستانی استفاده کرد. گویی اشکهای مرئی یا نامرئی، رنج مرئی یا نامرئی خود را می ریختند و با قهرمانان نمایش های باستانی همدلی می کردند. یکی از اهداف هنر درمانی تبدیل آسیب شناسی به حالت عادی است. برای مثال، عقده حقارت یا عقده برتری را به یک احساس اجتماعی انسانی تبدیل کنید (هر روز، حداقل از نظر ذهنی، کاری خوشایند انجام دهید. بزرگترین عدداز مردم). ال. تولستوی یکی از مهمترین وظایف هنر را کمک به مردم برای عاشق شدن در زندگی می دانست.

- تابع متعارف و اکتشافیتوسط موسیقی شناسان به عنوان یک جفت اضداد دیالکتیکی در نظر گرفته می شود که به ما امکان می دهد پدیده موسیقی را از منظر رابطه سنت و نوآوری در نظر بگیریم.

نمایندگان خارجی (O. Decroli) و داخلی (L. S. Vygotsky) آموزش و روانشناسی به امکانات هنر در اصلاح فرآیندهای ذهنی در کودکان اشاره کردند. هنر وسیله مهم تربیتی است که بر اخلاق کودک و همچنین شکل گیری تفکر، تخیل، عواطف و احساسات او تأثیر می گذارد. فرآیند درک کودکان از هنر یک فعالیت ذهنی پیچیده است که جنبه های شناختی و عاطفی را با هم ترکیب می کند. فعالیت های هنری کمک می کند رشد حسیکودکان، توانایی تشخیص رنگ ها، اشکال، صداها، درک زبان انواع مختلف هنر را فراهم می کند. تأثیر مثبت هنر بر کودکان دارای مشکلات رشدی بسیار ارزشمند است. حتی L.S. Vygotsky در تحقیقات خود نقش ویژه فعالیت هنری را در رشد نه تنها عملکردهای ذهنی، بلکه در فعال سازی تظاهرات خلاق در انواع مختلف هنر در کودکان مبتلا به مشکلات رشد شناسایی کرد. هنر شخصیت را رشد می دهد، افق های عمومی و هنری را گسترش می دهد، تحقق می بخشد علایق شناختیفرزندان. هنر به کودک این امکان را می دهد که جهان را با تمام غنا و تنوع آن تجربه کند و از طریق فعالیت های هنری یاد بگیرد که آن را متحول کند. اینجاست که پتانسیل اصلاحی هنر نهفته است، زیرا... از یک سو منبع تجربیات مثبت جدید برای کودک است، نیازهای خلاقانه را ایجاد می کند، راه هایی برای ارضای آنها در یک شکل هنری و از سوی دیگر وسیله ای برای تحقق بخشیدن به امور اجتماعی-آموزشی. عملکرد هنر

با صحبت در مورد امکانات آموزشی هنر، نمی توان یک جنبه مهم دیگر را فراموش کرد: تأثیر روان درمانی هنر بر کودک. تاثیر گذاری حوزه احساسیهنر در عین حال کارکردهای ارتباطی، تنظیمی، کاتارتیک را انجام می دهد. مشارکت مشترک کودک، همسالان و معلمان او در فرآیند خلق یک اثر هنری، تجربه اجتماعی او را گسترش می دهد، تعامل و ارتباط کافی را در فعالیت های مشترک آموزش می دهد و اصلاح اختلالات ارتباطی را تضمین می کند. اثر روانی اصلاحی هنر بر روی کودک نیز در اثر "پاکسازی" از تجربیات منفی انباشته شده و ورود به مسیر روابط جدید با دنیای خارج بیان می شود. ال اس. ویگوتسکی خاطرنشان کرد: «هنر همیشه چیزی را در خود دارد که بر احساس معمولی غلبه می کند. درد و هیجان وقتی ناشی از هنر باشد چیزی فراتر از درد و هیجان معمولی را به همراه دارد. پردازش احساسات در هنر عبارت است از تبدیل آنها به نقطه مقابل خود، یعنی. احساسات مثبتی که هنر با خود دارد.» هنر فرصت‌های تقریباً نامحدودی برای خودسازی و خودآگاهی هم در فرآیند خلاقیت و هم در محصولات خود به کودک می‌دهد. روانشناسی و تربیت ویژه مدرن عمدتاً بر استفاده از انواع هنر در کارهای اصلاحی به عنوان ابزار مهمی برای تربیت شخصیت هماهنگ و رشد فرهنگی کودک متمرکز است. وظیفه اصلی کلاس های هنر در مدرسه بیدار کردن علاقه دانش آموزان به هنر، آموزش احساس، درک، عشق و قدردانی از هنر و لذت بردن از آن است. از نظر عاطفی مثبت درک کند، احساس نیاز به ارتباط سیستماتیک با او.