داستان یک شکل ادبی بزرگ از اطلاعات مکتوب در طراحی ادبی و هنری است. هنگام ضبط بازخوانی های شفاهی، داستان به عنوان یک ژانر مستقل در ادبیات مکتوب منزوی شد.

داستان به عنوان یک ژانر حماسی

از ویژگی های بارز داستان می توان به تعداد کم شخصیت، محتوای کم و یک خط داستانی اشاره کرد. داستان رویدادهای درهم تنیده ای ندارد و نمی تواند رنگ های هنری متنوعی را در خود جای دهد.

بنابراین، داستان اثری روایی است که حجم کم، تعداد کم شخصیت و مدت زمان کوتاه وقایع به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این نوع ژانر حماسی به ژانرهای فولکلور بازگویی شفاهی، به تمثیل ها و تمثیل ها برمی گردد.

در قرن هجدهم، تفاوت بین مقاله و داستان هنوز تعریف نشده بود، اما با گذشت زمان، یک داستان از یک مقاله با تضاد طرح متمایز شد. بین داستان «اشکال بزرگ» و داستان «اشکال کوچک» تفاوت وجود دارد، اما اغلب این تمایز خودسرانه است.

داستان هایی وجود دارد که ردیابی می کنند ویژگی های شخصیترمان و همچنین آثار کوچکی با یک خط داستانی وجود دارد که با وجود اینکه همه نشانه ها به این نوع ژانر اشاره دارد، هنوز هم رمان نامیده می شوند، نه داستان.

رمان به عنوان یک ژانر حماسی

بسیاری از مردم بر این باورند که داستان کوتاه نوع خاصی از داستان است. اما با این حال، تعریف داستان کوتاه مانند یک اثر کوتاه نثر به نظر می رسد. تفاوت داستان کوتاه با داستان کوتاه، که غالباً تند و محور است، در سختی ترکیب و حجم آن است.

یک رمان اغلب یک مشکل یا مسئله فوری را از طریق یک رویداد آشکار می کند. به عنوان نمونه ای از یک ژانر ادبی، داستان کوتاه در دوران رنسانس به وجود آمد - معروف ترین نمونه دکامرون بوکاچیو است. با گذشت زمان، رمان شروع به به تصویر کشیدن حوادث متناقض و غیر معمول کرد.

دوران شکوفایی داستان کوتاه به عنوان یک ژانر، دوران رمانتیسم به شمار می رود. نویسندگان معروف P. Merimee, E.T.A. هافمن و گوگول داستان‌های کوتاهی نوشتند که هدف اصلی آن از بین بردن تصور زندگی روزمره آشنا بود.

رمان هایی که حوادث سرنوشت ساز و بازی سرنوشت با انسان را به تصویر می کشیدند در آغاز قرن بیستم ظاهر شدند. نویسندگانی مانند او. هنری، اس. تسوایگ، آ. چخوف، ای. بونین در آثار خود توجه قابل توجهی به ژانر داستان کوتاه داشتند.

داستان به عنوان یک ژانر حماسی

ژانر نثری مانند داستان، جایگاهی میانی بین داستان و رمان است. این داستان در ابتدا منبعی برای روایت برخی از رویدادهای واقعی و تاریخی بود («داستان سال‌های گذشته»، «داستان نبرد کالکا»)، اما بعداً به ژانری جداگانه برای بازتولید روند طبیعی زندگی تبدیل شد.

ویژگی داستان این است که در مرکز طرح آن همیشه وجود دارد شخصیت اصلیو حیات او ظهور شخصیت و مسیر سرنوشت اوست. داستان با توالی وقایع مشخص می شود که در آن واقعیت تلخ آشکار می شود.

و چنین موضوعی برای چنین ژانر حماسی بسیار مرتبط است. داستان های معروف عبارتند از رئیس ایستگاه«آ. پوشکین، «لیزای بیچاره» اثر ان. کارامزین، «زندگی آرسنیف» نوشته ای. بونین، «استپ» نوشته آ. چخوف.

اهمیت جزئیات هنری در داستان سرایی

برای افشای کامل قصد نویسنده و برای درک کامل معنای یک اثر ادبی، جزئیات هنری بسیار مهم است. این می تواند جزییات داخلی، منظره یا پرتره باشد؛ نکته کلیدی در اینجا این است که نویسنده بر این جزئیات تأکید می کند و در نتیجه توجه خوانندگان را به آن جلب می کند.

این به عنوان راهی برای برجسته کردن برخی از ویژگی های روانشناختی شخصیت اصلی یا حالتی است که مشخصه اثر است. قابل ذکر است که نقش مهمی دارد جزئیات هنریاین است که به تنهایی می تواند جایگزین بسیاری از جزئیات روایی شود. به این ترتیب نویسنده اثر بر نگرش خود نسبت به موقعیت یا شخص تاکید می کند.

برای مطالعات خود به کمک نیاز دارید؟

موضوع قبلی: "آخرین برگ" اوهنری: تاملاتی در مورد هدف هنرمند و هنر
موضوع بعدی:    افسانه های کریلوف: "کلاغ و روباه"، "فاخته و خروس"، "گرگ و بره" و غیره.

داستان‌های کوتاه خانگی کیفیت جدیدی را به فولکلور روایی وارد کردند: علاقه به دنیای درونی یک فرد. طرح از طریق برخوردهای روانی شروع به شکست کرد. موضوع داستان های پریان - داستان های کوتاه زندگی شخصی است و شخصیت ها افرادی هستند که از طریق روابط قبل از ازدواج، زناشویی یا سایر روابط خانوادگی با یکدیگر مرتبط هستند. در تصویر آنها، وابستگی طبقاتی آنقدر مهم نیست (اگرچه تزارها، پادشاهان، بازرگانان و دهقانان در این داستان ها ظاهر می شوند). پایه های طبیعی زندگی فئودالی متزلزل یا آسیب دیده است. این باعث می شود شخصیت ها رنج بکشند و شنوندگان همدل شوند.
قهرمانان داستان های کوتاه - عاشقان جدا شده، دختری تهمت زده، پسری که توسط مادرش اخراج شده است، همسری که بی گناه مورد آزار و اذیت قرار گرفته، خواهری که توسط برادرش تهمت زده و ظالمانه مجازات شده است، شوهری که در عروسی همسرش به رسمیت شناخته نشده است، همسری در لباس مردی که به شوهرش کمک می کند تا از مشکلات خلاص شود. .
با توجه به محتوای این ژانر، گروه های زیر از طرح ها متمایز می شوند: : در مورد ازدواج یا ازدواج("نشانه های یک شاهزاده خانم"، " رازهای حل نشده"); در مورد آزمایش زنان(«اختلاف در مورد همسر حق»، «هفت سال»)؛ در مورد سارقین("داماد دزد" ")؛ در مورد ماهیت از پیش تعیین شده سرنوشت پیش بینی شده("مارکو ثروتمند"، "حقیقت و دروغ"). اغلب توطئه ها "ولگرد" هستند که در زمان های مختلف و در میان بسیاری از مردم توسعه یافته اند.
هزینه داستان های پریان نوولا بدون آوردن معجزه- او تقریباً اینجا نیست. شاعرانگی آنها می طلبد ترکیبی غیرمنتظره از آنچه واقعاً ممکن است، اما از نظر موقعیتی غیرعادی است. داستان شامل ماجراهای عاشقانه، سفرهای خطرناک، موفقیت ها و شکست های متناوب است. تغییر سریع و شدید رویدادهای متضاد داستان را هیجان انگیز و لذت بخش می کند.
داستان های کوتاه ساختاری شبیه به افسانه ها دارند: آنها همچنین از زنجیره ای از نقوش با محتوای متفاوت تشکیل شده اند. با این حال، برخلاف افسانه ها، داستان های کوتاه تمام زندگی قهرمان را به تصویر نمی کشند، بلکه فقط قسمتی از آن را نشان می دهند.

14. داستان در مورد حیوانات.
13 را ببینید

15. ریشه های تاریخی یک افسانه. تعارض اسطوره ای و خانوادگی. سبک سنتی افسانه ها.
13 را ببینید

16. شخصیت های افسانه ها (شخصیت اصلی، مخالفان و دستیاران او). منشاء و اساس اسطوره ای شخصیت ها - بابا یاگا، کاشچی، مار گورینیچ.
13 را ببینید.
بابا یاگا- معشوقه جنگل، معشوقه حیوانات و پرندگان، پیرزن نبوی قادر متعال، نگهبان مرزهای "پادشاهی دیگر"، پادشاهی مرگ. بر اساس این نسخه، بابا یاگا راهنمای (ارواح مردگان) به جهان دیگر است و یکی از پاهای او استخوانی است تا در دنیای مردگان بایستد. تصویر زنانه بابا یاگا با ایده های مادرسالارانه در مورد ساختار جهان اجتماعی همراه است. معشوقه جنگل، بابا یاگا نتیجه انسان گرایی است. اشاره ای به ظاهر حیوانی بابا یاگا، به گفته V. Ya. Propp، توصیف خانه به عنوان کلبه ای روی پاهای مرغ است.
زبیلین: تحت این نام، اسلاوها الهه جهنمی را که به عنوان یک هیولا در هاون آهنی با عصای آهنی به تصویر کشیده شده بود، احترام می گذاشتند. قربانی خونینی به او تقدیم کردند، به این گمان که او از دو نوه اش که به او منسوب بودند می خورد و در عین حال از ریختن خون لذت می برد.
کشچه ای- (احتمالاً از استخوان، به معنای اصلی «لاغر، لاغر»)، در شرق اساطیر اسلاویک جادوگر شیطانی که مرگش در چندین حیوان جادویی و اشیای جادویی پنهان شده است: "جزیره ای در دریا روی اقیانوس است، در آن جزیره یک درخت بلوط است، زیر درخت بلوط یک سینه مدفون است، در سینه یک خرگوش است، در خرگوش یک اردک وجود دارد، در اردک یک تخم است "، در تخم مرغ مرگ کوشچی است.

یک پادشاه، یک جادوگر، گاهی یک سوار بر اسب سخنگو جادویی. اغلب به عنوان رباینده عروس قهرمان داستان عمل می کند. او که به صورت پیرمردی لاغر و بلند قد یا اسکلت زنده به تصویر کشیده می شود، اغلب به صورت خسیس و خسیس معرفی می شود.
اژدها- یک اژدهای آتشین با چندین سر، نماینده اصل شیطانی در داستان ها و حماسه های عامیانه روسی. در اساطیر اسلاو به صورت zmok یا smok، مار، مار، مار یافت می شود.

17. قصه های روزمره (حکایتی و رمانی).
13 را ببینید

18. نثر غیر افسانه ای عامیانه (سنت ها، افسانه ها، داستان های شیطانی): تفاوت در مضامین و شاعرانگی ژانرها.
آثار فولکلور نثر غیر پری از دیدگاه مردم به عنوان منبع حائز اهمیت است اطلاعات، و در برخی موارد نیز به عنوان یک هشدار، اصلاح. در نتیجه در نثر غیر پری کارکردهای شناختی و آموزشیبر هنری چیره شود نثر غیر افسانه‌ای شیوه‌ای متفاوت از افسانه‌ها دارد: آثار آن به زمان واقعی، زمین واقعی، افراد واقعی محدود می‌شود. ویژگی نثر غیر افسانه ای متمایز نشدن از جریان گفتار روزمره و فقدان قوانین خاص ژانر و سبک است.

ژانرهای نثر غیر افسانه ای ثبات فرم شاعرانه ای را که ذاتی افسانه هاست ندارند، بنابراین معمولاً بر اساس ماهیت محتوای آثار تعیین می شوند. فولکلور سنتی اولیه توسط اسطوره ها در فولکلور کلاسیک، داستان ها، افسانه ها و داستان های شیطانی شناخته شده است.

سنت- این داستانی در مورد گذشته، گاهی اوقات بسیار دور. سنت واقعیت را در اشکال روزمره به تصویر می کشد، اگرچه لزوماً از آن استفاده می کند داستان های تخیلی و حتی گاهی علمی تخیلی. هدف اصلی افسانه ها حفظ حافظه تاریخ ملی است. افسانه ها قبل از بسیاری از ژانرهای فولکلور شروع به نوشتن کردند، زیرا آنها منبع مهمی برای وقایع نگاران بودند. تعداد زیادی از افسانه ها در سنت شفاهی حتی امروزه وجود دارد.

سنت ها یک "تواریخ شفاهی" هستند، ژانری از نثر غیر افسانه ای با تاکید بر دقت تاریخی. خود کلمه "سنت" به معنای "انتقال، حفظ" است. افسانه ها با ارجاع به افراد مسن و اجداد مشخص می شوند. وقایع افسانه‌ها حول شخصیت‌های تاریخی متمرکز می‌شوند که صرف‌نظر از موقعیت اجتماعی‌شان (خواه پادشاه یا رهبر قیام دهقانی) اغلب در یک نور ایده‌آل ظاهر می‌شوند.

هر افسانه ای در هسته خود تاریخی است، زیرا انگیزه ایجاد آن همیشه یک واقعیت واقعی است: جنگ با مهاجمان خارجی، شورش دهقانان ، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ ، تاجگذاری سلطنتی و غیره. در عین حال، افسانه با واقعیت یکسان نیست. به عنوان یک ژانر فولکلور، حق اختراع هنری دارد و تفسیر خود را از تاریخ ارائه می دهد. داستان داستانی بر اساس واقعیت تاریخی (مثلاً پس از اینکه قهرمان افسانه در نقطه ای معین قرار گرفته است) به وجود می آید. داستان تضاد ندارد حقیقت تاریخی، اما، برعکس، به شناسایی آن کمک می کند.

دو راه اصلی برای ایجاد افسانه وجود دارد:

1) تعمیم خاطرات؛

2) تعمیم خاطرات و طراحی آنها با استفاده از طرح های طرح آماده

پرتره (ظاهر) قهرمان به ندرت به تصویر کشیده شد. اگر پرتره ای ظاهر می شد، لاکونیک بود (مثلاً: سارقان افراد قوی، خوش تیپ و باشکوه با پیراهن قرمز هستند). جزئیات پرتره (به عنوان مثال، یک لباس) می تواند با توسعه طرح مرتبط باشد: پادشاه ناشناخته با لباسی ساده در اطراف راه می رود. دزد با لباس ژنرال به جشن می آید

افسانه ها- اینها آثار منثور هستند، در که وقایع آن به طرز خارق العاده ای درک می شوند، مرتبط با پدیده های طبیعت بی جان، با جهان گیاهان، حیوانات و مردم (قبایل، مردم، افراد)؛ با موجودات ماوراء طبیعی (خدا، مقدسین، فرشتگان، ارواح ناپاک). کارکردهای اصلی افسانه ها - توضیحی و اخلاقی. افسانه ها با ایده های مسیحی مرتبط هستند، اما آنها همچنین پایه ای بت پرستانه دارند. در افسانه ها معلوم می شود که انسان بی اندازه بالاتر از ارواح شیطانی است.

افسانه ها هم شفاهی و هم مکتوب وجود داشتند

- سبب شناسیافسانه ها ماهیت آموزشی دارند. آنها به طرز خارق العاده ای منشأ دنیای اطراف، مردم و همچنین اشیاء و پدیده ها را توضیح می دهند.

- به افسانه های مذهبی و آموزندهشامل تعداد زیادی از آثار، متفاوت در محتوا و فرم. اینها داستانهایی در مورد خدای پدر، در مورد مسیح، در مورد فرشتگان و مقدسین هستند. تفاسیر طرح تقویم کلیسا، اسامی مقدسین; داستان هایی که در مورد نقض ممنوعیت های کلیسا هشدار می دهند.

- افسانه های اجتماعی- اتوپیاییرؤیای پرشور اما غیرقابل تحقق دهقانان تحت ستم برای نظم اجتماعی عادلانه را بیان کرد. چنین ایده ها و توهماتی در کتاب مقدس تجسم یافته است - شاید به همین دلیل است که آنها در میان بسیاری از مردمان شناخته شده اند.

داستان های شیطانی عامیانه- این داستان های خرافی مرتبط با شخصیت های اساطیر پایین تر.

داستان های شیطانی خطاب به زمان حال هستند، آنچه در آنها اتفاق افتاده باورنکردنی است، راوی احساس ترس را تجربه می کند. هدف اصلی که توسط یک داستان یا یک داستان دنبال می‌شود متقاعد کردن شنوندگان به حقیقت آنچه در حال انتقال است، تأثیر عاطفی بر آنها و القای ترس از یک موجود شیطانی است. طرح قصه ها و قصه ها معمولاً کوچک و تک انگیزه هستند. شخصیت ها یک انسان و یک موجود شیطانی هستند. شیطان (شیطان) بسیار محبوب بود - یک تصویر جهانی که نشان دهنده هر " ارواح شیطانیشخصیت های مختلف در افسانه ها را می توان شیطان نامید.

زمان، مکان واقعه و تصویر موجود اهریمنی (تصویر و رفتار آن) مشخص است. شیاطین در زمان های مرزی سال و روز "نجس" ظاهر می شوند: در زمان کریسمس، در شب کوپالا، ظهر، نیمه شب، قبل از طلوع آفتاب، پس از غروب آفتاب. همه چیز در غروب، در شب تاریک، در مه، در نور ماه اتفاق می افتد

19. پیدایش و دوره بندی حماسه ها. ویژگی های نمایش تاریخ در حماسه ها.
حماسه ها به طور هنرمندانه ای تاریخی را خلاصه کردند واقعیت قرن XI-XVI.، با این حال، آنها از سنت حماسی باستانی رشد کردند و ویژگی های بسیاری را از آن به ارث بردند. تصاویر یادبود قهرمانان، بهره‌برداری‌های خارق‌العاده آن‌ها به‌طور شاعرانه پایه‌های واقعی زندگی را با داستان‌های خارق‌العاده ترکیب می‌کردند. همانطور که در افسانه ها، در حماسه ها ظاهر می شود تصاویر اساطیری از دشمنان، شخصیت ها تناسخ پیدا می کنند، حیوانات به قهرمانان کمک می کنند. با این حال، فانتزی در حماسه تابع تاریخ گرایی بینش و انعکاس واقعیت است. از دیدگاه مردم اهمیت حماسه ها حفظ حافظه تاریخی بود، بنابراین آنها اصالت زیر سوال نرفت.

حماسه ها عمدتاً در قرن 19 و 20. در شمال روسیه - نگهبان اصلی آنها: در استان آرخانگلسک سابق، در کارلیا (استان اولونتس سابق)، در رودخانه های مزن، پچورا، پینگا، در ساحل دریای سفید، در منطقه وولوگدا.
علاوه بر این، شروع از XVIII V. حماسه ها در میان قدیمی های سیبری، اورال، ولگا (استان های نیژنی نووگورود، ساراتوف، سیمبیرسک، سامارا) و در استان های مرکزی روسیه (نوگورود، ولادیمیر، مسکو، سن پترزبورگ، اسمولنسک، کالوگا، تولا، اوریول، ورونژ). پژواک حماسه ها توسط آهنگ های قزاق در دان، ترک، ولگا پایین و اورال حفظ شد.
محتویات حماسهمتنوع. حدود 100 داستان برای علم شناخته شده است (در مجموع بیش از 3000 متن با انواع و نسخه ها ضبط شده است که بخش قابل توجهی از آنها منتشر شده است). معمولا حماسه شخصیت قهرمانانه یا رمان نویسی دارند. ایده حماسه های قهرمانانه - تجلیل از وحدت و استقلال سرزمین روسیه؛ در حماسه های رمان گرا تجلیل شده است وفاداری زناشویی، دوستی واقعی، رذایل شخصی محکوم شد(فخرفروشی، تکبر). بیلیناس بی عدالتی اجتماعی و خودسری قدرت شاهزاده را محکوم کرد. هدف از حماسه ها این بود که آرمان های ملی، اجتماعی و اخلاقی و اخلاقی مردم را تعالی بخشد.

V.P. Anikin چهار دوره را مشخص می کند که هر کدام قهرمانان خود را به حماسه می بخشید.

1) اساطیری: تا قرن نهم به پایان می رسد. ("زمان پیدایش و توسعه اولیه ترانه های حماسی").

2) کیف: IX - اواسط قرن XII. ("آهنگ های حماسی زمان قبلی در این دوره جدیدداستان ها کنش خود را در اطراف کیف و پایتخت شاهزاده کیف متمرکز کردند.

3) ولادیمیر-سوزدال: از اواسط قرن دوازدهم تا نیمه دوم قرن چهاردهم. ("در این زمان چرخه حماسه ها با در راس ایلیا مورومتس شکل گرفت" و همچنین "گروه خاصی از حماسه های نووگورود شکل گرفت"). این دوره توسعه دولتی و قومی شمال شرقی روسیه بود.

4) دوره پردازش خلاقحماسه هایی که قبلاً در رابطه با شرایط تاریخی روسیه مسکو خلق شده بود: از نیمه دوم قرن چهاردهم. تا آغاز قرن هفدهم.

20. حماسه های محتوای اساطیری (مضامین، طرح ها، تصاویر). شعر حماسه.
19 را ببینید

حماسه ها منعکس کننده بسیاری از واقعیت های تاریخی است.همانطور که D. F. Hilferding اشاره کرد، خوانندگان شمالی جغرافیا و مناظر ناآشنا را به آنها منتقل کردند. کیوان روس(میدان خالص Razdolnoe)، مبارزات واقعی دولت روسیه باستان را علیه عشایر استپ به تصویر می کشد. جزئیات فردی زندگی روزمره با دقت شگفت انگیزی حفظ می شد.

در حماسه ها، داستان نویسان هرگز مانند وقایع نگاران نبودند. آنها به دنبال انتقال توالی وقایع تاریخ نبودند، بلکه فقط آن را به تصویر می کشیدند نقاط مرکزی، که در قسمت های مرکزی حماسه ها تجسم یافتند. خوانندگان نه با ثبت دقیق تاریخ، بلکه با بیان ارزیابی های مردمی آن، بازتاب آرمان های مردمی جذب شدند.

شعر - رجوع کنید به 23

21. قهرمانان حماسه روسی (دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ): نمونه های اولیه، ویژگی های پایدار تصاویر، شاهکارهای اصلی و توطئه های اصلی با مشارکت آنها.
1) نیکیتیچ.
الف) نمونه اولیه: عموی مادری ولادیمیر اول، در قرن 10 و اوایل قرن 11 زندگی می کرد. اشارات وقایع نگاری مشابه داستان های حماسی به او وجود دارد. به عنوان مثال، حماسه Dobrynya خواستگار شاهزاده ولادیمیر است. دوبرینیای تاریخی این نقش را در سال 980 بازی کرد، زمانی که ولادیمیر اول تصمیم گرفت با شاهزاده خانم پولوتسک روگندا ازدواج کند.

ب) شاهکار: شاهکار قهرمانانه Dobrynya Nikitich در حماسه "Dobrynya and the Serpen" به تصویر کشیده شده است. دوبرینیا برای شکار به دریای آبی رفت، اما نه یک غاز یافت، نه یک قو، و نه حتی یک جوجه اردک کوچک خاکستری. او که ناامید شده بود، تصمیم گرفت به یک مکان خطرناک برود: به رودخانه لوچای. وقتی دوبرینیا به رودخانه رسید، گرما و گرمای بیش از حد بر او غلبه کرد، لباسش را درآورد و شروع به شنا کرد. ناگهان آسمان تاریک شد - یک مار درنده به پایین رفت. خدمتکار جوان Dobrynya، ترسیده، اسب او را دزدید، تمام لباس ها و تجهیزات او را برداشت - فقط کلاه سرزمین یونان را باقی گذاشت. Dobrynya از این کلاه برای مبارزه با مار استفاده کرد و سه تنه مار را زد. مار التماس کرد و پیشنهاد صلح داد. دوبرینیا بر تو لاسی... وانمود کرد، مار را رها کن. با این حال، بعداً او یک مار را دید که در هوا پرواز می کرد و دختر تزار، دختر تزار، دختر شاهزاده، مارفیدا وسلاویونای جوان را حمل می کرد. به دستور شاهزاده ولادیمیر، دوبرینیا برای نجات شاهزاده خانم به کوه های توگی رفت تا مار درنده را خار کند. مادرش یک دستمال ابریشمی به او داد تا هنگام دعوا صورتش را پاک کند و یک تازیانه ابریشمی برای شلاق زدن به مار. این بار مبارزه دوبرینیا با مار طولانی بود: یک روز و سپس روز دیگر تا عصر ادامه داشت. سپس دوبرینیا همه مارهای غار را کشت، دختر شاهزاده را آزاد کرد و به ولادیمیر آورد.

2) آلشا پوپوویچ
الف) نمونه اولیه: احتمالاً الکساندر پوپوویچ - یک جنگجوی روستوف از اوایل قرن سیزدهم، شرکت کننده در نبرد بین نیروهای روستوف-سوزدال و نووگورود در رودخانه. لیپیسه (1216). او در سال 1223 در رودخانه درگذشت. کالکه. تاریخ حماسه آلیوشا پوپوویچ مربوط به دوران قبل است. او در زمان سلطنت ولادیمیر مونوخ یک قهرمان است، او با پولوفتسیان می جنگد

ب) شاهکار قهرمانانه آلیوشا پوپوویچ این است که او دشمن خارجی توگارین زمیویچ را شکست داد. داستان در این مورد در دو نسخه ارائه شده است.

طبق یک نسخه، آلیوشا اسلاونوف روستوف، شهر سرخ را ترک کرد و مانند ایلیا مورومتس، جاده کیف را برای شاهزاده ولادیمر مهربان انتخاب کرد. یک رفیق، اکیم ایوانوویچ، با او سفر می کند. نه چندان دور از کیف، آنها با یک سرگردان با لباس های غنی روبرو شدند، یک مسافر کولیک. کالیکا گفت که او یک هیولای وحشتناک را دید - توگارین زمیویچ عظیم. آلیوشا یک برنامه عملی ارائه کرد. با کالیکا لباس عوض کرد و از رودخانه صافات گذشت.

توگارین تصمیم گرفت که یک کالیکا بیاید. شروع به پرسیدن کرد که آیا آلیوشا پوپوویچ را دیده است ("و من آلیوشا را با نیزه می زدم، با نیزه او را می زدم و او را با آتش می سوزاندم"). آلیوشا وانمود کرد که نمی‌شنود، توگارین را نزدیک‌تر صدا کرد و سپس سر خشن او را کوبید و کار را روی زمین تمام کرد: تسلیم نشدن به ترغیب دشمن، سرش را برید. آلیوشا با وارد شدن به شور و شوق تصمیم گرفت با اکیم ایوانوویچ و کالیکا شوخی کند. او لباس توگارین را پوشید، سوار اسبش شد و به این شکل در چادرهای سفیدش ظاهر شد. رفقای هراسان به سرعت فرار کردند و آلیوشا به دنبال آنها رفت. سپس اکیم ایوانوویچ چوب جنگی سی پوندی خود را به عقب پرتاب کرد و به سینه آلیوشا پوپوویچ سفید پوست برخورد کرد. آلیوشا به سختی زنده شد.
- طبق روایتی دیگر، توگارین یک خارجی است که با وقاحت در کیف حکومت می کند. در جشن شاهزاده ولادیمیر، او در یک مکان افتخار می نشیند - در کنار شاهزاده خانم آپراکسونا، با حرص غذاهای قندی و نوشیدنی های مسی را می بلعد.<медвяные >، دستان شاهزاده خانم را در آغوش او می گذارد. شاهزاده خانم آن را دوست دارد، او نمی تواند چشمانش را از توگارین بردارد، او حتی دستش را قطع کرد. شاهزاده ولادیمیر شرم خود را در سکوت تحمل می کند. آلیوشا پوپوویچ برای افتخار خود می ایستد. آلیوشا در مورد توگارین شوخی های سوزناک می کند. او می گوید که چگونه سگ پیر از پرخوری مرد، سپس گاو پیر مرد، سپس برای دوئل در رودخانه صفات جمع می شوند، قبل از جنگ، آلیوشا تمام شب را نخوابید و با اشک به درگاه خدا دعا کرد، او خواست ابری بفرستد. با باران و تگرگ به طوری که بال های کاغذی توگارین خیس شد.خدا ابری فرستاد توگارین مثل سگ به زمین افتاد.آلیوشا سواره به میدان رفت و یک شمشیر را تند برداشت. از جایش پرید و سر توگارین را برید و سرش مثل دیگ آبجو روی زمین نمناک افتاد.

آلیوشا پوپوویچ برای زندگی در کیف باقی ماند و با ایمان و حقیقت شروع به خدمت به شاهزاده ولادیمیر کرد.

3) ایلیا مورومتس
الف) نمونه اولیه: در منابع مکتوب روسی در قرن شانزدهم ذکر شده است و در سنت شفاهی آلمانی از قرن سیزدهم شناخته شده است. (در شعر آلمانی آن زمان "اورتنید"، در میان شخصیت های دیگر، ایلیا روسی، که دارای قدرت بدنی فوق العاده ای است، عمل می کند - ایلیا فون ریوزن؛ ایلیا کونیگ فون ریوزن). افسانه های توپونیومی با نام ایلیا مورومتس همراه است (او رودخانه اوکا را پر کرد - کوهی را جابجا کرد؛ چشمه شفابخش از رد پای سم اسبش جاری می شود).
طبق برخی شواهد، در لاورای کیف-پچرسک مقبره ای با یادگارهای قهرمانانه ایلیا مورومتس وجود داشت. ظهور ایلیا بر سایر قهرمانان با این واقعیت تسهیل شد که او از شمال شرقی روسیه آمده بود که از قرن دوازدهم به بعد. در میان سرزمین های باستانی روسیه شروع به ایفای نقش برجسته کرد.

ب) ایلیا یک پسر دهقانی است، او از روستای کاراچارووا در نزدیکی شهر مورم می آید. تا سی سالگی بیمار بود - نمی توانست از دست و پاهای خود استفاده کند. سرگردان های فقیر (کالیکی) به ایلیا یک لیوان نوشیدنی عسل دادند که از آن نه تنها بهبود یافت، بلکه قدرت قهرمانانه نیز به دست آورد. اول از همه ، ایلیا به والدینش کمک کرد تا کنده های افتاده را پاک کنند (یعنی مکانی را در جنگل سوخته برای زمین های قابل کشت آماده کردند). با این حال، قدرت برای امور دهقانی به او داده نشد. ایلیا برای خود اسبی پرورش داد، از برکت پدر و مادرش بهره مند شد و به سوی دشت های آزاد راه افتاد.

قدرت عظیم ایلیا مورومتس باید به نفع تمام روسیه باشد، بنابراین قهرمان به کیف شتافت. در طول راه او را ساخت اولین اکسپلویت ها: نیروهای دشمن را در نزدیکی چرنیگوف شکست داد و سپس مسیر مستقیم را از بلبل فوق العاده دزد ("ایلیا و بلبل") آزاد کرد. ایلیا با بلبل اسیر به کیف آمد و خود را به شاهزاده ولادیمیر معرفی کرد.

تصویر ایلیا مورومتس به یک داستان بین المللی "ولگرد" در مورد دوئل بین یک پدر و یک پسر ناشناس پیوست شده بود. در حماسه "ایلیا مورومتس و سوکولنیک" پسر ایلیا به عنوان دشمن روس، یک تاتار به تصویر کشیده شده است. سوکولنیک که توسط ایلیا در یک مبارزه منصفانه شکست خورد، سعی کرد پدرش را در حالی که در یک چادر سفید خوابیده بود بکشد. ایلیا با یک صلیب طلایی روی سینه اش از یک ضربه مرگبار محافظت شد. حماسه با کشتن پسرش ایلیا به پایان می رسد. حماسه های مربوط به ایلیا مورومتس به طور کامل موضوع قهرمانی را در حماسه روسی توسعه دادند. آنها همچنین حماسه های مربوط به قهرمانان دیگر را تحت تأثیر قرار دادند. یکی از مهمترین آثار مربوط به دوران غم انگیز حمله عشایر، حماسه "ایلیا مورومتس و کالین تزار" است. خطر مرگباری بر سر روسیه بود: نیروهای دشمن به رهبری تزار کالین به کیف نزدیک شدند. نیروهای تاتار توسط بسیاری پیشی گرفته اند.

22. حماسه کیف از محتوای رمان (مضامین، طرح ها، تصاویر). شعر حماسه.
حماسه کیف نماد وحدت و استقلال دولتی سرزمین روسیه است. در اینجا، در دربار شاهزاده ولادیمیر، وقایع حماسه های بسیاری رخ می دهد.

1) یک طرح رمان بین المللی در حماسه روسی گنجانده شد "شوهری در عروسی همسرش"و به تصاویر دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ (حماسه "دوبرینیا و آلیوشا") پیوست شده است. دوبرینیا نیکیتیچ مجبور می شود خانه را ترک کند تا خدمت سربازی را در پاسگاه قهرمانانه انجام دهد. دوبرینیا با ترک همسر جوانش کاترینا میکولیچنا ، به او دستور می دهد دقیقاً نه سال صبر کند ، پس از آن دوباره می تواند با کسی که دوست دارد ازدواج کند ، اما نه آلیوشا پوپوویچ - بالاخره آلیوشا برادر دوبرینیا روی صلیب است. کاترینا میکولیچنا صادقانه منتظر Dobrynya است. شش سال گذشت. آلیوشا پوپوویچ با اخبار نادرستی مبنی بر کشته شدن دوبرینیا ظاهر شد. آلیوشا از شاهزاده ولادیمیر می خواهد که ازدواج او با کاترینا میکولیچنا را برکت دهد. او امتناع می کند. سپس ولادیمیر به آلیوشا اجازه داد تا او را با زور و تهدید قهرمانانه شاهزاده خانم بگیرد.

دوبرینیا از اتفاقاتی که در کیف می افتد مطلع می شود و در عروسی همسرش ناشناس ظاهر می شود و لباس بوفون پوشیده است. او با متانت روی بوق می نشیند و شروع به نواختن چنگ می کند. برای یک بازی خوب ، ولادیمیر بوفون را دعوت کرد تا هر مکان افتخاری را روی میز انتخاب کند ، دوبرینیا روبروی کاترینا میکولیچنا نشست. در طلسم شراب سبز، حلقه ازدواج خود را به او داد و گفت که باید تا ته بنوشد. تا ته نوشید و انگشتر شوهرش را دید. کاترینا میکولیچنا با روی آوردن به ولادیمیر ، علناً اعلام کرد که شوهر واقعی او کیست. پس از آن ، دوبرینیا نیکیتیچ به شدت آلیوشا پوپوویچ را شکست داد - اما فقط اولشا ازدواج کرد.

2) مضمون تخطی از خانواده به وضوح در بیشتر حماسه های نوع رمان نویسی جریان دارد. در حماسه "دانیلا لووچانین"او یک انکسار غم انگیز دریافت کرد.

شاهزاده ولادیمیر می داند که بویار چرنیگوف دانیلا لووچانین همسر جوانی به نام واسیلیسا نیکولیچنا دارد. ولادیمیر با تسلیم شدن به ترغیب یکی از معتمدانش، تصمیم گرفت تا همسرش را از شوهر زنده اش دور کند. قزاق پیر ایلیا مورومتس سعی کرد او را متوقف کند. ولادیمیر به صدای عقل توجهی نکرد و ایلیا مورومتس را در انبار گذاشت. اما معلوم شد که قهرمان درست می گوید. که در وضعیت ناامید کنندهدانیلا لوچانین خودکشی کرد. در راه کیف، واسیلیسا نیکولیچنا خود را روی یک چاقوی گلدار در نزدیکی جسد شوهرش انداخت.

3) شاعرانه ترین حماسه را می توان نام برد درباره سالوی بودیمرویچاین ازدواج میهمان خارج از کشور سولووی بودیمیروویچ با خواهرزاده شاهزاده ولادیمیر زاباوا پوتیاتیچنیا را ستوده است. دختر برهنه داوید پوپوف).

در روح شعر عروسی، حماسه به طرز خارق العاده ای ثروت داماد و محیطی را که در آن به عشق دختر دست یافته است، ایده آل می کند. بلبل با سی کشتی به کیف رفت. در کشتی یک اتاق زیر شیروانی درهم بود، در اتاق زیر شیروانی یک گفتگوی دندان ماهی وجود داشت که با مخمل کنده شده پوشانده شده بود، و خود بلبل بودیمیروویچ آنجا نشسته بود.

او هدایای گرانبهایی را به شاهزاده کیف و همسرش تقدیم کرد: خز، طلا، نقره، داماس سفید با نقش های تزارگراد. سپس، در باغ سبز Zabava Putyatichny، در درختان گیلاس و فندق، خدمتکاران بلبل سه برج طلایی را در طول شب برپا کردند. برج ها با اجسام بهشتی و تمام زیبایی های بهشت ​​تزئین شده بودند. سرگرمی دور برج می چرخد ​​و می بیند: در اولی خزانه ای از طلا وجود دارد. در دوم، مادر بلبل با بیوه های صادق و دانا دعا می کند. در سومی موسیقی وجود دارد - بلبل خودش آنجا می نشیند و چنگ زنگی می نوازد.
اساس این حماسه ازدواج شاهزاده خانم های روسی بود که به عنوان خارجی های نجیب منتقل شدند. این امر باعث افزایش اعتبار و تقویت روابط بین المللی دولت باستانی روسیه شد.

بنابراین، حماسه های رمانتیک چرخه کیف، مانند حماسه های قهرمانانه، واقعیت تاریخی روسیه باستان را منعکس می کردند.

شعر - رجوع کنید به 23

23. حماسه های نووگورود(مضامین، طرح ها، تصاویر). شعر حماسه.
حماسه های نووگورود مضامین نظامی را توسعه ندادند. آنها چیز دیگری را بیان کردند: ایده آل تجاری ثروت و تجمل، روحیه سفر جسورانه، سرمایه گذاری، توانمندی گسترده، شجاعت. در این حماسه ها نووگورود تعالی می یابد ، قهرمانان آنها تاجر هستند.

یک قهرمان کاملاً نووگورود واسیلی بوسلایف است. به گفته وی.آی دال، «بوسلی» «یک ولخرج آشوبگر، یک خوشگذرانی، یک آدم شکسته» است. اینگونه یک قهرمان ظاهر می شود. دو حماسه به او تقدیم شده است: "درباره واسیلی بوسلایف" (یا "واسیلی بوسلایف و نوگورودی ها") و " سفر واسیلی بوسلایف.

1) اولین حماسه منعکس کننده زندگی داخلی نووگورود مستقل در قرون 13-14 بود. فرض بر این است که مبارزه احزاب سیاسی نووگورود را بازتولید می کند.
واسیلی که از پدر و مادری سالخورده و متدین متولد شد و در سنین پایین بدون پدر ماند، به راحتی در خواندن و نوشتن تسلط یافت و در آواز کلیسا به شهرت رسید. با این حال، او ویژگی دیگری را نشان داد: شورش لجام گسیخته طبیعت. او همراه با مستها شروع به مست كردن و زشت كردن مردم كرد. مردم ثروتمند شهر از مادرش، بیوه کارکشته آملفا تیموفیونا شکایت کردند. مادر واسیلی شروع به سرزنش و سرزنش کرد ، اما او آن را دوست نداشت. بوسلایف گروهی از یاران را درست مانند او به خدمت گرفت. در مرحله بعد ، قتل عام به تصویر کشیده شده است که در یک تعطیلات توسط تیم مست بوسلایف در نووگورود انجام شد. در این شرایط، واسیلی پیشنهاد کرد که یک شرط بندی عالی انجام دهید: اگر اگر نوگورود او و همراهانش را بزند، هر سال سه هزار خراج خواهد پرداخت. اگر او را کتک بزند، مردان نوگورود همان ادای احترام را به او خواهند داد. توافقنامه امضا شد و پس از آن واسیلی و تیمش بسیاری را تا سر حد مرگ کتک زدند. مردان ثروتمند نوگورود با هدایای گران قیمت به آملفا تیموفیونا هجوم آوردند و از او خواستند تا واسیلی را دلجویی کند. با کمک دختر سیاه پوست، واسکا را به حیاط وسیعی بردند، در زیرزمین های عمیق قرار دادند و محکم قفل کردند. در همین حین، گروه به نبردی که آغاز شده بود ادامه داد، اما نتوانست در برابر تمام شهر مقاومت کند و شروع به ضعیف شدن کرد. سپس دختر با موهای تیره شروع به کمک به تیم واسیلی کرد - با یوغ بسیاری از آنها را تا حد مرگ کتک زد. سپس بوسلایف را آزاد کرد. او محور گاری را گرفت و در امتداد خیابان های عریض نووگورود دوید. در راه به زائر پیری برخورد کرد. اما او همچنین نتوانست واسیلی را متوقف کند، واسیلی که عصبانی شد، پیرمرد را زد و او را کشت. سپس بوسلایف به تیم خود پیوست: او روز تا عصر می جنگد و می جنگد. بوسلایف نوگورودی ها را شکست داد. مردم شهر تسلیم شدند و صلح کردند، هدایای گران قیمت برای مادرش آوردند و متعهد شدند که به هر قیمتی پرداخت کنند.

سه هزار در سال واسیلی در مقابل نووگورود شرط بندی را برد.
2) بیلینا" سفر واسیلی بوسلایف"از سفر قهرمان به اورشلیم شهر می گوید تا گناهانش را جبران کند. با این حال، حتی در اینجا تسلیم ناپذیری او خود را نشان می دهد ("و من، واسیونکا، نه به رویا و نه به خفگی اعتقاد دارم، بلکه به خودم نیز ایمان دارم. نارون قرمز") در کوه سروچین واسیلی مغرور جمجمه انسان را با لگد کفرآمیز از جاده دور کرد.در اورشلیم علیرغم هشدار یک زن جنگلی با تمام گروه خود در رودخانه اردان شنا کرد.در راه بازگشت لگد زد. دوباره یک جمجمه انسانی، و همچنین از کتیبه روی سنگ عرفانی خاصی غفلت کرد. واسیلی از کنار سنگ پرید - و درگذشت. بنابراین، او نتوانست نیات پرهیزگار خود را برآورده کند، به خود وفادار ماند و گناهکار مرد.
3) سادکو نشان دهنده نوع متفاوتی از قهرمان است. سه داستان در مورد سادکو شناخته شده است: کسب ثروت معجزه آسا، اختلاف با نوگورود، و اقامت در قعر دریا. معمولاً دو یا هر سه طرح به شکلی آلوده اجرا می شد، مانند یک حماسه (مثلاً: "سادکو").
- طرح اول دارای دو نسخه است. تاجر سادکو یکی یکی از ولگا آمد و سلام او را به دریاچه اشک آلود ایلمن رساند. ایلمن به سادکو هدیه داد: او سه انبار ماهی را که صید کرده بود به سکه تبدیل کرد. به روایتی دیگر سادکو گوسلار فقیری است. از دعوت او به ضیافت ها دست کشیدند. از غم و اندوه در ساحل دریاچه ایلمن یاروچاتی گوسلی می نوازد. پادشاه آب از دریاچه بیرون آمد و برای قدردانی از این بازی، به سادکو یاد داد که چگونه ثروتمند شود: سادکو باید پیمان بزرگی را بزند و ادعا کند که در دریاچه ایلمن ماهی هایی با پرهای طلایی وجود دارد. ایلمن سه ماهی از این قبیل در تور داد و سادکو تاجری ثروتمند شد.

طرح دوم نیز دو نسخه دارد. سادکو که در جشن هیجان زده شده بود، با نوگورود شرط می‌بندد که خزانه می‌تواند تمام کالاهای نوگورود را با طلاهای بی‌شمارش بخرد. طبق یکی از نسخه‌ها، این اتفاق می‌افتد: قهرمان حتی خرده‌هایی را از گلدان‌های شکسته پس می‌خرد. طبق نسخه دیگری، کالاهای جدید هر روز به نووگورود می رسد: یا مسکو یا خارج از کشور. خرید کالا از سراسر جهان غیرممکن است. مهم نیست سادکو چقدر ثروتمند است، نوگورود ثروتمندتر است.
- در داستان سوم، کشتی های سادکو روی دریا حرکت می کنند. باد می وزد اما کشتی ها می ایستند. سادکو حدس می‌زند که پادشاه دریا خراج می‌خواهد. پادشاه نیازی به طلای سرخ، نقره خالص یا مرواریدهای خاری کوچک ندارد - او به یک سر زنده نیاز دارد. قرعه کشی سه بار متقاعد می شود که انتخاب بر عهده سادکو افتاده است. قهرمان غازهای بهاری را با خود می برد و زمانی که در بستر دریا قرار می گیرد، پادشاه را با موسیقی سرگرم می کند. از رقص پادشاه دریا، کل دریای آبی لرزید، کشتی ها شروع به شکستن کردند، مردم شروع به غرق شدن کردند. غرق شدگان به نیکولا موژایسکی، قدیس حامی آب ها دعا کردند. او نزد سادکو آمد، به او یاد داد که چنگ را بشکند تا رقص پادشاه دریا را متوقف کند، و همچنین به او پیشنهاد داد که چگونه سادکو می تواند از دریای آبی خارج شود. طبق برخی نسخه ها، سادکو نجات یافته یک کلیسای جامع را به افتخار نیکولا برپا می کند.

دیدن ویژگی های واقعی تاریخی در تصویر سادکو دشوار است. در عین حال، حماسه بر توانایی او تأکید می کند که واقعاً طعم و مزه آن دوران را منعکس می کند. بازرگانان شجاعی که از پهنه های آب عبور می کردند، مورد حمایت خدایان رودخانه ها و دریاچه ها قرار می گرفتند و با خارق العاده ها همدردی می کردند. پادشاه دریا.
4) V. F. Miller این حماسه را به نووگورود نسبت داد - بر اساس تعدادی از ویژگی های روزمره و جغرافیایی "ولگا و میکولا".جهت گیری منطقه ای این اثر در این واقعیت منعکس شده است که میکولا نوگورودی قوی تر از برادرزاده شاهزاده کیف ولگا و همراهانش به تصویر کشیده شده است.

ولگا به سراغ کسانی رفت که به او اعطا شده بود شاهزاده کیفسه شهر در حال جمع آوری خراج پس از بیرون راندن به مزرعه، صدای کار اوراتای را شنید: اوراتای هل می‌داد، دوپایه می‌لرزید، چکش‌ها سنگریزه‌ها را می‌خراشند. اما ولگا تنها دو روز بعد موفق شد به شخم زن نزدیک شود. شاهزاده که متوجه شد در شهرهایی که او می‌رفت، مردان دزد زندگی می‌کردند، اوراتای را با خود دعوت کرد. او موافقت کرد: پر کننده را درآورد، روی آن نشست و سوار شد. با این حال، او به زودی به یاد آورد که دوپایه را در شیار رها کرده است - باید آن را بیرون می آورد، آن را از خاک تکان می داد و آن را پشت بوته بید پرتاب می کرد. ولگا سه بار جنگجویان را می‌فرستد تا دوپایه را بردارند، اما نه پنج یا ده یاران خوب و نه حتی کل تیم خوب نمی‌توانند آن را بلند کنند. شخم زن میکولا دوپای خود را با یک دست بیرون می آورد. این تضاد به اسب‌ها نیز تعمیم می‌یابد: اسب ولگا نمی‌تواند با اسب میکولا سلیاننوویچ همگام شود.

تصویر ولگا تا حدودی تحت تأثیر تصویر ولخ افسانه ای قرار گرفت: در افتتاحیه می گوید که ولگا می تواند به گرگ، پرنده شاهین و ماهی پیک تبدیل شود.

منظومه های حماسه

حماسه ها دنیای هنری خاصی دارند. همه چیزهایی که درباره آن می خوانند با زندگی عادی متفاوت است. زبان شاعرانه حماسه ها تابع وظیفه به تصویر کشیدن آثار باشکوه و قابل توجه است.

شاعرانه بودن اراده استپی، شجاعت شجاعانه، تمام ظاهر قهرمان و اسبش شنوندگان را به دنیای خیالی روسیه باستان منتقل کرد که به طرز باشکوهی بالاتر از واقعیت معمولی قرار دارد.

مبنای ترکیبی طرح های بسیاری از حماسه ها است آنتی تز: قهرمان به شدت با حریف خود در تضاد است ("ایلیا مورومتس و کالین تزار" ، "دوبرینیا نیکیتیچ و مار" ، "آلیوشا پوپوویچ و توگارین"). یکی دیگر از تکنیک های اصلی برای به تصویر کشیدن شاهکار قهرمان و موقعیت های حماسی به طور کلی، مانند داستان های پریان است. سه برابر شدن. بر خلاف افسانه ها، توطئه های حماسی می تواند نه تنها به دنبال اقدامات شخصیت اصلی آشکار شود: خط داستانی می تواند به طور متوالی از یک شخصیت به شخصیت دیگر منتقل شود ("ایلیا مورومتس در نزاع با شاهزاده ولادیمیر"، "واسیلی بوسلایف و نوگورودیان") .

توطئه های حماسی بر اساس اصل معمول و جهانی ساخت آثار حماسی ساخته می شوند: آنها یک شروع، یک طرح عمل، توسعه آن، یک نقطه اوج و یک پایان دارند.

روایت در حماسه آهسته و با شکوه بیان می شود. در آشکار شدن طرح لزوماً متنوع و متعدد وجود دارد تکرارهاکه هم اهمیت ترکیبی و هم سبکی دارند.

کندی عمل، یا عقب افتادگی، با سه برابر کردن اپیزودها، تکرار عبارات رایج، صحبت های قهرمانان (گاهی با انکار مداوم آنچه گفته شد) به دست می آید. بنابراین، در حماسه "ولگا و میکولا" سه تلاش گروه شاهزاده برای بیرون کشیدن دوپایه از زمین، تکان دادن زمین از شبکه ها، پرتاب دوپایه پشت بوته بید به تصویر کشیده شده است. در حماسه "سه سفر ایلیا مورومتس" محاکمه قهرمان از سه جاده نشان داده شده است. هنگامی که چیزهای رایج در یک حماسه شروع به تکرار کردند، آنها در سیستم کاهش سرعت عمل گنجانده شدند.

24. تعریف ترانه های تاریخی. ویژگی های نمایش زمان تاریخی در آنها. محتویات ترانه های تاریخی قرن 16-18.
سرودهای تاریخی در کلیت خود، تاریخ را در حرکت خود منعکس می کنند - همانطور که مردم آن را درک کردند. در پلات ترانه ها با نتایج انتخاب رویدادها و همچنین با جنبه های مختلف پوشش آنها مواجه هستیم.

در قرن شانزدهم نمونه های کلاسیک آهنگ های تاریخی ظاهر شد.

1) چرخه ای از آهنگ ها در مورد ایوان وحشتناکموضوع مبارزه با دشمنان خارجی و داخلی را برای تقویت و اتحاد سرزمین روسیه در اطراف مسکو توسعه داد. ترانه‌ها از سنت‌های حماسی قدیمی استفاده می‌کردند: سازماندهی توطئه‌ها، تکنیک‌های داستان سرایی و سبک آنها عمدتاً از حماسه‌ها وام گرفته شده بود.

در عین حال، تصویر ترانه ایوان وحشتناک، بر خلاف قهرمانان حماسه، از نظر روانی پیچیده و متناقض است. درک ماهیت قدرت سلطنتی، مردم ایوان مخوف را به عنوان سازمان دهنده دولت ، یک حاکم خردمند به تصویر می کشند. اما، همانطور که واقعاً بود، پادشاه تندخو، عصبانی و بی پروا در عصبانیت بی رحم است. او را در مقابل شخص منطقی قرار می دهند که شجاعانه خشم شاه را آرام می کند و از عمل جبران ناپذیر او جلوگیری می کند.

ترانه "تسخیر پادشاهی کازان"وقایع سال 1552 را کاملاً نزدیک به واقعیت توصیف می کند. مردم به درستی معنای سیاسی و دولتی فتح کازان را به درستی درک کردند و منعکس کردند: این پیروزی بزرگ مردم روسیه بر تاتارها به سلطه آنها پایان داد. این سفر توسط پادشاه سازماندهی شد. روس ها پس از محاصره کازان، زیر دیوار شهر حفر کردند و بشکه های باروت کاشتند. انفجار در زمان مورد انتظار رخ نداد و گروزنی ملتهب شد، مشکوک به خیانت شد و تصور کرد که توپچی ها در اینجا اعدام شوند. اما از میان آنها تیرانداز جوانی آمد که به شاه توضیح داد که چرا انفجار دیوار قلعه به تأخیر افتاده است: شمع باقی مانده روی بشکه های پودر زیر زمین هنوز نسوخته بود (که در باد شمع سریعتر می سوزد، اما در زمین. شمع آرام تر می رود). در واقع، به زودی انفجاری رخ داد که کوهی بلند را بلند کرد و اتاق های سنگ سفید را پراکنده کرد. لازم به ذکر است که اسناد چیزی در مورد درگیری بین ایوان وحشتناک و تفنگچی نمی گویند - شاید این یک داستان متداول باشد.

مبارزه با خیانت به موضوع اصلی آهنگ در مورد خشم ایوان وحشتناک از پسرش تبدیل شد (نگاه کنید به " تزار وحشتناک ایوان واسیلیویچهمانطور که می دانید، در سال 1581 تزار در حالت عصبانیت، پسر بزرگ خود ایوان را کشت. در این آهنگ، خشم تزار بر سر کوچکترین پسرش، فئودور، که توسط برادرش ایوان متهم به خیانت است، می افتد.

این اثر دوران نمایشی سلطنت ایوان چهارم را نشان می دهد. در مورد اقدامات تلافی جویانه او علیه جمعیت کل شهرها (آنهایی که او مرتکب خیانت شده است) صحبت می کند ، اعمال ظالمانه oprichnina را به تصویر می کشد ، تصاویر وحشتناکی از آزار و اذیت جمعی مردم را به تصویر می کشد.

طنزی در مورد ازدواج ایوان وحشتناک با شاهزاده چرکس ماریا تمریوکونا ساخته شد. "آهنگ در مورد Kostryuk". کوستریوک، برادر شوهر پادشاه، به صورت هذلولی، به سبک حماسی به تصویر کشیده شده است. او به قدرت خود می بالد، یک مبارز می خواهد. اما در واقع، او یک قهرمان خیالی است. کشتی گیران مسکو نه تنها کوستریوک را شکست می دهند، بلکه همچنین با درآوردن لباسش، او را به خنده تبدیل کنید. این آهنگ به سبک یک بوفون شاد سروده شده است. طرح آن به احتمال زیاد ساختگی است، زیرا هیچ مدرک تاریخی دال بر دعوای برادر زن تزار و برادر زن تزار وجود ندارد. جنگنده های مشت روسی.

تعدادی دیگر از آهنگ های تاریخی در مورد ایوان وحشتناک و زمان او شناخته شده است: "حمله کریمه خان"، "ایوان وحشتناک در نزدیکی سرپوخوف"، "دفاع از پسکوف از استفان باتوری"، "ایوان وحشتناک و همکار خوب" "Terek Cossacks and Ivan Terrible."

2 ) چرخه آهنگ در مورد ارمک- دومین چرخه بزرگ ترانه های تاریخی قرن شانزدهم.

ارماک تیموفیویچ - رئیس دون قزاق - مستحق خشم ایوان مخوف بود. با فرار به اورال می رود. در ابتدا ، ارماک از دارایی های پرورش دهندگان استروگانف در برابر حملات خان کوچوم سیبری محافظت کرد ، سپس لشکرکشی به اعماق سیبری را آغاز کرد. در سال 1582، ارماک نیروهای اصلی کوچوم را در سواحل ایرتیش شکست داد.

- "آهنگ در مورد ارمک"سفر دشوار و طولانی جدایی او در امتداد رودخانه های ناشناخته، مبارزه شدید با گروه ترکان کوچوم، شجاعت و تدبیر مردم روسیه را به تصویر می کشد. در آهنگی دیگر - "ارماک تیموفیویچ و ایوان وحشتناک"- ارمک برای اعتراف نزد شاه آمد. با این حال، شاهزاده-بویارهای سلطنتی و سناتورهای متفکر گروزنی را متقاعد می کنند که ارماک را اعدام کند. پادشاه به آنها گوش نداد.

ارماک یک قهرمان واقعاً مردمی است، تصویر او عمیقاً در فرهنگ عامه جا افتاده است. ترانه های تاریخی بعدی با شکستن چارچوب زمانی، لشکرکشی هایی را به کازان و آستاراخان را به ارماک نسبت می دهند و او را به معاصر و شریک اقدامات رازین و پوگاچف تبدیل می کنند.

بنابراین، ایده اصلی ترانه های تاریخی قرن شانزدهم. - اتحاد، تقویت و گسترش روسیه مسکو.

در قرن هفدهم چرخه های آهنگ در مورد دوران مشکلات و در مورد استپان رازین ساخته شد.

1 )چرخه ای از آهنگ ها در مورد "زمان مشکلات"منعکس کننده مبارزه شدید اجتماعی و ملی اواخر قرن شانزدهم - اوایل XVII V.

پس از مرگ ایوان وحشتناک (1584)، پسر کوچکش تزارویچ دیمیتری (متولد 1582) به همراه مادرش ماریا ناگا و بستگانش توسط شورای بویار از مسکو به اوگلیچ اخراج شد. در سال 1591 شاهزاده در اوگلیچ درگذشت. پس از مرگ تزار فئودور ایوانوویچ در سال 1598، بوریس گودونوف تزار شد.

در سال 1605 بوریس گودونوف درگذشت. در تابستان همان سال، دمیتری کاذب اول (گریشکا اوترپیف) وارد مسکو شد.
- فولکلور دو نوحه از دختر تزار بوریس، کسنیا گودونوا را حفظ کرده است، که فریبکار او را به صومعه کشاند: او را در سراسر مسکو بردند، و او ناله کرد (نگاه کنید به " گریه کسنیا گودونوااین واقعیت که کسنیا دختر پادشاهی است که مردم از آن منفورند، برای ایده کار مهم نبود؛ تنها نکته مهم این بود که او به طرز ظالمانه و ناعادلانه ای توهین شده بود. همدردی برای سرنوشت غم انگیز شاهزاده خانم در عین حال محکوم کننده شیاد بود.

2) چرخه ای از آهنگ ها در مورد استپان رازین- یکی از بزرگترین. این آهنگ ها در فولکلور گسترده تر بودند - بسیار گسترده تر از مکان هایی که جنبش 1667-1671 در آن آشکار شد. آنها چندین قرن در حافظه مردم زندگی کردند. بسیاری با از دست دادن ارتباط خود با نام رازین، وارد دایره وسیع ترانه های راهزن شدند.

آهنگ های چرخه رازین از نظر محتوایی متنوع است. آنها تمام مراحل حرکت را انجام می دهند: سفر دزدی رازین با قزاق ها در امتداد دریای خزر (خوالینسکی). جنگ دهقانی؛ آهنگ هایی در مورد سرکوب قیام و اعدام استپان رازین. آهنگ های مردم رازین که پس از شکست در جنگل ها پنهان شده اند. در عین حال تقریباً همه آنها از نوع ژانر هستند بزمی، غزلی،بدون طرح فقط دو آهنگ را می توان نام برد غنایی: "" پسر رازین در آستاراخان"و "فرهنگ آستاراخان (فرماندار) کشته شد."

آهنگ های چرخه رازین عمدتاً در میان قزاق ها ایجاد شد و تا حد زیادی بیانگر آرمان های مبارزه و آزادی ذاتی خلاقیت قزاق بود. آنها عمیقا شاعرانه هستند. استپان رازین در آنها با استفاده از اشعار عامیانه به تصویر کشیده شده است: او یک قهرمان فردی نیست، بلکه یک قهرمان تعمیم یافته است که ایده های سنتی در مورد قدرت و زیبایی مردانه را مجسم می کند. این آهنگ ها حاوی تصاویر بسیاری از دنیای طبیعی است که بر فضای کلی شاعرانه و شدت احساسی آنها تأکید می کند. این امر به ویژه در آهنگ های شکست قیام که مملو از تکرارهای غنایی و توسل به طبیعت است مشهود است.

از قرن 18. آهنگ های تاریخی عمدتاً در میان سربازان و قزاق ها ایجاد می شد.

1) چرخه آهنگ هایی در مورد زمان پیتردرباره وقایع مختلف این دوره صحبت می کند.
- آهنگ های مربوط به جنگ ها و پیروزی های نظامی ارتش روسیه. آهنگ هایی در مورد تسخیر قلعه آزوف، شهرهای اورشک (شلیسبورگ)، ریگا، ویبورگ و غیره ساخته شد. آنها نسبت به موفقیت های به دست آمده توسط دولت روسیه احساس غرور کردند و از شجاعت سربازان روسی تجلیل کردند. تصاویر جدیدی در آهنگ های این دوره ظاهر شد - سربازان عادی، شرکت کنندگان مستقیم در نبردها.

لازم به ذکر است که در اکثر آهنگ ها، سربازان در مورد رهبران نظامی با احترام و حتی تحسین صحبت می کنند. فیلد مارشال B.P. Sheremetev به ویژه در بین سربازان محبوب بود (" شرمتف و سرگرد سوئدی"و غیره.). تصویر آهنگ آتامان ارتش دون قزاق I. M. Krasnoshchekov با عاشقانه قهرمانانه پوشانده شده است. ("گونه قرمز در اسارت").

در آهنگ های زمان پیتر جایگاه مهمی را اشغال می کند موضوع نبرد پولتاوا. مردم اهمیت آن را برای روسیه درک کردند، اما در همان زمان متوجه شدند که پیروزی بر ارتش چارلز دوازدهم به چه قیمتی به دست آمد.

تصویر ایده آل خود پیتر اول جایگاه بزرگی را در آهنگ های تاریخی اشغال می کند. در اینجا، همانطور که در افسانه ها، طبیعت فعال او، نزدیکی به رزمندگان معمولی، عدالت به عنوان مثال، در آهنگ "پیتر اول و اژدهای جوان"، تزار موافقت می کند که با یک اژدهای جوان حدودا پانزده ساله مبارزه کند.

2) چرخه ای از آهنگ ها در مورد قیام پوگاچفتعداد نسبتا کمی از متون ثبت شده در اورال، در استپ های اورنبورگ و در منطقه ولگا از نوادگان شرکت کنندگان یا شاهدان عینی وقایع 1773-1775 ثبت شده است. لازم است بر ارتباط آن با چرخه رازین تأکید شود (به عنوان مثال، آهنگ مربوط به "پسر" استپان رازین کاملاً به نام پوگاچف اختصاص داده شده است). با این حال، به طور کلی، نگرش به پوگاچف در آهنگ ها متناقض است: او یا به عنوان یک پادشاه یا به عنوان یک شورشی دیده می شود.

در طول قیام پوگاچف، رئیس ژنرال کنت پی. آی. پانین به عنوان فرمانده کل نیروها در مناطق اورنبورگ و ولگا منصوب شد. در 2 اکتبر 1774 در سیمبیرسک با پوگاچف که دستگیر و به آنجا آورده شد ملاقات کرد.

استقبال مردمی از این رویداد این آهنگ بود "محاکمه پوگاچف". این آهنگ تفسیر خاص خود را از جلسه ارائه می دهد و آن را با معنای اجتماعی حاد پر می کند. پوگاچف مانند قهرمانان فولکلور راهزنان با غرور و شجاعت با پانین صحبت می کند، او را تهدید می کند و این او را به وحشت می اندازد (کنت و پانین تسلیم شدند و او را با دستانش به زمین زدند). پوگاچف حتی در زنجیر آنقدر خطرناک است که تمام سناتورهای مسکو نمی توانند او را قضاوت کنند.

آهنگ های مربوط به قیام پوگاچف در بین مردمان مختلف منطقه ولگا شناخته شده است: باشقیرها، موردوین ها، چوواش ها، تاتارها، اودمورت ها.

25. تصنیف عامیانه: تعریف، محتوا، شعر.
تصنیف های عامیانه- این غزلیات حماسی در مورد یک رویداد غم انگیز. تصنیف ها با موضوعات شخصی، خانوادگی و روزمره مشخص می شوند. جهت گیری ایدئولوژیک تصنیف ها با اخلاق انسانی عامیانه همراه است. در مرکز تصنیف ها مشکلات اخلاقی وجود دارد: عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، کاتارسیس که روح را درخشان می کند (از یونانی کاتارسیس - "تصفیه"): شر پیروز می شود، قهرمانان بی گناه آزار دیده می میرند، اما در هنگام مرگ به یک پیروزی اخلاقی دست می یابند. .

نحوه اجرای آوازهای تصنیف به صورت تکی، همخوانی، همخوانی و همخوانی، بسته به سنت محلی است. تصنیف کلاسیک دارای شعر تونیک، بدون کر یا قافیه استروفیک است. از نظر شکل به ترانه های تاریخی و اشعار معنوی نزدیک است.

تصنیف‌ها ویژگی‌های زیادی دارند که آن‌ها را به سایر ژانرهای آهنگ نزدیک می‌کند، بنابراین موضوع انتخاب متون تصنیف‌های فولکلور پیچیده است. در سنت شفاهی، برخی از ترانه‌های غنایی-حماسی یا انواع آن‌ها یک منطقه پیرامونی تشکیل می‌دهند، یعنی بر اساس ویژگی‌هایشان می‌توان آنها را در ژانرهای مختلف طبقه‌بندی کرد. در بسیاری از موارد، همین آثار را می توان هم به عنوان تصنیف و هم به عنوان آهنگ تاریخی، بیت معنوی و حتی حماسی طبقه بندی کرد.

تصنیف اساطیری - تصنیف کلاسیک - تصنیف جدید.

توطئه های تصنیف اساطیریبر مبنای ایدئولوژیک باستانی ساخته شدند. تصنیف کلاسیکمحتوای آن را محکم با زندگی فئودالی پیوند داد. دوره رعیت به ویژه به شکلی غنی نشان داده شده است. می توان در نظر گرفت که قرن 17 و 18 دوره فشرده ترین ترکیب و طراحی تصنیف بوده است. نیمه دوم قرن نوزدهم (مخصوصاً اواخر قرن) در حال تبدیل تصنیف ها به عاشقانه بود.

محتوای یک تصنیف کلاسیک فولکلور همیشه به موضوع خانواده می پردازد. تصنیف به جنبه اخلاقی رابطه پدر و فرزند، زن و شوهر، برادر و خواهر، عروس و مادرشوهر، نامادری و دختر خوانده می پردازد. عشق متقابل بین یک پسر و یک دختر نیز باید مبنای اخلاقی داشته باشد: تمایل به ایجاد خانواده. تجاوز به ناموس دختر و تجاوز به احساسات او غیر اخلاقی است.

در طرح تصنیف، شر پیروز می شود، اما موضوع توبه و وجدان بیدار مهم است.تصنیف همیشه ظلم را محکوم می کند، آزار دیده های بی گناه را با همدردی به تصویر می کشد، و برای مردگان سوگواری می کند.

قدرت تأثیر هنری تصنیف ها در هنر به تصویر کشیدن تراژیک نهفته است. طرح بر درگیری متمرکز است، فارغ از جزئیات. این می‌تواند یک مسیر عمل باز داشته باشد (فوراً با پیامی در مورد واقعیت یک جنایت شروع شود)، یا می‌تواند به عنوان یک نتیجه مرگبار پیش‌بینی‌شده یا به عنوان یک تشخیص تراژیک ساخته شود. موتیف‌های روایی تصنیف‌ها وقایعی را که در واقعیت اتفاق می‌افتند یا می‌توانستند، شاعرانه بازتولید می‌کردند. در کنار این، نقوشی با محتوای معجزه آسا شناخته شده است - ردپایی از تصنیف اسطوره ای (کارکرد هنری معجزه افشای جنایت و برقراری عدالت بود).
ویژگی تصنیف توسعه سریع طرح و بسیار کمتر از قبلی استنه، استفاده از عوامل کند اثر. تصنیف با عدم تداوم ارائه مشخص می شود. اغلب یک تصنیف از تکرار با شدت فزاینده استفاده می کند، که تنش را تشدید می کند و پایان نمایشی را به هم نزدیک می کند. گاهی اوقات تصنیف تقریباً به طور کامل از دیالوگ تشکیل می شود (مثلاً سؤالات بچه ها در مورد مادر گمشده و پاسخ های طفره آمیز پدر).

تصنیف ها از القاب، نمادها، تمثیل ها، هذل گویی ها و دیگر ابزارهای سبکی استفاده می کنند.

26. محتوا و شعر ترانه های غنایی غیر آیینی دهقانی.
متن ترانه- نوعی شاعرانه از خلاقیت هنری شفاهی. در غزل عامیانه کلمه و ملودی (آواز) از هم جدا نیستند. هدف اصلی ترانه های غنایی آشکار ساختن جهان بینی مردم با بیان مستقیم احساسات، افکار، برداشت ها و حالات آنهاست.

هر شخصی آهنگ های غیرآئینی غنایی را می دانست - برخی بیشتر و برخی کمتر - و در لحظات شادی یا غم آنها را اجرا می کرد. آواز خواندن بدون همراهی موسیقی سنتی بود. آوازهای انفرادی و چندصدایی وجود داشت.

از زمان های قدیم، روس ها سنت آواز خواندن در گروه کر را توسعه داده اند - در مجالس، مهمانی ها، عروسی ها، در یک رقص گرد. گروه های کر زنانه، مردانه و مختلط، سالمندان و جوانان حضور داشتند. هر گروه کر، هر گروه سنی رپرتوار مخصوص به خود را داشت. ممکن است به دلیل تغییرات در وضعیت تغییر کند (به عنوان مثال: پایان زندگی صلح آمیز - شروع جنگ، یک دوره جنگ، دوباره صلح). اغلب، به لطف گروه کر، آهنگ ها گسترده می شد.

در هر گروه کر، مستعدترین خوانندگان برجسته بودند که نگهبانان اصلی، اجراکنندگان و گاه خالق ترانه ها بودند.

اشعار غیر آیینی زندگی روزمره را منعکس می کرد وضعیت زندگی عامیانهدوران فئودالی. این شعر با محتوای اساطیری کهن خود تفاوت چشمگیری با شعر آیینی داشت و واقع گرایانه تر بود.

اشعار دهقانی مهم ترین جنبه های زندگی مردم را به تصویر می کشد. بخش قابل توجهی از کارنامه شامل آهنگ عشق.قهرمانان آنها - یک دوشیزه زیبا و یک دوست مهربان - در روابط معمولی مختلف به تصویر کشیده شده اند. موقعیت آهنگ می تواند شاد، شاد (صحنه قرار ملاقات) یا غم انگیز (جدایی، نزاع، خیانت) باشد. تجربیات شخصیت ها از طریق تصاویر خارجی منتقل می شد.

درگیری های چشمگیر در زندگی خانوادگی تسکین یافت در آهنگ های طنز و طنز.قهرمانان آنها یک عروس سختگیر، یک همسر تنبل، یک آشپز بی دقت، زنی که ریسندگی و بافتن بلد نیست (دنیا ریسنده)، و همچنین یک مادرشوهر و دامادهایش، احمق هستند. و ناتوان از انجام کار مرد فوما و ارما... در آهنگ های طنز، زن جوان خودخواه است: برای سرگرم کردن مرد جوان به خیابان می رود. شب را در یک چمنزار می گذراند، زیر بوته خرچنگ، جایی که دو مرد جوان جسور او را با آهنگ های خود سرگرم می کنند.

برخی از آهنگ های طنز می تواند باشد لیاسویه، اگر با آهنگ سریع و شاد آنها ("اوه، تو سایبان، سایبان من...") تسهیل می شد. با این حال، معروف ترین آهنگ های رقص - "Barynya" و "Kamarinskaya" - متن های کوتاه و توسعه نیافته ای داشتند.

ترانه های عامیانه با محتوای اجتماعی - آهنگ های راهزن و سرباز - به طور غیرعادی شاعرانه هستند.

آهنگ های دزددر قرون 16-17، در طول قیام دهقانان علیه رعیت ظاهر شد. کسانی که موفق به فرار از دست اربابان خود شدند باندهایی ایجاد کردند و شروع به زندگی راهزنان کردند. آهنگ هایی که در میان آنها ایجاد شد، تصویر یک دزد جسور را نشان داد - مردی شجاع، آزادی خواه و فداکار. او می تواند مرگ را بپذیرد، اما به رفقای خود خیانت نمی کند.

آهنگ های سربازدر پایان قرن هفدهم شروع شد، زمانی که پیتر اول خدمت اجباری نظامی را ابتدا برای زندگی و سپس برای یک دوره 25 ساله معرفی کرد. آوازهای سربازان با آهنگ های تاریخی در تماس بودند که جنگ های قرون 18-19 را نشان می دادند که روسیه در آن شرکت داشت. این آهنگ ها بیانگر میهن پرستی سربازان روسی و چشم پوشی کامل از زندگی شخصی است. نکته اصلی در آهنگ های سربازان به تصویر کشیدن روانشناسی یک سرباز معمولی است. آهنگ ها تمام او را خلاصه می کردند مسیر زندگی: استخدام؛ خدمت به حاکم و اشتیاق عمیق به خانه، برای پدر و مادر و همسر جوانش. در نهایت، مرگ بر اثر زخم در یک زمین باز.

شعر ترانه های غنایی دهقانیدر همه گروه های موضوعی مشترک است.

توازی روانی- این مقایسه تصویری از انسان و تصویری از جهان طبیعی بر اساس یک عمل یا حالت است.

ترکیب متن آهنگ تابع افشای معنای آن بود که عبارت بود از انتقال وضعیت ذهنی شخص.

پایان ترانه ها، و گاهی اوقات آغاز، می تواند یک قضاوت کلی را بیان کند. در آهنگسازی آهنگهای غنایی عامیانه گاهی اوقات از آن استفاده می شد تکنیک ساخت زنجیره ای، بر اساس تداعی های شاعرانه بین تصاویر. متنوع تکرار می شودجایگاه بزرگی در اشعار عامیانه اشغال کرد و خود را در همه سطوح نشان داد: در ترکیب، در شعر، در واژگان. واژگان آهنگ تکرار می داند t خودشناسی(یک سیاه چال تاریک، یک معجزه شگفت انگیز، مسیرها زیر پا گذاشته می شوند، نهر جاری می شود، شما زندگی می کنید و زندگی می کنید) و مترادف(مسیر-راه؛ غم-غم-دلتنگی؛).

بسیار رسا القاب دوگانه: عقاب جوان و خاکستری، دوست شیرین و مهربان، شاهین جوان و زلال، فاخته خاکستری تلخ تلخ، برج جدید و بلند.

در آهنگ ها استفاده می شود مقایسه ها(تراشه ها مجهز هستند و مانند یک تیر پرواز می کنند). هایپربولی ها(تمام باغ را با اشک تلخ غرق خواهم کرد، تمام باغ را با آه های سنگین خشک خواهم کرد) پسوندهای کوچک.
رقص، آهنگ های طنز و طنز دارای ابزار هنری خاصی بود.

شعر شعرهای سنتی دهقانی غنی و متنوع است. با این حال، در هر آهنگ خاص، استفاده از فنون و وسایل به شدت با اصل کفایت تنظیم می شد. در ترانه های عامیانه هیچ افراط و تفریط شاعرانه ای وجود ندارد؛ همه چیز در آنها تابع هماهنگی هنری، حس تناسب و تناسب است که مربوط به حرکات ساده، اما صمیمانه و عمیق روح است.

27. تئاتر فولکلور، انواع آن (غرفه، بهشت، تئاتر جعفری، شبستان).
تئاتر فولکلور- خلاقیت نمایشی سنتی مردم. انواع سرگرمی‌های عامیانه و فرهنگ بازی متنوع است: آیین‌ها، رقص‌های دور، مامرها، دلقک‌زنی و غیره.

در تاریخ تئاتر مردمی مرسوم است که در نظر گرفته شود مراحل پیش از تئاتر و تئاترهنر نمایشی عامیانه

فرم های پیش از تئاتر شامل عناصر نمایشی در تقویم و آیین های خانوادگی است.

در آیین های تقویم، چهره های نمادین ماسلنیتسا، پری دریایی، کوپالا، یاریلا، کوستروما و غیره وجود دارد که با آنها صحنه هایی را اجرا می کنند و لباس می پوشند. جادوی کشاورزی با اعمال و آهنگ های جادویی که برای ارتقای رفاه خانواده طراحی شده بود، نقش برجسته ای داشت. به عنوان مثال، در جشن کریسمس زمستانی، آنها یک گاوآهن را در اطراف روستا کشیدند، غلات را در کلبه کاشتند، و غیره. معنای جادوییاین مراسم به سرگرمی تبدیل شد

مراسم عروسی همچنین یک بازی تئاتری بود: توزیع "نقش ها" ، توالی "صحنه ها" ، تبدیل اجراکنندگان آهنگ ها و نوحه ها به بازیگرآیین (عروس، مادرش). یک بازی پیچیده روانی تغییر حالات درونی عروس بود که باید در خانه پدر و مادرش گریه و زاری می کرد و در خانه شوهرش باید شادی و رضایت را به تصویر می کشید. با این حال، مراسم عروسی توسط مردم به عنوان یک اجرای تئاتر تلقی نشد.

ویژگی های خاص تئاتر مردمی - نبود صحنه، جدایی اجراکنندگان و مخاطبان، کنش به عنوان شکلی از انعکاس واقعیت، تبدیل مجری به تصویر عینیت یافته دیگر، جهت گیری زیبایی شناختی اجرا. نمایشنامه‌ها اغلب به صورت مکتوب توزیع می‌شد و از قبل تمرین می‌شد، که بداهه‌سازی را مستثنی نمی‌کرد.

برای نشان دادن داستانی که بر روی برخی مواد سنتی تازه پردازش شده ایجاد شده است، این کلمه ظاهر می شود نوا. از این رو - ایتالیایی رمان(در محبوب ترین مجموعه اواخر قرن سیزدهم، نوولینو، همچنین به عنوان صد رمان باستانی شناخته می شود)، که از قرن پانزدهم شروع شد، در سراسر اروپا گسترش یافت.

این ژانر پس از ظهور کتاب "دکامرون" اثر جووانی بوکاچیو (ج.) تأسیس شد که طرح آن این بود که چند نفر که از طاعون در خارج از شهر فرار می کردند، داستان های کوتاهی برای یکدیگر تعریف می کردند. بوکاچیو در کتاب خود نوع کلاسیک داستان کوتاه ایتالیایی را خلق کرد که توسط بسیاری از پیروان او در خود ایتالیا و سایر کشورها توسعه یافت. در فرانسه، تحت تأثیر ترجمه دکامرون، مجموعه "صد رمان جدید" در حدود سال 1462 ظاهر شد (اما این مطالب بیشتر مدیون جنبه های پوجیو براکولینی بود) و مارگاریتا ناوارسکایا بر اساس مدل دکامرون. ، کتاب "هپتامرون" ().

ویژگی های رمان

این رمان با چندین ویژگی مهم مشخص می شود: ایجاز، طرحی تند و حتی متناقض، سبک ارائه خنثی، عدم روانشناسی و توصیفی بودن، و ابطال غیرمنتظره. ساختار داستانی یک رمان شبیه داستان دراماتیک است، اما معمولاً ساده‌تر است.

گوته در مورد ماهیت پر اکشن رمان صحبت کرد و این تعریف را از آن ارائه کرد: «رویدادی ناشنیده که اتفاق افتاده است».

داستان كوتاه بر اهميت انفصال تاكيد مي كند كه حاوي يك چرخش غيرمنتظره است (پوينته، ​​«چرخش شاهين»). به گفته این محقق فرانسوی، «در نهایت، حتی می‌توان گفت که کل رمان به‌عنوان یک فرعی در نظر گرفته شده است». ویکتور اشکلوفسکی نوشت که توصیف عشق متقابل شاد، رمان نمی‌آفریند؛ رمان نیازمند عشقی با موانع است: «الف عاشق B است، ب A را دوست ندارد. وقتی B عاشق A شد، A دیگر B را دوست ندارد. او نوع خاصی از پایان را شناسایی کرد که آن را "پایان کاذب" نامید: معمولاً از توصیف طبیعت یا آب و هوا ساخته می شود.

در میان پیشینیان بوکاچیو، رمان نگرش اخلاقی داشت. بوکاچیو این موتیف را حفظ کرد، اما برای او اخلاقیات نه از نظر منطقی، بلکه روان‌شناختی از داستان سرچشمه می‌گرفت و اغلب فقط یک بهانه و ابزار بود. رمان بعدی خواننده را به نسبیت معیارهای اخلاقی متقاعد می کند.

رمان، داستان کوتاه، داستان

اغلب یک داستان کوتاه با یک داستان و حتی یک داستان یکی می شود. در قرن نوزدهم، تشخیص این ژانرها دشوار بود: به عنوان مثال، "قصه های بلکین" اثر A. S. Pushkin، بلکه پنج داستان کوتاه است.

داستان از نظر حجم شبیه به داستان کوتاه است، اما در ساختار متفاوت است: برجسته سازی بافت بصری و کلامی روایت و جذب به سمت ویژگی های روانشناختی دقیق.

داستان از این جهت متفاوت است که طرح آن نه بر یک رویداد مرکزی، بلکه بر مجموعه ای از رویدادها متمرکز است که بخش قابل توجهی از زندگی قهرمان و اغلب چندین قهرمان را پوشش می دهد. داستان آرام تر و آرام تر است.

رمان و رمان

مجموعه داستان های کوتاه سلف رمان بود.

رمان در ادبیات چینی

چین کشور کلاسیک داستان کوتاه است که در اینجا بر اساس تعامل مداوم بین ادبیات و فرهنگ عامه از قرن سوم تا نوزدهم: در قرن های 3-6th توسعه یافت. داستان‌های اساطیری گسترده بودند، با گزیده‌هایی از نثر تاریخی مخلوط می‌شدند و تا حدی بر اساس قوانین آن طراحی می‌شدند (بعداً، در قرن شانزدهم، اصطلاح "zhiguai xiaoshuo" نامیده می‌شدند، یعنی داستان‌هایی درباره معجزات). آنها مهمترین منبع داستانهای کلاسیک دوران تانگ و سونگ (قرن های هشتم تا سیزدهم)، به اصطلاح "چوانچی" بودند که به زبان ادبی کلاسیک نوشته شده بودند. از دوران سونگ، اطلاعاتی در مورد داستان عامیانه "هوابن" (به معنای واقعی کلمه "اساس داستان") ظاهر شده است که به طور گسترده ای از میراث کلاسیک تانگ چوانچی و منابع فولکلور استفاده می کند و ژانر داستان کوتاه را هم از نظر زبان و هم از نظر دموکراتیزه می کند. در موضوع هوآبن به تدریج از فولکلور به ادبیات منتقل شد و در اواخر قرن شانزدهم و آغاز قرن هفدهم به بالاترین پیشرفت خود در شکل نوشتاری ("هوابن تقلیدی") رسید.

توماس هاردی را قدیمی ترین رمان نویس انگلیسی می دانند (اگرچه او نه اولین بود و نه مسن ترین). هاردی ارتباط نزدیکی با سنت های واقع گرایانه مکتب دیکنزی داشت. اسکار وایلد، یکی دیگر از نویسندگان بزرگ داستان کوتاه انگلیسی، بیشتر اهل زیبایی بود و رئالیسم را رد می کرد. مسائل جامعه شناسی، سیاست، مبارزه اجتماعی و... با داستان های کوتاه او بیگانه بود. جايگاه ويژه اي در داستان هاي كوتاه انگليسي توسط جنبشي مانند ناتوراليسم اشغال شده است. یک جهت مشخص از طبیعت گرایی به اصطلاح "ادبیات زاغه نشین" شد (مجموعه داستان های کوتاه آرتور موریسون "قصه های زاغه نشین" ، 1894؛ داستان کوتاه جورج مور "تئاتر در بیابان" و غیره). گرایش دیگری در ادبیات انگلیسی که خود را با زیبایی‌شناسان و طبیعت‌گرایان در تضاد قرار می‌دهد، «نئورمانتیسیسم» است. رمان‌نویسان انگلیسی از میان «آخرین رمانتیک‌ها» رابرت استیونسون و بعداً جوزف کنراد و کانن دویل بودند. در آغاز قرن بیستم، داستان کوتاه انگلیسی بیشتر «روانی» شد. شایان ذکر است که کاترین منسفیلد، که داستان‌های کوتاه او اغلب «بدون طرح» بودند. تمام توجه در آنها معطوف به تجربیات درونی، احساسات، افکار و خلق و خوی فرد بود. در نیمه اول قرن بیستم، داستان کوتاه انگلیسی با روانشناسی، زیبایی شناسی و "جریان آگاهی" مشخص شد. برجسته ترین نمایندگان ادبیات انگلیسیدوران مدرنیسم ویرجینیا وولف، توماس الیوت، جیمز جویس، آلدوس هاکسلی بودند.

در میان نویسندگان انگلیسی که در زمان‌های مختلف آثاری در ژانر داستان کوتاه خلق کرده‌اند، می‌توان به نویسندگان شگفت‌انگیزی چون جروم کی جروم، جان گالسورثی، سامرست موام، دیلن توماس، جان سامرفیلد، دوریس لسینگ، جیمز آلدریج و دیگران اشاره کرد.

پیوندها

تعاریف و ویژگی ها

• اشکال «جامد» و «آزاد» در حماسه: داستان کوتاه، داستان، داستان. در کتاب: «شاعر نظری. مفاهیم و تعاریف. خواننده." نویسنده - گردآورنده N. D. Tamarchenko
• M. Yunovich. "داستان کوتاه" - مقاله از "دایره المعارف ادبی" (1929-1939)
• لیودمیلا پولیکوفسکایا. "داستان" - مقاله ای از دایره المعارف Krugosvet
• ام پتروفسکی. "داستان" - مقاله از "دایره المعارف ادبی" (1925)
• B. A. Maksimov. "ویژگی های ساختار پیرنگ در داستان پریان و رمان فانتزی نویسنده دوران رمانتیک"
• O. Yu. Antsiferova. "ژانر کارآگاهی و سیستم هنر عاشقانه"

نویسندگان و آثار فردی

• V. I. Tyupa. "تحلیل زیبایی‌شناختی یک متن ادبی (بخش اول: طرح داستان "متقدم" ام. لرمانتوف)"
• یو. وی. کووالف. "ادگار پو" - مقاله ای از "تاریخ ادبیات جهان"

یادداشت

بنیاد ویکی مدیا 2010.

ببینید «داستان کوتاه (ادبیات)» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (Italian novella, Spanish novela, French nouvelle, German Novelle) اصطلاحی است که در تاریخ و نظریه ادبیات به یکی از اشکال خلاقیت هنری روایی اشاره دارد. همراه با نام N. که بین المللی شد ... ... دایره المعارف ادبی

1. NOVELLA, s; و [ایتال. رمان] داستان کوتاه، که با ترکیبی واضح، اکشن شدید و طرحی دراماتیک که به سمت غیرعادی می کشد مشخص می شود. ◁ رمان نویسی، اوه، اوه. ادبیات نایا. ژانر N. بدون ترکیب. 2. رمان، …… فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (در بولونیا، تاریخ نامعلوم، متوفی 1333) حقوقدان و استاد حقوق ایتالیایی در دانشگاه بولونیا. از آنجایی که دختر جیووانی دی آندریا بود، او خوب دریافت کرد آموزش خانگیو اغلب به جای پدرش سخنرانی می کرد. به گفته کریستینا ... ویکی پدیا

ادبیات کلاس پنجم. کتابخوانی برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات. قسمت 2 تیم نویسندگان

رمان (داستان)

رمان (داستان)

داستان- یکی از گسترده ترین گونه های ادبی. در طول تاریخ طولانی ادبیات، داستان های بسیاری نوشته شده است. آنها توسط نویسندگانی از همه کشورها، در همه زمان ها، در موضوعات مختلف ایجاد شده اند. به همین دلیل است که توصیف ژانر داستان بسیار دشوار است.

اول اینکه دو اصطلاح این ژانر تعریف می شود: داستان کوتاه و رمانو ثانیاً ، اغلب آنها سعی می کنند آن را با حجم کار متمایز کنند و می گویند که این یک "ژانر حماسی کوچک" است. استفاده از این تعریف دشوار است، زیرا کاملاً مشخص نیست که تفاوت حجم بین ژانرهای "بزرگ" و "کوچک" چیست و علاوه بر این، یک افسانه همان "ژانر حماسی کوچک" است.

ببینید، حتی جادوگران نیز مشکلات جدی خود را دارند. جادوی کلمات علم بسیار پیچیده ای است و هنوز در میان برخی از دانشمندان در مورد چگونگی نامگذاری یک پدیده در ادبیات و معنای این یا آن اصطلاح اختلاف وجود دارد.

شما باید یاد بگیرید که چنین مشکلاتی را حل کنید. ابتدا سعی می کنیم بفهمیم که آیا به یک یا دو ژانر مختلف، واژه های «داستان» و «داستان کوتاه» گفته می شود.

دیدن اینکه اوضاع در کشورهای دیگر چگونه است مفید است. باید به شما بگویم که در زبان های خارجی (انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی، اسپانیایی) تنها یک اصطلاح وجود دارد که ساکنان یک کشور با آن به خوبی کنار می آیند، اگرچه آنها ادبیاتی مشابه من و شما می خوانند.

اما این هنوز چیزی نمی گوید. از این گذشته، جادوی کلمات در کشور ما اصطلاحات زیادی دارد که به سادگی در زبان های دیگر مشابهی برای آنها وجود ندارد، زیرا از برخی جهات زبان ما غنی تر است و علم دقیق تر است.

درست است، جادوگران کلمه روسی نیز همیشه دو اصطلاح برای تعیین ژانر مورد علاقه ما نداشتند. نویسندگان قرن نوزدهم با یک کلمه - داستان - کاملاً موفق شدند. فقط در اواخر قرن، اصطلاح "داستان کوتاه" ظاهر شد.

تقریباً نمی توان تفاوت دقیقی بین ویژگی های ژانری این آثار ایجاد کرد و به همین دلیل است که فکر می کنم ما فقط یک ژانر داریم که باید با یک عبارت مشخص شود. به نظر من هم بهتر است از اصطلاح داستان کوتاه استفاده کنیم. اولاً منظور ما از واژه داستان نه تنها ژانر، بلکه شیوه روایت (شنیدن داستانی در مورد برخی رویدادها) است و ثانیاً نویسندگانی که آثار خود را در این ژانر خلق می‌کنند، راحت‌تر است. داستان نویسان، و نه داستان نویسان (تعریف دوم یک تضاد را نشان می دهد گفتار شفاهیو نوشته شده است).

نمی دانم توانستم شما را متقاعد کنم یا نه، اما در هر صورت، شروع کردم به معرفی شما با سؤالاتی که هنوز پاسخ روشنی در بین جادوگران ما پیدا نکرده اند.

رمان چیست؟ (در آینده از این اصطلاح استفاده خواهم کرد.) رمان به هیچ وجه از نظر حجم با ژانرهای دیگر تفاوت ندارد. هم رمان های خیلی کوتاه و هم خیلی بلند را می شناسیم. رمان از این جهت متفاوت است که بر اساس توصیف یک مورد کامل و تکمیل شده است. دنیای هنری داستان کوتاه حول یک حادثه خاص و کاملاً به تصویر کشیده شده است. داستان کوتاه فقط شامل مواردی است که مستقیماً با حادثه توصیف شده مرتبط است.

در یک افسانه، دنیای هنری بسیار گسترده تر است و تقریباً همیشه شامل چندین حادثه، مجموعه ای از رویدادها است.

قبلاً این فرصت را داشتم که متوجه شوم داستان ها بسیار متفاوت هستند. برخی واقعا تنها چیزی را به تصویر می کشند رویداد مختصر، به طور مختصر و دقیق توضیح داده شده است. در برخی دیگر، نویسنده برای اینکه بفهمد چه اتفاقی افتاده و چگونه ممکن است به پایان برسد، باید به استدلال و توضیحات طولانی متوسل شود و مطالب اضافی بیاورد. اما همه اینها تابع توضیح یک رویداد اصلی است. به عنوان مثال، در این کتاب، از جمله، داستان کوتاه ب.ژیتکوف "مکانیک سالرنو" را خواهید خواند. به نظر می رسد حاوی اطلاعات بسیار متنوع و قسمت های زیادی است. تصادفی نیست که نویسنده داستان کوتاه را به فصل هایی تقسیم می کند. اما هر آنچه توسط ب.

از کتاب پوشکین. تیوتچف: تجربه ملاحظات درونی نویسنده چوماکوف یوری نیکولاویچ

"رویای تاتیانا" به عنوان یک داستان کوتاه شاعرانه متن "یوجین اونگین" دارای کیفیت وحدت است: ساختارهای چند هجایی آن هم متصل و هم مستقل هستند. دومی توجه پژوهشی در اینجا و خارج از کشور را به مؤلفه های مجزا توضیح می دهد

برگرفته از کتاب تمرین های سبک توسط کنو ریموند

16. داستان یک روز حوالی ظهر در نزدیکی پارک مونسو، در عرشه پشتی یک اتوبوس تقریباً پر از خط S (اکنون 84)، متوجه مردی با گردن بسیار بلند شدم که به جای روبان، نمد نرمی در نوار بافته پیچیده شده بود. . ناگهان این فرد همسایه خود را صدا زد:

از کتاب تقویم. صحبت در مورد چیز اصلی نویسنده بیکوف دیمیتری لوویچ

از کتاب جلد 3. سردرگمی-علف. طنز در نثر. 1904-1932 توسط ساشا سیاه

سهل انگاری COUNT* (SMENOVEKHOVSKAYA NOVELLA) دمیان بدنی، صنعتگر افتخاری کارگاه کراسنو-کریلوف در اتحاد جماهیر شوروی، به نویسنده تنومند «راه رفتن در عذاب» که جلوی او راه می رفت چشمانش را خیره کرد و با صدای بلند خندید: آیا او اعصاب خود را از دست داده است؟

از کتاب مرده "بله" نویسنده اشتایگر آناتولی سرگیویچ

بلبل* (رمان مدرن) خانمی از مسکو به پاریس آمد. خانمی مثل یک خانم: کت مهر و موم با آستر بروکات، لباس کوتاه، جوراب به رنگ نوزاد. با دلهره سوار تاکسی شدم - آیا جاسوس شوروی روی بالشتک راننده نشسته بود؟ - و به سمت آن راند

از کتاب نثر به مثابه شعر. پوشکین، داستایوفسکی، چخوف، آوانگارد توسط اشمید ولف

از کتاب اورال جنوبی شماره 27 نویسنده ریابینین بوریس

"ملکه صحبت می کند" به عنوان یک رمان فرامتن ژانرها بر جهان حکومت می کنند. این وجود نیست که آگاهی ما را تعیین می کند، بلکه ژانرهای این هستی است. V. N. Turbin علمی تخیلی و روانشناسی "ملکه بیل" یک چالش برای مترجمان است. آثار کمی در ادبیات روسیه وجود دارد که

از کتاب داستان هایی درباره ادبیات نویسنده سارنوف بندیکت میخائیلوویچ

داستانی در مورد یک LOGMAN او همیشه صبح زود بیدار می شود و طلوع خورشید را ملاقات می کند. پیما گوش هایش را می پوشد، ژاکت لحافی اش را می پوشد و پیاده روی می کند. او لازم نیست خیلی دور برود: از طریق قاشق، مورب... هنوز تاریک است. و کمی برف آبی روی جاده می بارد. و اکنون یکی از آشنایان در حال شنا به سمت است

از کتاب تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. رمانتیسم: آموزش نویسنده مودینا گالینا ایوانونا

داستان کوتاه و رمان
(مقاله برای کمک به نویسندگان جوان)

یک نویسنده مبتدی باید به خاطر داشته باشد که کار تکمیل شده او در گروه خاصی از آثار قرار می گیرد که قبلاً از نظر تاریخی تثبیت شده اند. نویسنده بدون اینکه حتی فکر کند، بدون اینکه مغزش را درگیر کند، ژانر آن را با طرح و حجم اثرش مشخص می کند، زیرا هر متن کتاب آینده ویژگی های مشترک فرم و محتوای ژانر ادبی خود را دارد. تنها چیزی که می تواند باعث سردرگمی شود، ترکیب خلاقانه ژانرها است. و نویسنده ممکن است به یک رمان پلیسی عشقی، یا یک رمان عاشقانه روان‌گردان، یا یک رمان ماجراجویی عرفانی و غیره پایان دهد. همین امر در مورد اشکال کوچک - داستان‌ها و رمان‌ها - صدق می‌کند.

هنوز مشکل تفاوت داستان و رمان وجود دارد.
در اصل این دو ژانر برادر و خواهر هستند. در برخی از طبقه بندی ژانرها، جنس Epic هم شامل داستان های کوتاه و هم داستان های کوتاه می شود. و در برخی، داستان کوتاه کم‌کم می‌شود و این نشان می‌دهد که تفاوت معناداری بین آن و یک داستان معمولی که ارزش تمایز ژانری را داشته باشد، وجود ندارد.

در واقع، هم داستان و هم رمان، آثار روایی کوتاهی هستند که در آن قهرمانان و شخصیت‌ها (از یک تا چند نفر تعداد کمی هستند) در زمان واقعی یا در گذشته‌ای نه چندان دور زندگی می‌کنند و عمل می‌کنند.

داستان در مقایسه با داستان کوتاه، از نظر «پر کردن» تنوع بیشتری دارد. بیشتر داستان‌ها، از جمله داستان‌های مدرن، درباره افرادی است که مورد توجه نویسندگان قرار گرفته‌اند. و در این داستان ها می توان بر روانشناسی شخصیت تأکید کرد (به عنوان مثال، داستان های A.P. Chekhov "Ionych"، "The Man in a Case"). علاوه بر این، داستان‌ها می‌توانند حیوانی (جایی که شخصیت‌ها حیوانات هستند) یا گل‌شناسی (جایی که شخصیت‌ها درختان، گل‌ها، سبزیجات، میوه‌ها و غیره هستند) باشند. علاوه بر این، این گونه داستان ها افسانه نیستند، بلکه روایت های هنری از زندگی حیوانات و گیاهان، سرنوشت، زندگی و مرگ آنها، تأثیر بر زندگی و سرنوشت مردم و بالعکس هستند. برای برخی از نویسندگان و خوانندگان، زندگی حیوانات و گیاهان به اندازه زندگی مردم جالب است.

رمان همیشه به سمت شخصیت‌های انسانی که اعمال و کنش‌های جذابی انجام می‌دهند جذب می‌شود. و در داستان کوتاه همیشه اخلاق انسانی وجود دارد که برای معاصر داستان کوتاه نوشته شده قابل درک است. یک داستان کوتاه، مانند یک داستان کوتاه، می تواند حاوی طنز، طنز، درام یا تراژدی باشد. در یک رمان، سختگیری طرح مورد نیاز است. بدون نامفهومی، حذفیات یا پارادوکس. داستان کوتاه زندگی در قالبی خنده دار، طنز، عاشقانه، تراژیک است. رمان کاملاً به واقعیت نزدیک است، حتی اگر داستانی مطلق نویسنده باشد. تمام موارد فوق باعث می شود که Novella شبیه یک داستان باشد. اما... یک تفاوت اساسی با داستان دارد. این یک سبک نوشتن است - "تکنیک سکته مغزی".

اگر گروهی از هنرمندان را در مقابل یک ترکیب طبیعت بی جان بنشینید و به هر یک از آنها چیزهای متفاوتی بدهید: رنگ روغن، آبرنگ، خودکارهای نمدی، مداد گرافیتی یا زغال، آنگاه طبیعت بی جان مشابهی را به تصویر می کشند، اما با استفاده از نقاشی های متفاوت. تکنیک. و همه آثار هنرمندان متفاوت به نظر می رسند.
Novella، - از ایتالیایی novella، - اخبار، جدید. روزی روزگاری، در Ithilia خوب و قدیمی، در پشت صحنه ارتباطات خانم ها و آقایان نجیب، همیشه یک قصه گو وجود داشت که بتواند داستان جدیدی را در مورد کسی به شکلی جذاب و رنگارنگ تعریف کند. باید گفت که در قدیم به داستان نویسان خوب در جامعه به همان اندازه که اکنون به نویسندگان خوب ارزش داده می شد. احتمالاً نثرنویسان ایتالیایی این روش را برای جذب شنوندگان اتخاذ کردند و تصمیم گرفتند که خوانندگان نیز علاقه مند به خواندن داستانی به سبک «نوولا» باشند. و جووانی بوکاچیو مجموعه‌ای بی‌نظیر از داستان‌های کوتاه را به‌عنوان میراثی برای ما به یادگار گذاشت نام متداول"دکامرون" - ("ده روز").

به عنوان نمونه، گزیده هایی از آثار مختلف را که به سبک نوولا نوشته شده اند می آورم. لطفا آنها را با دقت بخوانید و سعی کنید (به عنوان تمرین) هر یک از داستان های خود را به همان سبک ادبی بازنویسی کنید.

جیووانی بوکاچیو. "دکامرون"
کتابی حاوی صد داستان کوتاه که در طول ده روز توسط هفت خانم و سه مرد جوان گفته شده است.
(روز اول. گزیده ای از رمان چهارم.)

"در لونیجیان، منطقه ای نه چندان دور از اینجا، صومعه ای وجود داشت که از نظر قداست و تعداد راهبان غنی تر از الان بود؛ در میان بقیه راهب جوانی بود که با روزه یا شب زنده داری نمی شد قوت و طراوتش را ضعیف کرد. روز ظهر، هنگامی که راهبان دیگر خواب بودند و او به تنهایی در اطراف کلیسای خود که در مکانی بسیار خلوت قرار داشت پرسه می زد، به طور تصادفی دختری بسیار زیبا را دید که شاید دختر یک دهقان بود که در حال قدم زدن در کلیسا بود. کشتزارها و گیاهان جمع آوری می کرد به محض دیدن او به شدت شهوت نفسانی را در بر گرفت، بنابراین با نزدیک شدن به او با او وارد گفت و گو شد و همه چیز از این رو به دیگری رفت که او را به سلول خود برد. در حالی که شهوت بسیار شدید او را تحت تأثیر قرار داده بود، بدون اینکه احتیاط خاصی نسبت به او داشته باشد، هوس کرد، این اتفاق افتاد که راهب در حالی که از خواب برخاسته بود و آرام از کنار سلول می گذشت، سر و صدایی را شنید که آن دو نفر بودند. برای اینکه صداها را بهتر تشخیص دهد، با احتیاط به در سلول نزدیک شد تا گوش کند و به وضوح متوجه شد که زنی داخل سلول است و وسوسه شد که دستور دهد آن را برای خودش باز کنند. اما بعد به فکر راه دیگری افتاد و به اتاقش برگشت و منتظر ماند تا راهب بیرون بیاید..."

A. S. پوشکین. "قصه های مرحوم ایوان پتروویچ بلکین"
گزیده ای از داستان کوتاه «شات».

فقط یک مرد به جامعه ما تعلق داشت که نظامی نبود. او حدود سی و پنج سال داشت و به همین دلیل او را پیرمرد می دانستیم. و زبان شیطانی تأثیر شدیدی بر ذهن جوانان ما داشت. نوعی راز سرنوشت او را احاطه کرده بود؛ او به نظر روسی می آمد، اما نامی بیگانه داشت. او زمانی در حصرها خدمت می کرد و حتی با خوشحالی؛ هیچ کس دلیلی را که او را بر آن داشت نمی دانست. بازنشسته شد و در شهر فقیری که در آن زندگی می کرد مستقر شد، او هم فقیر بود و هم اسراف: او همیشه با یک کت سیاه پوشیده راه می رفت و برای همه افسران هنگ ما یک میز باز داشت. درست است، شام او شامل دو نفر بود. یا سه غذا که توسط یک سرباز بازنشسته تهیه شده بود، اما شامپاین مانند رودخانه جاری بود، هیچ کس نه ثروت او را می دانست و نه درآمد او را، و هیچ کس جرات نمی کرد از او در مورد آن بپرسد.

او کتاب‌هایی داشت، عمدتاً نظامی و رمان. او با کمال میل به آنها اجازه خواندن داد و هرگز آنها را پس نگرفت. به همین دلیل هرگز کتاب هایی را که به امانت گرفته بود به صاحبش پس نداد. تمرین اصلی او تیراندازی با تپانچه بود. دیوارهای اتاقش همه پر از گلوله بود، همه سوراخ شده بود، مثل لانه زنبوری. مجموعه ای غنی از تپانچه ها تنها لوکس کلبه فقیرانه ای بود که او در آن زندگی می کرد. هنری که او به دست آورد باورنکردنی بود و اگر داوطلب می شد گلابی را با گلوله از روی کلاه کسی شلیک کند، هیچ کس در هنگ ما در تقدیم سر به او تردید نمی کرد. مکالمه بین ما اغلب مربوط به دعوا بود. سیلویو (این چیزی است که من او را صدا می کنم) هرگز در آن دخالت نکرد. وقتی از او پرسیده شد که آیا تا به حال دعوا کرده است، او با خشکی پاسخ داد که دعوا کرده است، اما وارد جزئیات نشد و مشخص بود که چنین سوالاتی برای او ناخوشایند است. ما معتقد بودیم که قربانی نگون بخت هنر وحشتناک او بر وجدان او افتاده است. با این حال هرگز به ذهنمان خطور نکرد که به چیزی مانند ترسو در او مشکوک باشیم. افرادی هستند که ظاهرشان به تنهایی چنین شبهاتی را برطرف می کند. تصادف همه ما را غافلگیر کرد...»

N.V. گوگول. «ارواح مرده» جلد دوم. گزیده ای از فصل اول.

"دو ساعت قبل از ناهار، او به دفتر خود رفت تا مقاله ای جدی را آغاز کند که قرار بود تمام روسیه را از همه جنبه ها - مدنی، سیاسی، مذهبی، فلسفی دربرگیرد، تا مشکلات دشوار و سوالاتی را که زمان از آن پرسیده می شود، حل کند. به وضوح آن را تعریف کنید. آینده بزرگ؛ در یک کلام - همه چیز به همان شکل و به شکلی است که انسان مدرن دوست دارد از خود بپرسد. با این حال، این کار عظیم محدودتر به فکر کردن بود: قلم جویده شد، نقاشی ها روی کاغذ ظاهر شد و سپس همه اینها به کناری منتقل شد، به جای آن کتابی برداشته شد و دوباره تا زمان ناهار منتشر نشد، این کتاب همراه با سوپ، سس، کباب و حتی کیک خوانده شد، به طوری که برخی از غذاها سرد و برخی دیگر کاملاً دست نخورده گرفته شدند. سپس پیپ با قهوه را دنبال کرد، یک بازی شطرنج با خود؛ اینکه آن وقت چه کاری انجام شد تا شام - واقعاً گفتنش سخت است. به نظر می رسد که هیچ کاری انجام نشده است.

و به این ترتیب او وقت خود را در تمام دنیا تنها گذراند، مردی جوان سی و دو ساله، آرام نشسته بود، با لباس مجلسی و بدون کراوات. او راه نمی‌رفت، راه نمی‌رفت، حتی نمی‌خواست بالا برود، حتی نمی‌خواست پنجره‌ها را باز کند تا هوای تازه وارد اتاق شود و منظره زیبای روستا که هیچ بازدیدکننده‌ای نمی‌توانست بی‌تفاوت آن را تحسین کند، مطمئنا برای خود مالک وجود ندارد.

از اینجا خواننده می تواند متوجه شود که آندری ایوانوویچ تنتنیکوف متعلق به خانواده افرادی بود که در روسیه ترجمه نشده بودند، نام آنها قبلاً این بود: لوت، سیب زمینی کاناپه، بویباک، و اکنون واقعاً نمی دانم چیست. تماس گرفتن. آیا چنین شخصیت هایی از قبل متولد شده اند یا بعداً به عنوان محصول شرایط غم انگیزی که به شدت یک فرد را احاطه کرده اند شکل گرفته اند؟ به جای جواب دادن به این بهتر است داستان تربیت و کودکی او را تعریف کنیم...»

M. Yu. Lermontov. قهرمان زمان ما گزیده ای از داستان کوتاه «پرنسس مری».

پس از پایین آمدن به وسط شهر، در امتداد بلوار قدم زدم، جایی که با چند گروه غمگین روبرو شدم که به آرامی از کوه بالا می‌رفتند؛ آنها بیشتر خانواده‌های زمین‌داران استپی بودند؛ بلافاصله می‌توان این را از روی لباس کهنه و فرسوده حدس زد. کت های شوهران و از لباس های نفیس زنان و دختران، می توان دید، آنها از قبل تمام جوانان آب را شمارش کرده بودند، زیرا آنها با کنجکاوی لطیف به من نگاه می کردند: بریدگی روپوش سن پترزبورگ آنها را گمراه کرد. اما به زودی با شناختن سردوش های ارتش، آنها با عصبانیت دور شدند.

همسران مقامات محلی، معشوقه های آب، به اصطلاح، حمایت بیشتری داشتند. آنها لرگنت دارند، کمتر به یونیفرم توجه می کنند، در قفقاز عادت کرده اند که با یک قلب آتشین زیر یک دکمه شماره گذاری شده و یک ذهن تحصیل کرده زیر یک کلاه سفید روبرو شوند. این خانم ها خیلی خوب هستند. و برای مدت طولانی شیرین! هر سال ستایشگران آنها با افراد جدیدی جایگزین می شوند و شاید این راز ادب خستگی ناپذیر آنها باشد. با بالا رفتن از مسیر باریک به سمت چشمه الیزابت، از جمعیتی از مردان، غیرنظامیان و نظامیان سبقت گرفتم که همانطور که بعداً فهمیدم، طبقه خاصی از مردم را در میان منتظران حرکت آب تشکیل می دهند. آنها می نوشند - اما نه آب، آنها کمی راه می روند، آنها فقط در گذر به اطراف می کشند. بازی می کنند و از کسالت شکایت می کنند. آنها شیک پوش هستند: لیوان بافته شده خود را در چاهی از آب گوگرد ترش پایین می آورند و حالت های آکادمیک به خود می گیرند: غیرنظامیان کراوات آبی روشن می پوشند، مردان نظامی از پشت یقه های خود قلاب هایی بیرون می زنند. آنها نسبت به خانه های استانی تحقیر عمیقی می کنند و برای اتاق های نشیمن اشرافی پایتخت، جایی که اجازه ندارند آه می کشند. بالاخره اینجا چاه است..."

اثری باستانی از نثر کره ای. "رویا در غرفه جید"
(رمان-افسانه، رمان-افسانه، رمان-رویا)
گزیده.

«در پایتخت یشم دوازده غرفه وجود دارد و در یکی از آنها، جید، شاعران زنده به آسمان عروج کرده اند. از این معماری شگفت انگیز غرفه، منظره ای باشکوه باز می شود: از ضلع غربی - به کاخ دانش، از ضلع شرقی - به کاخ فضا و سرد، و جایی که مهم نیست چگونه نگاه کنید، آلاچیق های سبک و برج های چند طبقه با کمال شکل و رنگ چشم را به وجد می آورند. روزی ارباب یشم دستور داد تا آن را تزئین کنند. غرفه ای برای رعایای خود در آن ترتیب داد. موسیقی آسمانی شروع به پخش کرد، لباس های آسمان ها رنگارنگ بود. خداوند با پر کردن یک جام از سنگ های قیمتی با شراب بهشتی، به شاعر بزرگ، ستاره شاهزاده ون، هدیه داد. چانگ، و از او خواست که شعری در مورد غرفه جید بسازد. ون چانگ تعظیم کرد و بدون اینکه قلم مو را از روی کاغذ بردارد، نوشت:

وقتی شبنم مثل مروارید است
و کهربای افرا طلایی می شود،
پروردگار بهشت ​​دستور داد
«غرفه جشن را بردارید.
"یک لباس روشن از رنگین کمان..."
آنها مثل زمان های گذشته شروع به بازی کردند
رایحه الهی
راضی ارتش جشن.
به جایی که قصر بنفش است،
من در شب روی لوان پرواز می کنم.
سایه درخت دارچین
او در شهر جید دراز کشید.
باد با نور ستاره
پارچه ابریشمی آسمان را می لرزاند،
گاهی از ابرهای آبی
صدای کف زدن رعد به گوش می رسد.
با پذیرفتن یشم به عنوان هدیه،
اژدهای سبز من
شما را به Red Hill می برد
از اتاق های خواب آلود قصر.
من به صفحه مهره می چسبم،
جذاب با مه پاییزی،
زمین بسیار پایین تر است
نگاهم به تو جلب خواهد شد

حاکم به قدری از اشعار ون چانگ خوشش آمد که دستور داد آن ها را روی دیوار غرفه جاودانه کنند و یک بار و دو بار و سه بار با صدای بلند بخوانند... اما ناگهان عبوس شد و رو به ارباب کرد. شمال تای و گفت:
- ون چان شعرهای خوبی سرود، اما چرا از مردم یاد کرد؟ چنین شرم آور! جوان ترین و محبوب ترین سوژه امروز ما را ناراحت کرده است!
تای آی پاسخ می دهد:
من ون چانگ را دیدم که به زمین نگاه می‌کرد و چهره‌اش از شادی می‌درخشید، مانند چهره مرد زمینی که به ثروت و اشراف رسیده بود. شاید او را برای مدتی به دنیای مردم بفرستید تا او را بشناسد و نخواهد در آینده خبری از زمین بشنود؟...

افسانه فرانسوی. گزیده ای از افسانه "ریش آبی"

«روزی روزگاری مردی زندگی می‌کرد که خانه‌های زیبا، هم در شهر و هم در روستا، ظروف طلا و نقره، صندلی‌های تزئین‌شده با گلدوزی و کالسکه‌های طلاکاری شده داشت، اما متأسفانه این مرد ریش آبی داشت و این ریش را می‌داد. چنان ظاهر زشت و وحشتناکی داشت که زن یا دختری نبود که با دیدن او فرار نکند.

یکی از همسایه ها که بانویی نجیب بود، دو دختر با زیبایی شگفت انگیز داشت. او خواستار ازدواج با یکی از آنها شد و به مادرش اجازه داد تا یکی را که حاضر است برای او بدهد انتخاب کند. هر دو نخواستند با او ازدواج کنند و او را به نفع دیگری رها کردند و نتوانستند مردی با ریش آبی را به عنوان شوهر انتخاب کنند. آنها همچنین از این که این مرد قبلاً چندین بار ازدواج کرده بود و هیچ کس نمی دانست چه بر سر همسرانش آمده بود منزجر بودند.
برای ایجاد آشنایی نزدیکتر، ریش آبی آنها را به همراه مادر و سه یا چهار دوست صمیمی خود و چند مرد جوان که همسایه آنها بودند به یکی از خانه های روستایی خود دعوت کرد که مهمانان یک هفته تمام در آنجا اقامت داشتند. تمام وقت با پیاده روی، شکار و ماهیگیری، رقص، ضیافت، صبحانه و شام مشغول بود. هیچ کس به خوابیدن فکر نمی کرد و هر شب مهمانان به انواع شوخی ها می پرداختند - در یک کلام، همه چیز آنقدر خوب پیش می رفت که برای دختر کوچکتر اینطور به نظر می رسید که ریش صاحب خانه دیگر آنقدر آبی نیست و او خودش آدم بسیار شریفی بود. همین که به شهر برگشتیم، عروسی قطعی شد...»

قصه های عربی گزیده ای از افسانه «علی بابا و چهل دزد»

علی بابا وارد غار شد و به محض اینکه از آستانه عبور کرد دوباره در پشت سرش کوبید. علی بابا کمی ترسید: اگر در دیگر باز نمی شد و او نمی توانست برود چه می شد؟ جلو رفت و با تعجب به اطراف نگاه کرد، دید که در اتاق بزرگی است و میزهای زیادی نزدیک دیوارها وجود دارد که زیر درب های نقره ای با ظروف طلایی چیده شده بودند، علی بابا بوی خوش غذا را استشمام کرد و یادش افتاد که داشت. از صبح چیزی نخورده رفت سر یک میز، درب ظرف ها را برداشت و دهانش آب شد: روی ظرف ها همه چیزهایی بود که آدم می خواست: مرغ سوخاری، پلو پلو، کلوچه با مربا، حلوا، سیب و خیلی چیزای خوشمزه دیگه

علی بابا مرغ را گرفت و فوراً آن را گاز گرفت. بعد شروع کرد به خوردن پلو و بعد از تمام شدن آن حلوا را پاره کرد اما دیگر نتوانست یک تکه بخورد - خیلی سیر شده بود. بعد از کمی استراحت نگاهی به اطراف انداخت و ورودی اتاق دیگری را دید. علی بابا وارد آنجا شد و چشمانش را بست. تمام اتاق برق می زد و می درخشید - طلا و جواهرات زیادی در آن بود. دینارهای طلا و درهم‌های نقره به صورت انبوه روی زمین، مانند سنگ‌هایی در ساحل دریا قرار داشتند. ظروف قیمتی - فنجان، سینی، ظروف، تزئین شده با سنگ های گران قیمت - در همه گوشه ها ایستاده بودند. عدل های ابریشم و پارچه - چینی، هندی، سوری، مصری - در وسط اتاق خوابیده بودند. شمشیرهای تیز و نیزه های بلند به دیوارها آویزان شده بود که برای یک لشکر کافی است...»

*** *** ***
(پایان)