Die Permer Holzskulptur ist ein einzigartiges Phänomen, das aus irgendeinem Grund außerhalb der Region wenig bekannt ist. Die hölzernen Heiligen, Engel und Christus, die in der gesamten Region Perm gesammelt werden, sind sehr unterschiedlich, aber sie scheinen alle lebendig und überraschend emotional zu sein: manchmal tragisch, manchmal nachdenklich, manchmal sogar lustig. Naivität und Realismus, präzise Linien und grobe Proportionen – alles fand seinen Platz in diesem kulturellen Phänomen der Kama-Region.

2. Als das Christentum allmählich in das Perm-Land zu den dortigen Bewohnern, die bisher Heiden waren, gelangte, wurde es von ihnen allgemein verstanden und akzeptiert, jedoch mit einer Änderung. Da sie an lebendige und realistische Bilder der früheren Götter gewöhnt waren, hielten es nicht alle für richtig, zu flachen Ikonen zu beten. So entstanden die ersten christlichen Holzskulpturen, die heidnischen Statuen nachempfunden waren.

3. Die größte Sammlung von Holzskulpturen aus Perm befindet sich im Kunstmuseum in Perm, das sich in der ehemaligen Verklärungskathedrale, der größten Kirche der Stadt, befindet (leider steht sie jetzt auf einem Gerüst, daher habe ich sie nicht einmal fotografiert). . Einerseits ist es nicht der beste Ort für ein Museum, andererseits ist für Werke christlicher Kunst wahrscheinlich ein Tempel irgendwie logisch.

4. Hier sind mehr als 400 Skulpturen aus der gesamten Region Perm gesammelt. Die beliebtesten Motive sind Christus im Gefängnis und am Kreuz sowie der heilige Nikolaus in verschiedenen Variationen, darunter sein Mozhaisk-Bild. Dieses Exemplar auf dem Foto ist übrigens eines der ältesten in der Sammlung (Ende des 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts) und wurde aus dem Dorf Pokcha hierher gebracht.

5. Spätere Skulptur, 19. Jahrhundert. Generell wurde Nikolaus der Wundertäter in Russland seit jeher als Schutzheiliger und Schutzpatron auf schwierigen Reisen sehr verehrt. Und an diesen Orten war die Fortbewegung damals alles andere als einfach, insbesondere in Richtung Norden. Der heilige Nikolaus wurde in den schwierigsten Momenten der Reise immer um Hilfe gebeten.

6. Wie lebendig die Augen und das spirituelle Gesicht sind, ist einfach erstaunlich.

7. Das zweite wichtige Bild ist Christus im Gefängnis. Ein Bild der Demut und des Widerstandslosigkeit gegenüber dem Bösen.

8. Leider ist das Museum etwas dunkel und viele Fotos sind nicht besonders gut geworden. :(

9. Die ersten Beispiele der Permer Skulptur tauchten Mitte des 17. Jahrhunderts in der Nähe des heutigen Tscherdyn auf. Übrigens ist die Variante, die aus Holzidolen stammt, nicht die einzige. Einige Forscher glauben, dass das Großfürstentum Perm zu diesem Zeitpunkt bereits seit zwei Jahrhunderten christianisiert war und die Skulptur ein originelles Phänomen und kein Relikt des Heidentums war. Als die Heilige Synode 1722 ein Verbot dreidimensionaler Ikonen und Bilder verkündete, hat es vielleicht irgendwo funktioniert, aber nicht in Perm. Die örtlichen Priester und Bischöfe haben dies ignoriert, weil... Die Menschen waren sich völlig sicher, dass sie den „Lebenden“ anhingen und nicht den auf der Tafel abgebildeten Heiligen.

10. Auf dem Land der Region Perm lebten seit der Antike verschiedene Völker, und die Skulpturen erhalten eine besondere Note dadurch, dass die Gesichter Christi und der Heiligen oft die nationalen Merkmale des Meisters wiederholen, der sie geschaffen hat. Hier ist zum Beispiel Christus mit einem seltsamen mongolischen Gesicht.

12. Herr der Heerscharen. Ich weiß es nicht... was denken Sie, welche Nationalität der Bildhauer hatte? :)) Bin ich der Einzige, der denkt, dass es nach etwas Afrikanischem riecht?

13. Der Herr der Heerscharen mit Bart, aber ohne Schnurrbart – auch spezifische, skandinavische Assoziationen entstehen.

14. Der enthauptete Kopf Johannes des Täufers auf einer Platte. Eines der denkwürdigsten Bilder des Museums.

15. Einen besonderen Platz nimmt die einzige fast vollständig erhaltene Komposition Christi im Gefängnis ein. Achten Sie auf die Engel, die die Hinrichtungsinstrumente des Erretters halten.

16. Christus selbst zeigt erneut mongolische Gesichtszüge. Und wieder kann man das Bild extremer Demut und Opferbereitschaft spüren.

18. Nun, um die tragischen Geschichten ein wenig aufzuhellen, komme ich noch einmal auf die Engel zurück, die auf dem Titelfoto zu sehen waren. Obwohl wiederum nach der Idee des Autors Nikon Maksimovich Kiryanov (und die Geschichte hat uns nicht bei allen Skulpturen die Namen ihrer Autoren bekannt gegeben) diese Engel die Instrumente der Passion Christi halten sollten, aber wenn Sie wissen das nicht, sie sehen irgendwie komisch aus. Diese beiden erinnerten mich zum Beispiel an die Fans im Stadion. :) :)

Insgesamt gelang es Nikon Maksimovich, der nur 46 Jahre lebte (1860 - 1906), etwa 500 Skulpturen zu schaffen, die alle die Kapelle in seinem Heimatdorf Gabovo schmückten, die ebenfalls von diesem Meister erbaut wurde. Ich denke, dass es in diesem Dorf am Ende sogar mehr Engel als Einwohner gab.

19. Und schließlich das obere Fragment der wunderbaren antiken Ikonostase. Das gesamte Museum erstreckt sich über drei Etagen, und die Ikonostase ist im Wesentlichen eine „durchgehende“ Ausstellung über alle Etagen hinweg. Es besteht vollständig aus Holz und wurde einst aus dem Pyskorsky-Kloster unweit von Solikamsk nach Perm gebracht, das im 18. Jahrhundert aufgelöst wurde. Interessant ist, dass die Verklärungskathedrale selbst in Perm (also dieses sehr aktuelle Museum) unter Berücksichtigung der Größe der hierher transportierten Ikonostase gebaut wurde und nicht umgekehrt.

Insgesamt ist die Ausstellung äußerst interessant und auf jeden Fall einen Besuch wert. Ein wahrer Schatz des Perm-Landes, dessen Besichtigung jedem empfohlen wird, der sich in dieser Gegend aufhält.

Ich habe kürzlich auch darüber geschrieben:

Wenn Sie die Wörter „Fonds“ oder „Lagerung“ hören, entstehen unwillkürlich Bilder eines dunklen Kellers oder eines überfüllten Lagerhauses. Aber im Falle einer Sammlung von Holzskulpturen trifft diese Vorstellung nicht zu. Sie lebt über der Erde. Wie es sich für die Götter gehört.

Das Depot der Sammlung, das wir besichtigen konnten, befindet sich im Glockenturm der Spaso-Preobrazhensky-Kathedrale. Ein steiler und schwieriger Aufstieg führt zu einem engen Raum, der in zwei Räume unterteilt ist und von oben bis unten mit Werken von Kama-Schnitzern gefüllt ist. Dort hängen, stehen, liegen und sitzen in Holz verkörperte Bilder von Christus, Aposteln, Heiligen, Engeln und Putten. Eine so dichte Konzentration auf so kleinem Raum ist beeindruckend und faszinierend. Vor allem im Vergleich zur bekannten, luftigen Ausstellung von Holzskulpturen.

Insgesamt umfasst diese Galeriesammlung mehr als vierhundert Objekte. Die Ausstellung selbst präsentiert 67 der ikonischsten und aufschlussreichsten Exponate. Nach Schätzungen der leitenden Forscherin der Lagerabteilung, Ksenia Zubakina, sind dies etwa 15 % der gesamten Sammlung.

Obwohl orthodoxe Kirchenskulpturen kein einzigartiges Phänomen sind und nicht nur in der Region Perm zu finden sind, gilt die Sammlung der Perm Art Gallery als die größte Museumssammlung orthodoxer Kirchenskulpturen, die aus einer einzelnen Region stammen.

Die Sammlung selbst ist hinsichtlich der Entstehungszeit der Werke mehr oder weniger einheitlich: Dies ist der Zeitraum vom Ende des 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Es ist schwierig und manchmal unmöglich, den genauen Zeitpunkt sowie die Namen der Autoren zu ermitteln, da Dokumente wie Kirchenbücher verloren gegangen sind. Aber die Geographie ist riesig – die gesamte Region Perm. In mehr als hundert Siedlungen wurden Holzskulpturen gefunden.

„Siehst du, da auf dem Berg ist ein Kreuz“

Es gibt verschiedene Themen in der Holzskulptur von Perm, aber das häufigste ist die Kreuzigung Christi. Es gibt mehr als hundert Kruzifixe in der Sammlung, und es gibt mehrere Gründe für die Verbreitung dieser besonderen Handlung, und eines folgt aus dem anderen.

Der erste liegt in der Geschichte und den Traditionen der kirchlichen Holzskulptur selbst in Russland:

„Die Frage nach dem Ursprung der Typologie dieser Skulpturen ist noch nicht vollständig geklärt“, sagt Olga Startseva, stellvertretende Direktorin für wissenschaftliche Arbeit der PGKhG, „schließlich sind flächige Bilder eher typisch für die Orthodoxie – Ikonen, Fresken.“ Natürlich ist geschnitzte Plastikkunst seit der Antike in der alten russischen Kunst bekannt. Dabei handelte es sich um geschnitzte Bilder und Ikonen, Kreuze, Enkolpionen und Ikonenskulpturen mit mehr oder weniger Relief. Als Blütezeit der orthodoxen bildenden Kunst in Russland gilt das 15. bis 16. Jahrhundert. Das heißt, es gab Bewegung auf dem Weg der Entwicklung dreidimensionaler Bilder, und es gibt nichts, was dem orthodoxen Kanon widerspricht. Die Haltung der offiziellen orthodoxen Kirche gegenüber den Statuen im Tempel war äußerst umstritten. In der russischen Geschichte gab es Zeiten des Aufstiegs der orthodoxen Skulptur, ihrer Popularität und Verehrung, aber es kam immer wieder zu offiziellen Verboten. Der Beschluss des Kirchenrats von 1666–1667 verbot dreidimensionale Skulpturen in Kirchen und machte lediglich eine Ausnahme für die Komposition „Die Kreuzigung mit den Anwesenden“. Im 18. und 19. Jahrhundert verblieben in vielen Regionen Russlands nicht nur weiterhin geschnitzte Bilder von Christus, Hostien, Engeln und Heiligen in Kirchen, sondern es wurden auch neue geschaffen. Dies betrifft zunächst vom Zentrum entfernte Gebiete im Norden, in der Gegend von Archangelsk, Wologda, Solwytschegodsk und im Osten, in der Gegend von Irkutsk und Krasnojarsk. Dieses Phänomen war so weit verbreitet, dass die Heilige Synode 1722 und 1832 erneut Beschlüsse über die Unzulässigkeit von Skulpturen in einer orthodoxen Kirche fasste. Die Wiederholung der Verbote deutet höchstwahrscheinlich darauf hin, dass die Erlasse vor Ort, insbesondere in abgelegenen Provinzen, als vorübergehende Disziplinarmaßnahme wahrgenommen wurden.“

Aber solche Verbote hatten immer noch Ausnahmen, zu denen auch Kreuzigungen gehörten:

„Orthodoxe Skulpturen in Kirchen wurden von der Heiligen Synode regelmäßig verboten. Aber es waren Kruzifixe, die im Tempel aufgestellt werden durften“, erklärt Ksenia Zubakina. -  Das Kruzifix wurde oben auf der Ikonostase platziert  -  oben. Mit den Kreuzigungen begann die Sättigung der Kirchen mit orthodoxer Skulptur. In fast jeder solchen Sammlung gibt es immer viele Kruzifixe. Oft handelte es sich dabei um die kommenden – „das sind einzelne Figuren biblischer Helden.“ Am nächsten am Kreuz sind links die Gottesmutter und rechts der Evangelist Johannes zu sehen. Deshalb haben wir auch viele Skulpturen der Gottesmutter und des Evangelisten Johannes in unserer Sammlung. Manchmal geht das Kruzifix selbst aus der gesamten Anlage verloren, aber die Figuren der Muttergottes und des Theologen sind erhalten geblieben.“

Die Ausstellung präsentiert hauptsächlich großformatige Exponate, und der Fundus enthält viele andere Kruzifixe – Altarbilder, Ausleger für religiöse Prozessionen. Es gibt sogar eine ganze Komposition der Kreuzigung mit zehn Kommen: der Mutter Gottes, Johannes dem Evangelisten, Maria Magdalena, dem Hauptmann Longinus und sechs Engeln. In solchen Kompositionen halten nur Engel die Passionswerkzeuge in der Hand – „was sie zur Folterung Christi verwendeten (Stäbe, Zangen, Speer), aber hier sind nur ein Nagel und eine Prangersäule erhalten.“

Aber das vielleicht auffälligste und ungewöhnlichste Kruzifix ist eines der Werke des Schnitzers Nikon Kiryanov, das den Codenamen erhielt: „Kruzifix, umgeben von vierunddreißig Puttenköpfen.“ Es ist sinnlos, mit Worten zu beschreiben, wie diese erstaunliche und erstaunliche Skulptur aussieht, man muss sie gesehen haben. Laut Ksenia Zubakina fragten sie russische und ausländische Experten, ob es in anderen Museumssammlungen ähnliche Denkmäler gäbe, und stellten fest, dass es keine gab. Daher kann dieses Kruzifix als wirklich einzigartig angesehen werden.

Und auch die Tatsache, dass der Name und die genauen Lebensjahre (1860 – 1906) des Autors der hölzernen Tempelskulptur bekannt sind, ist auf seine Art einzigartig. Nikon Kiryanov ist ein autodidaktischer Schnitzer und lebte im Dorf Gabovo im Bezirk Karagay. Er schnitzte die Statuen speziell für eine der beiden Kapellen, die die Dorfbewohner für sich selbst bauten. Den Erinnerungen alter Bewohner des Dorfes zufolge befanden sich in dieser Kapelle etwa fünfhundert Skulpturen von Kirjanow, und heute umfasst die Sammlung der Galerie achtzehn seiner Werke. Sie alle sind dank des hellen Stils des Autors, der heute als naive Kunst gilt, sehr gut erkennbar.

„...Und ein sechsflügeliger Seraph. An einer Kreuzung erschien er mir ...“

Die Sammlung der Galerie enthält auch viele Skulpturen von Seraphim, Putten und Engeln. Insgesamt gibt es mehr als hundert davon, die meisten davon sind eingelagert. Es gibt so viele Bilder der Himmelsmächte in der Museumssammlung, weil sie eines der typischen und häufigsten dekorativen Elemente der Ikonostase im 18.-19. Jahrhundert waren. Darüber hinaus gab es bei der Darstellung von Engeln keinen starren Kanon, was den Schnitzern eine gewisse Freiheit der Kreativität und Fantasie ließ. Die Sammlung umfasst fliegende und kniende Engel mit einer Schriftrolle oder Ripida sowie posaunende Engel – Vorboten der Apokalypse. Bis vor Kurzem war einer dieser Engel mit Trompete das Symbol der Perm Art Gallery. Die Engel mit den Instrumenten der Passion Christi stechen gesondert hervor – solche Kompositionen werden als Orden der leidenschaftlichen Engel bezeichnet, der sich in einer separaten Reihe auf der Ikonostase befand. In der Ausstellungsgalerie „Engel mit Passionsinstrumenten“ ist oben die Komposition „Christus im Gefängnis“ aus dem Dorf Pashia zu sehen.

Befehl für die Apostel

Mit den im Fonds einer der Ikonostasereihen aufbewahrten Werken ist eine mysteriöse Geschichte verbunden:

„In den 1920er Jahren wurde hier im Keller der Verklärungskathedrale ein ganzer Skulpturenkomplex gefunden. Es ist jedoch nicht klar, für welchen Tempel sie bestimmt waren“, sagt Ksenia Zubakina. - Diese Skulpturen sind Ikonostase. Die Ikonostase in der Kirche besteht aus mehreren Reihen. Jeder von ihnen ist bestimmten Ereignissen oder Feiertagen gewidmet. In der Ikonostase gibt es eine Deesis, oder wie es auch genannt wird, einen apostolischen Rang. Wir sind daran gewöhnt, dass der Rang aus einer Reihe von Ikonen besteht, aber offenbar ging man hier davon aus, dass der apostolische Rang aus zwölf separat geschnitzten Skulpturen der Apostel bestehen würde und Jesus in der Mitte stehen sollte. Es gibt nur neun Skulpturen in der zwölfköpfigen Sammlung. Es ist nicht bekannt, ob drei weitere verloren gingen oder einfach nicht hergestellt wurden. Letztere Aussage wird durch die Tatsache gestützt, dass einige der Skulpturen nicht bemalt sind. Die Apostel Petrus und Paulus aus dieser Komposition werden in der Ausstellung präsentiert. Und hier im Fonds werden siebenstellige Beträge geführt.“

Xie-Mann

Etwas abseits aller Themen der Kirchenskulptur steht „Der sitzende Erlöser“. Das Bild des sitzenden Erlösers mit vors Gesicht erhobener Hand ist wahrscheinlich eine der bekanntesten Holzskulpturen in Perm. Der sitzende Erlöser war im Gegensatz zum Großteil der übrigen Sammlung keine Ikonostase-Skulptur. In den Kama-Tempeln wurde es meist im nördlichen Teil in abgedunkelten Nischen aufgestellt. Normalerweise wurden diese Statuen fast in voller Höhe hergestellt und in Kirchen niedrig, im Sichtfeld einer Person, platziert, aber die Sammlung enthält auch Kammerstücke und sogar einen sehr kleinen Erlöser, der auf einem Regal thront. Manchmal wurden die Figuren des Erlösers in speziell für diesen Zweck errichtete „Kerker“ gelegt. Der einzige „Kerker“ in der Sammlung – derselbe aus dem Dorf Pashiya – ist in der Galerie ausgestellt, und es handelt sich um ein einzigartiges Denkmal, das in anderen Museen Russlands keine Entsprechung hat. Im „Kerker“ selbst befindet sich eine Skulptur des sitzenden Erlösers, die eine seltene Variante der Pose für die Perm-Sammlung darstellt – Christus ist mit auf den Knien gekreuzten Händen dargestellt. Auf den anderen Skulpturen schützt sich der Erlöser mit der rechten Handfläche vor der Erwürgung – einem Schlag ins Gesicht.

Insgesamt umfasst die Sammlung der Galerie siebzehn „Sitting Spas“-Skulpturen, für die im Fundus ein besonderer Platz reserviert ist. Dadurch können Sie ihre Unterschiede erkennen, wie verschiedene Schnitzer Skulpturen unterschiedlich schufen und wie unterschiedlich die Fähigkeiten und Details bei der Darstellung der Anatomie sind. Aber jeder kann sehen, dass die Gesichter dieser Skulpturen ethnische Merkmale der Völker der Perm-Region aufweisen: Tataren, Baschkiren, Komi-Permjaken. Und das ist selbstverständlich, denn der Künstler konzentriert sich immer auf das, was er um sich herum sieht. Wie Olga Startseva feststellt, haben Renaissance-Künstler einst Madonnen von ihren Freunden gemalt.

Und obwohl sich die Figuren des Erlösers in Stil, Details und Kleidungselementen unterscheiden, haben sie die gleiche Handlung. Die Ikonographie des „sitzenden Erlösers“ verknüpft mehrere Quellen aus der biblischen Geschichte der Passion Christi: Spott, Dornenkrönung, „esse homo“ – „Siehe, der Mann oder der Mann der Schmerzen.“ In Skulpturen manifestiert sich dies in der Darstellung von Wunden am Körper, der Dornenkrone und der Haltung der Hände.

Solch ein detaillierter Ausdruck des irdischen Leidens des Erretters hat seine eigene besondere Aufgabe, neuere Heiden an das Christentum heranzuführen:

„Die Notwendigkeit, das Bewusstsein in komplexe, abstrakte und erhabene Konzepte umzuwandeln, die die christliche Idee in sich trägt, erforderte spirituelles Wachstum und innere Reflexion einer Person“, erklärt Olga Startseva. - Das Erleben des Themas der Passion Christi im Kopf des Schnitzers wird zu einem sehr wichtigen Prozess. Denn Leid kann man als Vergeltung für etwas begreifen, als Strafe und Konsequenz. Und hier ist ein Opfer, um die Sünde eines anderen zu sühnen. Für den Heiden von gestern, der diesen neuen Glauben annehmen muss, ist das alles sehr abstrakt. In den Werken der Perm-Holzskulptur sehen wir den aufrichtigen Wunsch, dies zu verstehen, zu fühlen und durch uns selbst zu tragen. Daher sind die Bilder des „sitzenden Erlösers“ mit all der Distanzierung ihrer Gesichter denen sehr nahe, für die sie ursprünglich gedacht waren, denen, die sie betrachten. Sogar anatomische Details: vergrößerte Gelenke, beanspruchte Hände, jene Details, die mit dem Alltag und dem, was einem Menschen nahe und verständlich ist, zusammenhängen. Aus Mitleid und Mitschuld entsteht ein naives und zugleich hohes Gefühl – „den leidenden und gedemütigten Gott zu beschützen“.

Göttliche Geheimnisse

Trotz vieler Studien und Artikel über die Sammlung der Permer Holzskulpturen gibt es in ihr immer noch viel Unbekanntes und Unerforschtes. Beispielsweise bestehen weiterhin Lücken in der Untersuchung des Einflusses des Katholizismus und der Art und Weise, wie die Merkmale der katholischen Kirchenskulptur in die orthodoxe Kirchenskulptur der Kama-Region eingedrungen sind.

Olga Startseva:

„Dieser Einfluss ist offensichtlich, er kann nicht geleugnet werden. Beispielsweise können wir bei einigen Denkmälern den deutlichen Einfluss des Barockstils erkennen. Allerdings liegen uns noch keine dokumentarischen Beweise dafür vor, dass russische Schnitzer bei europäischen Meistern studiert haben. Es wird immer gesagt, dass diese Bilder einen westeuropäischen Einfluss haben, insbesondere in Spas, aber welchen Weg dieser eingeschlagen hat und wie er vom Meisterschnitzer aufgenommen wurde, ist nicht sicher bekannt. Wir wissen, dass die meisten Priester Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie waren. Das ist der russische Westen, und dort, in der christlichen Kultur, gibt es ganz natürlich dreidimensionale Bilder. Darüber hinaus ließen sich nach dem Nordischen Krieg viele gefangene Schweden, Polen und Litauer auf unserem Land nieder. Viele von ihnen lebten in Tempeln. Auch dieser Umstand ist nicht von der Hand zu weisen. Vielleicht handelte es sich dabei um unterschiedliche Menschen mit unterschiedlicher sozialer Zusammensetzung. Wir wissen nicht, wie gebildet sie waren, was sie bei sich hatten – „welche literarischen Quellen usw.“ Natürlich gab es solche Verbindungen, aber wir haben keine direkten Beweise dafür, dass einer der russischen Meister bei ihnen studiert hat.“

Sicherlich birgt eine so große und vielfältige Sammlung von Holzskulpturen aus Perm noch viele weitere ähnliche Geheimnisse. Während die Perm-Götter in ihrem Kloster Geheimnisse bewahren. Aber früher oder später werden sicherlich einige davon enthüllt und wir werden noch mehr über diese erstaunlichen Kunstwerke erfahren.

• Fotoreportage von Ivan Kozlov aus den Lagerräumen der Perm Art Gallery mit einzigartigen Aufnahmen der Perm-Götter – „auf „Zvezda“.

Die Permer Holzskulptur (Permer Götter) ist eine Tempelskulptur, die im 17.-19. Jahrhundert in der Region Perm weit verbreitet war.
Die Permer Holzskulptur ist insofern einzigartig, als sie als orthodoxe Kunst die besonderen Merkmale der heidnischen Kultur bewahrt hat und zusätzlich vom westeuropäischen Barock beeinflusst ist.

St. Nikolaus der Wundertäter
Tempelskulptur. Holz, Gesso, Polyment, Tempera
Cherdyn, Provinz Perm. Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts. Staatliche Kunstgalerie Perm

2.

St. Nikolaus von Mozhaisk
Con. XVIII - früh XIX Jahrhunderte
180x90x25
Holz (Birke), Gesso, Tempera, Vergoldung, Versilberung. Runde Skulptur.
DS-178. 1926 aus einer Kapelle im Dorf Zelenyata, Bezirk Ochersky, erhalten.

Die Figuren von Nikola Mozhai (wie die Permer den heiligen Nikolaus von Mozhaisky nannten) sind eine der häufigsten Figuren in der Geschichte der Permer Holzskulptur. Der russische Gott, der Verteidiger des russischen Landes, wurde immer mit einem Schwert in der einen und einem Tempel in der anderen Hand dargestellt.
Dieser Nikola aus dem Dorf Zelenyati ist vielleicht der berühmteste. Wie alle „Perm-Götter“ ist diese Skulptur von mystischen Legenden umgeben. Der Legende nach segelte sie entlang des Flusses Nytva flussaufwärts zum Dorf. Dieser Nikola Mozhai war streng und launisch – als er von Zelenyat in ein anderes Dorf versetzt wurde, kehrte er selbst an seinen alten Ort zurück.
Die Statue wollte die neue Farbe nicht annehmen, sagte der Priester aus dem Dorf Dvorets, wohin Nikola verlegt wurde. Dieser Nikola reiste auch gern – er trug während der Zeit, in der er im Tempel stand, acht Paar Schuhe. Abgenutzt wurden sie heilig. Aus der ganzen Gegend, Hunderte von Kilometern entfernt, kamen Gläubige zu diesem Nikola Mozhai.

1.

2.

3.

St. Nikolaus von Mozhaisky aus der Dmitri-Kirche in Dubrovskoye, Bezirk Iljinski
1 Etage XVIII Jahrhundert
97x33x7. Holz (Birke), Gesso, Tempera, Vergoldung. Freiliegendes Relief.
DS-174
Stammt aus der Kirche St. Dmitry (?) im Dorf. Dubrovskoye, Bezirk Iljinski im Jahr 1923.
Die Skulptur ist in einem tiefen, schmalen Ikonenkasten mit Resten der Malerei untergebracht. Der Knauf zeigt den allmächtigen Erlöser in einem dunkelgrünen Chiton und einem rotbraunen Himation. In seinen Händen hält er einen Säbel und einen „Hagel“, dessen architektonische Details durch Malerei angedeutet sind. Das Schwert, teilweise Fragmente des „Hagels“ und die Farbschicht sind verloren, es sind Restaurierungstönungen vorhanden.

1.

Perm-Holzskulpturen oder „Perm-Götter“ sind eine wirklich einzigartige Sammlung, die auf der Welt ihresgleichen sucht. Die ersten bis heute erhaltenen Denkmäler stammen aus dem 14.-15. Jahrhundert. Die Holzskulptur war im 17. und 19. Jahrhundert in Kirchen im Norden der Provinz Perm am deutlichsten und am weitesten verbreitet. Neben Ikonen und Werken der dekorativen und angewandten Kunst gehörte sie zu den künstlerischen Ensembles von Kirchen und Kapellen. Lokale Heiden, die zur Orthodoxie konvertiert waren, konnten flache Ikonen nicht verehren. Sie schnitzten Christus- und Heiligenfiguren aus Holz und verehrten weiterhin hölzerne Götzenbilder. Trotz der Verbote vermehrten sich in den Kirchen des Urals, wo die Komi-Permjaken lebten, mehrere Jahrhunderte lang religiöse Holzskulpturen. Die örtlichen Priester, die befürchteten, ihre Herde zu verlieren, verbrannten keine Holzskulpturen und kümmerten sich nicht um die geschickten Handwerker, die sie herstellten, wie es im Kampf gegen die Altgläubigen oft der Fall war. Die Hauptmerkmale der Perm-Holzskulptur sind monumentale künstlerische Lösungen, außergewöhnliche Bildsprache, hohe Kunstfertigkeit bei der Herstellung der geschnitzten Bilder und große Emotionalität. Die meisten der ursprünglichen Volksschnitzer blieben jedoch anonym. Allerdings blieb beispielsweise der Name eines Bauern aus dem Dorf Gabova (heute Bezirk Karagay) Nikon Kiryanov in der Geschichte. Für die Dorfkapelle schnitzte er rund 500 Holzskulpturen und schuf so ein Ensemble von naiver Form, aber hohem spirituellen Inhalt. Hervorzuheben ist auch die „Shakshera-Schule“ (Ende des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts), die für die Siedlungen in Tscherdyn charakteristisch ist. Seine Muster zeichnen sich durch scheinbar gewellte Oberflächen aus. Die Sammlung der Perm State Art Gallery umfasst mehr als 330 Exponate, bestehend aus mehr als 600 Figuren, hauptsächlich aus dem 18. bis frühen 20. Jahrhundert. Die Sammlung entstand in den zwanziger und vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts während Expeditionen im Norden der Region Perm. Diese Arbeit wurde von Alexander Syropyatov (1882-1954) begonnen und vom Gründer der Perm-Galerie, Nikolai Serebrennikov (1900-1966), fortgesetzt. Staatliche Kunstgalerie. N. N. Serebrennikov wird als „Entdecker“ der Perm-Skulptur bezeichnet, der von 1923 bis 1926 sechs Expeditionen zur Sammlung von Denkmälern der Kunst und der Antike organisierte. Der Großteil der Sammlung besteht aus Skulpturen, die in ländlichen Kirchen im Norden der Region Perm gefunden wurden. Im Jahr 1925 nahm I. E. Grabar an der Expedition teil und war damit der erste der großen Künstler und Kunsthistoriker, der die Bedeutung und den kulturellen Wert der Funde beurteilte. Nach der Ausstellung 1924 Diese einzigartigen Werke wurden „Perm-Götter“ genannt. Die Sammlung der Perm Art Gallery umfasst etwa 370 geschnitzte Bilder des 17. bis 20. Jahrhunderts. Alles an diesen Figuren ist einzigartig: die Ausführungstechnik, die Posen, die Motive und vor allem das Antlitz Christi. Die Gesichter der Skulpturen zeugen vom tiefen „inneren“ Verständnis der unbekannten Künstler für die Ideen des Christentums. Die Gesichter der Erlöser drücken Sanftmut, Demut, Opferbereitschaft und Märtyrertum aus – Eigenschaften, die heidnischen Idolen wahrscheinlich nicht innewohnen. Die Uraler Handwerker haben ihre ganze Seele und ihr Fachwissen in die Holzskulptur aus Perm gesteckt. Daher zeichnen sich die Meisterwerke der Permer Holzschnitzerei durch ihre Menschlichkeit, Spiritualität und ihren Charme aus. In der Holzskulptur von Perm lassen sich verschiedene Richtungen und Stile unterscheiden: Barock, Klassizismus und Realismus, deren Errungenschaft als Bilder des leidenden Christus angesehen werden kann. Präsentiert werden auch die Königstüren aus dem 18.-19. Jahrhundert mit reichen „Gras“-Ornamenten, üppiger Vergoldung und malerischen Einsätzen. Die orthodoxe Kirche lehnte skulpturale Bilder im Tempel ab, da Skulpturen im Volksglauben mit heidnischen Götzen in Verbindung gebracht wurden. 1722 und 1767 verbot die Heilige Synode die dreidimensionale Darstellung Jesu strikt. Dieses Verbot der dreidimensionalen Darstellung der Gottheit verhinderte nicht die Entwicklung der Holzskulptur im Ural. . Die Meister der Volksbildhauerei entlehnten bestimmte ikonografische Merkmale von Ikonenmalern, andere von traditionellen ornamentalen Holzschnitzereien. Häufiger als andere wurden die Figuren des Heiligen Nikolaus von Mozhaisk, der Gottesmutter, und Paraskeva Pyatnitsa dargestellt. Besonders interessant sind jedoch die ungewöhnlichen Figuren des leidenden Christus – gekreuzigt oder im Gefängnis sitzend. Dies ist ein Bild des Erlösers, fast lebensgroß, mit erhobener Handfläche und an die Wange gedrückt. Die Brust des gekreuzigten Christus, seine Beine und Arme sind mit einer solchen Sorgfalt gefertigt, dass die Bildhauerakademiker der Hauptstadt beneiden könnten. Solche Skulpturen wurden in „Kerkern“ – tiefen Nischen in der Wand – oder in „geschnitzten Baldachinen“ platziert, die speziell aus Baumstämmen und Brettern zusammengeschlagen wurden. Der Baldachin war mit Schnitzereien verziert und an den Seiten hatten sie vergitterte oder verglaste Fenster, durch die man „den leidenden Christus im Gefängnis“ sehen konnte. Die Statue war mit Stoff behängt, davor brannte eine Lampe und im Halbdunkel wirkte sie „lebendig“. Original, auch anders als westeuropäische, sind die Perm-Kreuzigungen und Halbfiguren der Hostien, die für die Spitze der Ikonostase bestimmt sind.

Wie Sie sich erinnern, bin ich kürzlich aus der wunderschönen Stadt Perm zurückgekehrt, wo es nicht nur „echte Jungs“, sondern auch eine Menge interessanter und sogar einzigartiger Dinge gibt. Neben einem Spaziergang durch die Stadt hatte ich die Gelegenheit, die Kunstgalerie Perm zu besuchen, wo ich die berühmten Holzskulpturen der Region Perm sah. Schließlich ist Perm ein Ort, an dem eine alte, sehr mächtige universelle Kultur existierte, wo ein erstaunlicher Permer Stil entstand, wo eine völlig unerwartete Kreuzung von Orthodoxie, Buddhismus, Heidentum und als Ergebnis eine Permer Holzskulptur, ein völlig einzigartiges Phänomen, stattfand.

Werfen wir einen Blick darauf und erfahren Sie mehr darüber ...

„Mehr als vierzig Jahre sind vergangen, aber ich erinnere mich noch genau an diesen Vorfall. Er ereignete sich 1922 im Dorf Ilinskoye in der Provinz Perm. Müde ging ich zu meinem Haus. Ein böiger Wind wehte. Am Dorfrand des Friedhofs In der Kapelle knallten die baufälligen Fensterläden wie immer. Plötzlich bemerkte ich: Anders als sonst klopften nicht nur die Fensterläden, sondern auch die Türflügel.

Widerwillig drehte ich mich um, um zu sehen, was los war, und sah unerwartet etwas, das mich wirklich verblüffte. Die Hauptwand der Kapelle war mit fünf Holzskulpturen besetzt. Aber sie hätten nicht hier sein sollen – skulpturale Bilder werden in der Orthodoxie nicht akzeptiert. Besonders überrascht hat mich die Christusfigur mit dem Gesicht eines Tataren. Ich ging zum örtlichen Exekutivkomitee, erhielt schnell die Erlaubnis, die Skulpturen in das Regionalmuseum zu verlegen, und tat dies als Museumsleiter unverzüglich.“

So beschrieb Nikolai Nikolaevich Serebrennikov, einer der Gründer und Sammler einer einzigartigen Sammlung permer Holzskulpturen des 17. bis frühen 20. Jahrhunderts, ein Asket und Pädagoge, ein Mann mit großem Talent und schwierigem Schicksal, seine erste Begegnung mit den Komi -Permyak-Holzgötter. Dem Sohn eines Priesters, der als Wehrpflichtiger in Koltschaks Armee diente, gelang es nicht nur, die Ära der revolutionären schweren Zeiten zu überstehen, sondern auch die Kraft und das Können zu finden, das zu tun, was er liebte, wissenschaftliche Expeditionen zu organisieren, Meisterwerke zu finden und zu bewahren Russische Kunst und russische Kultur.

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Ein grandioses barockes Schnitzwerk – eine Ikonostase aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts aus dem Pyskorski-Kloster

Die Geschichte der Religionen in der Region Perm ist interessant und überraschend. Vor der Ankunft der Russen lebten die Zyryaner, die Vorfahren des modernen Komi-Volkes, auf dem Land von Perm. Sie waren Götzendiener. Ihre Idole waren aus Holz. „Ausschneiden“, wie der russische Mönch dazu sagte.

Doch dann kamen die Russen in diese Region. Und sie kamen zuerst in den Norden der Region Perm. Warum im Norden ist verständlich. Im Süden befanden sich Gebiete, die von Tataren und Baschkiren besetzt waren. Den Russen gelang es noch nicht, diese kriegerischen Völker zu besiegen. Und zusammen mit Militärs und Kaufleuten kamen christliche Missionare in die Region Perm. Der erste von ihnen war Stefan von Perm, ein Zeitgenosse und Mitarbeiter des heiligen Sergius. Allerdings war er nur dem Namen nach Permianer. Es erreichte nicht die Gebiete, auf denen sich heute die heutige Region Perm befindet. Die Kanzel des Heiligen Stephan befand sich auf dem Territorium der modernen Republik Komi.

Zu einer bestimmten Zeit kann die Religion der Völker der antiken Perm-Region als Dreiglauben bezeichnet werden. Als sich das Christentum auf dem Territorium des russischen Staates auszubreiten begann, hatten es viele Komi-Permjaken nicht eilig, es anzunehmen. Sie waren der neuen Religion, ihren Göttern und Kultgegenständen gegenüber sehr tolerant. Und sie selbst waren zunächst Anhänger des antiken Heidentums und verehrten Tiere, Vögel und Naturphänomene. Die Menschen schufen totemistische Tierfiguren: Man glaubte, dass jeder Mensch eine Verbindung zu einem Tier hatte, wandte sich ihm zu und bat um Hilfe und eine erfolgreiche Jagd. Besonders beliebt waren Figuren von Elchen, Bären und Vögeln.

Viele von ihnen haben bis heute überlebt. Archäologen unterscheiden sie in eine besondere Kulturschicht – den permischen Tierstil. Tatsache ist, dass die Kirche kanonisch das dreidimensionale (dreidimensionale) Bild Christi strengstens verboten hat. In den Jahren 1722 und 1767 verbot die Heilige Synode das dreidimensionale Bild Jesu strengstens – nur das ikonische „flache“ Bild war erlaubt. In der Geschichte Russlands gab es zwei Tatsachen der dreidimensionalen Darstellung der Figur und des Gesichts von Jesus Christus. Diese. in zwei Fällen wurden Ausnahmen gemacht: die erste – auf dem Sarkophag mit heiligen Reliquien in der Kiewer Höhlenkloster und die zweite im nördlichen Ural!

Foto 3.

Es muss beachtet werden, dass der Klerus nicht zuließ, dass Christus selbst aus Holz geschnitzt wurde, sondern nur Heilige, aber auch Christusskulpturen sind bis heute erhalten geblieben. Alles an diesen Figuren ist einzigartig: die Ausführungstechnik, die Posen, die Motive und vor allem das Antlitz Christi. Tatsache ist, dass die indigene Bevölkerung des nördlichen Urals die Komi-Permjaken und Chanten-Mansen (Vogulen) waren und sie zum asiatischen Typus mit charakteristischen Gesichtszügen gehören.

Wahrscheinlich handelte es sich bei den Handwerkern auch um Vertreter der örtlichen Bevölkerung, denn... Die Gesichtszüge Jesu sind eindeutig asiatisch. Bis heute kann man in der Stadt Cherdyn im Museum für Religions- und Glaubensgeschichte Christus mit ausgeprägten asiatischen Wangenknochen und Augen sehen!

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Die Permer blieben jedoch weiterhin dem Heidentum verpflichtet. Dann musste die orthodoxe Kirche der Bevölkerung erlauben, christliche Heilige in Form von aus Holz geschnitzten Statuen darzustellen. So entstand die Permer Holzskulptur.

Die Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie Perm, die 350 Inventarnummern umfasst, wurde von Galeriemitarbeitern über 60 Jahre lang zusammengestellt. Die Denkmalsammlung war in der Vorkriegszeit am aktivsten. Nur von 1923 bis 1926 N.N. Serebrennikov und A.K. Syropyatov (der erste Direktor der Galerie) führte sechs Expeditionen entlang der schwierigsten Routen durch. Es wurden 412 Einzelfiguren erworben. In den Folgejahren wurde die Sammlung um ein weiteres Drittel erweitert.

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Verdienste von N.N. Serebrennikov, ein Sammler und Forscher von Holzskulpturen aus Perm, sind von unschätzbarem Wert.

Die meisten Skulpturen wurden auf dem Gebiet von Werchnekamje gefunden. Nur wenige Proben wurden aus dem Süden der Perm-Region gebracht. Der Umstand hängt offensichtlich mit der früheren Erschließung des Nordens durch russische Siedler, mit der früheren Verwurzelung der russischen Kultur hier zusammen. Die ältesten erhaltenen Werke stammen aus dem späten 17. bis frühen 18. Jahrhundert. Dies ist die Blütezeit der Kama-Architektur, der Beginn des intensiven Steinbaus. Ende des 17. Jahrhunderts entstanden die Stadtensembles Tscherdyn, Solikamsk und Kungur sowie Kirchengebäude von bemerkenswerter Schönheit und Dekoration.

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Die Entwicklung der Permer Skulpturenstile spiegelt einfühlsam die historische Entwicklung der Region wider. Werke des frühen 18. Jahrhunderts – „Paraskeva Pyatnitsa“ aus dem Dorf Nyrob, „Nikola Mozhaisky“ aus dem Dorf Pokcha, „Die Kreuzigung“ aus der Stadt Solikamsk – sind sowohl formal als auch thematisch mit den Traditionen von verbunden alte russische Schnitzerei. Die Kompositionen dieser Skulpturen sind frontal und symmetrisch, die Volumina sind extrem verallgemeinert und die mehrschichtige Malerei weist eine ikonografische Struktur auf. Auch die Technik zur Herstellung der Skulptur ähnelt der einer Ikone. Unter den Holzarten bevorzugten die Handwerker Kiefer und Linde. Sie bearbeiteten das Holz mit Axt und Messer. Im 18. Jahrhundert kamen auch Dechsel, Meissel, Stemmeisen, Sägen, Bohrer, Pflüge und Straßenarbeiter zum Einsatz. Zum Bemalen wurde Gesso (Kreideerde) auf die Holzoberfläche aufgetragen. Die Bemalung erfolgte mit Eitempera, oft ergänzt durch Vergoldung (Blatt- oder „geschaffenes“ Gold) und Versilberung. Im 19. Jahrhundert begann man, Skulpturen mit Ölfarbe zu bemalen.

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Perm der Große oder Parma war in der Antike der Name dieser gesamten bewaldeten Region. Und sein Zentrum war die Stadt Cherdyn. In der Antike hieß es Perm der Große – Cherdyn. Die Stadt selbst mit dem Namen Perm wurde viel später als Tscherdyn erbaut. Es wurde etwa zur gleichen Zeit wie Jekaterinburg von demselben Wassili Tatischtschow gegründet.

Alexey Ivanov hat eine solche Episode in „Das Herz von Parma“. Bischof Jonah kam in Cherdyn an. Und ich sah, dass das Christentum hier, am Rande der Welt, stark mit Heidentum vermischt war. Und er befahl, alle „christlichen Götzen“ zu verbrennen, da sie nicht den Kanonen entsprachen. Dieselben „Idole“ waren Perm-Skulpturen. Die Handlung des Romans spielt im 15. Jahrhundert. Das heißt, laut Ivanov existierten sie bereits damals.

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Die echten, unvorstellbaren ersten Bischöfe von Perm waren klüger. Und sie haben nichts verbrannt. Wenn die Menschen in Parma an Christus glauben, auch wenn er „ausgeschnitten“ ist, dann soll es so sein. Die Tradition, heilige Bilder aus Holz zu schnitzen, hat sich in den nördlichen Perm-Regionen seit langem verstärkt und etabliert. Seit Jahrhunderten. Allerdings versuchten die Kirchenbehörden später, bereits im 19. Jahrhundert, die Überreste des Heidentums in Form nichtkanonischer Skulpturen zu bekämpfen. Dies war jedoch nicht erfolgreich.

Alle in der Perm Art Gallery ausgestellten Skulpturen wurden zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert hergestellt.

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Und diese Christusfigur krönte die Ikonostase in der Lysva-Kathedrale. Die Ikonostase selbst war riesig und reich mit Schnitzereien verziert, wenn auch nicht so groß wie hier in Perm. Von ihm sind nur noch wenige Figuren übrig.

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Die Menschen glaubten, dass Nikolaus der Wundertäter durch die Straßen ging und den Frieden der Orthodoxen schützte. Sie zogen Nikola Schuhe an und nahmen sie zurück, bereits abgenutzt. Er geht und trampelt. Am Heiligen Nikolaus im Sommer und am Heiligen Nikolaus im Winter versammelten sich bis zu zehntausend Gläubige in einem kleinen Dorf, um diese Skulptur zu sehen. Sogar ungetaufte UDMurten verehrten den Wundertäter und betrachteten ihn als den Besitzer des Waldes.

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Das von einem unbekannten Künstler geschnitzte Gesicht des Erlösers drückt Trauer und Leid aus. Die Gesichter der Perm-Skulpturen ähneln den hochwangigen Gesichtern der Zyryaner.

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Wie ich bereits sagte, wurden die Statuen aus verschiedenen Dörfern und Städten im Norden der Region Perm nach Perm gebracht. In den Museen des Nordens selbst – in Solikamsk, Berezniki, Usolye, Cherdyn – gibt es nicht viele Holzskulpturen, buchstäblich nur wenige. Die meisten von ihnen ließen sich hier in der Kunstgalerie von Perm nieder. In den zwanziger Jahren formierte sich hier ein Team von Spezialisten, die den Wert einzigartiger Skulpturen erkannten. Und diejenigen, die genug Autorität hatten, um diese Skulptur zu retten. Das war nicht einfach. Wissenschaftler mussten Skulpturen aus abgelegenen Städten und Dörfern im Norden mitnehmen, in denen es keine Eisenbahn gab. Fahren Sie mit Karren, Schlitten oder Booten durch die Wälder zum nächsten Pier.

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Die Statuen kamen aus zerstörten nördlichen Tempeln ins Museum. Nicht alles landete im Museum. Es ist beängstigend, sich vorzustellen, wie viele einzigartige Kunstwerke damals von eifrigen Komsomol-Mitgliedern zerstört und verbrannt wurden. Höchstwahrscheinlich mussten Wissenschaftler sie Anhängern der atheistischen Propaganda buchstäblich aus den Händen reißen. Sie nahmen nur das mit, was Experten für das Wertvollste hielten. Alles „weniger Wertvolle“ wurde zerstört.

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Statue von Nikola Mozhaisky aus dem Dorf Zelenyata. Zuvor gehörte diese Skulptur zum Pyskorsky-Kloster, einem der größten Klöster im Norden von Perm. Das strenge Gesicht des Wundertäters ähnelt ein wenig den Wangenknochen Christi im blauen Gewand. Möglicherweise wurden beide Statuen von derselben Hand gefertigt.

Die Verehrung von Nikola von Mozhaisk in genau dieser Form, mit einem Schwert in der einen Hand und einem Hagel oder Tempel in der anderen, begann, nachdem während der Belagerung der Stadt Mozhaisk durch die Tataren eine Vision gesehen wurde. Ein riesiger Heiliger Nikolaus erschien am Himmel mit einem Schwert in der einen Hand und der Stadt Mozhaisk in der anderen. Als die Tataren das Wunder sahen, zogen sie sich zurück. Seitdem wird Nikolaus der Wundertäter in dieser Form als Symbol für himmlischen Schutz und Schutz vor Feinden dargestellt. Die Bewohner der Städte im Norden Perms, die Angriffen von Tataren und Vogulen ausgesetzt waren, brauchten einen solch strengen und entschlossenen himmlischen Schutzpatron.

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Erinnern wir uns daran, wie alles zusammenkam. Die erste Expedition, bei der N.N. Serebrennikov ging mit seinem Lehrer A.K. Syropyatov fand 1923 statt und seine Route verlief durch die Dörfer des Perm-Territoriums – Wassiljewskoje, Sretenskoje, Kudymkar, Bolshaya Kocha. Forscher untersuchten und registrierten Baudenkmäler, durchsuchten Kirchenkeller nach längst verlassenen Holzskulpturen, die bereits im 18. Jahrhundert aus Kirchen entfernt worden waren. Dann begann Serebrennikov, seine Tagebücher über die hölzernen Götter zu führen. Diese Notizen bildeten später die Grundlage für das Buch. Im September 1923 reiste die Expedition in die Bezirke Tscherdyn und Solikamsk, die besonders reich an antiken Denkmälern waren.

Am 21. Oktober 1923 erschien in der Lokalzeitung „Zvezda“ eine Notiz: „Das Permer Museum lieferte bis zu 100 Pfund wertvolle Denkmäler antiker russischer Kunst nach Perm. Das Präsidium des Gouvernementsexekutivkomitees stellte dem Gouvernementsmuseum 15 Chervonets zur Verfügung.“ für die Lieferung dieser Denkmäler.“ Hinter diesen Sätzen steckte eine enorme Menge menschlicher Arbeit, lebensgefährlich und ein phänomenales Ergebnis: 195 Holzskulpturen gefunden und gerettet.

Was im Laufe des Jahres gesammelt wurde, war so interessant und ungewöhnlich, dass das Museum mit der Vorbereitung einer Ausstellung begann, die im Gebäude des Kolibri-Kinos eröffnet wurde. Hier begann die Geschichte der Permer Holzskulpturenausstellung, die schnell Berühmtheit erlangte und großes Interesse bei Historikern und Kunstkritikern weckte.

Der berühmte russische Künstler Igor Grabar, Volkskommissar für Bildung A.V., beteiligte sich aktiv am Schicksal der Sammlung. Lunacharsky kam mehr als einmal nach Perm und sprach begeistert über das, was er im Museum sah: „Ich werde dieser Sammlung eine besondere Skizze widmen, da sie mich sowohl hinsichtlich ihres kulturellen als auch kunsthistorischen Wertes tief beeindruckt hat in Bezug auf die unmittelbare Schönheit und Eindrücklichkeit der Werke. Führende Bauernschnitzer des 17.-18. Jahrhunderts. Jetzt kann ich nur sagen, dass diese Perm-Sammlung im wahrsten Sinne des Wortes eine Perle ist.“

Mit der Hilfe von Lunatscharski konnte Serebrennikow sein inzwischen zu einer bibliografischen Rarität gewordenes Buch „Permer Holzskulptur“ veröffentlichen, das seine Tagebucheinträge, historische Materialien und einen vollständigen detaillierten Katalog aller Exponate der Sammlung enthielt. Im Jahr 1928 erschien das Buch in einer Auflage von 1000 Exemplaren und wurde zu einem bedeutenden Ereignis im wissenschaftlichen und kulturellen Leben Sowjetrusslands. Lunacharsky schrieb nicht nur den einleitenden Artikel zu diesem Buch, sondern verlieh ihm unmittelbar nach seiner Veröffentlichung auch den Preis des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR.

Serebrennikows Buch wäre vielleicht nie veröffentlicht worden, wenn er nur sechs Monate zu spät damit gekommen wäre. Ende 1929 kam es im ganzen Land zu einem Kampf gegen Mitglieder heimatkundlicher Vereine und Kreise, der mit einer Veränderung der politischen Lage im Land verbunden war. Der Direktor des Perm-Museums, A. Lebedev, wurde unter dem Vorwurf entlassen, er habe „das Museum in ein Pflegeheim für ‚Ehemalige‘ verwandelt“. Lebedew konnte nach Swerdlowsk ziehen, wurde jedoch 1937 verhaftet und hingerichtet. Das gleiche Schicksal ereilte Professor P.S. Bogoslovsky, der in Perm eine wissenschaftliche und lokale Geschichtsschule gründete und Direktor eines wissenschaftlichen Museums war. Der Künstler I. Vrochensky wurde verhaftet.

Alle diese Leute arbeiteten mit N.N. zusammen. Serebrennikow und er selbst hätten mit solch einer „nichtproletarischen“ Herkunft leicht das gleiche Schicksal erleiden können. Ein schwerer Schlag für Nikolai Nikolajewitsch war die Nachricht, dass sein Buch in Frankreich erscheinen würde – in jenen Jahren hätte dies ein Urteil im Fall von „politischem Hochverrat“ sein können. Der Wissenschaftler war gezwungen, dringend einen Brief an die Zeitung „Ural Worker“ zu schicken, eine Erklärung abzugeben, dass er zum ersten Mal in Frankreich von der Wiederveröffentlichung hörte, und „als Selbstkritik“ zu schreiben, dass „er in seinem Buch Fehler entdeckt hat.“ eine Reihe grundlegender Bestimmungen.“ Zur geplanten Wiederveröffentlichung des Buches durch den Moskauer Verlag „Academia“ kam es nicht.

Das schwierigste Jahr war 1938, als Verleumdungen und Denunziationen gegen den Direktor der Perm Art Gallery geschrieben wurden, was zum Erscheinen einer Personalakte führte, der in der Regel eine Verhaftung folgte. Serebrennikow entschloss sich zu einem verzweifelten Schritt und forderte Glavlit schriftlich auf, sein Buch wegen der darin entdeckten „Unregelmäßigkeiten“ aus den öffentlichen Bibliotheken zu entfernen. Kurz gesagt, der Druck auf den Wissenschaftler war groß, aber er vermied ernsthafte Schwierigkeiten und setzte seine wissenschaftliche Arbeit fort.

Der letzte „Fall gegen N. N. Serebrennikov wegen ideologischer Arbeit“ wurde 1959, einige Jahre vor seinem Tod, gegen den Wissenschaftler eröffnet. Es ist erstaunlich, wie viel dieser Mann unter solchen Bedingungen leisten konnte. Die Sammlung und das Studium der Holzskulpturen aus Perm wurden zu seinem Lebenswerk, einer echten menschlichen Leistung.

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Schau hier. Alle Christusstatuen aus Perm haben ähnliche Posen. Dies liegt daran, dass die Statuen die Zentren ähnlicher Kompositionen „Christus im Gefängnis“ waren. Christus war vom Gefängnis selbst umgeben – einem engen, dunklen Raum. Dieser „Kerker“ war trotz der Tatsache, dass in Gefängnissen keine Dekorationen erlaubt sind, immer noch dekoriert. Wunderschöne geschnitzte Reliefs, gemeißelte Säulen, Engelsstatuen mit Instrumenten der Passion Christi. Jede der sitzenden Christusstatuen hatte einen ähnlichen Standort. Die Christusstatuen blieben erhalten, ihre reich verzierte Umgebung ging jedoch verloren.