Die Biografie von Charlie Chaplin auf Englisch hilft Ihnen bei der Vorbereitung auf den Unterricht. Chaplins Biografie in englischer Sprache erzählt vom Leben und Werk des berühmten Filmschauspielers.

Charlie Chaplin-Biografie auf Englisch

Charlie Chaplin war ein englischer Komiker, Filmemacher und Komponist, der in der Stummfilmzeit berühmt wurde. Er ist vor allem für seine Leinwandpersönlichkeit bekannt „das t Rampe" .

Chaplin wurde am 16. April 1889 in London geboren und gilt als eine der bedeutendsten Figuren in der Geschichte der Filmindustrie. Er war etwa 75 Jahre lang ein produktiver und kreativer Filmemacher gewesen, bevor er 1977 starb.

Frühen Lebensjahren

Chaplin litt in seiner Kindheit unter Armut und Not. Vor seinem neunten Lebensjahr wurde er zweimal in ein Arbeitshaus geschickt. Seine Mutter litt finanziell, als sein Vater abwesend war. Als er 14 war, wurde seine Mutter in eine Irrenanstalt gebracht.

Karriere

Chaplins erste Auftritte fanden im Alter von 19 Jahren als Bühnenschauspieler und Komiker in Konzertsälen statt. Er ging in die USA, wo er für die Filmindustrie entdeckt wurde, und begann 1914 mit der Schauspielerei Keystone Studios. Er entwickelte sich bald der Landstreicher Persona und bildete eine große Fangemeinde. Chaplin führte schon früh Regie bei seinen eigenen Filmen und verfeinerte sein Handwerk weiter. 1918 war er eine der bekanntesten Figuren der Filmindustrie.

Chaplin schrieb, führte Regie, produzierte, schnitt, spielte die Hauptrollen und komponierte die Musik für die meisten seiner Filme. Er war ein Perfektionist und seine finanzielle Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, jahrelang an der Entwicklung und Produktion eines Bildes zu arbeiten.

1919 war Chaplin Mitbegründer des Vertriebsunternehmens Vereinigte Künstler, was ihm die vollständige Kontrolle über seine Filme gab. Sein erstes Feature-Länge War:

• Das Kind (1921),
• Eine Frau aus Paris (1923),
• Der Goldrausch (1925),
• Und Der Zirkus (1928).

In den 1930er Jahren weigerte sich Chaplin, auf Tonfilme umzusteigen. Stattdessen produzierte er:

• Lichter der Stadt (1931)
• Und Moderne Zeiten (1936)

Beides ohne Dialog.

Später wurden seine Filme politischer, indem sie produzierten, Der große Diktator(1940), wo er Adolf Hitler persiflierte.

Kontroverse

Die 1940er Jahre waren für Chaplin ein Jahrzehnt voller Kontroversen, und seine Popularität nahm rapide ab. Ihm wurden kommunistische Sympathien vorgeworfen, während seine Beteiligung an einem Vaterschaftsprozess und die Heirat mit viel jüngeren Frauen einen Skandal auslöste. Eine FBI-Untersuchung wurde eingeleitet und Chaplin musste die Vereinigten Staaten verlassen und sich in der Schweiz niederlassen.

Seine neuesten Filme

Charlie Chaplin wurde verlassen der Landstreicher in seinen späteren Filmen, darunter Monsieur Verdoux (1947), Rampenlicht (1952), Ein König in New York(1957) und Eine Gräfin aus Hongkong (1967).

Kurzbiografie von Charlie Chaplin

Charles Spencer Chaplin wurde 1889 im Süden Londons geboren. Sein Vater starb, als er noch ein Kind war, und die Familie hatte nicht viel Geld. Charlie stand erstmals im Alter von fünf Jahren auf der Theaterbühne.

Nachdem er Frank Karnos Firma beigetreten war, ging er 1914 in die USA und spielte in seinem ersten Jahr dort in 35 der frühen Hollywood-Filme mit. Das waren „Stummfilme“: Vor der Erfindung des Kinotons konnten die Schauspieler nicht sprechen, sondern spielten ihre Gefühle in ihren Gesichtern und Bewegungen aus. Charlie Chaplin wurde zu einem der berühmtesten Schauspieler der Welt, und jeder kannte und liebte die Rolle, die er spielte: ein Mann mit schwarzem Hut, großen Schuhen, einem kleinen Schnurrbart und einem ungewöhnlichen Gang.

Die Erfinder des Kinos waren Franzosen, keine Amerikaner. Das Kino erfreute sich sehr schnell großer Beliebtheit. Im Jahr 1908 gab es in den USA 10.000 Kinos.

Chaplin wurde 1889 in England geboren. Seine Mutter war so arm, dass sie sich nicht um ihn kümmern konnte. Doch bereits im Alter von fünf Jahren begann er mit der Schauspielerei und war schon bald ein erfolgreicher Komiker am Theater. Als er nach Amerika ging, beschäftigte er sich mit Filmen und wurde sofort ein Star.

Im Jahr 1916 verdiente Chaplin 10.000 Dollar pro Woche und zusätzlich 150.000 Dollar pro Film. 1929 endete das Zeitalter des Stummfilms. Eine neue Technologie ermöglichte die gleichzeitige Aufnahme von Ton und Bild. Aber einige alte Regisseure konnten ihren Stil nicht ändern. Und einige großartige Stummfilmschauspieler hatten schreckliche Stimmen. In normalen Filmen konnten sie keine Rollen bekommen.

Chaplins Stimme war gut, aber er wollte in solchen Filmen nicht wirklich sprechen. Seine Liebe galt den Stummfilmen. 1931 drehte er mit „Lichter der Stadt“ einen weiteren Filmklassiker, der jedoch wieder still war. In „The Kid“ (1921) ist Charlie Chaplin ein Fensterreparaturmann. Der kleine Junge hilft ihm, indem er Fenster einschlägt! In den meisten seiner Filme spielt Chaplin einen armen Mann auf der Straße. Aber der Schauspieler war Millionär. Seine Stummfilme waren perfekte Kunstwerke. Er schuf mit seinem Gesicht und seinem Körper eine Sprache. Ohne Worte konnte er alles sagen.

Fragen:

1. Was ist Stummfilm?

2. Wer war der Erfinder davon?

3. Chaplin wurde in England geboren, nicht wahr?

4. Wann endete das Zeitalter des Stummfilms?

5. Welche Sprache hat Chaplin geschaffen?

Wortschatz:

Erfinder - Erfinder

sofort sofort

Technologie - Technologie

Charlie Chaplin

Die Begründer des Kinos waren die Franzosen, nicht die Amerikaner. Der Film wurde sehr schnell populär. Im Jahr 1908 gab es in den Vereinigten Staaten 10.000 Kinos.

Chaplin wurde 1889 in England geboren. Seine Mutter war so arm, dass sie ihn nicht ernähren konnte. Doch bereits im Alter von fünf Jahren begann er mit der Schauspielerei und wurde später ein erfolgreicher Komiker am Theater. Als er nach Amerika kam, begann er in Filmen mitzuspielen und wurde bald ein Star. Im Jahr 1916 verdiente Chaplin zehntausend Dollar pro Woche und zusätzlich einhundertfünfzigtausend Dollar pro Film. 1929 endete die Ära des Stummfilms. Neue Technologien haben die gleichzeitige Wiedergabe von Ton und Bild ermöglicht. Aber einige Schauspieler konnten ihren Stil nicht ändern. Und einige großartige Stummfilmschauspieler hatten schreckliche Stimmen. Sie konnten in normalen Filmen nicht mitspielen.

Chaplins Stimme war gut, aber er wollte in solchen Filmen nicht sprechen. Seine Liebe galt dem Stummfilm. 1931 drehte er einen weiteren Filmklassiker, Lights große Stadt“, aber wieder war er so dumm. In „Tiny“ (1921) ist Charlie Chaplin Glaser. Der kleine Junge hilft ihm, indem er die Fenster einschlägt! In den meisten seiner Filme spielt Chaplin einen armen Mann von der Straße. Aber der Schauspieler war Millionär. Seine Stummfilme waren ein hohes Kunstwerk. Er schuf Gesichts- und Körpersprache. Er konnte alles ohne Worte sagen.

Er wurde in Walworth, London, England, als Sohn von Charles Chaplin Sr. geboren. und Hannah Harriette Hill, beide Music Hall-Entertainerinnen. Seine Eltern trennten sich kurz nach seiner Geburt und überließen ihn der Obhut seiner zunehmend instabilen Mutter. 1896 konnte sie keine Arbeit finden; Charlie und sein älterer Halbbruder Sydney mussten im Arbeitshaus in Lambeth zurückgelassen werden und zogen nach einigen Wochen zur Hanwell School for Orphans and Destitute Children. Sein Vater starb als Alkoholiker, als Charlie 12 Jahre alt war, und seine Mutter erlitt einen Nervenzusammenbruch und wurde schließlich in die Cane Hill Asylum in Coulsdon, in der Nähe von Croydon, eingeliefert. Sie starb 1928.

Charlie betrat zum ersten Mal die Bühne, als er 1894 im Alter von fünf Jahren in der Music Hall auftrat und seine Mutter vertrat. Als Kind war er wegen einer schweren Krankheit wochenlang ans Bett gefesselt und nachts saß seine Mutter am Fenster und spielte nach, was draußen vor sich ging. Im Jahr 1900, im Alter von 11 Jahren, verschaffte ihm sein Bruder die Rolle einer komischen Katze in der Pantomime

Aschenputtel im Londoner Hippodrom. Im Jahr 1903 trat er in „Jim, A Romance of Cockayne“ auf, gefolgt von seinem ersten regulären Job als Zeitungsjunge Billy in „Sherlock Holmes“, eine Rolle, die er bis 1906 spielte. Es folgte „Casey's Court Circus“ mit einer Varieté-Show und im darauffolgenden Jahr , wurde er Clown in Fred Karnos Slapstick-Comedy-Kompanie Fun Factory.

Umzug nach Amerika.

Den Einwanderungsunterlagen zufolge kam er am 2. Oktober 1912 mit der Karno-Truppe in die USA. Zur Karno Company gehörte Arthur Stanley Jefferson, der später als Stan Laurel bekannt wurde. Chaplin und Laurel teilten sich schließlich ein Zimmer in einer Pension. Stan Laurel kehrte nach England zurück, Chaplin blieb jedoch in den USA. Sein Auftritt wurde vom Filmproduzenten Mack Sennett gesehen, der ihn für sein Studio, die Keystone Film Company, engagierte.

Während Chaplin anfangs Schwierigkeiten hatte, sich an den Keystone-Stil des Filmschauspiels zu gewöhnen, passte er sich bald an und blühte in diesem Medium auf. Möglich wurde dies zum Teil dadurch, dass Chaplin seine charakteristische Tramp-Persönlichkeit entwickelte und schließlich die Leitung und kreative Kontrolle erlangte

Über seine Filme, die es ihm ermöglichten, Keystones Topstar und Talent zu werden.

Seine Gehaltshistorie lässt darauf schließen, wie schnell er weltberühmt wurde, und die Fähigkeit seines Bruders Sydney, sein Geschäftsführer zu sein, lässt darauf schließen.

1914: Keystone arbeitete für 150 Dollar pro Woche.

1914-1915: Essanay Studios, Chicago, Illinois, 1.250 $ pro Woche, plus 10.000 $ Unterzeichnungsbonus.

1916–1917: Gegenseitigkeit, 10.000 US-Dollar pro Woche, plus 150.000 US-Dollar Unterzeichnungsbonus.

1917: First National, 1-Millionen-Dollar-Deal – der erste Schauspieler überhaupt, der diese Summe verdiente. Er gründete auch seine eigene unabhängige Produktionsfirma, die Charles Chaplin Film Corporation, was ihn zu einem sehr wohlhabenden Mann machte.

Chaplin als Autor.

Chaplin baute 1918 sein eigenes Hollywood-Studio und erlangte bei seinen Produktionen ein beispielloses Maß an künstlerischer und finanzieller Unabhängigkeit. Mit dieser Unabhängigkeit schuf er in den nächsten 35 Jahren ein bemerkenswertes, zeitloses Werk, das nach wie vor unterhaltsam und einflussreich ist. Dazu gehören Comedy-Kurzfilme und Pay Day, längere Filme und The Pilgrim sowie seine großartigen Stummfilme in Spielfilmlänge: The Kid, A Woman of Paris, The Gold Rush und The Circus. Nach dem Aufkommen der Tonfilme drehte er „Lichter der Großstädte“ und „Moderne Zeiten“, im Wesentlichen Stummfilme mit eigener Musik und eigenen Soundeffekten. Seine in Hollywood gedrehten Dialogfilme waren „The Great Dictator“, „Monsieur Verdoux“ und „Limelight“.

Modern Times, ein Stummfilm, enthielt einige Dialoge. Es ist tatsächlich sein erster Film, in dem seine eigene Stimme zu hören ist. Dennoch handelt es sich im Großen und Ganzen immer noch um einen Stummfilm.

1919 gründete er zusammen mit Mary Pickford, Douglas Fairbanks und D. W. Griffith die Filmvertriebsgesellschaft United Artists und war bis Anfang der 1950er Jahre im Vorstand von UA.

Obwohl „Tonfilme“ kurz nach ihrer Einführung im Jahr 1927 zur vorherrschenden Art des Filmemachens wurden, wehrte sich Chaplin in den 1930er Jahren gegen die Herstellung eines Tonfilms. Es ist eine Hommage an Chaplins Vielseitigkeit, dass er auch einen Filmauftritt für die Choreographie des Films Limelight von 1952 und einen Auftritt als Sänger für die Titelmusik des Films The Circus von 1928 hat. Die bekanntesten Lieder, die er komponierte, sind „Smile“, das unter anderem von Nat King Cole gecovert wurde, und das Thema von Limelight, das 1973 nachträglich mit dem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet wurde.

Sein erster Dialogfilm, „Der große Diktator“, war ein Akt des Trotzes gegen Adolf Hitler und den Faschismus. Er wurde in den Vereinigten Staaten gedreht und veröffentlicht, ein Jahr bevor diese ihre Isolationspolitik aufgaben und in den Zweiten Weltkrieg eintraten. Chaplin spielte einen faschistischen Diktator, der eindeutig Hitler nachempfunden war, sowie einen jüdischen Friseur, der von den Nazis grausam verfolgt wurde. Es ist bekannt, dass Hitler, der ein großer Filmfan war, den Film zweimal gesehen hat. Nach dem Krieg und der Aufdeckung des Holocaust erklärte Chaplin, dass er solche Witze über das NS-Regime nicht hätte machen können, wenn er das tatsächliche Ausmaß des Pogroms gewusst hätte.

Chaplin: Die späteren Jahre.

Chaplin gewann zweimal den Ehren-Oscar. Als am 16. Mai 1929 die ersten Oscars verliehen wurden, waren die heute bestehenden Abstimmungsverfahren noch nicht eingeführt und die Kategorien waren noch sehr fließend. Ursprünglich war Chaplin für seinen Film „The Circus“ sowohl als bester Schauspieler als auch als beste Komödienregie nominiert worden, doch sein Name wurde zurückgezogen und die Akademie beschloss, ihm eine besondere Auszeichnung „für seine Vielseitigkeit und sein Genie in der Schauspielerei, dem Schreiben, der Regie und der Produktion von The Circus“ zu verleihen " stattdessen. Der andere Film, der in diesem Jahr einen Sonderpreis erhielt, war „The Jazz Singer“.

Chaplin erhielt seinen zweiten Ehrenpreis 44 Jahre später, im Jahr 1972, für „den unkalkulierbaren Einfluss, den er dabei hatte, Filme zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen“. Er kam aus seinem Exil und nahm seine Auszeichnung weniger als einen Monat vor dem Tod von J. Edgar Hoover entgegen. Bei der Verleihung der Auszeichnung erhielt Chaplin vom begeisterten, mit Stars besetzten Studiopublikum die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Oscar-Verleihung, ganze fünf Minuten lang.

Chaplin wurde außerdem erfolglos für den besten Film, den besten Hauptdarsteller und das beste Originaldrehbuch für „Der große Diktator“ sowie erneut für das beste Originaldrehbuch für „Monsieur Verdoux“ nominiert.

1973 erhielt er einen Oscar für die beste Musik in einer dramatischen Originalmusik für den Film Limelight aus dem Jahr 1952, in dem Claire Bloom die Hauptrolle spielte. Der Film enthält auch einen Cameo-Auftritt mit Buster Keaton, der das erste und letzte Mal war, dass die beiden großen Komiker jemals zusammen auftraten. Aufgrund von Chaplins Schwierigkeiten mit dem McCarthyismus wurde der Film bei seiner Erstproduktion nicht in Los Angeles uraufgeführt. Dieses Nominierungskriterium wurde erst 1972 erfüllt.

Seine letzten Filme waren „A King in New York“ und „A Countess From Hong Kong“ mit Sophia Loren und Marlon Brando.

Chaplins berufliche Erfolge wurden immer wieder von seinem Privatleben überschattet, insbesondere im Hinblick auf seine Politik und sein Beziehungsmuster zu jungen Frauen. Am 23. Oktober 1918 heiratete der 28-jährige Chaplin die 16-jährige Mildred Harris. Sie hatten ein Kind, Norman Spencer Chaplin, das im Säuglingsalter starb; Sie ließen sich 1920 scheiden. Mit 35 Jahren lernte er während der Vorbereitungen für „The Gold Rush“ die 16-jährige Lita Gray kennen. Sie heirateten am 26. November 1924, nachdem sie schwanger geworden war. Sie hatten zwei Söhne, den Schauspieler Charles Chaplin Jr. und Sydney Earle Chaplin. Ihre außerordentlich bittere Scheidung im Jahr 1928 führte dazu, dass Chaplin Gray eine damals rekordverdächtige Abfindung in Höhe von 825.000 US-Dollar zahlte. Der Stress der aufsehenerregenden Scheidung, verbunden mit einem Steuerstreit, ließ seine Haare angeblich weiß werden. Die Veröffentlichung von Gerichtsakten, die viele intime Details enthielten, führte zu einer Kampagne gegen ihn. Chaplin und die Schauspielerin Paulette Goddard führten zwischen 1932 und 1940 eine romantische und berufliche Beziehung, wobei Goddard die meiste Zeit mit Chaplin in seinem Haus in Beverly Hills lebte. Nach dem Ende der Beziehung gab Chaplin öffentliche Erklärungen ab, dass sie 1936 heimlich geheiratet hatten, behauptete jedoch privat, dass sie tatsächlich nie offiziell verheiratet gewesen seien. Auf jeden Fall endete ihre Ehe nach dem Common Law 1942 einvernehmlich, wobei Goddard eine Scheidung und eine Einigung gewährt wurde. Danach war Chaplin kurz mit der Schauspielerin Joan Barry zusammen, beendete die Beziehung jedoch, als sie anfing, ihn zu belästigen und Anzeichen einer schweren psychischen Erkrankung zeigte. Im Mai 1943 reichte sie eine Vaterschaftsklage gegen ihn ein. Blutuntersuchungen bewiesen, dass Chaplin nicht der Vater war, aber da Blutuntersuchungen vor Gericht unzulässige Beweise waren, wurde er zu einer wöchentlichen Zahlung von 75 US-Dollar verurteilt, bis das Kind 21 Jahre alt wurde. Kurz darauf lernte er Oona O'Neill kennen, die Tochter von Eugene O'Neill. und heiratete sie am 16. Juni 1943. Er war 54 Jahre alt; Sie war 17 Jahre alt. Diese Ehe war lang und glücklich und brachte acht Kinder hervor. Sie hatten drei Söhne Christopher Chaplin, Eugene Chaplin und Michael Chaplin und fünf Töchter Geraldine Chaplin, Josephine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin und Annette-Emilie Chaplin.

Im April 1972 kehrte Chaplin nach Amerika zurück, um einen Ehren-Oscar-Preis entgegenzunehmen. Die Präsentation gilt als einer der emotionalen Höhepunkte in der gesamten Oscar-Geschichte. Chaplins einwöchiger Gegenbesuch in den USA, sein letzter, beinhaltete auch zahlreiche Ehrungen in New York und Los Angeles.

Am 4. März 1975 wurde er von Königin Elizabeth II. zum Knight of the British Empire geadelt. Die Ehrung wurde erstmals 1956 vorgeschlagen, aber vom britischen Außenministerium mit der Begründung abgelehnt, er sympathisiere mit der Linken und dass sie den britischen Beziehungen zu den Vereinigten Staaten auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und bei der Planung für die Krise schaden würde. erlittene Invasion von Suez im Gange.

Chaplin hatte blaue Augen. Chaplin war Linkshänder und spielte sogar Geige mit der linken Hand. Einmal nahm Chaplin inkognito an einem Doppelwettbewerb des Tramp teil. Bei einer Version belegte er den zweiten Platz im Wettbewerb, bei einer anderen Version den dritten, bei der dritten Version den fünften. Interessante Fakten

Chaplin selbst war der Autor einiger Aphorismen – kurzer populärer Ausdrücke. Hier einige davon: Ich glaube, dass die Kraft des Lachens und der Tränen ein Gegenmittel gegen Hass und Angst sein kann. Das Leben ist eine Tragödie, wenn man es aus der Nähe betrachtet, und eine Komödie, wenn man es aus der Ferne betrachtet. Das Traurigste, was es geben kann Ein Leben ist eine Gewohnheit zum Luxus

Der kreativste Mann Chaplin war einer der kreativsten und einflussreichsten Menschen in einer Epoche des Stummfilms. Chaplins Kreativität wurde stark vom französischen Komiker Max Linder beeinflusst, dem er einen seiner Filme widmete.

Im Jahr 2008 schrieb Martin Stiff in der Rezension des Buches Chaplin: Life: „Chaplin war nicht einfach nur ein großer Mensch, er war der Riese. 1915 stürzte er wie ein Geist in die Welt mit der Gabe der Komik, des Lachens und der Hilfsbereitschaft, als im Ersten Weltkrieg und in den folgenden 25 Jahren sowohl während der Weltwirtschaftskrise als auch während Adolf Hitlers alles wie ein Verrückter umherlief „Seminenz, er schuf weiter … Kaum ein anderer Mensch kann mehr Vergnügen, Vergnügen und Vereinfachung bringen, während die Mehrheit der Menschen sie so braucht.“

Frühe Jahre in England () Charlie Chaplin wurde in London in einer Familie von Schauspielern der Music Hall geboren. Seine Eltern Charles Spencer Chaplin-Senior und Hanna Chaplin (in einer Szene von Poured Gerli) waren verschiedene Schauspieler.

Die ersten Schritte in der Kunst At das Ende 1898 trat Chaplin der Kindertanzgruppe „Eight Lancashire Guys“ bei. An Weihnachten 1900 „Lancashire Guys“ nahm er an der Pantomime „Cinderella“ teil. Chaplin trug ein Katzenkostüm und hatte die Gelegenheit, die Zuschauer zum Lachen zu bringen Zum ersten Mal. Im Frühjahr 1901 verließ Chaplin „Lancashire Guys“. Charlie besuchte selten die Schule, er arbeitete als Zeitungsverkäufer, Assistent eines Arztes, in einer Druckerei usw.

Der erste Erfolg 1903, im Alter von 14 Jahren, erhielt er eine feste Anstellung am Theater und eine Rolle im Stück „Sherlock Holmes“. Zu diesem Zeitpunkt war Chaplin nahezu Analphabet.

Charlie spielte mehrere Jahre lang auch in einer Varietéshow. Ab seinem 16. Lebensjahr spielte er regelmäßig 416 Stunden am Tag Geige. Am 21. Februar 1908 erhielt er eine Stelle als Schauspieler im Theaterunternehmen von Fred Karno und wurde bald einer der Hauptdarsteller in einer Reihe von Aufführungen.

Die ersten Jahre in den USA () Von September 1910 bis Juni 1912 war Chaplin mit der Karnos-Truppe auf Tourneen in den USA. Zu diesem Zeitpunkt traf er die Entscheidung, in diesem Land zu bleiben. Er wurde eingeladen, in den Keystone Studios mit einem Gehalt von 150 Dollar pro Woche zu arbeiten. Allmählich begannen die Bilder mit dem jungen Schauspieler Gewinn zu machen, und Chaplin wurde einer der Stars des Filmstudios. Dann beschloss Chaplin, selbst Filme zu machen.

Aktivität bei United Artists (1921 reiste Chaplin nach Europa und hatte großen Erfolg London und Paris. In Berlin kannte ihn niemand, da Chaplins Filme im Nachkriegsdeutschland nicht gezeigt wurden. Chaplin erlangte Ruhm durch das Stummfilmkino, und obwohl der Ton bereits 1927 in Filmen auftauchte, blieb Charlie auch das ganze Jahrzehnt über den alten Filmtechniken treu.

Der Beginn der Verfolgungen in den USA 1952 drehte Chaplin den Film „Festoon Lightings“. Am 17. September 1952 reiste Chaplin zur Weltpremiere dieses Films nach London, und FBI-Chef Edgar Hoover verbot dem Schauspieler die Rückkehr in die USA. Chaplin wohnte in einer kleinen Stadt in der Schweiz.
„Der König in New York“ 1957 spielte Chaplin in dem Film „Der König in New York“ mit. 1964 veröffentlichte Chaplin seine Memoiren, die er als Grundlage für einen biografischen Spielfilm „Chaplin“ festlegte.

„Rehabilitation“ 1972 erhielt Chaplin zum zweiten Mal den ehrenvollen „Oscar“. Zu diesem Zweck reiste er für kurze Zeit in die USA. Ihm wurde nur ein begrenztes Visum ausgestellt. Am 4. März 1975 wurde Chaplin von Königin Elizabeth II. zum Ritter geschlagen. 26

(1889 – 1977) Sir Charles Spencer „Charlie“ Chaplin war ein vielseitiger Schauspieler, Regisseur und Musikproduzent, dessen erfolgreiche Unterhaltungskarriere sich über 75 Jahre erstreckte. Zu den einflussreichen Filmrollen gehörten die Filme, Das Kind(1921) und Der große Diktator (1940)

„Das Leben ist in der Nahaufnahme eine Tragödie, in der Totale jedoch eine Komödie“

Kurzbiografie Charlie Chaplin

Chaplin wurde am 16. April 1889 in London als Sohn von Eltern geboren, die in der Unterhaltungsindustrie arbeiteten. Schon in jungen Jahren verstarb sein alkoholkranker Vater, später erlitt seine Mutter einen Zusammenbruch und wurde in eine Anstalt gebracht. Dadurch waren Charlie und sein Bruder auf sich allein gestellt. Als sie in die Fußstapfen ihrer Eltern traten, zog es sie in den Musicalsaal und Charlie erlangte einen hervorragenden Ruf als Künstler.

1910 reiste Charlie nach Amerika und sammelte Erfahrungen in der noch jungen Filmindustrie. Hier in Amerika entwickelte er seine ersten berühmten Charaktere wie den Tramp – die typische Charlie-Chaplin-Figur mit Melone, Schnurrbart und schlecht sitzender Kleidung. Charlie Chaplin wurde zum großen Star der Stummfilmzeit und seine Popularität verbreitete sich auf der ganzen Welt.

Charlie Chaplin hatte eine enorme Intensität. Er würde alle seine Filme selbst finanzieren, schreiben und Regie führen. Er war ein großer Perfektionist und ließ seine Schauspieler Szenen bis zu 100 Mal aufführen, um alles perfekt hinzubekommen. Allerdings improvisierte er auch gerne viele seiner Auftritte und hielt sich nicht strikt an ein Drehbuch.

Zu seinen berühmtesten Filmen gehören: Lichter der Stadt(1931) und Der große Diktator (1940). Der große Diktator war eine Satire auf die totalitären Diktatoren Italiens und Mussolinis. Chaplin selbst spielte zwei Rollen – einen jüdischen Friseur, der diskriminiert wurde. Er spielte auch die Rolle des „Adenoid Hynkel – Diktator von Tomania, eine klare Parodie auf Adolf Hitler.“

Der Film wurde ein Jahr vor dem Kriegseintritt der USA gegen Deutschland gedreht und war zu einer Zeit umstritten, als in Amerika der Antisemitismus weit verbreitet war. Trotz seiner Hitlerparodie in diesem Film weigerte sich Chaplin 1942, die Kriegsanstrengungen öffentlich zu unterstützen – was dazu führte, dass die Behörden misstrauisch gegenüber seinen politischen Neigungen wurden.

„Kriege, Konflikte, es geht nur ums Geschäft. Ein Mord macht einen Bösewicht. Millionen ein Held. Zahlen heiligen.“

Monsieur Verdoux (1947);

In der Nachkriegszeit überwachte das FBI unter J. Edgar Hoover Chaplin aufgrund seiner vermeintlich linken „kommunistischen Ansichten“ genau. Schließlich beschlossen die US-Behörden, sein Einreisevisum in die USA zu widerrufen, und Chaplin musste dort leben Schweiz.

„Seit dem Ende des letzten Weltkriegs bin ich Gegenstand von Lügen und Propaganda mächtiger reaktionärer Gruppen, die durch ihren Einfluss und mit Hilfe der amerikanischen Boulevardpresse eine ungesunde Atmosphäre geschaffen haben, in der sich liberal gesinnte Menschen aufhalten können ausgesondert und verfolgt. Unter diesen Bedingungen ist es für mich praktisch unmöglich, meine Filmarbeit fortzusetzen, und deshalb habe ich meinen Wohnsitz in den Vereinigten Staaten aufgegeben.“

Charlie Chaplin sagte später, er sei kein Kommunist, weigerte sich jedoch, Kommunisten zu verurteilen, weil ihm die Natur der McCarthy-Ära nicht gefiel.

„Freunde haben gefragt, wie ich dazu gekommen bin, diesen amerikanischen Antagonismus hervorzurufen. Meine große Sünde war und ist es, ein Nonkonformist zu sein. Obwohl ich kein Kommunist bin, weigerte ich mich, mich ihnen anzuschließen und sie zu hassen.

Zweitens war ich gegen das Committee on Un-American Activities, eine von vornherein unehrliche Formulierung, die dehnbar genug ist, um jeden amerikanischen Bürger, dessen ehrliche Meinung eine Minderheit darstellt, um die Kehle zu wickeln und seine Stimme zu ersticken.“

– Meine Autobiographie (1964)

Chaplin hatte großes komisches Talent; Dieses Talent zeigte sich in seinen Stummfilmen, aber auch in späteren Jahren.

„Ich bleibe nur eines, und zwar nur eines – und das ist ein Clown. Es versetzt mich auf eine viel höhere Ebene als jeder andere Politiker.“

Chaplin wurde 1956 für den Ritterschlag vorgeschlagen, wurde jedoch vom konservativen Kabinett blockiert, da er eine Gegenreaktion der amerikanischen Regierung befürchtete.

Chaplin wurde schließlich 1975 zum Ritter geschlagen. Außerdem erhielt er 1972 einen Oscar für seine Musik zum Film von 1952 Rampenlicht. Außerdem wurde ihm 1972 ein Ehrenpreis für „den unkalkulierbaren Einfluss verliehen, den er hatte, den Film zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen“.

Er kam aus dem Exil, um die Auszeichnung und die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Oscars entgegenzunehmen.

Charlie Chaplin hatte ein turbulentes Privatleben. Er hatte 11 Kinder mit drei verschiedenen Frauen und hatte mehrere andere Freundinnen und Ehen.

Er starb am Weihnachtstag 1977 im Schlaf in Vevey, Schweiz.

Zitat: Pettinger, Tejvan. „Biographie von Charlie Chaplin“, Oxford, Großbritannien. , 30. Nov. 2009. Zuletzt aktualisiert am 16. Februar 2018.

Charlie Chaplin – Autobiographie