Liebe im Leben von Sergei Yesenin.

Das Thema Liebe war für Dichter, Künstler und Musiker schon immer relevant. Über die Liebe wurde schon lange alles gesagt und geschrieben, dennoch hat jeder Mensch eine andere Vorstellung von diesem strahlenden Gefühl. Deshalb wird das Thema Liebe für kreative Menschen immer gefragt bleiben.

In den Gedichten des talentierten Dichters Sergei Yesenin ist das Liebesthema schon in seinen frühesten Werken präsent. Zunächst handelte es sich um poetisch stilisierte und folkloristische Gedichte. Dies ist zum Beispiel das Gedicht aus dem Jahr 1909 „Nachahmung eines Liedes“

Dieser Vers ähnelt einem lyrischen Lied, das vom russischen Volk komponiert wurde. In dieser Schaffensperiode des dichterischen Lebens des Dichters gibt es weitere lyrische Werke, die er widmete Anna Sardanowskaja– an die Schwester seines Jugendfreundes, nämlich: „Warum rufst du ...“, „Der Traubenkirschenbaum schüttet Schnee ...“, „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung ist auf den See gewoben ...“. Die Seele des Dichters ist voller Liebe und Jubel, mit zärtlichen Träumen von einem Date.

Dann werden in lyrischen Gedichten über die Liebe Motive entstehen, die Naturpoesie und Liebespoesie vereinen. Diese Motive vermitteln die volle Spiritualität dieses erhabenen Gefühls sowie seine Unschuld. Zum Beispiel in der Arbeit "Grüne Haare...", das Kashina L.I. gewidmet war, wird das schlanke Mädchen mit einer Birke verglichen, und ihre Zöpfe werden mit Zweigen verglichen, die mit dem Kamm des Mondes gekämmt sind. Diese „Birke“ erzählt die Geschichte einer Hirtin, die sie nachts besucht.

Es hätte ein keusches Buch geben sollen „Gedichte über die Liebe“, aber der Zyklus dieser Gedichte wurde nie von ihm geschrieben.
Eine andere Art von Liebesgefühl wird im Zyklus „Moscow Tavern“ dargestellt. In den frühen zwanziger Jahren kam es in der Seele des Dichters zu einer Krise, weil er zwischen dem Zaren- und dem Sowjetrussland hin und her schwankte und das Gefühl seiner eigenen Nutzlosigkeit verspürte. Yesenin tröstete sich mit Trunkenheit und wildem Leben. Es schien, als würde er niemals erhabene Liebe erfahren. Auf der Arbeit „Brief an eine Frau“, sagt der Dichter, er wolle „sich im Rausch vernichten“.

Er begann, das Gefühl der Liebe als etwas Erhabenes zu betrachten, aber wie ein sich zusammenziehender Strudel, der Liebe „Infektion“ und „Pest“ nennt.

Der Dichter ist von Herzensangelegenheiten desillusioniert und schreibt Zeilen voller Zynismus, Vulgarität und Unhöflichkeit. eine Frau eine „miese Schlampe“ und alle Frauen „ein Rudel Hunde“ nennen.

In dieser Zeit sprach Yesenin in seinen Werken zum ersten Mal unhöflich gegenüber einer Frau. Aber immer noch der Held seines Gedichtzyklus „Moskauer Taverne“„Am Ende bittet er um Verzeihung. Er versucht, sich durch die Liebe trösten zu lassen und mit ihrer Hilfe die Wunden seiner Seele zu heilen.

Yesenin widmete einen Zyklus seiner Gedichte „Liebe eines Tyrannen“ Miklashevskaya Augusta. Diese neue Liebe heilte Sergejs verwundete und leere Seele. Yesenin lässt sich von diesem Gefühl inspirieren, er lässt sich erneut inspirieren, schreibt wunderschöne Gedichte und glaubt wieder an dieses helle, ideale, erhabene und wunderbare Gefühl der Liebe.

Auf der Arbeit „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ Der Autor gibt zu, dass er zum ersten Mal über Liebe singt „weigert sich, einen Skandal zu machen.“
Jetzt besteht der Sinn seines Lebens darin, seine Geliebte zu bewundern, in ihre wunderschönen goldbraunen Augen zu schauen, ihre Hand und ihr Haar zu berühren. Der Held beweist, dass der Tyrann auch zur Liebe fähig und unterwürfig sein kann. Die Liebe und seine Geliebte sind zum Sinn des gesamten Lebens dieses Helden geworden; er ist bereit, seiner Geliebten bis ans Ende der Welt zu folgen. Die Linie der Liebe lässt sich auch in dem poetischen Werk „Du bist so einfach wie alle anderen“ nachzeichnen. Hier wird die geliebte Frau vom Helden des Werkes als strenge Ikone der Gottesmutter gesehen.
1924 ging Yesenin nach Batumi. Dort traf er Talyan-Tertaryan Shagane. Diese Bekanntschaft inspirierte Jesenin zum Schreiben von „Persische Motive“. Er schreibt Gedichte „Du hast gesagt, dass Saadi…“, „Du bist Shagane, mein Shagane…“, „Ich habe heute den Geldwechsler gefragt…“.

Sie übermitteln „Persische Motive“ Yesenins Nostalgie. In diesem lyrischen Zyklus sind die Liebe zu einer Frau und die Liebe zum Heimatland untrennbar miteinander verbunden. Der Held des Zyklus ist verliebt und fühlt sich glücklich, erinnert sich aber daran, dass es in ihrer Heimat noch ein anderes Mädchen gibt, das wie diese Geliebte aussieht, sie erinnert sich wahrscheinlich an ihn.

Ein strahlendes Gefühl führte den Helden in den Süden. Aber es kann seine Liebe zu seiner Heimat und seine starke Sehnsucht danach nicht überschatten.

Die Gedichte der letzten Schaffensperiode des Dichters drücken Verachtung für falsche Liebesgefühle und Feindseligkeit gegenüber weiblicher Täuschung aus. Yesenin verurteilte in seinen Gedichten lügende Frauen. Er träumte von einem erhabenen, strahlenden, aufrichtigen Gefühl. So zum Beispiel der Vers „Blätter fallen, Blätter fallen ...“. Darin ist der Held seines schweren Schicksals überdrüssig und wünscht sich nur zärtliche Liebe.
Gedichte über die Liebe drücken alle Facetten der Gefühle des lyrischen Helden aus. Diese Werke spiegeln auch die Biografie des Autors selbst wider. In Yesenins Gedichten findet jeder seine eigene Vorstellung von Liebe.

Das Thema Liebe zieht sich wie ein roter Faden durch alle Stationen des Schaffenswegs des großen russischen Dichters. Sergei Aleksandrovich Yesenin schien in jede Zeile, die er komponierte, ein Stück seiner Seele einzubringen und aufrichtige Liebe zu seinem Heimatland, zur Natur, zu den Menschen zum Ausdruck zu bringen. Seine Gefühle, Erfahrungen, Gedanken sind jedem Leser nahe. Deshalb sind die Texte von Sergei Yesenin bis heute bei Vertretern verschiedener Generationen beliebt und verehrt.

Von Beginn seiner kreativen Karriere an war das Bild seines Heimatlandes fest in den Texten des Dichters verankert: geliebt und unersetzlich, das Herz in den schwierigsten Zeiten wärmend. Landleben, russische Folklore, mädchenhaftes Lachen und die Schönheit der russischen Natur – all das inspirierte den Dichter, wodurch viele wunderbare Werke entstanden.

Die Liebe zu seinem Heimatland wurde zum Hauptthema der Arbeit des Dichters. In dem Gedicht „Die behauenen Hörner begannen zu singen“ hat warme, aufrichtige Liebe einen leicht traurigen Unterton, aber im berühmten „Geh, meine liebe Rus“ drückt Jesenin Freude, Freude und Hingabe an das Mutterland aus. Sergej Alexandrowitsch mochte das Stadtleben nicht, sondern lobte nur das, was der Natur und den Ursprüngen der Kultur des Volkes nahe stand. In späteren Werken drückt sich diese Liebe im Bedauern über die Verstorbenen sowie in der Verachtung der Gottlosigkeit und der mangelnden Bereitschaft aus, nach den neuen Gesetzen der Gesellschaft zu leben („Rückkehr ins Vaterland“, „Sowjetische Rus“).

Die Liebe zu Russland spiegelt sich in Yesenins Texten genau wie die Liebe zu seiner Mutter wider. Das berühmte Gedicht „Brief an eine Mutter“ ist ein spannungsgeladener lyrischer Monolog. In dieser Briefbotschaft drückt der Autor unter Verwendung von umgangssprachlichem Vokabular, Umgangssprache, Jargon und Metaphern in Kombination mit einem hohen Buchstil viele Gefühle aus, die sein verletzliches Herz überwältigen: Angst, Schmerz, Zärtlichkeit, Vertrauen, Melancholie. Und das ist nicht verwunderlich, denn manchmal kann man nur einer Mutter vertrauen und sich öffnen.

Yesenins philosophische Texte offenbaren eine Liebe zur Tierwelt. Das tragische Gedicht „Der Fuchs“ zeigt, wie rücksichtslos Menschen gegenüber wehrlosen Tieren sind. In den Werken „Kuh“ und „Lied vom Hund“ vermittelt der Autor die Tragödie durch die Wahrnehmung der Tiere selbst. Für den Dichter ist die Tierwelt ein wichtiger Teil der Natur, Teil seiner Heimat, und daher ist es unmöglich, sie nicht zu lieben.

Die Liebestexte von Sergei Yesenin sind voller freudiger und trauriger Gefühle. Viele Gedichte sind einer bestimmten Frau gewidmet. Obwohl das schöne Geschlecht dem talentierten Dichter die Aufmerksamkeit nicht entzog und er selbst dreimal verheiratet war, sind Yesenins Liebesgedichte meist tragischer Natur. Dies sind „Brief an eine Frau“, „Du liebst mich nicht, du bereust mich nicht“, „Nun, küss mich, küss mich“ und andere.

Für einen Dichter wird Liebe nicht nur zur Quelle der Inspiration, sondern auch zum Sinn des Lebens. Dies manifestiert sich in allen Bereichen seiner Arbeit, erfüllt von einer Reihe wahrhaft menschlicher Gefühle, die Sergei Yesenin selbst erlebt hat und die jeder Mensch erlebt, nachdem er sich mit seinen Texten vertraut gemacht hat. Die Dichterin sang aufrichtige, reine, erhabene Liebe und glaubte mit Sicherheit, dass sie es war, die alle Sorgen und Widrigkeiten überwinden würde.

Essay Liebe in den Werken und Texten von Yesenin

Der damals in Russland geborene große Dichter war sehr talentiert. Yesenin, da er es war, steckte von dem Moment an, als er anfing, seine schönen Werke zu schreiben, seine ganze Seele in sie. Er liebte sein Land, liebte seine Familie und hatte oft große Gefühle für alle Menschen auf der Erde, da er ein gewisser Humanist war. Wenn er über etwas, über seine Gefühle oder über irgendetwas anderes schrieb, sprach er alle seine Emotionen an, die er seinen Lesern in den Zeilen vermittelte.

Liebe war das wichtigste Thema in allen Werken von Yesenin. Weil er, wie oben erwähnt, sehr menschlich war, das heißt, er liebte die Menschen, die Natur und alles um ihn herum und hasste nicht die ganze Welt, wie es manchmal von einigen Dichtern und Schriftstellern behauptet wird. Aber am meisten liebte er wahrscheinlich sein eigenes Land – so schön, so wohlhabend, die ganze Natur um ihn herum, so romantisch und geheimnisvoll.

Für Yesenin war sein Heimatland ein sehr wichtiger Faktor im Leben, weshalb er in seinen Gedichten oft die Natur um ihn herum erwähnt und all ihre Schönheiten sowie die Emotionen und Gefühle beschreibt, die er ihr gegenüber hegt. Deshalb wird meine Seele beim Lesen seiner Werke irgendwie fröhlicher, viel süßer. Sie beginnen, sich dieses scheinbar überirdische Land vorzustellen, das dem Dichter so am Herzen liegt. Die Natur lag dem Dichter Yesenin schon immer am Herzen. Schließlich war auch sie in seinen Gedichten wie eine lebhafte Heldin. Sie lebte, fühlte Schmerz, Freude und Frieden.

Manchmal werden in Yesenins Werken Emotionen wie Traurigkeit und Trauer in Bezug auf die Natur der Rus verfolgt. Es stellte sich heraus, dass Yesenin in seinen Gedichtzeilen nicht immer Freude und Freude zum Ausdruck brachte;

Neben dem Thema der Liebe zur Natur drückte Yesenin in seinen Werken seine Liebe zum Russland aus, das so majestätisch und zugleich einfach ist. Für den sensiblen Dichter wurde Russland mit dem Bild einer zärtlichen und liebevollen Mutter identifiziert. Deshalb trauert Yesenin manchmal darüber, dass die Vergangenheit vergangen ist und niemals zurückkehren wird.

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Biografie des Dichters Sergei Yesenin wurde am 21. September (3. Oktober) 1895 in der Provinz Rjasan, dem Dorf Konstantinovo, geboren und starb am 28. Dezember 1925 in Leningrad. Sein ganzes Leben lang liebte er seine Heimat leidenschaftlich, was sich natürlich in vielen seiner Gedichte widerspiegelt. Das Land inspirierte seine Texte.

Das Thema Liebe zieht sich wie ein roter Faden durch alle Stationen des Schaffenswegs des großen russischen Dichters. Sergei Aleksandrovich Yesenin schien in jede Zeile, die er komponierte, ein Stück seiner Seele einzubringen und aufrichtige Liebe zu seinem Heimatland, zur Natur, zu den Menschen zum Ausdruck zu bringen. Seine Gefühle, Erfahrungen, Gedanken sind jedem Leser nahe. Deshalb sind die Texte von Sergei Yesenin bis heute bei Vertretern verschiedener Generationen beliebt und verehrt.

Von Beginn seiner kreativen Karriere an war das Bild seines Heimatlandes fest in den Texten des Dichters verankert: geliebt und unersetzlich, das Herz in den schwierigsten Zeiten wärmend. Landleben, russische Folklore, mädchenhaftes Lachen und die Schönheit der russischen Natur – all das inspirierte den Dichter, wodurch viele wunderbare Werke entstanden.

Die Liebe zu seinem Heimatland wurde zum Hauptthema der Arbeit des Dichters. In dem Gedicht „Die behauenen Hörner begannen zu singen“ hat warme, aufrichtige Liebe einen leicht traurigen Unterton, aber im berühmten „Geh, mein lieber Rus“ drückt Yesenin Freude, Freude und Hingabe an das Mutterland aus. Sergej Alexandrowitsch mochte das Stadtleben nicht, sondern lobte nur das, was der Natur und den Ursprüngen der Kultur des Volkes nahe stand. In seinen späteren Werken drückt sich diese Liebe im Bedauern über die Verstorbenen aus, aber auch in der Verachtung der Gottlosigkeit und der Zurückhaltung, nach den neuen Gesetzen der Gesellschaft zu leben („Rückkehr ins Vaterland“, „Sowjetische Rus“).

Die Liebe zu Russland spiegelt sich in Yesenins Texten genau wie die Liebe zu seiner Mutter wider. Das berühmte Gedicht „Brief an eine Mutter“ ist ein spannungsgeladener lyrischer Monolog. In dieser Briefbotschaft drückt der Autor unter Verwendung von umgangssprachlichem Vokabular, Umgangssprache, Jargon und Metaphern in Kombination mit einem hohen Buchstil viele Gefühle aus, die sein verletzliches Herz überwältigen: Angst, Schmerz, Zärtlichkeit, Vertrauen, Melancholie. Und das ist nicht verwunderlich, denn manchmal kann man nur einer Mutter vertrauen und sich öffnen.

Yesenins philosophische Texte offenbaren eine Liebe zur Tierwelt. Das tragische Gedicht „Der Fuchs“ zeigt, wie rücksichtslos Menschen gegenüber wehrlosen Tieren sind. In den Werken „Kuh“ und „Lied vom Hund“ vermittelt der Autor die Tragödie durch die Wahrnehmung der Tiere selbst. Für den Dichter ist die Tierwelt ein wichtiger Teil der Natur, Teil seiner Heimat, und daher ist es unmöglich, sie nicht zu lieben.

Die Liebestexte von Sergei Yesenin sind voller freudiger und trauriger Gefühle. Viele Gedichte sind einer bestimmten Frau gewidmet. Obwohl das schöne Geschlecht dem talentierten Dichter die Aufmerksamkeit nicht entzog und er selbst dreimal verheiratet war, sind Yesenins Liebesgedichte meist tragischer Natur. Dies sind „Brief an eine Frau“, „Du liebst mich nicht, du bereust mich nicht“, „Nun, küss mich, küss mich“ und andere.

Für einen Dichter wird Liebe nicht nur zur Quelle der Inspiration, sondern auch zum Sinn des Lebens. Dies manifestiert sich in allen Bereichen seiner Arbeit, erfüllt von einer Reihe wahrhaft menschlicher Gefühle, die Sergei Yesenin selbst erlebt hat und die jeder Mensch erlebt, nachdem er sich mit seinen Texten vertraut gemacht hat. Die Dichterin sang aufrichtige, reine, erhabene Liebe und glaubte mit Sicherheit, dass sie es war, die alle Sorgen und Widrigkeiten überwinden würde.

Essay Liebe in den Werken und Texten von Yesenin

Der damals in Russland geborene große Dichter war sehr talentiert. Yesenin, da er es war, steckte von dem Moment an, als er anfing, seine schönen Werke zu schreiben, seine ganze Seele in sie. Er liebte sein Land, liebte seine Familie und hatte oft große Gefühle für alle Menschen auf der Erde, da er ein gewisser Humanist war. Wenn er über etwas, über seine Gefühle oder über irgendetwas anderes schrieb, sprach er alle seine Emotionen an, die er seinen Lesern in den Zeilen vermittelte.

Liebe war das wichtigste Thema in allen Werken von Yesenin. Weil er, wie oben erwähnt, sehr menschlich war, das heißt, er liebte die Menschen, die Natur und alles um ihn herum und hasste nicht die ganze Welt, wie es manchmal von einigen Dichtern und Schriftstellern behauptet wird. Aber am meisten liebte er wahrscheinlich sein eigenes Land – so schön, so wohlhabend, die ganze Natur um ihn herum, so romantisch und geheimnisvoll.

Für Yesenin war sein Heimatland ein sehr wichtiger Faktor im Leben, weshalb er in seinen Gedichten oft die Natur um ihn herum erwähnt und all ihre Schönheiten sowie die Emotionen und Gefühle beschreibt, die er ihr gegenüber hegt. Deshalb wird meine Seele beim Lesen seiner Werke irgendwie fröhlicher, viel süßer. Sie beginnen, sich dieses scheinbar überirdische Land vorzustellen, das dem Dichter so am Herzen liegt. Die Natur lag dem Dichter Yesenin schon immer am Herzen. Schließlich war auch sie in seinen Gedichten wie eine lebhafte Heldin. Sie lebte, fühlte Schmerz, Freude und Frieden.

Manchmal werden in Yesenins Werken Emotionen wie Traurigkeit und Trauer in Bezug auf die Natur der Rus verfolgt. Es stellte sich heraus, dass Yesenin in seinen Gedichtzeilen nicht immer Freude und Freude zum Ausdruck brachte;

Neben dem Thema der Liebe zur Natur drückte Yesenin in seinen Werken seine Liebe zum Russland aus, das so majestätisch und zugleich einfach ist. Für den sensiblen Dichter wurde Russland mit dem Bild einer zärtlichen und liebevollen Mutter identifiziert. Deshalb trauert Yesenin manchmal darüber, dass die Vergangenheit vergangen ist und niemals zurückkehren wird.

Das Thema Liebe war für Dichter, Künstler und Musiker schon immer relevant. Über die Liebe wurde schon lange alles gesagt und geschrieben, dennoch hat jeder Mensch eine andere Vorstellung von diesem strahlenden Gefühl. Deshalb wird das Thema Liebe für kreative Menschen immer gefragt bleiben.
In den Gedichten des talentierten Dichters Sergei Yesenin ist das Liebesthema schon in seinen frühesten Werken präsent. Zunächst handelte es sich um poetisch stilisierte und folkloristische Gedichte. Dies ist zum Beispiel das Gedicht von 1910: „Nachahmung eines Liedes“.
Dieser Vers ähnelt einem lyrischen Lied, das vom russischen Volk komponiert wurde. In dieser Schaffensperiode des dichterischen Lebens des Dichters gibt es weitere lyrische Werke, die er Sardanovskaya Anna, der Schwester seines Jugendfreundes, widmete, nämlich: „Warum rufst du ...“, „Die Vogelkirsche gießt Schnee ...“ .“, „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung ist auf dem See gewoben ...“ Die Seele des Dichters ist voller Liebe und Jubel, mit zärtlichen Träumen von einem Date.
Dann entstehen in lyrischen Gedichten über die Liebe Motive, die Naturpoesie und Liebespoesie vereinen. Diese Motive vermitteln die volle Spiritualität dieses erhabenen Gefühls sowie seine Unschuld. Beispielsweise wird in dem Werk „Grüne Frisur...“, das Kashina L.I. gewidmet wurde, ein schlankes Mädchen mit einer Birke verglichen, und ihre Zöpfe werden mit Zweigen verglichen, die mit dem Kamm des Mondes gekämmt sind. Diese „Birke“ erzählt die Geschichte einer Hirtin, die sie nachts besucht.
Es sollte ein Buch „Gedichte über die Liebe“ im keuschen Stil geben, aber der Zyklus dieser Gedichte wurde nie von ihm geschrieben.

Daher sind Yesenins frühe Liebestexte sinnlicher, nachdenklicher und verträumter Natur. Aber es spiegelte auch die elementare Kraft des Gefühls wider, die irdischer Natur und manchmal sogar grob in ihrer Erscheinungsform ist. Die Liebe in Yesenins Gedichten dieser Zeit ist konkret und flüchtig. In späteren Texten taucht ein kollektives Bild der Geliebten auf, dem der Dichter sinnliche, aber zugleich ideelle Züge verleiht.
Als die Motive der Enttäuschung im Leben im Werk des Dichters immer deutlicher zu klingen begannen, veränderte sich auch sein weibliches Ideal: Nun ist es zunächst nicht mehr mit der Hoffnung auf Verständnis und Inspiration, nicht mit spirituellen Impulsen verbunden, sondern mit Ideen über die sinnlichen Freuden des Lebens: „Ja, ich mochte das Mädchen in Weiß, aber jetzt mag ich das Mädchen in Blau ...“
Diese Schaffensperiode Yesenins ist geprägt von Maximalismus in der Manifestation von Gefühlen. Spontane Unhöflichkeit beim Ausdruck von Gefühlen wird durch ebenso spontane Reue ersetzt. Solche Merkmale sind beispielsweise charakteristisch für den Gedichtzyklus „Moskauer Taverne“. Sie weisen jedoch nicht darauf hin, dass das Ideal der Liebe in Jesenins Poesie zu diesem Zeitpunkt völlig verloren gegangen war. Es scheint mir, dass die Vorstellungen des Dichters von diesem Ideal ausschließlich mit der Jugend verbunden waren, in der selbst unerwiderte Liebe die Seele mit Licht erfüllt. Yesenin erwähnt dies in seinem späten Gedicht „Anna Snegina“.
Gerade wegen seiner Flüchtigkeit und Einzigartigkeit ist das jugendliche Gefühl für Yesenin wertvoll. Er trug die Erinnerung an ihn durch sein kurzes, aber turbulentes Leben. Und heute wärmen uns die Gedichte des Dichters über die erste Liebe mit dem reflektierten Licht seiner Gefühle.

Städtische Bildungseinrichtung „Gymnasium „Dmitrov““
Schulkonferenz der kreativen Arbeiten der Schüler „Vielversprechendes Projekt“

Thema: Das Thema Liebe in den Texten von Sergei Aleksandrovich Yesenin.

Die Arbeit wurde abgeschlossen von: einem Schüler der 9. Klasse „B“

Chizhova Marina Wladimirowna.

Wissenschaftlicher Leiter:

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Khmelevskaya Svetlana Anatolevna

Dmitrow, 2016

Ziel:

Studieren Sie das Leben und Werk von S.A. Yesenin und enthüllen das Thema Liebe in den Texten des Dichters.

Aufgaben:

Studieren Sie die Literatur zur Biographie von S.A. Yesenina.

Systematisieren Sie Wissen zum Thema „Liebe in Yesenins Texten“.

Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Analyse eines lyrischen Werks.

Die Zuhörer mit der Arbeit von S.A. fesseln Yesenina.

Relevanz des Themas:

Liebestexte sind in den Werken vieler Dichter und Schriftsteller präsent.

Das Thema Liebe ist jederzeit aktuell.

Inhalt

Liebe zur Mutter

Liebe für unsere kleinen Brüder

Liebe zur Natur

Liebe für eine Frau

Seite 8

4. Forschung, Umfrageergebnisse

High-school Schüler.

Seite 17

5. Schlussfolgerungen.

Seite 18

6. Referenzliste.

Seite 19

7. Bewerbung.

Seite 23

Meine Träume gehen in die Ferne

Wo Schreie und Schluchzen zu hören sind,

Teilen Sie die Traurigkeit eines anderen

Und die Qual schweren Leidens.

Ich kann mich dort wiederfinden

Lebensfreude, Verzückung,

Und dort, entgegen dem Schicksal,

Ich werde nach Inspiration suchen.

S.A. Jesenin.

Bei der Erstellung meines Projekts habe ich dieses Epigraph als Grundlage genommen. Sergej Alexandrowitsch Jesenin wurde für mich eine Inspiration. Dank seiner Arbeit entdeckte ich mein poetisches Talent.

Warum habe ich dieses Thema gewählt?

Sergej Alexandrowitsch Jesenin ist einer der großen russischen Dichter. Seine Arbeit ist ungewöhnlich und vielfältig. Seine Texte enthalten die moralischen Grundwerte des Menschen (Liebe, Freiheit, Heimat, Natur, Familie).

Zweitens, zu Beginn des Schuljahres, mein Literaturlehrer S.A. Khmelevskaya. berichtete, dass im Zusammenhang mit dem Jahr der Literatur in Russland ein Wettbewerb zum Verfassen von Essays für Dichter und Schriftsteller ausgeschrieben wird, die ihre Jubiläen feiern. Ich musste einen Aufsatz zu einem der vorgeschlagenen Themen schreiben. Ich habe ein Thema ausgewählt, das Yesenins Texten gewidmet ist. In meinem Aufsatz habe ich natürlich das Thema Liebe angesprochen.

Drittens das Studium der Kreativität von S.A. Yesenin, ich ließ mich von seinen Gedichten über die Liebe inspirieren und entdeckte ein neues Talent in mir – als Dichter.

Viertens liebe ich S.A. Yesenin und seine Arbeit. Er ist mein Lieblingsdichter.

Seine Werke haben mich viel gelehrt, und deshalb konnte ich nicht anders, als seine Arbeit für ein detailliertes Studium und in Zukunft für das Schreiben eines Projekts zu nutzen.

Leben und Werk des Dichters.

Sergei Aleksandrovich Yesenin wurde am 3. Oktober 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan geboren.

Im Jahr 1904 besuchte Yesenin die Konstantinovsky-Semstvo-Schule und begann 1909 sein Studium an der Pfarrschule für Lehrer der zweiten Klasse in Spas-Klepiki. Nach seinem Schulabschluss verließ Yesenin im Herbst 1912 sein Zuhause, kam dann nach Moskau, arbeitete in einer Metzgerei und dann in der Druckerei von I. D. Sytin. 1913 trat er als freiwilliger Student in die historische und philosophische Abteilung der nach A. L. Shanyavsky benannten Moskauer Stadtvolksuniversität ein. Er arbeitete in einer Druckerei und war mit den Dichtern des Literatur- und Musikkreises Surikow befreundet.

1914 wurden Yesenins Gedichte erstmals in der Kinderzeitschrift Mirok veröffentlicht.

Im Jahr 1915 zog Yesenin von Moskau nach Petrograd und las seine Gedichte A. A. Blok, S. M. Gorodetsky und anderen Dichtern vor. Im Januar 1916 wurde Jesenin zum Kriegsdienst eingezogen. Zu dieser Zeit schloss er sich der Gruppe der „neuen Bauerndichter“ an und veröffentlichte die ersten Sammlungen („Radunitsa“ – 1916), die ihn sehr berühmt machten. Zusammen mit Nikolai Klyuev trat er oft auf, unter anderem vor Kaiserin Alexandra Fjodorowna und ihren Töchtern in Zarskoje Selo.

In den Jahren 1915–1917 unterhielt Jesenin freundschaftliche Beziehungen zum Dichter Leonid Kannegiser, der später den Vorsitzenden der Petrograder Tscheka, Uritsky, tötete. Yesenins Bekanntschaft mit Anatoly Mariengof und seine aktive Teilnahme an der Moskauer Imagistengruppe reichen bis ins Jahr 1918 – Anfang der 1920er Jahre – zurück. Während der Zeit von Yesenins Leidenschaft für den Imagismus wurden mehrere Sammlungen von Gedichten des Dichters veröffentlicht – „Treryadnitsa“, „Confession of a Hooligan“ (beide 1921), „Poems of a Brawler“ (1923), „Moscow Tavern“ (1924). , das Gedicht „Pugatschow“.

1921 reiste der Dichter zusammen mit seinem Freund Jakow Blumkin nach Zentralasien, besuchte den Ural und die Region Orenburg. Vom 13. Mai bis 3. Juni hielt er sich mit seinem Freund und Dichter Alexander Shiryaevets in Taschkent auf. Dort sprach Yesenin mehrmals vor der Öffentlichkeit, las Gedichte bei Poesieabenden und in den Häusern seiner Taschkent-Freunde. Augenzeugen zufolge besuchte Yesenin gerne die Altstadt, die Teehäuser der Altstadt und Urda, hörte usbekische Poesie, Musik und Lieder und besuchte mit seinen Freunden die malerische Umgebung von Taschkent.

Im Herbst 1921 lernte Yesenin in der Werkstatt von G. B. Yakulov die Tänzerin Isadora Duncan kennen, die er sechs Monate später heiratete. Nach der Hochzeit reisten Yesenin und Duncan nach Europa (Deutschland, Frankreich, Belgien, Italien) und in die USA (4 Monate), wo er sich von Mai 1922 bis August 1923 aufhielt. Die Zeitung Iswestija veröffentlichte Jesenins Notizen über Amerika „Iron Mirgorod“. Die Ehe mit Duncan endete kurz nach ihrer Rückkehr aus dem Ausland.

In den frühen 1920er Jahren war Jesenin aktiv an der Buchveröffentlichung beteiligt und verkaufte Bücher in einer von ihm gemieteten Buchhandlung in der Bolschaja Nikitskaja, die fast die gesamte Zeit des Dichters in Anspruch nahm. In den letzten Jahren seines Lebens reiste Yesenin viel durch das Land. Er besuchte dreimal den Kaukasus, mehrmals Leningrad und sieben Mal Konstantinowo.

In den Jahren 1924-1925 besuchte Yesenin Aserbaidschan, veröffentlichte eine Gedichtsammlung in der Druckerei Krasny Vostok und wurde in einem örtlichen Verlag veröffentlicht. Es gibt eine Version, dass hier im Mai 1925 die poetische „Botschaft an den Evangelisten Demyan“ geschrieben wurde.

Im Jahr 1924 beschloss Yesenin aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit A. B. Mariengof, mit dem Imagismus zu brechen. Yesenin und Ivan Gruzinov veröffentlichten einen offenen Brief über die Auflösung der Gruppe.

In den Zeitungen erschienen scharfkritische Artikel über ihn, in denen ihm Trunkenheit, lautes Verhalten, Schlägereien und anderes asoziales Verhalten vorgeworfen wurden, obwohl der Dichter mit seinem Verhalten (insbesondere in den letzten Jahren seines Lebens) manchmal selbst Anlass zu dieser Art gab der Kritik.

Ende November 1925 einigte sich Sofya Tolstaya mit dem Direktor der bezahlten psychoneurologischen Klinik der Moskauer Universität, Professor P. B. Gannushkin, über die Krankenhauseinweisung des Dichters in seiner Klinik. Davon wussten nur wenige Menschen, die dem Dichter nahe standen. Am 21. Dezember 1925 verließ Jesenin die Klinik, widerrief alle Vollmachten beim Staatsverlag, zog fast das gesamte Geld aus dem Sparbuch ab und reiste einen Tag später nach Leningrad, wo er im Angleterre Hotel Nr. 5 übernachtete .

In Leningrad waren die letzten Tage von Yesenins Leben geprägt von Treffen mit N. A. Klyuev, G. F. Ustinov, Ivan Pribludny, V. I. Erlikh, I. I. Sadofyev, N. N. Nikitin und anderen Schriftstellern.

Das Thema Liebe in den Texten von S.A. Yesenin.

Sergei Yesenin... Zum x-ten Mal lese ich seine Gedichte noch einmal. Und noch einmal, als ich das Buch zuschlug, war ich wie zum ersten Mal seit langem beeindruckt von dem, was ich gelesen hatte. Nein – aus etwas Gespürtem, mit ganzem Herzen Erlebtem! Ein Strudel von Gefühlen lockt, verzaubert, entführt Sie in unbekannte magische Entfernungen, wo Zärtlichkeit, Traurigkeit, Freude, Freude, Bedauern, helle Traurigkeit, ein wunderschöner Traum herrschen... Und – immer – Liebe. Liebe in all ihren Erscheinungsformen – zur Mutter, zur Heimat, zur Tier- und Pflanzenwelt, zur Natur, zu den Frauen. Liebe, die zum Hauptthema aller Werke von Yesenin geworden ist, erregt die Herzen der Leser. Jeder von uns versteht und steht Yesenins Reflexionslinien über den Übergang der Jugend, über die Zwietracht zwischen Gefühl und Vernunft, über moralische Reinigung und über die Widersprüche der Liebe nahe und steht ihnen nahe. Diese Liste lässt sich endlos fortsetzen – schließlich schrieb der Dichter über das Intimste, über das, was jeder Mensch mindestens einmal in seinem Leben erlebt hat.

Daher scheint es, dass er über uns geschrieben hat – über alle und gleichzeitig über dich, den Einzigen, der den anderen so ähnlich und so anders ist. Die Liebe des Dichters... In Yesenin ist es schön und erhaben, hell und tragisch, erleuchtet von Hoffnung, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Reinheit, Glauben. Von den ersten Zeilen an, geboren in einem glühenden jungen Herzen.

Liebe zur Mutter.

Das Bild der Mutter beginnt bei Yesenin in den letzten Jahren seines Schaffens am deutlichsten zu erscheinen. Desillusioniert von einer Reihe seiner eigenen Überzeugungen und Ideale wendet sich der Dichter dem Bild seiner Mutter und seines Zuhauses als einziger Zufluchtsort für einen Menschen in der düsteren Welt der harten Realität zu. Hier sucht der Held seiner Werke Frieden und Harmonie. Forscher stellen fest, dass in Yesenins Gedichten der letzten Jahre immer häufiger das Motiv des verlorenen Sohnes zu hören ist, der, nachdem er nach Herzenslust durch fremde Länder gewandert ist und genug Kummer erlitten hat, nach einem Heimatort sucht, an dem er angenommen und spirituell angenommen werden kann Wunden können geheilt werden. Einige Leser sind davon überzeugt, dass der Dichter seinen bevorstehenden Tod intuitiv vorhersah und unbewusst Schutz bei der einzigen Frau suchte, die immer auf ihn eingehen und barmherzig sein würde, ihn unter ihre Fittiche nehmen und ihn vor Widrigkeiten schützen würde.

„Brief an die Mutter.“

Das Gedicht „Brief an die Mutter“ wurde 1924 geschrieben. Dies ist eines der Programmwerke von Sergei Yesenin. Es ist ein Comeback-Thema.

Im Jahr 1924 gelang es Yesenin, sein Heimatdorf zu besuchen. Nach vielen Jahren der Trennung lernte er endlich seine Mutter und seine geliebten Schwestern kennen. Dieses Treffen konnte nicht umhin, in Poesie ausgedrückt zu werden, denn die Texte von Sergei Yesenin zeichnen sich durch die Einheit ihrer Problematik aus. In all seinen Werken geht es darum, das dramatische Schicksal eines Menschen an einem Wendepunkt darzustellen und eine Art lyrischen Roman zu präsentieren, dessen Handlung der Dichter zu seiner Biografie machte und daraus die Geschichte des „Dichters Sergej Jesenin“ machte.

Das Gedicht „Brief an die Mutter“ ist im Briefgenre geschrieben. Dieses Genre war in der russischen klassischen Literatur weit verbreitet, aber noch nie wurde dieses Genre so sanft und einfach ausgedrückt. Aber das Wichtigste ist, dass Nachrichten einem echten Brief noch nie so ähnlich waren. Dies liegt daran, dass dieses Gedicht an die liebste Person selbst gerichtet ist und das gesamte Werk daher sehr vertraulich verfasst ist. Präzise und richtig ausgewählte Vokabeln helfen dem Dichter, eine besondere Stimmung zu erzeugen.

Also führten sie das Gedicht einUmgangssprache:

Sie schreiben mir, dass Sie, voller Angst,

Sie war sehr traurig um mich,

Dass du oft unterwegs bist

In einem altmodischen heruntergekommenen Shushun...

Oder in einem anderen Vierzeiler: „Das ist nur ein schmerzhafter Unsinn.“

Yesenin lässt sich auch leicht und natürlich anwendenVulgarismenUndJargon, was darauf hindeutet, dass sowohl dieses als auch jenes Vokabular dem Dichter vertraut sind:

Es ist, als ob jemand mit mir in einer Kneipe streitet

Ein finnisches Messer wurde unter das Herz gestochen...

Ich bin nicht so ein bitterer Trinker...

Wie bereits erwähnt, ist das Gedicht vertraulich verfasst und zeichnet sich durchFormen der Konversationssyntax:

Lebst du noch, meine alte Dame?

Ich lebe auch. Hallo Hallo!

Hier präsentierenBerufungen: „Leben Sie noch, meine alte Dame?“; ruft: „...nichts, mein Lieber! Beruhige dich"; Ausrufe: „...und lehre mich nicht beten. Nicht nötig!".

Die „zufällige“ Wortwahl sowie diese syntaktischen Mittel erwecken den Eindruck einer ungekünstelten Konversation. Und wenn der Held über das Haus spricht oder sich an den Apfelgarten erinnert, erscheint das Gedichtmetaphorische Personifizierung:

Ich komme zurück, wenn sich die Zweige ausbreiten

Unser weißer Garten sieht aus wie Frühling.

Beinamen:

Lass es unter deiner Hütte fließen

An diesem Abend unaussprechliches Licht ...

Gleichzeitig enthält das GedichtSyntaxUndPhraseologiehoher Buchstil:

Es gibt kein Zurück mehr zu den alten Gewohnheiten.

Du allein bist meine Hilfe und Freude,

Du allein bist für mich ein unaussprechliches Licht.

Durch die Unterbrechungen zweier Stilpläne wird aus einem intimen Gespräch ein spannender lyrischer Monolog, eine alltägliche Tatsache erhält allgemeine Bedeutung, einfache menschliche Werte werden zu Symbolen des Erhabenen und Schönen. Anaphorische Wiederholungen („Du bist der Einzige für mich …“) verstärken den Ausdruck des gesamten Satzes, der noch trauriger klingt.

Das Gedicht „Brief an eine Mutter“ drückt die Hoffnung aus, dass die Überwindung seelenzerreißender Widersprüche durch den Kontakt mit ursprünglichen, ewigen Heiligtümern möglich ist: dem Haus des Vaters, der Liebe der Mutter, der Schönheit der Natur.

Ich bin immer noch genauso sanft

Und ich träume nur davon

Also eher aus rebellischer Melancholie

Kehre in unser niedriges Haus zurück.

Aber das Gedicht klingt auch alarmierend: Die Hoffnung des lyrischen Helden ist unhaltbar. Der Grund dafür ist, dass er selbst die Fähigkeit verloren hat, sein Schicksal zu kontrollieren:

Zu früher Verlust und Müdigkeit

Ich hatte die Gelegenheit, in meinem Leben zu erleben...

Hier gibt es einen Hinweis darauf, dass im Leben des Dichters große und nicht immer erfreuliche Ereignisse stattfanden. Das Leben verlief offenbar nicht so, wie ich es wollte. Daher der Schmerz und die Bitterkeit, die in den folgenden Zeilen zum Ausdruck kommen:

Wecken Sie nicht auf, was notiert wurde

Machen Sie sich keine Sorgen darüber, was nicht wahr geworden ist ...

Und der Satz des Dichters – „Es gibt keine Rückkehr zum Alten mehr“ – klingt wie der Schlussakkord der Jugend und Träume.

Der lyrische Held des Gedichts „Brief an eine Mutter“ fesselt uns mit der Seite seines Wesens, die er selbst „Zärtlichkeit“ nannte. Es ist viel einfacher, über die Liebe zur Menschheit zu sprechen, als einfühlsam gegenüber den Menschen um einen herum zu sein (Eltern, Schwestern, Brüder, Freunde...). Und wie oft sind wir gegenüber denen, die uns am nächsten stehen, gefühllos, insbesondere gegenüber unseren Eltern.

Liebe zur Natur.

Die meisten Werke von Yesenin sind Russland gewidmet.

Russland, seine traurigen und freien Lieder, seine helle Traurigkeit, seine ländliche Stille, sein mädchenhaftes Lachen und die Trauer der Mütter, die ihre Söhne im Krieg verloren haben, drangen schon in jungen Jahren in Yesenins Herz ein. All dies steht in Yesenins Gedichten, in denen jede Zeile von einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Heimatland erwärmt wird. „Meine Poesie ist reich an einer Liebe – der Liebe zum Mutterland. Das ist das Leitthema, das meine ganze Kreativität befeuert“, sagte Yesenin.

Egal, worüber der Dichter schrieb, selbst in den schwierigsten Momenten der Einsamkeit wärmte das strahlende Bild seiner Heimat seine Seele. Als echter Dichter erklärte sich Yesenin von den ersten Gedichten an.

„Es ist schon Abend. Tau…".

Sergei Yesenin begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben, und seine Großmutter mütterlicherseits unterstützte ihn dabei. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er sich bereits im Alter von 15 Jahren zu einem echten Dichter entwickelt hatte, der die Schönheit der Welt um ihn herum empfand und sie in Worte fassen konnte.

Nach seinem tragischen Tod wurden in Yesenins Papieren einfache Landschaftsskizzen voller Zärtlichkeit und Wärme gefunden. Der Dichter versuchte noch zu Lebzeiten, einige seiner Gedichte zu veröffentlichen, doch nur wenige Herausgeber literarischer Zeitschriften wollten sich damals mit dem Teenager beschäftigen. Inzwischen ist das Gedicht „Es ist schon Abend. Rosa...“, geschrieben 1910. Es wurde mehrere Jahre vor Jesenins Umzug nach Moskau in Konstantinowo geschrieben. Er träumte nicht von Ruhm und Erfolg, er drückte einfach in Worten aus, was er sah und fühlte. Infolgedessen ging der gewöhnlichste Abend im Dorf als Beispiel großartiger Landschaftslyrik, einfach und ohne Pomp, in die Geschichte der russischen Literatur ein.

Der Autor erzählt, wie er an einer Landstraße steht, „an eine Weide gelehnt“, und beobachtet, wie die ersten Tautropfen auf den Brennnesselblättern erscheinen und das Licht des aufgehenden Mondes auf das Dach des Hauses fällt. „Irgendwo in der Ferne höre ich den Gesang einer Nachtigall“, notiert der Dichter, und dieser Satz scheint dem friedlichen Bild, das er so gekonnt und leichtfertig gemalt hat, Leben einzuhauchen. Yesenin vergleicht Birken mit großen Kerzen und stellt fest, dass er sich an diesem Sommerabend warm und wohl fühlt, als stünde er auf einem ländlichen Herd. Die Welt ist in süße Träume versunken und selbst der Wind stört diese Harmonie, die nur die Natur schaffen kann, nicht. Während er weiterhin den Geräuschen der Nacht lauscht, hört der Dichter, wie irgendwo auf der anderen Seite des Flusses „ein schläfriger Wächter mit einem toten Holzhammer klopft“ und ungebetene Gäste abschreckt.

Dieses einfache Bild des Landlebens strahlt Ruhe und Gelassenheit aus, doch der Dichter ahnt noch nicht, dass er schon bald von einer Rückkehr in die Vergangenheit träumen wird. Es wird Yesenin mit erstaunlicher Geschwindigkeit entgehen und seine Lieblingsbilder und Erinnerungen löschen. Nur wenige Gedichte, die in der Jugend geschrieben wurden, werden zu einer Art Bindeglied zwischen dem jungen Dichter und dem berühmten Yesenin, dem „Sänger des Dorfes“, einem Trunkenbold und Rowdy. Nur wenige Menschen erkannten jedoch, dass dieser Mann bis zu seinem Tod in seiner Seele ein wehrloser Teenager blieb, der die Schönheit des Sonnenuntergangs und Tautropfen auf den Blättern der Brennnesseln zu sehen wusste.

Liebe für unsere kleinen Brüder.

Die figurative Welt der Texte von S. Yesenin basiert auf zoologischen Metaphern, was eines der Merkmale seiner Arbeit ist.

Es ist erwähnenswert, dass die meisten Gedichte von S. Yesenin über Tiere tragisch enden. Dies ist eines der Merkmale von Yesenins philosophischen Motiven, die alle seine Texte durchdringen, deren Hauptidee die Zerbrechlichkeit und Endlichkeit von allem Irdischen ist.

"Fuchs" .

Die Fauna von S. Yesenin ist Teil der Natur, lebendig, belebt, intelligent. Seine Vögel und Tiere verhalten sich natürlich und zuverlässig, der Dichter kennt ihre Stimmen, Gewohnheiten, Gewohnheiten. Sie sind dumm, aber nicht unempfindlich und in der Stärke ihrer Gefühle und Erfahrungen stehen sie den Menschen in nichts nach. Alle Gedichte von S. Yesenin über Tiere basieren auf einer Handlung; sie offenbaren das Bild des Tieres in Situationen, die für sein Schicksal dramatisch sind. In dem Gedicht „Fuchs“ zeigt Yesenin die rücksichtslose Haltung der Menschen gegenüber Tieren. Die Beschreibung des erschossenen Fuchses klingt durchdringend:

Der gelbe Schwanz fiel wie ein Feuer im Schneesturm,

Auf den Lippen - wie faule Karotten.

Es roch nach Frost und Lehmdämpfen,

Und Blut sickerte leise in meine Augen.

Yesenin vermenschlicht sozusagen die Hauptfiguren in seinen Gedichten; sie empfinden Schmerz und Traurigkeit wie Menschen. Ihre Kraft ist erschöpft, es gibt keine Hoffnung mehr, zu überleben oder ihre Kinder zurückzubekommen.

Yesenins beste Gedichte über Tiere: „Kuh“, „Lied vom Hund“, „Fuchs“ – sind tragisch, aber gleichzeitig gibt es in ihnen keinen lyrischen Beobachter, der von außen die Tragödie einer gequälten Kreatur menschlich erlebt ( im Gegensatz zu Nekrasov, der Tieren so humane und mitfühlende Beinamen wie „arm“, „herzlich“, „elend“, „unglücklich“ verleiht. Yesenins Tragödie wird durch die Weltanschauung der Tiere selbst vermittelt, die zum ersten Mal in der russischen Tierpoesie in „unangemessen direkten“ Ausdrucksformen zum Ausdruck kommt – als würde die Figur selbst mit den Worten des Autors sprechen: „Der Waldsumpf schwankte herein.“ die Augen... Der nasse Abend war klebrig und rot“ – vermittelt aus dem Inneren die Weltanschauung einer verwundeten Füchsin, für die die ganze Welt in ihrem eigenen Blut getränkt ist und vor Zittern zittert.

Der Schuss schien immer wieder durch den stacheligen Rauch,

Der Waldsumpf wogte vor meinen Augen.

Aus den Büschen wehte ein rauher Wind

Und streute einen klingelnden Schuss.

Das Tier wird unter Beibehaltung objektiver, natürlicher Merkmale erstmals zu einem unbedingten und vollwertigen lyrischen Objekt. Darüber hinaus besteht die Tragödie der Tiere in Yesenin nicht darin, ihren eigenen Schmerz zu erleben – ihre Welt wird durch Mitgefühl für die Jungen erweitert und erwärmt. Dies unterstreicht den Übergang dieses lyrischen Standpunkts zu den Tieren selbst, der zuvor ausschließlich dem Heldenbeobachter gehörte, der menschlich mit ihren Nöten sympathisierte.

Liebe für eine Frau.

Liebestexte nehmen in der Poesie von S. A. Yesenin einen bedeutenden Platz ein. Seine Gedichte spiegeln die vielfältigen Erfahrungen des Dichters wider – die Freude, seine Geliebte zu treffen, Melancholie in der Trennung, Traurigkeit, Verzweiflung.

Yesenin war bei Frauen sehr beliebt, doch die intimen Texte des Dichters sind oft von einer Tragödie geprägt. Yesenins Buch „Moscow Tavern“ umfasst zwei Zyklen: „Moscow Tavern“ und „Love of a Hooligan“. Sie beschreiben keine Liebe im hohen Sinne, sondern Gefühle, die für Teenager charakteristisch sind, wenn eine Frau gleichzeitig anzieht und irritiert. In jugendlicher Unreife treten hysterische Intonationen auf.

Viele von Yesenins Liebesgedichten sind bestimmten Frauen gewidmet. Beispielsweise ist der Zyklus „Liebe eines Hooligans“ der Kammertheaterschauspielerin Augusta Leonardovna Miklashevskaya gewidmet, und die Gedichte „Brief an eine Frau“, „Brief einer Mutter“ und „Kachalovs Hund“ sprechen über die komplexe Beziehung des Dichters zu Seine geliebteste Frau ist seine erste Frau, Zinaida Nikolaevna Reich, und das Gedicht „Nun, küss mich, küss mich“ ist Sofya Andreevna Tolstoi gewidmet.

„Nun, küss mich, küss mich.“

Sergei Yesenin war dreimal offiziell verheiratet, und jede seiner Ehen erwies sich laut dem Dichter als erfolglos. Allerdings widmete er seinen geliebten Frauen viele entzückende, zärtliche und leidenschaftliche Gedichte. Darunter ist das 1925 entstandene Werk „Well, kiss me, kiss ...“. Bis zum tragischen Tod des Dichters vergingen noch etwas mehr als acht Monate.

Der letzte Abschnitt in Yesenins Leben ist untrennbar mit dem Namen Sofia Tolstoi verbunden, der letzten Frau des Dichters. Diese Verbindung war von Anfang an zum Scheitern verurteilt, da Yesenin keine besonders tiefen Gefühle für seinen Auserwählten empfand. Im Großen und Ganzen war es ihm egal, mit wem er noch einmal vor den Traualtar treten würde, und der Dichter stimmte der Heirat nur aus Respekt vor seiner neuen Leidenschaft zu, die aufrichtig in ihn verliebt war. Sophia, aufgewachsen in einer intelligenten Familie und Enkelin von Leo Tolstoi, zeichnete sich durch ihr zurückhaltendes Wesen und ihre Keuschheit aus. Diese Eigenschaften irritierten Yesenin, der immer von leidenschaftlichen und temperamentvollen Frauen beeindruckt war. Deshalb stellt er in einem seiner Frau gewidmeten Gedicht fest: „Das kochende Wasser der Herzströme steht nicht im Einklang mit dem kalten Willen.“ Dieser Satz enthält einen Hinweis darauf, dass diese beiden Menschen völlig unpassend zueinander sind und man nur vermuten kann, was sie im Alltag verbinden könnte.

Der Altersunterschied zwischen Yesenin und Tolstoi war unbedeutend und betrug nur 5 Jahre, aber es schien, dass der Dichter ein ganzes Leben länger lebte als sein Auserwählter. Als er sie im Gedicht anspricht, erlaubt er sich daher einen belehrenden Ton und bemerkt: „Verstehe, mein Freund, du lebst nur einmal auf der Erde!“ Es sei darauf hingewiesen, dass Yesenin und Tolstaya zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes noch nicht offiziell verheiratet waren. Darüber hinaus dachte der Autor nicht einmal an eine Ehe. Aber es ist offensichtlich, dass der Dichter seinen bevorstehenden Tod vermutete und der Welt daher folgende Zeilen gab: „Die Zerstörung hat auch mir ein Lied gesungen.“ In dieser Zeit spürt Yesenin besonders deutlich, wie vergänglich das Leben ist und erkennt, dass es jeden Moment enden kann.

Deshalb will er alles von ihr bekommen und erklärt: „Bis zum Ende der Lippen meines Schatzes möchte ich küssen.“ Der Dichter hofft, dass er Verständnis bei seiner Auserwählten findet, die wirklich bereit ist, ihre eigenen Prinzipien zu opfern und gute Manieren für ihn zu vergessen. „Trink und singe, mein Freund“, bittet Yesenin sie, wohlwissend, dass solche Momente ungezügelten Spaßes in seinem Leben immer seltener und kurzlebiger werden. Und sehr bald wird die Zeit kommen, in der es niemanden mehr geben wird, der die Einsamkeit des Dichters aufhellt.

Praktischer Teil.

Eines der Hauptziele meines Projekts war herauszufinden, was Schüler der Klassen 9–10 über das Leben und Werk von S.A. wissen. Yesenina.

Ich habe eine Umfrage durchgeführt, in der ich den Schülern fünf Fragen gestellt habe:

1. Wo wurde S.A. geboren? Jesenin?

2. Welches mit Jesenin verbundene Datum feierte Russland im Jahr 2015?

3. Nennen Sie 3-5 Gedichte von S.A. Yesenin, das Sie auswendig kennen.

4. Welche Themen berührte Yesenin in seiner Arbeit?

5. Welches ist Ihr Lieblingsgedicht von S.A. Jesenin?

Während des Analyseprozesses bin ich zu folgenden Schlussfolgerungen gekommen:

28 % der Schüler der Klassen 9–10 wissen, wo S.A. geboren wurde. Jesenin.

74 % der Schüler der Klassen 9 bis 10 kennen das mit Jesenin verbundene Datum, das Russland 2015 feierte.

37 % der Schüler kennen das Gedicht „Birke“ auswendig, 15 % – „Brief an eine Frau“, 14 % – „Geh weg, Rus, mein Lieber …“, 14 % – „Du liebst mich nicht.“ , bereue mich nicht“, 12 % – „Brief an die Mutter“, 7 % – „Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht…“, 7 % – „Cheryomukha.“

Erwähnt wurden auch Gedichte wie „Kuh“, „Ein blaues Feuer ist aufgetaucht“, „Blizzard“, „Herbst“, „Nun, küss mich, küss“, „Schwan“ und „Pulver“.

36 % der Studenten gaben an, dass Yesenin in seiner Arbeit das Thema Liebe angesprochen habe, 33 % nannten das Thema Natur, 23 % – das Vaterland, 7 % – Einsamkeit, 1 % – Freiheit.

Es hat mich sehr interessiert herauszufinden, was die Lieblingsgedichte der Schüler der Klassen 9-10 sind. Die meisten Studenten erwähnten Werke wie „Birch Tree“ und „Letter to a Woman“.

Schlussfolgerungen.

Sergei Yesenin strebte wahrscheinlich mehr als andere Dichter mit seiner Seele nach Güte und Liebe. Deshalb erhellen diese Liebe, diese Gefühle sein gesamtes Werk so hell, so warm.

Es ist unmöglich, die gesamte Kreativität von Sergei Yesenin in einem Projekt darzustellen. Zum Thema Liebe zum Vaterland in Yesenins Gedichten können Sie beispielsweise ein separates Projekt erstellen. In seiner Poesie klingt das Mutterland nicht nur wie Russland, sondern auch wie der Ort, an dem man geboren wurde. Vielleicht steht er deshalb jedem russischen Menschen nahe, sei es ein Moskauer, ein Sibirier oder ein Sotschi-Bewohner, und wegen dieser Nähe nennen wir ihn einen Nationaldichter.

Das Werk von Sergej Alexandrowitsch Jesenin inspirierte mich dazu, eigene Gedichte zu schreiben. In Zukunft möchte ich meine Gedichtsammlung veröffentlichen und ein Buch schreiben.

Referenzliste:

https://yandex.r u/images/search? text=Sergey%20es enin

https://ru.wikip edia.org/wiki/Es enin,_Sergey_Ale xandrovich

http://rupoem.ru /esenin/all.aspx

Biographie des Schriftstellers. Sergey Yesenin. IST. Veranstaltungen. Moskauer „Aufklärung“ 1987.

Sergei Yesenin „Du bist mein gefallener Ahorn ...“. Dekor.OOO„Eksmo-Verlag“, 2015.

In Yesenins Heimat. S. Vasiliev, N. Goncharova. Moskau – 1976.

Im Heimatland von S.A. Yesenina. Serie „Erinnerung an den Ort der UdSSR“. „Planet“, Moskau, 1985.

Ausschnitte aus der Zeitung „Komsomolskaja Prawda“, 1975 – 1999.

Komposition.

Hallo, Swetlana Anatoljewna!

Ich schreibe Ihnen einen Brief, um Ihnen von meinem Lieblingsdichter zu erzählen, der dieses Jahr 120 Jahre alt geworden ist. Ich spreche vom großen Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin.

Während seines kurzen Lebens schrieb er viele Gedichte. In seinen Gedichten drückte Jesenin seine Liebe zu allen Lebewesen, dem Leben, seiner Heimat und den Frauen aus.

Ich möchte meinen Brief dem Thema Liebe in Yesenins Texten widmen. In seinen Gedichten vermittelt der Dichter verschiedene Erfahrungen, die mit diesem Gefühl verbunden sind: die Freude der Begegnung, die Melancholie der Trennung, Liebesimpulse, die Traurigkeit des Zweifels, die Verzweiflung. Schon in der frühen Lyrik dienten reiche Bildsprache und abwechslungsreiche Intonation dazu, die Schönheit strahlender Gefühle zu verherrlichen. Der Dichter empfindet die Liebe als ein Wunder: „Wer deine flexible Figur und deine Schultern erfunden hat, steckt seine Lippen in das helle Geheimnis.“ Der Dichter war bei Frauen sehr beliebt, aber die Texte waren von einer Tragödie geprägt.

Yesenin, der von einem hohen Gefühl, von spiritueller Intimität träumte, zeigt in seinen Werken nur Leidenschaft. Solche Liebe erleuchtet einen Menschen nicht, sondern zerstört ihn. Viele von Yesenins Liebesgedichten sind bestimmten Frauen gewidmet. Beispielsweise ist der Zyklus „Liebe eines Hooligans“ der Schauspielerin des Kammertheaters gewidmet, und die Gedichte „Brief an eine Frau“ und „Brief von der Mutter“ erzählen von der komplexen Beziehung des Dichters zu seiner geliebtesten Frau – seiner ersten Gattin:

Sie erinnern sich, Sie alle erinnern sich natürlich daran,

Wie ich stand und mich der Wand näherte,

Du bist aufgeregt durch den Raum gelaufen

Und sie warfen mir etwas Scharfes ins Gesicht.

Im letzten Jahr seines Lebens verfasste Yesenin Gedichte über die Liebe, in denen er Lügen in menschlichen Beziehungen verurteilt und mit Trauer über erkaltete Herzen schreibt, die den Menschen keine Liebe geben können. Diese Gedichte sind sehr tragisch. Er hält sich für nicht mehr fähig zu lieben, das ist eine gerechte Vergeltung für die Wahllosigkeit der Gefühle. Die einzige Hoffnung besteht darin, dass die Frau, die er liebt, sich zumindest eines Tages an ihn erinnert. In dem Gedicht „Du liebst mich nicht, du bereust mich nicht ...“ schreibt er:

Wer liebt, kann nicht lieben,

Jemanden, der ausgebrannt ist, kann man nicht anzünden.

Yesenins Held reicht von einer enthusiastischen Wahrnehmung von Liebe, Bewunderung für weibliche Schönheit bis hin zum Gedanken an die Unmöglichkeit harmonischer Beziehungen zwischen zwei Menschen.

Eines meiner Lieblingsgedichte von Yesenin: „Nun, küss mich, küss mich“:

Nun, küss mich, küss mich,

Sogar bis zur Blutung, sogar bis zum Schmerz.

Im Widerspruch zum kalten Willen

Kochendes Wasser aus Herzströmen.

Dank dieses Gedichts habe ich mein eigenes geschrieben:

Ich kann nicht wegsehen.

Deine scharlachroten Lippen haben Spuren auf meinen Wangen hinterlassen,

Und deine grauen Augen haben mich mehr als einmal berauscht,

Natürlich ist mein Gedicht nicht dasselbe wie das von Yesenin, aber meine Einstellung zur Liebe ist dieselbe wie seine.

Jetzt verstehe ich, warum Frauen ihn so sehr liebten. Sie liebten ihn nicht nur wegen seiner Schönheit und Ausstrahlung, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, wunderschöne Gedichte zu schreiben. Sie erfreuen nicht nur die Seele, sondern regen auch zum Nachdenken an und hinterlassen – was am wichtigsten ist – Spuren im Herzen.

Und am Ende meines Briefes möchte ich Ihnen erzählen, wie ich das Werk dieses großen und unersetzlichen Dichters kennengelernt habe und weiterhin kennenlerne.

Alles begann, als meine Großmutter bei einem Familienurlaub das Gedicht „Du gehörst mir, Shagane! …“ vorlas. Es hat mich interessiert. Ich machte mich sofort auf die Suche nach ihm. Nachdem ich es gefunden hatte, wurde mir klar, dass es unglaublich war und dass die Person, die es geschrieben hatte, großes Talent hatte. Später studierte ich Yesenins Biografie. Ich war sehr traurig, als ich erfuhr, dass er nur dreißig Jahre alt war. Und dieses Jahr schenkten sie mir eine Sammlung seiner Werke, die ich gleich am ersten Tag las. Wenn ich mich jetzt im Herzen schlecht und traurig fühle, lese und lerne ich seine Gedichte.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin hat meine Einstellung zur Liebe völlig verändert. Auch wenn seine Gedichte männlich sind, sehe ich mich selbst darin. Für mich wird er mein Lieblingsdichter bleiben, weil er mich verändert hat.

Ich habe mich ohne Erinnerung in dich verliebt,

Sie konnte nicht wegsehen.

Deine scharlachroten Lippen haben Spuren auf meinen Wangen hinterlassen.

Und es war mir jedes Mal peinlich, wenn wir uns trafen.

Ich erinnere mich an die rote Rose, die du geschenkt hast.

Und dein unbeschwertes Lächeln, das du mir geschenkt hast.

Wie sehr ich dir meine wundervollen Gefühle gestehen möchte,

Aber ich kann es nicht gestehen, und es wird in mir sterben.

Anwendung

Http://pishi-sti hi.ru/pismo-mate ri-esenin.html

Bei dieser Arbeit handelt es sich um eine Zusammenfassung, die von einem Studenten der DITI NRNU MEPhI Fatkhutdinov M. unter der Leitung von Babenko S.B., Lehrer für russische Sprache und Literatur, für die Teilnahme an einer wissenschaftlichen und praktischen Konferenz erstellt wurde.

Aufsatz

„Viele Frauen haben mich geliebt, und ich selbst habe mehr als eine geliebt.“

(das Thema der Liebe in den Werken von S. Yesenin)

Vollendet:

Student Fatkhutdinov Marat

Student DITI NRNU MEPhI Gruppe 131

Dimitrowgrad,

2012

Einführung

„Viele Frauen haben mich geliebt,

Und ich selbst habe mehr als einen geliebt.

Yesenins Poesie verblüfft ebenso wie sein kurzes Leben durch ihre Aufrichtigkeit, die gesteigerte Melancholie der Gefühle, die davon erzählt, was seine Seele verdunkelte, beunruhigte und erfreute.

Das Thema Liebe durchdringt das Werk jedes Dichters, Musikers und Künstlers. Manchmal scheint es, als wäre schon alles gesagt, aber jeder findet einen neuen, eigenen Klang, denn Liebe ist ein inniges Gefühl und jeder liebt auf seine eigene Art, daher ist dieses Thema in der Kunst ewig.

Im Werk von S. Yesenin ist das Thema Liebe in den frühesten Gedichten zu hören. Erstens handelt es sich um Werke folkloristischer und poetischer Natur, zum Beispiel „Imitation of a Song“ aus dem Jahr 1910: „Ich wollte dir im Flackern schaumiger Ströme einen Kuss von deinen scharlachroten Lippen reißen.“ Das Gedicht ähnelt einem lyrischen Volkslied.

Später tauchen in Liebeslyriken Motive auf, die die Poesie der Liebe mit der Poesie der Natur verschmelzen und so die erhabene Spiritualität des Gefühls und seine Keuschheit vermitteln

Eine ganz andere „Liebe“ taucht in „Moscow Tavern“ auf. Der Beginn der 20er Jahre war eine Zeit der spirituellen Krise für den Dichter, der zwischen dem alten und dem neuen Russland hin und her eilte und seine Nutzlosigkeit spürte. Er suchte Trost in Trunkenheit und Ausschweifung. Es scheint, dass er zu einem hellen Gefühl nicht fähig ist. In „Brief an eine Frau“ gibt Jesenin zu:Und ich beugte mich über das Glas, damit, ohne für irgendjemanden zu leiden,
Ruiniere dich selbst in einer betrunkenen Benommenheit ...

Er sieht die Liebe nun nicht mehr als ein wunderbares, strahlendes Gefühl, sondern als ein Unglück, einen Strudel: „Ich wusste nicht, dass Liebe eine Infektion ist, ich wusste nicht, dass Liebe eine Plage ist.“ Diese Enttäuschung führt zu zynischen, vulgären, unhöflichen Zeilen: „Rash, Mundharmonika. Langeweile... Langeweile... Die Finger des Akkordeonspielers fließen in Wellen. Trink mit mir, du miese Schlampe, trink mit mir. Sie haben dich geliebt, sie haben dich gefoltert – unerträglich.“ Dies ist das erste Mal, dass eine solch respektlose Haltung gegenüber Frauen in seinem Werk zum Ausdruck kommt. Die beleidigenden Worte richten sich an alle Frauen: „Hundemeute.“ Doch am Ende vergießt der Held sentimentale Tränen und bittet um Vergebung: „Liebling, ich weine. //Entschuldigung...". Der Held sucht immer noch Trost in der Liebe, mit Liebe versucht er, blutende seelische Wunden zu heilen.

Die Liebe zu einer Frau kann ein anderes Gefühl nicht übertönen – die Liebe zur Heimat, die Sehnsucht nach der Heimat. Die Gedichte der letzten Schaffensperiode sind voller Verachtung für die Unaufrichtigkeit von Beziehungen, Ablehnung weiblicher List, der Dichter verurteilt „frivole, betrügerische und leere Frauen“. Yesenin träumte immer von reiner Liebe, die einen Menschen erhebt, und in den letzten Jahren verherrlichte er in seiner Arbeit das Ideal eines freudigen, strahlenden Gefühls. „Blätter fallen, Blätter fallen ...“ – ein Gedicht eines Schicksalsmüden, eines Mannes auf der Suche nach einem sicheren Hafen: „Ich möchte jetzt ein braves Mädchen unter dem Fenster sehen.“ Nur solch ein echtes Gefühl kann „Herz und Brust“ beruhigen.

Die Liebestexte des Dichters erfassten die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle. Wie alle seine Werke ist es autobiografisch und wahrheitsgetreu, es offenbart die Persönlichkeit des Dichters, seine Seele. Yesenins Liebestexte können laut N. Rylenkov den „Durst nach menschlicher Zärtlichkeit“ stillen. Jeder Leser findet in seinen Gedichten seine eigene Vision von Liebe, denn „jeder auf der Welt singt und wiederholt das Lied der Liebe.“

Man kann viel über die Frauen erzählen, mit denen ihn das Schicksal zusammengeführt hat. Jeder von ihnen kam auf einzigartige Weise mit der Liebe und Freundschaft des Dichters in Kontakt.

Sardanovskaya Anna Alekseevna

P Sergei Yesenins erste Liebe war Anyuta Sardanovskaya, die Enkelin eines Priesters, Yesenin studierte bei ihr an der Diözesanschule, sie war esSchwester des Jugendfreundes des Dichters. Jugendliebe. Er wird später darüber schreiben.

Mit fünfzehn
Ich habe mich in Bits verliebt
Und ich dachte süß
Ich werde einfach allein sein
Was bin ich dazu
Die besten Mädchen
Wenn ich volljährig bin, werde ich heiraten.

Eine wunderbare Zeit halb Jugend, halb Jugend! Herrliche lange Sommerabende, endlose Winternächte, wenn die Seele kocht, Gespräche, Anziehung und Abstoßung, schüchtern und daher noch heißer und unkontrollierbare Liebe. Anna Sardanowskaja! Anna Sardanowskaja! Ihr Name

Ein bereits berühmter Dichter wird es für sein bestes Gedicht halten. Und dann -

überwältigt von Gefühlen, Freude und Zweifel – und Linien, Linien,

Zeilen... (Das Gedicht „Beyond the Yellow Mountains“ ist Anna gewidmet

Entfernungen.“ Andere haben nicht überlebt.). Und eine Vorahnung der Zukunft, und süß

das Gewicht der Berufung und der wachsende Ruf des Schicksals – alles, alles verschmolz,

Anna Sardanovskaya konzentrierte sich auf diese beiden Worte.

Es war einmal vor dem Tor da drüben

Ich war sechzehn Jahre alt

Und ein Mädchen in einem weißen Umhang

Sie sagte mir liebevoll: „Nein!“

Sie waren distanziert und lieb!..

Dieses Bild ist in mir nicht verblasst.

Wir alle haben in diesen Jahren geliebt,

Aber das bedeutet, dass sie uns auch geliebt haben.

Die Beziehung zwischen Yesenin und Anna hat nicht geklappt; Anna heiratete eine andere und starb im Kindbett. Yesenin hatte viele Frauen, aber er erinnerte sich immer an seine erste Liebe und schrieb gegen Ende seines Lebens das Gedicht „Anna Snegina“. „Anna Snegina“ ist eine tief empfundene Erinnerung an Anna Sardanovskaya.

ZU Ashina Lidiya Ivanovna

Das Bild von Anna Snegina verkörperte auch die Züge der Gutsbesitzerin Lydia Kashina, in die die Dichterin verliebt war. Der Dichter besuchte Kashinas Haus oft. Lidia Iwanowna war eine junge, interessante und gebildete Frau.Die Geschichte bestätigt: Der junge Dichter, der bereits in ganz Moskau berühmt war, kam auf Einladung von Lydia Kashina selbst in das „Haus mit Zwischengeschoss“ – sie interessierte sich für seine Arbeit und bat darum, Gedichte zu lesen. Anna Andreevna erinnerte sich gut an diesen Besuch. An diesem Tag war es frostig und sonnig, ein junger Schnee fiel. Sergej überschritt die Schwelle, wie es Stupenkowa schien, nicht ohne Schüchternheit und Neugier. „Es war, als wäre er zum Altar gestiegen“, erinnerte sich Anna Andrejewna.
In dem Gedicht spricht Yesenin anders über dieses Treffen:
Da war so ein bescheidener Junge,
Und nun...
Aufleuchten...
Hier.
Schriftsteller…
Berühmter Big Shot...
Er kommt nicht ohne zu fragen zu uns.

Der Dichter widmete ihr das Gedicht „Grüne Frisur“.In dem Gedicht „wird das grüne, zerbrechliche Mädchen mit einer dünnen Birke verglichen, die in einen Teich blickt, ihre Zöpfe werden mit Zweigen verglichen, die mit einem Mondkamm aufgeräumt sind.“ Das Birkenmädchen enthüllt das „Geheimnis der ... Baumgedanken“ und erzählt vom Hirten, der „in einer sternenklaren Nacht“ zu ihr kommt. Dies ist das erste Gefühl eines Mädchens, das keine Erfahrung mit Liebesfreuden hat. Im Geiste der Keuschheit plante Yesenin die Veröffentlichung des Buches „Gedichte über die Liebe“, doch dieser Zyklus wurde nie realisiert.

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

Mach auf, verrate mir das Geheimnis

Von deinen holzigen Gedanken,

Ich habe mich verliebt – traurig

Dein Vorherbstlärm.

Im Entwurf dieses Gedichts wurde folgende Zeile beibehalten: „ Leb wohl, meine Braut, bis neue Kräne kommen" Diejenige, der diese Zeile gewidmet war, konnte nicht Yesenins Braut sein. Aber die Intonation und Offenheit zwingen einen unwillkürlich dazu, den lyrischen Helden mit dem Autor selbst und die zitternde Birke mit der jungen Frau zu identifizieren, die den Dichter inspirierte – Lydia Ivanovna Kashina.

UND Zryadnova Anna Romanovna

Im Jahr 1912 kam Sergei Yesenin im Alter von 17 Jahren, um Moskau zu erobern. Da er sich für einen Dichter hielt, weigerte sich Yesenin, mit seinem Vater als Angestellter in einer Metzgerei zu arbeiten und wählte eine Stelle mit einem winzigen Gehalt in einer Druckerei, in der Hoffnung, hier seine Gedichte drucken zu können. Im Korrekturraum erkennt ihn keiner der Angestellten als Dichter (natürlich bereiten sie Werke großer russischer Dichter zur Veröffentlichung vor!), und die Herausgeber von Zeitungen und Zeitschriften, in denen der junge Mann seine Gedichte zeigt, weigern sich, sie zu veröffentlichen ihnen. Nur die Studentin Anya, Anna Izryadnova, die auch als Korrektorin für Sytin fungierte, konnte in einem Jungen, der vier Jahre jünger war als sie, einen echten Dichter erkennen. Wie sie ihn verstand! Wie sie ihn liebte! Am Wochenende besuchen sie gemeinsam Vorlesungen an der Shanyavsky-Universität und reden viel über Poesie und Literatur. Nach der Arbeit begleitet Yesenin Anna zum Haus in der 2. Pawlowski-Gasse und kehrt dann nach Serpuchowka zurück, wo er mit seinem Vater in einem kleinen Zimmer lebt.

Anna wurde seine erste Frau. Sergei fühlte sich wie ein erwachsener Mann, wie ein Ehemann. Für Yesenin war dieser Zeitraum der reichhaltigste in seinem Werk. Er schrieb 70 wunderschöne Gedichte. Von dieser Zeit an etablierte er sich als Dichter. Zweifellos wurde sein kreatives Wachstum durch das Leben in Moskau, die Kommunikation mit Schriftstellern und Verlegern, das Studium an der Shanyavsky-Universität und die Arbeit in einem Korrekturleseraum, aber vor allem durch seine Liebe zu Anna erleichtert. Diese Kombination aus Talent und Liebe im Leben des Dichters sollte als „Isrjadnowski“-Zeit bezeichnet werden. Und es ist kein Zufall, dass die Hauptzeilen zu dieser Zeit erschienen:

Wenn die Heilige Armee schreit:

„Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“

Ich werde sagen: „Der Himmel ist nicht nötig.“

Gib mir meine Heimat.

Am 21. März 1914 wurde Anna schwanger und verheimlichte ihre Schwangerschaft mehrere Monate lang sorgfältig vor allen. Zeit verging. Im sechsten Monat konnte Anna ihre Schwangerschaft nicht länger vor ihrer Familie verbergen. Die Nachricht von einer außerehelichen Beziehung und der Erwartung eines Kindes war in der Familie Izryadnov schwer zu akzeptieren. Anna musste gehen. Sie mietete ein Zimmer in der Nähe des Außenpostens Serpuchow und begann mit Jesenin zusammenzuleben.

Die Zäune schlafen ruhig im Nebel.

Sei nicht traurig, mein weißes Haus,

Dass wir wieder allein und allein sind.

Reinigt den Monat im Strohdach

Blau umrandete Hörner.

Ich folgte ihr nicht und ging nicht hinaus

Begleite hinter den blinden Heuhaufen.

Ich weiß, dass die Jahre die Angst übertönen werden.

Dieser Schmerz wird wie die Jahre vergehen.

Und Lippen und unschuldige Seele

Sie spart für andere.

Wer um Freude bittet, ist nicht stark,

Nur die Stolzen leben in Stärke.

Und der andere wird sich abnutzen und aufgeben,

Wie eine von Rohstoffen zerfressene Klammer.

Arbeit, Zuhause, Familie – Anna erwartet ein Kind und für Poesie fehlt ihr die Energie und die Zeit. Zur Inspiration reist Sergei auf die Krim. Eins. Ich kehrte voller Eindrücke und Inspiration zurück. Er kündigte seinen Job und schrieb den ganzen Tag Gedichte. Anna widersprach nicht und verlangte nichts von ihm. Ich liebte es einfach. Es war so bequem für ihn. Im Dezember 1914 brachte Yesenin seine Frau in die Entbindungsklinik. Ich war furchtbar stolz, als mein Sohn geboren wurde. Als Anna aus dem Krankenhaus zurückkam, hatte er das Zimmer auf Hochglanz geputzt und das Abendessen vorbereitet. Der 19-jährige Vater blickte überrascht in das winzige Gesicht seines Sohnes, suchte darin nach seinen eigenen Zügen und konnte nicht aufhören, es zu bewundern. Er nannte das Baby George, Yurochka.
In ihren Memoiren schrieb Anna Romanowna:

Ende Dezember wurde mein Sohn geboren. Yesenin musste viel Aufhebens um mich machen (wir lebten nur zusammen). Es war notwendig, mich ins Krankenhaus zu schicken, um mich um die Wohnung zu kümmern. Als ich nach Hause kam, hatte er eine vorbildliche Ordnung: Alles wurde gewaschen, die Öfen waren geheizt und sogar das Abendessen war fertig und Kuchen wurde gekauft und wartete. Er blickte das Kind neugierig an und wiederholte immer wieder: „Hier bin ich der Vater.“ Dann gewöhnte er sich schnell daran, verliebte sich in ihn, wiegte ihn, wiegte ihn in den Schlaf, sang Lieder über ihn. Er ließ mich in den Schlaf wiegen und singen: „Singt ihm noch mehr Lieder vor.“ Im März 1915 ging er nach Petrograd, um sein Glück zu suchen. Im Mai desselben Jahres kam ich als anderer Mensch nach Moskau. Ich verbrachte eine kurze Zeit in Moskau, ging ins Dorf und schrieb gute Briefe. Im Herbst kam ich vorbei: „Ich fahre nach Petrograd.“ Er rief mich mit... Er sagte sofort: „Ich komme bald zurück, ich werde nicht mehr lange dort leben.“

Aber Yesenin kehrte nicht zu Anna zurück. In der Hauptstadt wurde er begeistert empfangen. Bald erschien der erste Gedichtband. Es herrschte ein schwerer Weltkrieg. Der Dichter wurde zur Armee eingezogen. Er diente in einem Krankenwagenzug und versorgte Verwundete von der Front. Dann kam es zur Februarrevolution. Der Dichter verließ Kerenskis Armee. Im Sommer 1917 beschloss er mit seinem Freund, dem Dichter Alexei Ganin, in die Provinz aufzubrechen. Der Dichter war neunzehn Jahre alt, als er in Moskau ankam. Dort traf er Anna Izryadnova. Er fand in ihr einen Seelenverwandten. Sie verbrachten ihre Tage zusammen, er las ihr zuerst seine Gedichte vor und abends begleitete er sie zu Fuß durch ganz Moskau. Anna beherbergte Yesenin bei sich, wurde seine Ehefrau nach dem Common Law und brachte 1914 seinen Sohn Yuri zur Welt. Yesenin liebte seinen Sohn sehr; Anna war die einzige Person, der er unendlich vertraute.

Ihre Erinnerung war heilig. Er kam zu ihr, um Manuskripte zu verbrennen, er kam zu ihr am schicksalhaften Tag der Abreise nach Leningrad, im Dezember 1925, mit dem Gefühl, dass er getötet werden würde, er kam, um sich zu verabschieden, und sagte: „Pass auf deinen Sohn auf.“ ” Anscheinend sah das Herz des Dichters Ärger voraus. Eine grausame Rücksicht erwartete seinen Sohn, der ebenso unabhängig und kühn in seinen Urteilen war und auch Gedichte schrieb. 1937 wurde er nach sadistischer Folter verhaftet und hingerichtet.

Erinnerungen an die erste ernsthafte Liebe, an eine Familie, die so schwer und schmerzlich gegründet wurde und doch nicht zustande kam, an den erstgeborenen Sohn als klangvollstes und zugleich traurigstes Lied, wurden in einem Gedicht erstaunlich zum Ausdruck gebracht im Jahr 1916, als es erstmals veröffentlicht wurde (im März) mit dem Titel „Warm Evening“:

Ich weiß, dass die Jahre die Angst übertönen werden.
Dieser Schmerz wird wie die Jahre vergehen.
Und Lippen und unschuldige Seele
Für andere spart sie...
Nicht aus Wehmut erwarte ich das Schicksal,
Er wird das Pulver brutal verdrehen.
Und sie wird in unser Land kommen
Wärmen Sie Ihr Baby.
Er wird seinen Pelzmantel ausziehen und seine Schals aufbinden,
Setz dich zu mir ans Feuer.
Und er wird ruhig und liebevoll sagen:
Dass das Kind wie ich aussieht.

Z Inaida Nikolaevna Reich

Man nannte sie eine dämonische Frau, die spielerisch das Leben zweier brillanter Männer zerstörte. Wer war sie? Die Muse des Dichters? Hauptdarstellerin des Meyerhold Theaters? Oder einfach nur eine Frau, die liebte und geliebt wurde?

Im Jahr 1917 traf der Dichter in der Redaktion der Zeitung Delo Naroda, wo Yesenins Gedichte veröffentlicht wurden, ein lustiges, lebhaftes Mädchen, Zinaida Reich. Mit ihr begibt er sich auf eine Reise in den Norden, nach Solowki und Murmansk. Sie beschließen zu heiraten, zu heiraten. Sie kauften Eheringe, zogen die Braut an, für einen Hochzeitsstrauß war kein Geld da, aber sie waren glücklich. Die Braut war wunderschön, sie wollte eine Familie haben, er war verliebt.

Zuerst war alles in Ordnung, wir haben eine Wohnung in Liteiny gemietet. Eines Tages warfen sie ihre Eheringe aus dem Fenster und machten sich sofort auf die Suche. Mit dem Umzug nach Moskau begann das Familienleben zusammenzubrechen. Trotz der Geburt der Tochter Tatjana im Mai 1918 und des Sohnes Konstantin im März 1920 klappte das Familienleben nicht. Sie ließen sich 1921 scheiden, Zinaida wurde Schauspielerin und heiratete Meyerhold. Zinaida war die beliebteste der Frauen, die Yesenin nahestanden, und Zinaida liebte Yesenin sehr. Reich schrieb einen Brief an Stalin und bat ihn, ehrlich über den Tod von Sergej Jesenin zu sprechen. Und sie erlitt, wie der erste Sohn des Dichters, ein schreckliches Schicksal. 1939 wurde sie in ihrer eigenen Wohnung brutal ermordet und erstochen. Zinaida Nikolaevna wird in Jesenins Gedichten nicht direkt erwähnt, aber er wird ihr ein Gedicht nach dem anderen schreiben, eines besser als das andere. Zum Beispiel „Brief an eine Frau“.

Erinnerst du dich,

Sie alle erinnern sich natürlich daran,

Wie ich stand

Annäherung an die Wand

Du bist aufgeregt durch den Raum gelaufen

Und etwas Scharfes

Sie warfen es mir ins Gesicht.

Du sagtest:

Es ist Zeit für uns, uns zu trennen

Was hat dich gequält?

Mein verrücktes Leben

Dass es für Sie an der Zeit ist, zur Sache zu kommen,

Und mein Los ist

Schatz!

Du hast mich nicht geliebt.

Das wusste man in der Menschenmenge nicht

Ich war wie ein Pferd, das in Seife getrieben wurde,

Angespornt von einem mutigen Reiter.

Du wusstest es nicht

Dass ich völlig in Rauch bin,

In einem Leben, das von einem Sturm zerrissen wurde

Deshalb quält es mich, weil ich es nicht verstehe –

Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?

Angesicht zu Angesicht

Man kann das Gesicht nicht sehen.

Das Gedicht „Der Abend zog schwarze Augenbrauen hoch ...“, obwohl es vom Dichter in den Zyklus „Liebe eines Hooligans“ aufgenommen wurde, der normalerweise mit dem Namen einer anderen Frau in Verbindung gebracht wird, ist immer noch Zinaida Nikolaevna gewidmet.

Vielleicht wird es morgen ganz anders sein

Ich werde gehen, für immer geheilt.

Lauschen Sie den Liedern des Regens und der Vogelkirschbäume,

Wie lebt ein gesunder Mensch?

Ich werde die dunklen Mächte vergessen,

Dass sie mich quälten und zerstörten.

Das Aussehen ist liebevoll! Süßer Blick!

Der Einzige, den ich nicht vergessen werde, bist du.

Und schließlich ist das Gedicht „Flowers Tell Me Goodbye“, das zwei Monate vor dem Tod der Dichterin geschrieben wurde, noch einmal an sie gerichtet.

Blumen verabschieden mich

Köpfe neigen sich tiefer,

Was ich nicht ewig sehen werde

Ihr Gesicht und das Land ihres Vaters.

Und während ich schweigend dem Lied zuhörte,

Geliebt mit einem anderen Geliebten,

Vielleicht wird er sich an mich erinnern,

Wie eine einzigartige Blume.

IN Olpin Nadezhda Davydovna

Nadezhda Volpin. Sie nahm einen besonderen Platz in Yesenins Leben ein. Erinnern Sie sich an die letzten Zeilen aus „Shagane...“?

„Im Norden gibt es auch ein Mädchen.

Sie sieht dir sehr ähnlich.

Vielleicht denkt er an mich ...“

Hier geht es nur um sie. Das Schicksal schenkte Yesenin Freundschaft mit einer sehr interessanten Person – Nadezhda Davydovna Volpin. Dieselbe Nadenka, die den Dichter wahnsinnig liebte. Sie trafen sich oft und unterhielten sich. Sie vergötterte ihn und schätzte seine poetische Begabung. Sie brachte Yesenins Sohn Alexander zur Welt, einen talentierten Mathematiker und Dichter, der das Exil erlebte, Zeit in einer psychiatrischen Gefängnisklinik verbrachte und 1975 des Landes in die USA ausgewiesen wurde.

Die 18-jährige Nadezhda Volpin lernte Sergei Yesenin im Herbst 1919 im Dichterverband kennen. Zu dieser Zeit war sie Mitglied der im Rahmen der Union gegründeten Jugendgruppe Green Workshop. Sie sahen sich oft in Cafés, wo sich Dichter versammelten und ihre Gedichte auf der Bühne vortrugen. Eines Abends, als Sergei Yesenin gebeten wurde, Gedichte vorzulesen, und er, wie es ihm oft passierte, entweder flirtete oder wirklich nicht lesen wollte und ablehnte, wandte sich Nadezhda an ihn. Sie appellierte beharrlich und leidenschaftlich. Und unerwartet für sie stimmte er zu. Ich fing an, neue Gedichte zu lesen ...

Die junge Nadezhda war einzigartig hübsch. Und es ist bekannt, dass der Dichter keinen einzigen Rock verpassen durfte. Von diesem Moment an begann alles. Sie trafen sich dort fast jeden Tag in einem Café oder gingen durch die Straßen Moskaus. Yesenin begleitete Nadya oft und kam oft zu ihr, um Tee zu trinken.
Das Leben zu dieser Zeit war schwierig und hungrig, das Mädchen war gezwungen, von Ort zu Ort zu ziehen. Und jedes Mal war der Dichter vom unruhigen Leben seiner Freundin überrascht und versuchte beharrlich, sich um sie zu kümmern. Übrigens war Yesenin zu dieser Zeit noch rechtmäßig mit Zinaida Reich verheiratet und sie hatten zwei Kinder. Sie lebten zwar getrennt, obwohl die Scheidung nicht offiziell formalisiert wurde. Was sollte Nadeschda tun? Sie wuchs sehr an Sergei und erkannte, dass ihr Gefühl für den Dichter Liebe war. Allmählich wurden Nadezhda und Yesenin unzertrennlich. Sie verband nicht nur die Poesie, sondern auch die Leidenschaft, die eines Tages aufflammte und wie ein Feuer aufflammte.

B Enislavskaya Galina Arturovna

Auf dem Wagankowskoje-Friedhof in Moskau, zwei Schritte vom Grab von Sergej Jesenin entfernt, scheint eine kleine weiße Marmorplatte aus dem Boden zu wachsen. Es heißt: „Galina Arturovna Benislavskaya.“ Dies ist der Name der Liebe, die stärker geworden ist als der Tod.

Im Leben von Sergei Yesenin ist vieles unklar, außer vielleicht seiner Ermordung und dieser, wenn auch komplexen, aber gleichzeitig aufrichtigen Liebe von Galina Benislavskaya zu ihm...

Am 4. November 1920 traf Yesenin beim Literaturabend „Der Prozess gegen die Imagisten“ Galina Benislavskaya. „Dieses Mädchen, klug und tiefgründig, liebte Yesenin hingebungsvoll und selbstlos.“ Sie kümmerte sich um seine literarischen Angelegenheiten, kommunizierte mit seinen engen Freunden, kümmerte sich um ihn, liebte ihn, war eifersüchtig und tolerierte seine Untreue.

Aus dem Tagebuch von G. Benislavskaya: „Vor Sergei habe ich niemanden geliebt. Hier wurde mir klar, dass ich alles geben kann: Prinzipien (nicht zu heiraten) und einen Körper (den ich mir bis dahin nicht einmal vorstellen konnte). ), und ich kann es nicht nur, ich will es auch. Ich weiß, dass ich meinem Traum von der Unabhängigkeit sofort ein Ende gesetzt habe und mich einer schmerzhaften Krankheit unterworfen habe.

Selten lieben Menschen so selbstlos wie Galina. Yesenin betrachtete sie als seine engste Freundin, sah sie jedoch nicht als Frau. Schlank, grünäugig, ihre Zöpfe reichten fast bis zum Boden, aber er bemerkte es nicht, er sprach über seine Gefühle für andere.

Galina betrachtete ihn als ihren Ehemann, aber er sagte zu ihr: „Galya, du bist sehr gut, du bist mein engster Freund, aber ich liebe dich nicht ...“

Yesenins Tod schockierte sie...

Nach dem Tod ihrer geliebten Person „schottete“ sich Galina von allen Lebewesen ab und lebte in der Vergangenheit. Alles, was Yesenin nichts anging, interessierte sie nicht. Sie ordnete Sergejs Papiere, die in ihrem Archiv verblieben waren, und schrieb Memoiren über ihn. Und ein Jahr später, im selben Dezembersturm, in dem ihre Liebe begraben wurde, erschoss sie sich an seinem Grab ...

Galis Abschiedsbrief: „Sie hat Selbstmord begangen“ ist hier; obwohl ich weiß, dass danach noch mehr Hunde Yesenin die Schuld geben werden. Aber es ist ihm und mir egal. Alles, was mir am wertvollsten ist, liegt in diesem Grab ...“

Sie wurde neben ihm begraben. Menschen sind sterblich, Liebe ist unsterblich.Auf dem Denkmal waren die Worte „Treue Galya“ eingraviert.

Was willst du unter der Last des Lebens?

Ich verfluche dein Los und dein Zuhause,

Ich hätte jetzt gerne ein gutes

Ein Mädchen unter dem Fenster sehen.

Also das mit ihren Augen

Wassilkows,

Nur ich -

Nicht für irgendjemanden -

Und mit Worten und neuen Gefühlen

Hat mein Herz und meine Brust beruhigt.

A Isadora Duncan

Isadora Duncan sprach kein Russisch, Yesenin verstand kein Englisch. Dies tat ihrer Liebe jedoch keinen Abbruch.

Im Jahr 1921 erschien die berühmte Schauspielerin und weltberühmte Tänzerin Isadora Duncan in Russland und beschloss, in Russland eine Tanzschule zu eröffnen. Sie traf sich mit Yesenin im Atelier des Künstlers Jakulow. Der Dichter regte ihre Fantasie an. Sie beherrschte ein paar russische Wörter und sagte: „Engel, Engel.“ Isadora Duncan und der Dichter verliebten sich ineinander. Ihre Gefühle tobten, es war eine große Leidenschaft für ihn und sie. Ihr Schicksal als Mutter war schrecklich, ihre Kinder, ein Junge und ein Mädchen, kamen bei einem Autounfall ums Leben, sie hatte große Angst um ihren Tod und wollte Selbstmord begehen. 1922 ließen Yesenin und Duncan ihre Ehe eintragen und gingen ins Ausland. Sie reisten viel. Aber der Dichter hatte Heimweh, Heimweh nach Russland. Isadora war 17 Jahre älter als Sergei Yesenin. Sie liebte ihn wahnsinnig, litt und machte sich Sorgen, als der Dichter viel trank; Eineinhalb Jahre schmerzhaftes Familienleben untergruben die Kraft und Gesundheit beider. Isadora verwandelte sich in eine ältere, schwere Frau mit einem roten, hässlichen Gesicht (nach Gorkis Erinnerungen). Als sie drei Tage lang in Deutschland nach ihrem Mann suchte, fand sie ihn in einer Taverne; Er versteckte sich zusammen mit dem Dichter Kusikov vor Isadora. Sie stürmte in einem roten Chiton mit einer Peitsche in die Taverne und zerschmetterte dort das Geschirr.

Viele Gedichte wurden im Ausland geschrieben, aber in diesen Gedichten steckt der Schmerz für die Russen, die gezwungen sind, im Ausland zu leben.

Hier trinken sie wieder, streiten und weinen

Unter den Harmonischen gelbe Traurigkeit.

Ich verfluche meine Fehler

Sie erinnern sich an die Moskauer Rus.

Jesenin hatte es satt, im Ausland zu leben, er hatte genug von Familienstreitigkeiten und Skandalen und kehrte nach Russland zurück. Er war sehr froh, in seine Heimat zurückgekehrt zu sein. Ich war glücklich wie ein Kind. Ich berührte Häuser und Bäume mit meinen Händen. Er versicherte, dass alles, sogar der Himmel und der Mond, anders seien als das, was sie dort hatten. Yesenin und Duncan trennen sich. Yesenin will neue Gefühle, er will wieder lieben. Isadoras Leben wurde auf tragische Weise abgebrochen; sie starb 1938, als sie in einem Auto unterwegs war, als ihr leichter Schal, den sie um den Hals gewickelt hatte, im Autorad hängen blieb und sie sofort erstickte. Als er nach Russland zurückkehrte, musste Yesenin viel erleben. Obdachlosigkeit, Krankheit, Trinken mit Freunden, Konflikte mit Imagisten, Provokationen begannen gegen ihn, er musste Verleumdungen von Literaturkritikern und Verfolgung in der Presse ertragen. Er musste Denunziationen, Verhöre und rechtliche Drohungen über sich ergehen lassen.

Das Ergebnis von Yesenins Bekanntschaft mit A. Duncan und ihren Reisen durch Europa war der Zyklus „Moscow Tavern“:« Der Abend zog schwarze Augenbrauen hoch ...“
„Alles Lebendige hat eine besondere Meta ...“"Ja! Jetzt ist es entschieden. Keine Rückkehr..."„Liebling, lass uns neben dir sitzen …“„Ein blaues Feuer begann zu fegen…“„Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt ...“„Es macht mich traurig, dich anzusehen …“„Ich habe nur noch einen Spaß übrig…“„Ich bereue es nicht, rufe nicht an, weine nicht…“"Fluche nicht! Solch eine Sache..."„Singe, singe. Auf der verdammten Gitarre ...“„Lass dich von anderen betrunken sein ...“„Sie trinken hier wieder, streiten und weinen ...“„Ist es meine Seite, meine Seite ...“„Quäle mich nicht mit Coolness…“„Du bist so einfach wie…“„Diese Straße kommt mir bekannt vor...“„Ich werde mir nichts vormachen...“

Lass dich von anderen trinken,
Aber ich bin gegangen, ich bin gegangen
Dein Haar ist glasiger Rauch
Und die Augen sind im Herbst müde.

Oh, das Zeitalter des Herbstes! Er sagte mir
Kostbarer als Jugend und Sommer.
Ich fing an, dich doppelt so sehr zu mögen
Die Fantasie des Dichters.

Ich lüge nie mit meinem Herzen
Und deshalb zur Stimme der Prahlerei
Das kann ich getrost sagen
Dass ich mich vom Rowdytum verabschiede.

M Iklashevskaya Augusta Leonidovna

Im Herbst 1923 bescherte das Schicksal Yesenin ein Treffen mit Augusta Leonidovna Miklashevskaya, einer Schauspielerin des Kammertheaters, einer wunderbaren, sanften, schönen Frau. Der Dichter widmete ihr Meisterwerke der Liebestexte und wunderschöne Liebesgedichte.

Der Zyklus „Love of a Hooligan“ ist Augusta Miklashevskaya gewidmet. Die Liebe zu dieser Frau heilte die kranke und zerstörte Seele des Dichters. Ein inspiriertes Gefühl für Miklashevskaya erleuchtet, erhebt und inspiriert Yesenin zur Kreativität und lässt ihn erneut und auf neue Weise an die Bedeutung eines idealen Gefühls glauben. In dem Gedicht „Ein blaues Feuer begann zu fegen…“ ruft er aus: „Zum ersten Mal sang ich über die Liebe, // Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.“ Der lyrische Held gibt zu: „Ich habe aufgehört, zu trinken und zu tanzen // Und mein Leben verloren, ohne zurückzublicken.“ Er sieht den Sinn seiner Existenz darin, seine Geliebte anzusehen, „die goldbraune Augenlache zu sehen“, ihre dünne Hand und ihr Haar „in der Farbe des Herbstes“ zu berühren. Er versucht zu beweisen, „wie ein Tyrann lieben und unterwürfig sein kann“.

In der Liebe, in der Frau, die er liebt, sieht der lyrische Held den Sinn des Daseins: „Ich würde dir für immer folgen.“ Dies ist die Wiederbelebung eines verhärteten Herzens, das klingende Lied der geheilten Lyra. Die Liebeslinie setzt ihre Entwicklung im Gedicht „Du bist so einfach wie alle anderen“ fort, in dem dem lyrischen Helden das Porträt der Geliebten als strenges Ikonengesicht der Gottesmutter erscheint.

Ein blaues Feuer begann zu fegen,

Vergessene Verwandte.

Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,

Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.

Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,

Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.

Ich hörte auf, zu trinken und zu tanzen

Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Er besang die irdischen Gestalten in Gestalt seiner Geliebten.

Du bist so einfach wie alle anderen

Wie hunderttausend andere in Russland.

Kennst du die einsame Morgendämmerung,

Sie kennen die blaue Kälte des Herbstes.

Augusta Leonidovna erinnerte sich: „Ich erinnere mich, wie er zu meinen Füßen auf dem Teppich saß, meine Hände hielt und sagte: „Wunderschön, schön ... ich werde Gedichte für dich schreiben …“ Freunden zufolge „sind eine Art friedlicher, ungewöhnlich ruhiger Yesenin und Miklashevskaya unter einem dünnen bläulichen Schleier ein Blok-Spektakel.“ Glückliche Freunde, die Yesenin zum Zeitpunkt seiner letzten Liebe sahen. Es wirft eine Art Licht auf alle weiteren Texte des Dichters.“

Im Jahr 1923 verlobten sich Miklashevskaya und Yesenin, was jedoch nicht zu einer ewigen Vereinigung führte. Das Schicksal hat es anders beschlossen. Bei einem der Treffen auf der Straße sagte er zu ihr: „Ich habe schon unser ganzes Leben mit dir zusammengelebt.“

Sch agane

Der auffälligste Zyklus lyrischer Gedichte „Persische Motive“, geschrieben im Kaukasus (1924–1925). In „Persian Motifs“ ist Liebe „kein sinnliches Zittern“, keine „aufbrausende Verbindung“, sondern die Wärme und Zärtlichkeit von Yesenins Herzen, ausgedrückt in liebevollen Worten, die an die orientalische Schönheit gerichtet sind.

Liebe Hände - ein Schwanenpaar -

Sie tauchen in das Gold meiner Haare ein.

Alles auf dieser Welt besteht aus Menschen

Das Lied der Liebe wird gesungen und wiederholt.

1924 lernte der Dichter den armenischen Lehrer Shagandukht Talyan kennen. Zwischen ihnen begann eine Freundschaft. Sie trafen sich und wanderten durch die Straßen. Der Dichter erzählte ihr von Russland, von seiner Familie, von seinem Leben. Shagane sprach viel über sich selbst; sie hatte ein schwieriges Leben. Sie verlor ihre Familie früh, zuerst starb ihre Mutter, dann ihr Vater. Dann stirbt der geliebte Ehemann. Shagane war für Yesenin interessant; es war einfach und ruhig mit ihr. Yesenin erstellt einen Gedichtzyklus über Shagane.Yesenin sieht in ihr eine hervorragende Vertreterin einer Frau aus dem Osten, und Shagan behandelt Yesenins poetische Begabung mit großem Respekt.

S. Yesenin arbeitet an Gedichten aus der Reihe „Persische Motive“ und erschafft in seiner poetischen Vorstellung das Bild einer schönen Perserin. Ein Treffen mit einer schönen orientalischen Frau in Batumi inspirierte den Dichter noch mehr. Den Erinnerungen von Zeitgenossen zufolge war Shagane Talyan „von attraktivem Aussehen: schlank, anmutig, mit regelmäßigen Gesichtszügen, weicher und klarer Haut.“ Das wellige braune Haar war schön. Und die Augen wirkten beneidenswert schön: groß, braun, mal spöttisch funkelnd, mal sanft leuchtend.“ Und wenn in den ersten beiden Gedichten von „Persian Motives“ nur eine namenlose Frau aus dem Osten erwähnt wird, dann spricht der Dichter im dritten Gedicht die Heldin mit Namen an: „Du bist meine Shagane, Shagane!“ Natürlich ist dies ein verallgemeinerter poetischer Name, aber der Anstoß für seine Entstehung könnte ein Treffen mit Shagane Talyan gewesen sein. S. Yesenin las ihr das Gedicht „Du bist mein Schagane, Schagane ...“ vor, gab dem Mädchen ein Autogramm dieses Gedichts und am 4. Januar überreichte der Dichter das Buch „Moskauer Taverne“ mit der Widmungsinschrift: „Mein lieber Schagane . Du bist angenehm und süß zu mir. S. Yesenin. 4.1.25. Batum.“

Shagane, du gehörst mir, Shagane!

Über welliges Roggen unter dem Mond.
Shagane, du gehörst mir, Shagane.

Weil ich aus dem Norden komme oder so,
Dass der Mond dort hundertmal größer ist,
Egal wie schön Shiraz ist,
Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.
Weil ich aus dem Norden komme oder so.

Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erzählen,
Ich habe dieses Haar vom Roggen genommen,
Wenn Sie möchten, stricken Sie es an Ihrem Finger -
Ich spüre keine Schmerzen.
Ich bin bereit, Ihnen das Feld zu erzählen.

Über welliges Roggen unter dem Mond
Das könnt ihr an meinen Locken erraten.
Liebling, Witz, Lächeln,
Wecke einfach nicht die Erinnerung in mir
Über welliges Roggen unter dem Mond.

Shagane, du gehörst mir, Shagane!
Dort im Norden gibt es auch ein Mädchen,
Sie sieht dir sehr ähnlich
Vielleicht denkt er an mich...

Shagane, du gehörst mir, Shagane. Yesenin und Shagane trennten sich im Februar 1925, zwei Monate später kehrte der Dichter nach Moskau zurück.

MIT Ofya Andreevna Tolstaya

Er ändert sein Schicksal entscheidend und heiratet Sofja Andrejewna Tolstoi, die Enkelin von Leo Tolstoi. Yesenin war stolz darauf, dass er mit Tolstoi verwandt wurde und am 5. März 1925 dessen Enkelin Sophia heiratete. Sie war fünf Jahre jünger als Yesenin und in ihren Adern floss das Blut des größten Schriftstellers der Welt. Sie leitete die Bibliothek des Schriftstellerverbandes.

Schatz, ich werde bald dreißig.

Und die Erde wird mir jeden Tag teurer.

Deshalb wird das Herz anfangen zu träumen,

Dass ich mit rosa Feuer brenne!

Viele Freunde hielten Yesenins Heirat für einen überstürzten Schritt, und der Dichter selbst war sich nicht sicher, ob er das Richtige tat. Sophia liebte Yesenin! Sie sagte, dass einige betrunkene und schmutzige Typen immer in ihrem Haus blieben... Sie schliefen auf Ottomanen oder Betten, aßen und tranken und benutzten Jesenins Geld... Aber Sonya hatte keine neuen Schuhe, Stiefel, nichts Neues, alles alt, abgerissen ... Sofya Andreevna versuchte, ihn aus seiner ungesunden Umgebung herauszuholen, ihn mit Fürsorge zu umgeben, seine Aussagen aufzuzeichnen und Gedichte aufzuschreiben. Es war für Yesenin schwierig, sich an die neue Lebensweise zu gewöhnen. Als er aus der psychiatrischen Klinik zurückkam, kam er bei Sophia vorbei, um seine Sachen abzuholen; und direkt von dort ging er nach Leningrad, wo er einige Tage später erhängt in einem Zimmer im Angleterre Hotel aufgefunden wurde... Sofia Tolstaya, Yesenins letzte Geliebte, widmete ihr Leben der Gründung zweier Museen – ihres Mannes und ihres Urgroßvater... Sie starb 1957.

Sofya Tolstaya ist eine weitere unerfüllte Hoffnung Jesenins, eine Familie zu gründen. Sie stammte aus einer aristokratischen Familie und war nach den Erinnerungen von Yesenins Freunden sehr arrogant und stolz. Sie forderte die Einhaltung der Etikette und bedingungslosen Gehorsam. Diese Eigenschaften waren in keiner Weise mit Sergejs Einfachheit, Großzügigkeit, Fröhlichkeit und schelmischem Charakter verbunden. Sie hatte ein bitteres Los: die letzten Monate ihres Lebens mit Jesenin zu überleben. Und dann, im Dezember 1925, nach Leningrad fahren, um seine Leiche abzuholen.

E Senina Tatjana Fjodorowna

Unsere Geschichte über Sergei Yesenins geliebte Frauen wäre unvollständig, wenn wir nicht über Yesenins heilige Liebe zu seiner Mutter und seinen Schwestern sprechen würden. Er sprach mit Freude über sie, er half ihnen beim Studium in Moskau, half ihnen mit Geld, gab ihnen Geschenke. In seinen Gedichten teilt der Dichter seine intimsten Gefühle und Gedanken mit seiner Familie. Viele Gedichte sind Schwester Shura gewidmet. „So schöne habe ich noch nie gesehen“, schrieb die Dichterin über sie. Das Gefühl des Dichters für seine Mutter ist ehrfürchtig und heilig. Er hat es in aufrichtigen, herzlichen Zeilen festgehalten.

Lebst du noch, meine alte Dame?

Ich lebe auch. Hallo Hallo!

Lass es über deine Hütte fließen

An diesem Abend unaussprechliches Licht.

Für den Dichter war die Mutter die geliebteste und liebste Frau im Leben...

Ich bin immer noch genauso sanft

Und ich träume nur davon

Also eher aus rebellischer Melancholie

Kehre in unser niedriges Haus zurück ...

(Auszug aus dem Gedicht *Brief an die Mutter*)

Einmal fragten sie Tatjana Fjodorowna Jesenina, warum sie immer Schwarz trägt. Sie antwortete: „Jeder nennt mich Nonne, aber das ist nicht der Grund, warum ich Schwarz trage: Seit ich Sergei begraben habe, ziehe ich dieses Outfit nicht mehr aus.“ Seufzend fügte sie hinzu: „Sergej war sanft, man weiß nie, was man über ihn sagt, aber so war er überhaupt nicht ...“ Dies wurde nach dem Tod des Dichters gesagt. Von der Mutter gesagt. Derjenige, dem der Dichter gestanden hat.

Süß, freundlich, alt, sanft,

Seien Sie nicht mit traurigen Gedanken befreundet.

Hören Sie – dieser verschneiten Mundharmonika

Ich erzähle dir von meinem Leben.

Abschluss

„Egal wie sehr ich irgendjemandem wahnsinnige Liebe geschworen habe, egal wie sehr ich mir das Gleiche versichert habe, das alles ist im Grunde ein großer und fataler Fehler. Es gibt etwas, das ich über alle Frauen liebe, über jede Frau , und dass ich es nicht gegen Freundlichkeit oder Liebe eintauschen würde …“

Jesenin.

Die Liebestexte des Dichters erfassten die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle. Wie alle seine Werke ist es autobiografisch und wahrheitsgetreu, es offenbart die Persönlichkeit des Dichters, seine Seele. Yesenins Liebestexte können laut N. Rylenkov den „Durst nach menschlicher Zärtlichkeit“ stillen. Jeder Leser findet in seinen Gedichten seine eigene Vision von Liebe, denn „jeder auf der Welt singt und wiederholt das Lied der Liebe.“

Sergei Yesenin strebte wahrscheinlich mehr als andere Dichter mit seiner Seele nach Güte und Liebe. Deshalb erhellen diese Liebe, diese Gefühle sein gesamtes Werk so hell, so warm. Mehr noch – sein ganzes Leben, und vielleicht hat A. Tolstoi deshalb sagen können: „Seine Poesie verstreut sozusagen mit beiden Händen die Schätze seiner Seele.“

Referenzliste

1. Bashkov V. P. Reise in die Heimat von Sergei Yesenin [Text] / V. P. Bashkov, - M.; Bildung, 1991 – 159 S.
2. Egorova N.V. Unterrichtsentwicklungen in der russischen Literatur [Text] / N.V. Egorova, - M.; Waco, 2005 – 365 S.
3. Koshechkin S. Sergey Yesenin Gedichte und Gedichte [Text] / S. Koshechkin, - M.; Junge Garde, 1989 – 192 S.
4. Kunyaev S. Roman-Zeitung Sergei Yesenin [Text] / S. Kunyaev, - M.; People's Journal, 1996 – 144 S.
5. Lesnevsky S.S. In der Welt von Yesenin Artikelsammlung [Text] / S.S. Lesnevsky, - M.; Sowjetischer Schriftsteller, 1986 – 656 S.
6. Marchenko A. M. Yesenin S. A. Gedichte [Text] / A. M. Marchenko, - M.; Bustard: Veche, 2002 – 336 S.
7. Prokushev Yu. L. Wiege der Poesie [Text] / Yu. Aufklärung, 1982 – 175 S.
8. Prokushev Yu. L. Sergei Yesenin Gesammelte Werke in zwei Bänden Band 1 [Text] / Yu. Sowjetrussland: Sovremennik, 1990 – 480 S.
9. Prokushev Yu. L. Sergei Yesenin Gesammelte Werke in drei Bänden Band 3 [Text] / Yu. True, 1983 – 416 S.
10. Eventov I. S. Sergei Yesenin Biographie des Schriftstellers [Text] / I. S. Eventov, - M.; Aufklärung, 1987 – 159 S.
11. Club-Newsletter Sergey Yesenin [Text] / - M.; 2002