Wer ist Ludwig van? Das Leben und Werk Ludwig van Beethovens. Werke Beethovens. Beethovens letzte Jahre

Wo und wann wurde Beethoven geboren? Teilen wir uns mit, was die Stadt, in der Beethoven geboren wurde, auszeichnete. Ist das Erbe des berühmten Komponisten erhalten geblieben? 5 außergewöhnliche Fakten über Beethoven.

In welcher Stadt wurde Beethoven geboren?

Ludwig van Beethoven– Kultkomponist des 18. Jahrhunderts, geboren in Bonn (Westfalen) 17. Dezember 1770, begraben am 26. März 1827 in Wien.

Nordwestfalen- Bundesbezirk der Deutschen Republik. Die am Rhein gelegene Stadt hat etwa 320.000 Einwohner. Von 1949 bis 1990 war vor der Vereinigung die Hauptstadt Deutschlands.

Sehenswürdigkeiten in Bonn:

Das Geburtshaus Ludwig van Beethovens ist heute ein Museum.
Ausstellungszentrum (http://www.bundeskunsthalle.de)
Universität Bonn.

5 Fakten über Beethoven, die man in der Schule nicht verrät

Was jeder über Beethoven wissen sollte:

Das Geburtsdatum Beethovens ist unbekannt. Ein Rätsel, mit dem Biographen zu kämpfen haben. Einer Version zufolge wurde Beethoven am 17. Dezember 1770 geboren, doch dies ist nur das Datum seiner Taufe. Vielleicht finden Sie das wahre Datum?
Beethoven war vor seinem Tod Junggeselle, aber verliebt. Für den Rest seines Lebens ein Einzelgänger, widmete sich Beethoven nicht nur der Musik, sondern auch Elisabeth Röckel. Nach Recherchen des deutschen Musikwissenschaftlers Klaus Kopitz ist ihr das berühmte Werk „Für Elise“ gewidmet. Oder die Pianistin Teresa Malfatti – die Musikwissenschaftler haben sich noch nicht entschieden.
Beethoven ist der letzte der klassischen Wiener Komponisten. Sind die Klassiker nach Beethoven gestorben? Es ist unwahrscheinlich, dass es so kategorisch ist; höchstwahrscheinlich ist es allmählich verschwunden. W. A. Mozart gilt als vorletzter Wiener Klassiker.
Beethoven – Provokateur und Revolutionär. Wie jeder selbstbewusste Schöpfer hatte Beethoven seine eigene Meinung über die Bedeutung der Musik im menschlichen Leben. Revolutionär gesinnte Sozialaktivisten fanden in den Äußerungen des Komponisten proradikale Gefühle und nutzten sie oft, um die Ohren der Zuschauer zu erregen.
Beethoven war ein reicher Mann. Der Komponist wusste, wie er seine Konten verwaltete und Geschäftsverhandlungen zum Thema Lizenzgebühren führte. Für damalige Verhältnisse war Beethoven exorbitant reich und brauchte nichts. Nach seinem Tod floss der Großteil des Vermögens in Museen.

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Um einen der talentiertesten und berühmtesten Komponisten des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, Ludwig van Beethoven, kennenzulernen, reicht es aus, sich mit den wichtigsten Momenten seines Lebens vertraut zu machen.

Daher bietet der Artikel eine Zusammenfassung der wichtigsten Daten aus der Biografie des Maestros.

Ludwig Van Beethoven – deutscher Komponist

Ludwig van Beethoven, ein deutscher Dirigent, Musiker und Komponist, ist eine der grundlegendsten Figuren des musikalischen Klassizismus.

Lebensjahre: 1770.12.16. – 1827.03.26.

Das Schaffen des Komponisten umfasst alle Genres, die in der Zeit seiner Tätigkeit existierten: Werke für Chöre, Musik für dramatische Aufführungen und Oper.

Er schuf brillante Werke zwischen Klassik und Romantik und blieb der letzte Vertreter der Wiener Klassik.

Für Kinder ist es wichtig, die Frage zu beantworten: Welches Instrument spielte Beethoven? Der Komponist besaß mehrere Musikinstrumente, darunter Orgel, Bratsche, Klavier, Klavier, Violine und Cello.

Berühmte Musikstücke

Im Laufe seiner kreativen Karriere schrieb Beethoven eine Vielzahl musikalischer Werke, von denen die berühmtesten sind:

9 Symphonien, nur zwei davon erhielten einen Titel: die 3. Symphonie „Eroic“ 1804 und die 6. Symphonie „Pastorale“ 1808;
32 Sonaten, davon 16 für junge Männer, und 60 Stücke für Klavier, von denen die bemerkenswertesten sind: „Mondscheinsonate“, „Pathétique-Sonate“ und „Appassionata“;
8 symphonische Einführungen zu Aufführungen, eine davon ist Nr. 3 „Leonora“;
Musikalische Begleitung der Aufführungen: „König Stephan“, „Egmont“ und „Coriolanus“;
„Tripelkonzerte“ – Konzerte für Cello, Violine und Klavier;
10 Stücke für Violine und Klavier und 5 Stücke für Klavier und Cello;
die einzige Oper, in zwei Teilen, Fidelio;
das einzige Ballett, von dem nur die Einleitung (Ouvertüre) aufgeführt wird, „Die Erschaffung des Prometheus“;
„Feierliche Messe“;
Nr. 14 Klaviersonate „Die Jahreszeiten“;
Musik für 40 Gedichte und musikalische Adaptionen von Liedern der Völker Irlands und Schottlands.

Kurzbiographie Beethovens

Die Informationen sind aus den wichtigsten Momenten im Leben und Schaffen eines Musikers zusammengestellt.

Wo er geboren wurde

In der deutschen Stadt Bonn am Rhein wurde im Winter 1770 der Erstgeborene Ludwig in die Familie von Johann van Beethoven und Maria Magdalena Keverich hineingeboren.

Vater und Mutter

Beethovens Vater und Großvater Johann und Ludwig waren Musiker und Sänger.

Der Großvater des späteren Musikers, Ludwig der Ältere, war ein flämischer Sänger, der nach Bonn zog, wo er das Glück hatte, selbst Musiker am Hofe des Kurfürsten von Köln zu werden.

Dort, in der Kapelle, bekam Johann, der einen angenehmen Tenor hatte, eine Anstellung als Sänger. Dort lernt Johann die Tochter des Kochs Keverich, Maria Magdalena, kennen, mit der er später heiratete.

Kindheit

Ludwigs Kindheit konnte nicht als freudig bezeichnet werden, denn nach ihm wurden sechs weitere Brüder und Schwestern geboren und er musste seiner Mutter bei der Hausarbeit helfen.

Hinzu kam, dass mein Vater sehr oft Alkohol trank, was zu einer völlig ungesunden Atmosphäre im Haus führte.

Johann war ein völlig zügelloser Mensch, der sich überfallen ließ, zudem hatte die Familie aufgrund ständiger Trinkgelage nie genug Geld. Selbst sein Großvater kam mit dem heftigen Temperament von Ludwigs Vater nicht zurecht, was später möglicherweise die Ursache für den Tod von vier Kindern war.

Alkohol, Schläge, Armut und Stress beeinträchtigten die Gesundheit der Mutter und das Gebären von Kindern, sodass alle fast im Säuglingsalter starben.

Bildung und Erziehung

An Tagen, an denen es ruhig war, lauschte Ludwig gerne der musikalischen Darbietung seines Großvaters in der Kapelle, was auch seinem Vater nicht verborgen blieb, der begann, den Jungen in Musik zu unterrichten.

Aber Johanns Ziele waren keineswegs edel; er war so ungeduldig, mit einem talentierten Kind schnell ein Vermögen zu verdienen, sodass der Lernprozess in einer grausamen Atmosphäre stattfand.

Darüber hinaus schränkte Johann die Teilnahme seines Sohnes an der obligatorischen Grundschule ein, was sich in der Folge auf die Lese- und Schreibfähigkeit des Komponisten auswirkte. In den erhaltenen Aufzeichnungen des Musikers sind Lücken in der Ausbildung erkennbar, es gibt gravierende Fehler in der Zählung und Rechtschreibung.

Der Beginn der Kreativität

Ludwig gibt unter der Aufsicht seines Vaters sein erstes Konzert in Köln, doch der Erlös erweist sich als zu gering, was Johann sehr enttäuscht, und er vertraut seinem Sohn das Studium bei den ihm bekannten Musikern an.

Doch Maria Magdalena versuchte ihren Sohn auf jede erdenkliche Weise zu unterstützen und lud ihn ein, die Musik, die in seinem Kopf auftauchte, zu Papier zu bringen.

Im Jahr 1782 lernte der junge Ludwig K. G. Nefe kennen, einen Organisten, Komponisten und Ästheten, der die Schirmherrschaft des Talents übernahm und ihn zu seinem Assistenten am Hof machte. Nefe unterrichtet Ludwig und weckt seine Liebe zu Musik und Literatur, Philosophie und Fremdsprachen. Der junge Musiker träumt davon, Mozart zu treffen und mit ihm zusammenzuarbeiten, und dieser Traum sollte wahr werden.

Im Jahr 1787 unternahm Ludwig van Beethoven seine erste Reise nach Wien, wo er Mozart Improvisationen vorführte, der von der Leistung des jungen Mannes verblüfft war und ihm eine enorme zukünftige Popularität vorhersagte. Danach stimmte der Maestro Beethovens Bitte zu, mehrere professionelle Unterrichtsstunden zu geben.

Doch das Schicksal entschied anders. Ludwigs Mutter erkrankte schwer und musste deshalb dringend nach Hause zurückkehren. Maria Magdalena stirbt und Ludwig muss sich vollständig um seine beiden jüngeren Brüder kümmern. Für seine Kinder war Johann ein schlechter Vater, ihm ging es nur um ein rücksichtsloses, alkoholgetränktes Leben, und dem jungen Musiker blieb nichts anderes übrig, als sich hilfesuchend an den Kurfürsten zu wenden und ihn um monatliche finanzielle Unterstützung zu bitten. Dieser Lebensabschnitt war sehr schwierig und wurde plötzlich durch Typhus und Pocken erschwert.

Ludwigs unerschütterliches Talent ermöglichte ihm später Zugang zu allen Musikveranstaltungen und den Respekt wohlhabender Familien in seiner Heimatstadt. Dies ermöglichte ihm 1792 einen erneuten Besuch in Wien, wo der junge Mann Unterricht bei berühmten Komponisten nahm: Haydn, Albrechtsberger, Schenck und Salieri. Durch seine Bekanntschaften und sein Wissen wurde Beethoven Teil des Kreises virtuoser Musiker und Titelträger.

Zwar kam den verwöhnten Wienern die Musik des Komponisten sehr unverständlich und monströs vor, was sie sehr entmutigte und irritierte. Dann geht Ludwig ohne lange nachzudenken nach Berlin, wo er, wie es ihm schien, auf Verständnis hoffte.

Auch dort wartete Enttäuschung. Beethoven fand nicht, was er suchte. Verdorbene Moral und als Frömmigkeit getarnte Heuchelei irritierten ihn, und trotz der vom Hofe Friedrichs II. akzeptierten Improvisationen und dem Angebot, in Berlin zu bleiben, kehrte der Musiker in sein geliebtes Wien zurück. Der Musiker verließ das Land mehrere Jahre lang nicht freiwillig, sondern widmete sich ganz seinen Notizen und schuf täglich drei Kompositionen.

Beethoven war ein offener Revolutionär, der sich nicht scheute, seine Ansichten allen und überall zum Ausdruck zu bringen. Sogar sein Aussehen schrie geradezu danach, mit seinen widerspenstigen Locken, die aus der Mode kamen und sich nicht veränderten, um irgendjemandem zu gefallen. Die inneren und äußeren Zustände existierten harmonisch.

Diese Harmonie der Rebellion wurde 1920 von dem bekannten Künstler Stieler gekonnt auf Leinwand festgehalten.

Dieses Porträt Beethovens gilt als das beliebteste aller Lebensbilder.

Im Alter von 26 Jahren tauchte bei Beethoven ein echtes Problem auf – der Hörverlust. Zuvor hatte er über häufige störende Geräusche und Ohrensausen geklagt, was auf eine sich entwickelnde Krankheit hindeutete: Tinnitus.

Der Rat der Ärzte, Ruhe und Frieden zu wahren, verbesserte den Zustand überhaupt nicht, und der Komponist verfasste in einem Moment der Verzweiflung ein Testament. Doch die bewiesene Charakterstärke des Komponisten erlaubte ihm nicht, Selbstmord zu begehen. Als der Maestro seine drohende Taubheit erkannte, beschloss er, keine Zeit und Arbeit an seiner Dritten Symphonie – „Eroic“ – zu verschwenden.

Blütezeit

Seit 1812 schafft Beethoven seine besten monumentalen Werke für Cello und sein geliebtes Klavier, komponiert die Symphonie Nr. 9, „Feierliche Messe“ und den Gesangszyklus „To a Distant Beloved“ und verarbeitet Lieder der Völker Schottlands und Russlands , und Irland.

Im Jahr 1824 wurde die 9. Symphonie erstmals öffentlich aufgeführt, wobei der Maestro tosenden Applaus erhielt und zur Begrüßung Schals und Mützen schwenkte. Dies war nur bei Treffen mit kaiserlichen Personen erlaubt, daher zögerten die Gendarmen nicht, diese Freiheit zu verhindern.

letzten Lebensjahre

Im Winter 1826 erkrankte der Maestro neben Wassersucht und Gelbsucht auch an einer Lungenentzündung. Der Kampf gegen die Krankheit dauerte etwa drei Monate, doch diesmal erwies er sich als schwächer und am frühen Morgen starb Beethoven.

Er war erst 56 Jahre alt. Eine Autopsie ergab, dass der Maestro zu diesem Zeitpunkt eine Leberzirrhose und eine Pankreatitis entwickelt hatte.

Der Trauerzug von Tausenden verabschiedete ihren geliebten, einzigartigen Komponisten in völliger Stille. An der Grabstätte wurde ein Pyramidendenkmal mit dem Bild einer Leier, der Sonne und dem Namen des Genies errichtet.

Es gibt mehrere interessante Fakten über Beethoven:

Aufgrund des Hörverlusts entwickelt der Komponist eine Möglichkeit, den Klang zu hören: Er hält ein Ende eines dünnen, flachen Stocks zwischen den Zähnen, lehnt das andere Ende an die Kante des Instruments und spürt den Ton durch die auftretende Vibration.
Als die Krankheit sein Gehör befiel, erstellte der gehörlose Musiker ein „Gesprächsnotizbuch“, über das Menschen mit ihm kommunizierten. Da der Musiker kein Bewunderer der Machthaber war, sprach er auf jede erdenkliche Weise mit wenig schmeichelhaften und manchmal schrecklichen Worten über sie. Dies war gefährlich, da zu dieser Zeit die königlichen Spione überall umherwuselten und Beethovens Freunde ihn ständig in Notizbüchern vor ihrer Anwesenheit warnten. Aber die Ironie und die mangelnde Zurückhaltung des Maestros erlaubten ihm nicht zu schweigen, worauf ihm die Antwort ins Notizbuch geschrieben wurde: „Das Gerüst weint um dich!“ Einige dieser Notizbücher wurden zerstört.
Der in Wien ansässige forensische Pathologe und Experte Reuters führte 2007 eine Analyse von Beethovens Haaren durch, die ergab, dass die Todesursache des Maestros eine Bleivergiftung aufgrund unsachgemäßer Behandlung war.
Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen, dem Komponisten Rossini, der sich beim Komponieren mit einer Decke zudeckte, stimulierte Beethoven sein Gehirn, indem er sich Eiswasser über den Kopf goss.

Herausragende Leistung eines Musikers

Ludwig van Beethoven spielte eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Musikgattungen seiner Vorgänger. Er ließ der Aufführung von Quartetten, Sinfonien und Sonaten so viel Freiheit wie möglich und schuf so ein Gefühl von Raum und Zeit.

Der Komponist stellte jedes Instrument in seinen Werken so vor, dass der Interpret es einfach gründlich beherrschen musste.

Damit wurde das Cembalo verdrängt, wodurch das Klavier zum Hauptinstrument wurde, das mit seinem erweiterten Tonumfang seine bescheidene Anmut auslöscht und professionelle Hingabe erfordert.

Der Komponist führte auch eine Neuerung in die Melodie ein – eine unerwartet impulsive und kontrastreiche Darbietung mit Tempo- und Rhythmuswechseln, die für die Zeitgenossen manchmal schwer zu akzeptieren war.

Beethoven wurde zu einem musikalischen Revolutionär, der mit seinen Schöpfungen die frühere traditionelle Ausrichtung in den Schatten stellte und eine neue Richtung in der Musikkunst schuf.

Ludwig van Beethoven ist das größte Phänomen der Weltmusikkultur, ein Komponist, der schon zu Lebzeiten zur Legende wurde. Er war so unglaublich talentiert und zielstrebig, dass er auch nach dem Verlust seines Gehörs weiterhin seine eigenen, beispiellosen, brillanten Meisterwerke schuf. Der herausragende Maestro stand an der Schwelle der Romantik in der westeuropäischen Musik und war der unmittelbare Begründer einer neuen Ära, die den erschöpften Klassizismus ablöste. Als Kind Musik gelernt Cembalo Mit seinem charakteristischen Spitzenklang machte Beethoven das Klavier später populär und schuf fünf Konzerte, 38 Sonaten, etwa 60 Stücke und mehrere Dutzend andere Werke für dieses Musikinstrument.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie Ludwig van Beethovens und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie Beethovens

Im österreichischen (und heute deutschen) Bonn wurde am 16. Dezember 1770 der dritte in der Familie, Ludwig, in die Familie des Hofkapellmeisters Johann van Beethoven hineingeboren, nach seinem Großvater (Bass und dann Hofkapellmeister) und älterer Bruder. Die Tatsache, dass er in eine Familie erblicher Sänger hineingeboren wurde, bestimmte das Schicksal des Jungen.

Ludwigs erster Musiklehrer war sein Vater, der davon träumte, seinen Sohn zu einem zweiten Mozart zu machen. Das vierjährige Kind übte 6 Stunden am Tag Cembalo, und wenn sein Vater es befahl, dann auch nachts. Solche einzigartigen Fähigkeiten wie die sensationelle für sein virtuoses Spiel Wolfgang Mozart, Ludwig zeigte sich nicht, aber er hatte definitiv ein außergewöhnliches Talent für Musik.

Die Familie Beethoven war nicht reich und verarmte nach dem Tod ihres Großvaters völlig. Im Alter von 14 Jahren musste der junge Ludwig die Schule verlassen und seinem Vater helfen, seine Familie zu ernähren, indem er als Hilfsorganist in der Hofkapelle arbeitete.

Zuvor besuchte der Junge eine Schule, in der Deutsch und Rechnen gegenüber Latein und Musik in den Hintergrund traten. Bereits in seiner Jugend las und übersetzte Beethoven Plutarch und Homer frei, doch Multiplikation und Rechtschreibung blieben für ihn ein versiegeltes Geheimnis.

Als Ludwigs Mutter 1787 starb und sein Vater mehr denn je trank, übernahm der verantwortungsbewusste und disziplinierte junge Mann den Unterhalt seiner jüngeren Brüder. Er bekam eine Anstellung als Bratschist in der Hofkapelle und lernte so die Vielfalt der Opernwelt kennen.

Im Alter von 21 Jahren – im Jahr 1791 – zog Ludwig van Beethoven auf der Suche nach einem guten Lehrer nach Wien, wo er sein ganzes Leben verbrachte. Der junge Mann studierte einige Zeit bei Haydn. Aber Joseph hatte Angst, dass er wegen seines freidenkenden und barsch redenden Schülers in Schwierigkeiten geraten könnte. Und Ludwig wiederum hatte das Gefühl, dass Haydn nicht derjenige war, der ihm etwas beibringen konnte. Letztlich nahm Salieri die Lehre Beethovens auf.

Die frühe Wiener Schaffenszeit des jungen Komponisten ist biografisch eng mit den Namen des österreichischen Hoffürsten Lichnovsky, des russischen Adligen Razumovsky und des tschechischen Adligen Lobkowitz verbunden: Sie förderten Beethoven, unterstützten ihn finanziell, ihre Namen erschienen auf den Titelseiten von die Manuskripte des Komponisten. Gleichzeitig schätzte Beethoven sein Selbstwertgefühl sehr und erlaubte seinen adligen Gönnern nie, auf seine niedrige Herkunft hinzuweisen.

In den 1790er Jahren komponierte Beethoven hauptsächlich Kammer- und Klaviermusik, und im 19. Jahrhundert begann er mit dem Schreiben seiner ersten Sinfonien und schuf ein einziges Oratorium („Christus am Ölberg“).

Als der Maestro 1811 sein Gehör völlig verlor, begann er, das Haus nur noch selten zu verlassen. Das öffentliche Klavierspielen war die Haupteinnahmequelle des Virtuosen, außerdem gab er ständig Musikunterricht für Mitglieder der Aristokratie. Beethoven erlebte mit seinem Hörverlust schwere Zeiten. Nach einem katastrophalen Versuch im Jahr 1811, sein eigenes Klavierkonzert Nr. 5 („Kaiser“) aufzuführen, trat er nie wieder öffentlich auf, bis er zusammen mit dem Dirigenten Michael Umlauf das Orchester bei der Uraufführung leitete Sinfonien Nr. 9 im Jahr 1824.

Aber Taubheit hinderte ihn nicht daran, Musik zu komponieren. Beethoven verwendete einen speziellen Stock, der an einem Ende an der Frontplatte des Klaviers befestigt war. Er hielt das andere Ende des Stocks zwischen seinen Zähnen und „spürte“ den Klang, den das Instrument aufgrund der durch den Stock übertragenen Vibrationen erzeugte.

Im letzten Lebensjahrzehnt des Komponisten entstanden die großartigsten Werke, deren Zuhörer bis heute nicht müde werden: Streichquartett op. 131; „Feierliche Messe“; „Die große Fuge“, op. 133 und natürlich die Neunte Symphonie.

Interessante Fakten über Beethoven

Beethoven war das älteste von sieben Kindern seiner Familie, von denen vier im Kindesalter starben.
Aus Beethovens Biografie wissen wir, dass der junge Maestro im Alter von sieben Jahren am 26. März 1778 zum ersten Mal öffentlich auftrat. Bemerkenswert ist, dass der 26. März auch sein Todestag ist.
Als sein Vater den kleinen Ludwig zu seinem ersten Auftritt in Köln mitnahm, wies er darauf hin, dass der Junge erst 6 Jahre alt sei (er wollte unbedingt die Einzigartigkeit seines Sohnes hervorheben). Der junge Musiker glaubte, was sein Vater sagte, und hielt sich fortan für anderthalb Jahre jünger, als er tatsächlich war. Als Beethovens Eltern Beethoven seine Taufurkunde überreichten, weigerte er sich, das dort angegebene Datum zu glauben, da er glaubte, dass die Urkunde seinem älteren Bruder, ebenfalls Ludwig, gehörte, der im Kindesalter starb.
Beethoven hatte das Glück, Musik bei so berühmten Komponisten wie Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger und Salieri zu studieren. Er wäre auch fast ein Schüler Mozarts geworden, der von der ihm präsentierten Improvisation begeistert war, doch der Tod seiner Mutter zwang Ludwig, sein Studium abzubrechen und Wien dringend zu verlassen.
Als Beethoven 12 Jahre alt war, veröffentlichte er seine Werke erstmals. Es war eine Sammlung von Variationen für Tasteninstrumente, die ihn schließlich zu einem der beliebtesten Pianisten der Geschichte machte.

Beethoven war einer der ersten Musiker, der eine Entschädigung von 4.000 Gulden erhielt, nur weil die adligen Bürger nicht wollten, dass er Wien nach Frankreich verließ, wo er vom Bruder Kaiser Napoleons eingeladen worden war.
Beethoven schrieb drei Liebesbriefe an die „Unsterbliche Geliebte“, deren Name bis heute ein Rätsel bleibt. Da er sich in viele Frauen verliebte, fällt es Biographen schwer, die einzige herauszugreifen, die der Komponist so ungewöhnlich nennen konnte.
In seinem ganzen Leben schrieb Beethoven nur eine Oper – „ Fidelio“, das bis heute als herausragendes Beispiel klassischer Musik gilt.

Etwa 20.000 Menschen nahmen am Trauerzug am dritten Tag nach dem Tod ihres geliebten Komponisten, dem 29. März 1827, teil. Franz Schubert, ein großer Bewunderer des Werkes des Komponisten, war unter denen, die den Sarg trugen. Ironischerweise starb er selbst ein Jahr später und wurde neben Beethoven begraben.
Aus den späten Quartetten Vierzehnte, c-Moll, op. 131 mochte Beethoven besonders und nannte es sein vollkommenstes Werk. Als Schubert, der auf dem Sterbebett lag, nach seinem letzten Wunsch gefragt wurde, bat er darum, ihm ein Quartett in c-Moll vorzuspielen. Es war der 14. November 1828, fünf Tage vor seinem Tod.
Im August 1845 wurde in Bonn ein Beethoven-Denkmal enthüllt. Dies war das erste Denkmal für den berühmten Komponisten in Deutschland, danach wurden rund hundert weitere auf der ganzen Welt eröffnet.
Auf der Melodie soll der Beatles-Song „Because“ basieren "Mondscheinsonate", in umgekehrter Reihenfolge abgespielt.
„Ode an die Freude“ (ein Auszug aus der berühmten Neunten Symphonie) ist die offizielle Hymne der Europäischen Union.
Der drittgrößte Krater auf dem Merkur ist nach dem Komponisten benannt.
Eines der Elemente des Hauptrings der Asteroiden, der sich zwischen den Umlaufbahnen von Mars und Jupiter befindet, heißt „1815 Beethoven“.

Liebe im Leben Beethovens

Zu seinem Unglück verliebte sich Beethoven in Frauen, die einer anderen Klasse angehörten als er. Zu dieser Zeit war der Unterricht ein ernstzunehmendes Argument für die Lösung von Ehefragen. Über die Familie Brunswick lernte er 1801 die junge Gräfin Giulia Guicciardi kennen, wo er Josephine Brunswik Klavierunterricht gab. Aus den oben genannten Gründen kam eine Heirat jedoch nicht in Frage.

Nach dem Tod des Mannes von Josephine Brunswik im Jahr 1804 versuchte Ludwig sein Glück bei einer jungen Witwe. Er schrieb 15 leidenschaftliche Briefe an seine Geliebte, sie erwiderte dies, doch bald darauf brach sie auf Wunsch der Familie jeglichen Kontakt zu Beethoven ab. Im Falle einer Heirat mit einem Nichtaristokraten würde der Gräfin die Möglichkeit genommen, mit Kindern zu kommunizieren und sie großzuziehen.

Nachdem Josephine 1810 erneut einen gewissen Baron von Steckelberg geheiratet hatte, machte Beethoven seiner engen Freundin Baronin Teresa Malfatti (Josephine Brunswicks Schwester) erfolglos einen Heiratsantrag. Ohne Erfolg, denn diese Auserwählte stammte aus einer höheren Klasse als ihr Verehrer. Offensichtlich ist die Bagatelle (ein kurzes Musikstück) Teresa gewidmet.

In Beethovens Biografie heißt es, dass der Komponist aufgrund seiner Taubheit seinen Mangel mit Hilfe sogenannter Sprechhefte kompensierte. Dort zeichneten Freunde während eines Gesprächs ihre Bemerkungen für ihn auf. Konversationsnotizbücher nutzt der Komponist seit rund zehn Jahren, davor half ihm sein Ohrschlauch, der heute im Beethoven-Museum in Bonn aufbewahrt wird.

Konversationsnotizbücher sind zu einem wertvollen Dokument geworden, aus dem wir den Inhalt der Diskussionen des Komponisten erfahren und Informationen über seine Weltanschauung und die eigene Vorstellung des Komponisten davon erhalten können, wie das eine oder andere seiner Werke aufgeführt werden sollte. Von den 400 Konversationsheften wurden 264 vernichtet, der Rest wurde nach dem Tod des Komponisten von seinem persönlichen Sekretär Anton Schindler gekürzt und bearbeitet. Da er auch der erste Biograph des Komponisten war, rettete Schindler erstens seinen und seinen Ruf, da die scharf negativ bewertenden Äußerungen Beethovens über den Monarchen zum Grund für Verfolgung und Verbote durch die Behörden werden konnten. Und zweitens wollte er mehr als der Sekretär das Bild des Maestro in den Augen seiner Nachkommen idealisieren.

Berührungen zu einem kreativen Porträt

Die Bonner Stadtverwaltung wählte 1790 die Kantaten des Hofbratschisten Beethoven aus, die bei der Beerdigung von Franz Joseph II. und bei der anschließenden Inthronisierung von Leopold II., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, aufgeführt werden sollten. Diese beiden Kaiserkantaten wurden nie wieder aufgeführt und galten bis in die 1880er Jahre als verschollen. Aber diese Werke waren laut Brahms „durchgängig Beethoven“ und offenbarten deutlich den tragischen Stil, der alle Werke Beethovens kennzeichnete und sie von den klassischen Musiktraditionen unterschied.
Klaviersonate Nr. 8 c-Moll, op. 13, allgemein bekannt als „,“ entstand 1798. Beethoven widmete es seinem Freund Fürst Karl von Lichnowsky. Entgegen der vorherrschenden Meinung, dass der Komponist selbst die Sonate „Pathetique“ nannte, war es der Verleger, der, beeindruckt vom tragischen Klang der Sonate, auf der Titelseite „Die große pathetische Sonate“ schrieb.
Der Einfluss von Mozart und Haydn auf Beethovens Werk ist unbestreitbar. So weist sein Quintett für Klavier und Bläser auf der formalen Ebene eine frappierende Ähnlichkeit mit Mozarts Werk auf. Aber Beethovens Melodien, die Entwicklung des Themas, der Einsatz von Modulation und Textur, der Ausdruck von Emotionen in der Musik – all das führt das Werk des Komponisten über jegliche Einflüsse und Anleihen hinaus.
Beethoven gilt zu Recht als der erste Komponist der Romantik, seine Symphonie Nr. 3 war eine radikale Abkehr von allem, was zuvor geschrieben wurde.
Das Finale der Symphonie Nr. 9 – „Ode an die Freude“ – ist der erste Versuch in der Geschichte der westeuropäischen Musik, einen Chor in eine kanonische Symphonie einzuführen.

Die neunte Symphonie enthält ein Scherzo im zweiten Satz und ein Adagio im dritten. Für eine klassische Symphonie, bei der das Tempo erhöht werden musste, war dies undenkbar.
Beethoven war offenbar der erste Komponist, der Blechblasinstrumente als vollwertigen Teil des Orchesters einsetzte. Beethoven war auch der erste, der die Piccoloflöte und die Posaune in die Symphonie einführte. Im Gegenzug verwendete er die Harfe nur in einem seiner Werke – dem Ballett „Creations of Prometheus“.
Beethoven war der erste, der versuchte, die Klänge der Wachtel, des Kuckucks und der Nachtigall in Musik wiederzugeben – und das alles im Rahmen einer Symphonie – Nr. 6 „Pastorale“. Im Cartoon erklingt übrigens eine gekürzte Fassung der Sechsten Symphonie Disneys Fantasie . Imitationen von Tierlauten waren sowohl in Mozarts kurzer „Spielzeugsymphonie“ als auch in enthalten „Die vier Jahreszeiten“ von Vivaldi , aber noch nie zuvor waren sie in einer 40-minütigen Sinfonie enthalten.

Da die Musik des Komponisten im Allgemeinen einen düsteren Stil hat, enthalten Filme, die seine Werke als Soundtrack verwenden, meist höllische Motive.

Auszüge aus Musikwerken	Filmtitel
Streichquartett Nr. 13	The Expendables 3 (2014)
Pathetische Sonate	Wall Street: Geld schläft nie (2010) William Turner (2014) Trauzeuge zum Anheuern (2015)
"Ode an die Freude"	Werde schlau (2008) John Wick (2014) Großvater der leichten Tugend (2016)
„An Eliza“	Odnoklassniki 2 (2013) Bis ich verschwinde (2014) Spaziergang (2015) Schwestern (2015)
Symphonie Nr. 3	Hitchcock (2012) Mission: Impossible: Rogue Nation (2015)
Symphonie Nr. 7	Offenbarungen (2011) Horror (2015) X-Men: Apokalypse (2016) Tänzer (2016)
"Mondscheinsonate"	Von London nach Brighton (2006) Verteidiger (2012) Das Büro (2014) Liebe ohne Bedingungen (2015) Der letzte Hexenjäger (2015)
Klaviersonate in g-Moll	Das Notizbuch (2004)
Streichquartett Nr. 14	Papa im Dienst (2003) Abschiedsquartett (2012) Nach dem Sturm (2016)
Sinfonie Nr. 9	Gleichgewicht (2002) Surrogate (2009) Leningrad (2009) Ice Age 4: Kontinentaldrift (2012)
„Fidelio“	Onegin (1999)
Ouvertüre „Egmont“	Späte Blüte (2016) Lincoln (2012)

Basierend auf Beethovens Biografie wurden so viele Dokumentar- und Spielfilme gedreht, dass wir uns entschieden haben, nur die berühmtesten davon zu erwähnen.

Das Leben des Beethoven (deutsch: Das Leben des Beethoven) (1927), Stummfilm, Spanisch. Fritz Kortner, Österreich.
Beethovens große Liebe (Französisch: Un grand amour de Beethoven) (1937), Spanisch. Harry Bor, Frankreich.
Eroica (deutsch: Eroica) (1949), Spanisch. Ewald Balser, Österreich. Der Film wurde 1949 auf den Filmfestspielen von Cannes präsentiert.
Ludwig van Beethoven (deutsch: Ludwig van Beethoven) (1954), DDR. Der Dokumentarfilm von Max Jaap erzählt die Geschichte von Beethovens Leben. Originaldokumente, Briefe und Fotografien werden durch den Klang der markantesten Werke des Komponisten ergänzt.
Napoleon (1955), Spanisch. Eric von Stroheim.
Im Jahr 1962 veröffentlichte Walt Disney eine mit Spekulationen gefüllte Fernsehversion des Beethoven-Films „The Magnificent Rebel“ auf Spanisch. Karlheinz Böhm.
Ludwig van (deutsch: Ludwig van) (1969), Film von Mauricio Kagel, spanisch. Karl Walter Diss.
Beethoven – Days of Life (englisch: Beethoven – Days in a Life) (1976), Spanisch. Donatas Banionis und Stefan Lizewski.
Bill und Teds ausgezeichnetes Abenteuer (1989), Spanisch. David Clifford.
Beethoven lebt oben (1992), Spanisch. Neil Munro, Tschechische Republik.
Immortal Beloved (1994), Spanisch. Gary Oldman.
Rewriting Beethoven (2006), Spanisch. Ed Harris.
Maestro (2011), Spanisch. Robert Guy Bathurst.
Ludwig (2016), Spanisch. Padrigues Vion.

Beethovens Werk umfasst viele Musikgenres und verwendet eine Vielzahl von Kombinationen von Musikinstrumenten. Er schrieb 9 Sinfonien und mehr als ein Dutzend weitere Werke für das Symphonieorchester. Beethoven komponierte 7 Instrumentalkonzerte. Er schrieb eine Oper („ Fidelio") und ein Ballett ("Creations of Prometheus"). Beethovens Klaviermusik ist reich und vielfältig an Formen: Sonaten, Miniaturen und andere Werke.

Beethoven schrieb auch eine bedeutende Anzahl Werke der Ensemblemusik. Neben 16 Streichquartetten schrieb er 5 Streichquintette, 7 Klaviertrios, 5 Streichtrios und mehr als ein Dutzend Werke für verschiedene Blasinstrumentenkombinationen.

Laut Anton Schindler verwendete Beethoven sein eigenes Tempo und schaffte es, viele Kanons des klassischen Musikstils zu verletzen, da er von den meisten Musikwissenschaftlern als der letzte Wiener Klassiker angesehen wird.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Beethoven an

Meine Bereitschaft, mit meiner Kunst der armen, leidenden Menschheit zu dienen, hat seit meiner Kindheit nie eine andere Belohnung als innere Zufriedenheit benötigt ...
L. Beethoven

Das musikalische Europa war noch voller Gerüchte über das brillante Wunderkind – W. A. Mozart, als Ludwig van Beethoven in Bonn in die Familie eines Tenorspielers der Hofkapelle hineingeboren wurde. Er wurde am 17. Dezember 1770 getauft und erhielt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters, eines ehrwürdigen Kapellmeisters, der aus Flandern stammte. Beethoven erhielt seine ersten musikalischen Kenntnisse von seinem Vater und seinen Kollegen. Sein Vater wollte aus ihm einen „zweiten Mozart“ machen und zwang seinen Sohn, auch nachts zu üben. Beethoven wurde kein Wunderkind, doch er entdeckte schon früh sein Talent als Komponist. Er wurde stark von K. Nefe beeinflusst, der ihm Komposition und Orgelspiel beibrachte, einem Mann mit fortgeschrittenen ästhetischen und politischen Überzeugungen. Aufgrund der Armut der Familie musste Beethoven schon sehr früh in den Gottesdienst eintreten: Im Alter von 13 Jahren wurde er als Hilfsorganist in die Kapelle aufgenommen; arbeitete später als Korrepetitor am Nationaltheater Bonn. 1787 besuchte er Wien und traf sein Idol Mozart, der, nachdem er der Improvisation des jungen Mannes zugehört hatte, sagte: „Schenke ihm Aufmerksamkeit; Er wird eines Tages dafür sorgen, dass die Welt über sich selbst spricht.“ Es gelang Beethoven nicht, Mozarts Schüler zu werden: Eine schwere Krankheit und der Tod seiner Mutter zwangen ihn zur eiligen Rückkehr nach Bonn. Dort fand Beethoven moralische Unterstützung in der aufgeklärten Familie Breuning und schloss sich dem universitären Umfeld an, das die fortschrittlichsten Ansichten teilte. Die Ideen der Französischen Revolution wurden von Beethovens Bonner Freunden begeistert aufgenommen und hatten großen Einfluss auf die Bildung seiner demokratischen Überzeugungen.

In Bonn schrieb Beethoven eine Reihe großer und kleinerer Werke: 2 Kantaten für Solisten, Chor und Orchester, 3 Klavierquartette, mehrere Klaviersonaten (heute Sonatinen genannt). Es ist zu beachten, dass die Sonatinen allen beginnenden Pianisten bekannt sind Salz Und F Laut Forschern gehören sie nicht Beethoven, sondern werden nur zugeschrieben, aber eine andere, echte Beethoven-Sonatine in F-Dur, die 1909 entdeckt und veröffentlicht wurde, bleibt sozusagen im Schatten und wird von niemandem gespielt. Ein großer Teil des Bonner Schaffens besteht auch aus Variationen und Liedern, die für das Laienmusizieren gedacht sind. Darunter sind das bekannte Lied „Murmeltier“, das berührende „Elegy for the Death of a Poodle“, das rebellische, plakatartige „Free Man“, das verträumte „Sigh of the Unloved and Happy Love“, das einen Prototyp der Zukunft enthält Thema der Freude aus der Neunten Symphonie, „Opferlied“, das Beethoven so sehr liebte, dass er fünfmal darauf zurückkam (letzte Ausgabe – 1824). Trotz der Frische und Helligkeit seiner jugendlichen Kompositionen erkannte Beethoven, dass er ernsthaft studieren musste.

Im November 1792 verließ er Bonn endgültig und zog nach Wien, dem größten Musikzentrum Europas. Hier studierte er Kontrapunkt und Komposition bei J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger und A. Salieri. Obwohl der Schüler hartnäckig war, lernte er eifrig und sprach anschließend mit Dankbarkeit von allen seinen Lehrern. Zur gleichen Zeit begann Beethoven als Pianist aufzutreten und erlangte bald Ruhm als unübertroffener Improvisator und brillanter Virtuose. Auf seiner ersten und letzten großen Tournee (1796) faszinierte er das Publikum in Prag, Berlin, Dresden und Bratislava. Der junge Virtuose wurde von vielen angesehenen Musikliebhabern gefördert – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, dem russischen Botschafter A. Razumovsky und anderen; Beethovens Sonaten, Trios, Quartette und später sogar Sinfonien wurden erstmals in ihren Salons gehört. Ihre Namen finden sich in den Widmungen vieler Werke des Komponisten. Allerdings war Beethovens Art, mit seinen Gönnern umzugehen, zu dieser Zeit nahezu unbekannt. Stolz und unabhängig vergab er niemandem, der versuchte, seine Würde zu erniedrigen. Bekannt sind die legendären Worte des Komponisten an den ihn beleidigenden Kunstmäzen: „Es gab und wird Tausende von Fürsten geben, aber es gibt nur einen Beethoven.“ Von den vielen aristokratischen Frauen, die Beethovens Schülerinnen waren, wurden Ertman, die Schwestern T. und J. Bruns sowie M. Erdedi seine ständigen Freundinnen und Förderer seiner Musik. Obwohl er nicht gerne unterrichtete, war Beethoven dennoch der Lehrer von K. Czerny und F. Ries im Klavier (beide erlangten später europäische Berühmtheit) und des Erzherzogs Rudolf von Österreich in der Komposition.

Im ersten Wiener Jahrzehnt schrieb Beethoven hauptsächlich Klavier- und Kammermusik. 1792-1802 Es entstanden 3 Klavierkonzerte und 2 Dutzend Sonaten. Davon ist nur die Sonate Nr. 8 („ Erbärmlich") trägt den Titel des Autors. Die Sonate Nr. 14, die den Untertitel einer Fantasiesonate trägt, wurde vom romantischen Dichter L. Relshtab „Mondlicht“ genannt. Auch für die Sonaten Nr. 12 („Mit Trauermarsch“), Nr. 17 („Mit Rezitativen“) und die späteren Sonaten Nr. 21 („Aurora“) und Nr. 23 („Appassionata“) wurden stabile Namen festgelegt. Die erste Wiener Periode umfasst neben den Klaviersonaten 9 (von 10) Violinsonaten (darunter Nr. 5 – „Frühling“, Nr. 9 – „Kreutzer“; beide Titel stammen ebenfalls nicht vom Autor); 2 Cellosonaten, 6 Streichquartette, mehrere Ensembles für verschiedene Instrumente (darunter das heiter-galante Septett).

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts. Auch Beethoven begann als Sinfoniker: 1800 vollendete er seine Erste Symphonie, 1802 seine Zweite. Zur gleichen Zeit entstand sein einziges Oratorium „Christus am Ölberg“. Die ersten Anzeichen einer unheilbaren Krankheit – fortschreitende Taubheit –, die 1797 auftrat, und die Erkenntnis der Hoffnungslosigkeit aller Versuche, die Krankheit zu behandeln, führten Beethoven 1802 in eine psychische Krise, die sich in dem berühmten Dokument – dem „Heiligenstädter Testament“ – niederschlug. . Der Ausweg aus der Krise war Kreativität: „... Mir fehlte ein wenig, um Selbstmord zu begehen“, schrieb der Komponist. - „Es war nur die Kunst, die mich zurückgehalten hat.“

1802-12 - die Zeit der strahlenden Blüte von Beethovens Genie. Seine tief entwickelten Vorstellungen von der Überwindung des Leidens durch die Kraft des Geistes und dem Sieg des Lichts über die Dunkelheit nach einem erbitterten Kampf erwiesen sich als im Einklang mit den Grundideen der Französischen Revolution und den Befreiungsbewegungen des frühen 19. Jahrhunderts. Diese Ideen wurden in der Dritten („Eroischen“) und Fünften Symphonie, in der tyrannischen Oper „Fidelio“, in der Musik zur Tragödie von J. V. Goethe „Egmont“ und in der Sonate Nr. 23 („Appassionata“) verkörpert. Der Komponist ließ sich auch von den philosophischen und ethischen Ideen der Aufklärung inspirieren, die er in seiner Jugend wahrnahm. Die Naturwelt erscheint voller dynamischer Harmonie in der Sechsten („Pastorale“) Symphonie, im Violinkonzert, in den Klaviersonaten (Nr. 21) und Violinsonaten (Nr. 10). Volksmelodien oder Volksmelodien sind in der Siebten Symphonie und in den Quartetten Nr. 7-9 zu hören (die sogenannten „russischen“ – sie sind A. Razumovsky gewidmet; Quartett Nr. 8 enthält 2 Melodien russischer Volkslieder: viel später auch von N. Rimsky-Korsakov verwendet „Glory“ und „Oh, is my talent, talent“). Die Vierte Symphonie ist voller kraftvollem Optimismus, die Achte Symphonie ist durchdrungen von Humor und leicht ironischer Nostalgie für die Zeit Haydns und Mozarts. Das virtuose Genre wird im Vierten und Fünften Klavierkonzert sowie im Tripelkonzert für Violine, Cello und Klavier mit Orchester episch und monumental behandelt. In all diesen Werken spiegelt sich der Stil des Wiener Klassizismus mit seinem lebensbejahenden Glauben an Vernunft, Güte und Gerechtigkeit wider, der sich auf der konzeptionellen Ebene als Bewegung „vom Leiden zur Freude“ (aus Beethovens Brief an M. Erdedi) ausdrückt und auf der auf kompositorischer Ebene die vollständigste und endgültige Verkörperung des Stils des Wiener Klassizismus - als Balance zwischen Einheit und Vielfalt und Einhaltung strenger Proportionen im größten Maßstab der Komposition.

1812-15 - Wendepunkte im politischen und spirituellen Leben Europas. Auf die Zeit der Napoleonischen Kriege und des Aufstiegs der Befreiungsbewegung folgte der Wiener Kongress (1814-15), woraufhin sich reaktionär-monarchische Tendenzen in der Innen- und Außenpolitik der europäischen Länder verstärkten. Der Stil des heroischen Klassizismus, der den Geist der revolutionären Erneuerung am Ende des 18. Jahrhunderts zum Ausdruck bringt. und patriotische Gefühle zu Beginn des 19. Jahrhunderts sollten unweigerlich entweder zu pompöser und offizieller Kunst werden oder der Romantik weichen, die zur führenden Strömung in der Literatur wurde und sich in der Musik bemerkbar machte (F. Schubert). Auch Beethoven musste diese komplexen spirituellen Probleme lösen. Den siegreichen Jubel würdigte er mit der spektakulären symphonischen Fantasie „Die Schlacht bei Vittoria“ und der Kantate „Happy Moment“, deren Uraufführungen zeitgleich mit dem Wiener Kongress stattfanden und Beethoven einen beispiellosen Erfolg bescherten. In anderen Werken von 1813–17. spiegelte eine beharrliche und manchmal schmerzhafte Suche nach neuen Wegen wider. Zu dieser Zeit entstanden Sonaten für Cello (Nr. 4, 5) und Klavier (Nr. 27, 28), mehrere Dutzend Bearbeitungen von Liedern verschiedener Nationen für Gesang und Ensemble sowie der erste Gesangszyklus in der Geschichte der Gattung „To a Distant Beloved“ (1815) entstanden. Der Stil dieser Werke ist gewissermaßen experimentell, mit vielen genialen Entdeckungen, aber nicht immer so integral wie in der Zeit des „revolutionären Klassizismus“.

Das letzte Jahrzehnt von Beethovens Leben war sowohl von der allgemeinen bedrückenden politischen und spirituellen Atmosphäre in Metternichs Österreich als auch von persönlichen Widrigkeiten und Umbrüchen geprägt. Die Taubheit des Komponisten wurde vollständig; ab 1818 war er gezwungen, „Gesprächsnotizbücher“ zu verwenden, in denen seine Gesprächspartner an ihn gerichtete Fragen notierten. Die Hoffnung auf persönliches Glück verloren (der Name der „unsterblichen Geliebten“, an die Beethovens Abschiedsbrief vom 6.-7. Juli 1812 gerichtet war, bleibt unbekannt; einige Forscher halten sie für J. Brunswick-Dame, andere für A. Brentano) , übernahm Beethoven die Erziehung seines Neffen Karl, des Sohnes seines 1815 verstorbenen jüngeren Bruders. Dies führte zu einem langjährigen (1815-20) Rechtsstreit mit der Mutter des Jungen um das alleinige Sorgerecht. Der fähige, aber leichtfertige Neffe bereitete Beethoven viel Kummer. Der Kontrast zwischen traurigen und manchmal tragischen Lebensumständen und der idealen Schönheit der geschaffenen Werke ist Ausdruck der spirituellen Leistung, die Beethoven zu einem der Helden der europäischen Kultur des New Age machte.

Kreativität 1817-26 markierte einen neuen Aufstieg von Beethovens Genie und wurde gleichzeitig zum Epilog der Ära des musikalischen Klassizismus. Bis zu seinen letzten Tagen blieb der Komponist den klassischen Idealen treu und fand neue Formen und Mittel zu deren Umsetzung, die an die Romantik grenzten, sich aber nicht in sie verwandelten. Beethovens Spätstil ist ein einzigartiges ästhetisches Phänomen. Die für Beethoven zentrale Idee des dialektischen Verhältnisses der Kontraste, des Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit, erhält in seinem Spätwerk einen betont philosophischen Klang. Der Sieg über das Leid wird nicht mehr durch heroische Taten erreicht, sondern durch die Bewegung von Geist und Gedanken. Als großer Meister der Sonatenform, in der sich zuvor dramatische Konflikte entwickelten, greift Beethoven in seinen späteren Werken oft auf die Fugenform zurück, die sich am besten dazu eignet, die allmähliche Bildung einer verallgemeinerten philosophischen Idee zu verkörpern. Die letzten 5 Klaviersonaten (Nr. 28–32) und die letzten 5 Quartette (Nr. 12–16) zeichnen sich durch eine besonders komplexe und anspruchsvolle Musiksprache aus, die höchstes Können der Interpreten und gefühlvolle Wahrnehmung der Zuhörer erfordert. 33 Variationen über den Walzer von Diabelli und Bagateli op. Auch 126 sind wahre Meisterwerke, trotz des Unterschieds im Maßstab. Beethovens Spätwerk war lange umstritten. Von seinen Zeitgenossen waren nur wenige in der Lage, seine neuesten Werke zu verstehen und zu schätzen. Einer dieser Menschen war N. Golitsyn, in dessen Auftrag die Quartette Nr. , und geschrieben und ihm gewidmet wurden. Ihm ist die Ouvertüre „Weihe des Hauses“ (1822) gewidmet.

Im Jahr 1823 vollendete Beethoven die „Feierliche Messe“, die er als sein größtes Werk betrachtete. Diese Messe, die eher für Konzerte als für religiöse Aufführungen gedacht war, wurde zu einem Meilenstein in der deutschen Oratorientradition (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. Mozart, I. Haydn). Die erste Messe (1807) stand den Messen von Haydn und Mozart in nichts nach, wurde jedoch nicht zu einem neuen Wort in der Geschichte der Gattung wie „Feierlich“, das das gesamte Können Beethovens als Symphoniker und Dramatiker verkörperte. Indem er sich dem kanonischen lateinischen Text zuwandte, betonte Beethoven darin die Idee der Selbstaufopferung im Namen des Glücks der Menschen und führte in das abschließende Plädoyer für den Frieden das leidenschaftliche Pathos der Leugnung des Krieges als des größten Übels ein. Mit der Unterstützung von Golitsyn wurde die „Feierliche Messe“ am 7. April 1824 in St. Petersburg uraufgeführt. Einen Monat später fand in Wien Beethovens letztes Benefizkonzert statt, bei dem neben Teilen aus der Messe auch seine letzte Neunte Symphonie mit einem Schlusschor nach den Worten der „Ode an die Freude“ von F. Schiller aufgeführt wurde. Die Idee der Überwindung des Leidens und des Triumphs des Lichts zieht sich konsequent durch die gesamte Symphonie und kommt am Ende dank der Einleitung eines poetischen Textes, den Beethoven schon in Bonn zu vertonen träumte, mit größter Klarheit zum Ausdruck. Die Neunte Symphonie mit ihrem letzten Aufruf: „Umarmt euch, Millionen!“ - wurde zu Beethovens ideologischem Zeugnis der Menschlichkeit und hatte starken Einfluss auf die Symphonie des 19. und 20. Jahrhunderts.

Beethovens Traditionen wurden von G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch übernommen und auf die eine oder andere Weise fortgeführt. Beethoven wurde auch von den Komponisten der Neuen Wiener Schule – dem „Vater der Zwölfphonie“ A. Schönberg, dem leidenschaftlichen Humanisten A. Berg, dem Erneuerer und Lyriker A. Webern – als Lehrer verehrt. Im Dezember 1911 schrieb Webern an Berg: „Wenige Dinge sind so schön wie das Weihnachtsfest.“ ... Sollten wir Beethovens Geburtstag nicht so feiern?“ Viele Musiker und Musikliebhaber würden diesem Vorschlag zustimmen, denn für Tausende (und vielleicht Millionen) Menschen bleibt Beethoven nicht nur eines der größten Genies aller Zeiten und Völker, sondern auch die Personifizierung eines unvergänglichen ethischen Ideals, ein Inspirator von der Unterdrückten, ein Tröster der Leidenden, ein treuer Freund in Trauer und Freude.

L. Kirillina

Beethoven ist eines der größten Phänomene der Weltkultur. Sein Werk steht auf einer Stufe mit der Kunst von Giganten des künstlerischen Denkens wie Tolstoi, Rembrandt und Shakespeare. In puncto philosophischer Tiefe, demokratischer Ausrichtung und Mut zur Innovation sucht Beethoven in der Musikkunst Europas vergangener Jahrhunderte seinesgleichen.

Beethovens Werk fängt den großen Aufbruch der Völker, den Heldenmut und das Drama der Revolutionszeit ein. Seine Musik richtete sich an die gesamte fortschrittliche Menschheit und stellte eine kühne Herausforderung für die Ästhetik der feudalen Aristokratie dar.

Beethovens Weltanschauung entstand unter dem Einfluss der revolutionären Bewegung, die sich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert in den fortgeschrittenen Kreisen der Gesellschaft ausbreitete. Als ihr einzigartiges Spiegelbild auf deutschem Boden nahm die bürgerlich-demokratische Aufklärung in Deutschland Gestalt an. Der Protest gegen soziale Unterdrückung und Willkür bestimmte die Leitrichtungen der deutschen Philosophie, Literatur, Poesie, Theater und Musik.

Lessing hisste das Banner des Kampfes für die Ideale des Humanismus, der Vernunft und der Freiheit. Die Werke Schillers und des jungen Goethe waren von einem bürgerlichen Gefühl durchdrungen. Die Dramatiker der Sturm-und-Drang-Bewegung lehnten sich gegen die Kleinmoral der feudalbürgerlichen Gesellschaft auf. Die Herausforderung an den reaktionären Adel ist in Lessings „Nathan der Weise“, in Goethes „Götz von Berlichingen“ und in Schillers „Die Räuber“ und „List und Liebe“ zu hören. Die Ideen des Kampfes für bürgerliche Freiheiten durchdringen Schillers Don Carlos und Wilhelm Tell. Die Spannung gesellschaftlicher Widersprüche spiegelte sich auch im Bild von Goethes Werther wider, dem „rebellischen Märtyrer“, wie Puschkin es nannte. Der Geist der Herausforderung prägte jedes herausragende Kunstwerk dieser Zeit, das auf deutschem Boden entstand. Beethovens Werk war der allgemeinste und künstlerisch vollkommenste Ausdruck der Volkskunst in Deutschland an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert.

Der große gesellschaftliche Umbruch in Frankreich hatte direkte und kraftvolle Auswirkungen auf Beethoven. Dieser brillante Musiker, ein Zeitgenosse der Revolution, wurde in einer Zeit geboren, die perfekt zu seinem Talent und seiner titanischen Natur passte. Mit seltener Schaffenskraft und emotionaler Schärfe besang Beethoven die Erhabenheit und Spannung seiner Zeit, ihre stürmische Dramatik, die Freuden und Leiden der gigantischen Massen. Bis heute ist Beethovens Kunst als künstlerischer Ausdruck bürgerlicher Heldentumsgefühle unübertroffen.

Das revolutionäre Thema erschöpft Beethovens Erbe keineswegs. Zweifellos gehören die herausragendsten Werke Beethovens zur Kunst heroisch-dramatischer Natur. Die Hauptmerkmale seiner Ästhetik kommen am deutlichsten in Werken zum Ausdruck, die das Thema Kampf und Sieg widerspiegeln und das universelle demokratische Lebensprinzip und den Wunsch nach Freiheit verherrlichen. „Eroica“, Fünfte und Neunte Symphonie, Ouvertüren „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonore“, „Sonata Pathétique“ und „Appassionata“ – es war dieser Werkkreis, der Beethoven fast sofort die größte weltweite Anerkennung einbrachte. Und tatsächlich unterscheidet sich Beethovens Musik von der Denkstruktur und Ausdrucksweise ihrer Vorgänger vor allem durch ihre Wirksamkeit, tragische Kraft und ihr grandioses Ausmaß. Es ist nicht verwunderlich, dass seine Innovation im heroisch-tragischen Bereich früher als in anderen allgemeine Aufmerksamkeit erregte; Sowohl seine Zeitgenossen als auch die ihnen unmittelbar folgenden Generationen beurteilten sein Gesamtwerk vor allem anhand der dramatischen Werke Beethovens.

Allerdings ist die Welt der Musik Beethovens erstaunlich vielfältig. Es gibt noch andere grundlegend wichtige Aspekte seiner Kunst, außerhalb derer seine Wahrnehmung zwangsläufig einseitig, eng und daher verzerrt sein wird. Und vor allem diese Tiefe und Komplexität des ihm innewohnenden intellektuellen Prinzips.

Die Psychologie des neuen Menschen, befreit von feudalen Fesseln, offenbart sich bei Beethoven nicht nur in Konflikten und Tragödien, sondern auch im Bereich des hochinspirierten Denkens. Sein Held, der unbezwingbaren Mut und Leidenschaft besitzt, ist außerdem mit einem reichen, fein entwickelten Intellekt ausgestattet. Er ist nicht nur ein Kämpfer, sondern auch ein Denker; Neben dem Handeln zeichnet ihn eine Tendenz zum konzentrierten Denken aus. Kein weltlicher Komponist vor Beethoven erreichte eine solche philosophische Tiefe und Breite des Denkens. Beethovens Verherrlichung des wirklichen Lebens in seinen vielfältigen Aspekten war mit der Idee der kosmischen Größe des Universums verknüpft. Momente inspirierter Kontemplation koexistieren in seiner Musik mit heroischen und tragischen Bildern und beleuchten sie auf einzigartige Weise. Durch das Prisma des erhabenen und tiefen Intellekts wird in Beethovens Musik das Leben in seiner ganzen Vielfalt gebrochen – heftige Leidenschaften und distanzierte Tagträume, theatralisch-dramatisches Pathos und lyrisches Bekenntnis, Bilder der Natur und Szenen des Alltags ...

Schließlich zeichnet sich Beethovens Musik im Vergleich zum Werk seiner Vorgänger durch die Individualisierung des Bildes aus, die mit dem psychologischen Prinzip in der Kunst verbunden ist.

Nicht als Vertreter einer Klasse, sondern als Individuum, das über eine eigene reiche innere Welt verfügt, erkannte sich ein Mann einer neuen, postrevolutionären Gesellschaft. In diesem Sinne interpretierte Beethoven seinen Helden. Er ist immer bedeutsam und einzigartig, jede Seite seines Lebens ist ein unabhängiger spiritueller Wert. Auch Motive, die in ihrem Typus miteinander verwandt sind, erhalten in Beethovens Musik einen solchen Reichtum an stimmungsbildenden Schattierungen, dass jedes von ihnen als einzigartig wahrgenommen wird. Angesichts der unbedingten Gemeinsamkeit der Ideen, die sein gesamtes Schaffen durchdringen, und der tiefen Prägung einer kraftvollen kreativen Individualität, die allen Werken Beethovens zugrunde liegt, ist jedes seiner Werke eine künstlerische Überraschung.

Vielleicht ist es genau dieser unsterbliche Wunsch, die einzigartige Essenz jedes Bildes zu offenbaren, der das Problem von Beethovens Stil so komplex macht.

Von Beethoven wird üblicherweise als Komponist gesprochen, der einerseits den Klassiker vervollständigt (In der russischen Theaterwissenschaft und der ausländischen musikwissenschaftlichen Literatur hat sich der Begriff „klassizistisch“ in Bezug auf die Kunst des Klassizismus etabliert. Daher entsteht die Verwirrung, die unweigerlich entsteht, wenn das einzige Wort „klassisch“ zur Charakterisierung des Höhepunkts „ewig“ verwendet wird.) Phänomene jeder Kunst und um eine Stilkategorie zu definieren. Aus Trägheit verwenden wir weiterhin den Begriff „klassisch“ in Bezug auf den Musikstil des 18. Jahrhunderts und auf klassische Beispiele in der Musik anderer Stile (z. B. Romantik). , Barock, Impressionismus usw.). Die Epoche der Musik hingegen öffnet den Weg in das „romantische Zeitalter“. Aus einer breiten historischen Perspektive ist diese Formulierung nicht zu beanstanden. Es gibt jedoch wenig Einblick in das Wesen von Beethovens Stil selbst. Denn während Beethovens Musik auf bestimmten Entwicklungsstufen in mancher Hinsicht mit dem Werk der Klassiker des 18. Jahrhunderts und der Romantiker der nächsten Generation in Berührung kommt, stimmt sie in einigen wichtigen und entscheidenden Punkten nicht mit den Anforderungen beider überein Stil. Darüber hinaus ist es im Allgemeinen schwierig, es anhand stilistischer Konzepte zu charakterisieren, die auf der Grundlage des Studiums der Werke anderer Künstler entwickelt wurden. Beethoven ist unnachahmlich individuell. Darüber hinaus ist er so vielseitig und facettenreich, dass keine bekannten Stilkategorien die ganze Vielfalt seines Auftretens abdecken.

Mit mehr oder weniger Sicherheit können wir nur von einer bestimmten Abfolge von Etappen in der Suche des Komponisten sprechen. Im Laufe seiner Karriere erweiterte Beethoven kontinuierlich die Ausdrucksgrenzen seiner Kunst und ließ dabei nicht nur seine Vorgänger und Zeitgenossen, sondern auch seine eigenen Errungenschaften einer früheren Zeit stets hinter sich. Heutzutage ist es üblich, über die Vielseitigkeit von Strawinsky oder Picasso zu staunen und darin ein Zeichen für die besondere Intensität der Entwicklung des künstlerischen Denkens zu sehen, die für das 20. Jahrhundert charakteristisch ist. Aber Beethoven steht in diesem Sinne den oben genannten Koryphäen in nichts nach. Es genügt, fast alle zufällig ausgewählten Werke Beethovens zu vergleichen, um sich von der unglaublichen Vielseitigkeit seines Stils zu überzeugen. Ist es leicht zu glauben, dass das elegante Septett im Stil des Wiener Divertissements, die monumental-dramatische „Eroische Symphonie“ und die zutiefst philosophischen Quartette op. 59 gehören zum selben Stift? Darüber hinaus wurden sie alle innerhalb eines Zeitraums von sechs Jahren erstellt.

Keine der Sonaten Beethovens kann als die charakteristischste für den Stil des Komponisten im Bereich der Klaviermusik herausgestellt werden. Kein einziges Werk ist typisch für seine Suche im symphonischen Bereich. Manchmal veröffentlicht Beethoven im selben Jahr Werke, die so gegensätzlich sind, dass es auf den ersten Blick schwierig ist, die Gemeinsamkeiten zwischen ihnen zu erkennen. Erinnern wir uns zumindest an die bekannte Fünfte und Sechste Symphonie. Jedes Detail der Thematik, jede Gestaltungstechnik darin steht einander so scharf gegenüber, wie die allgemeinen künstlerischen Konzepte dieser Symphonien – die überaus tragische Fünfte und die idyllisch pastorale Sechste – unvereinbar sind. Wenn wir Werke vergleichen, die in verschiedenen, relativ weit entfernten Phasen des kreativen Weges entstanden sind – zum Beispiel die Erste Symphonie und die „Feierliche Messe“, sind Quartette op. 18 und die letzten Quartette, die sechste und neunundzwanzigste Klaviersonate usw. usw., dann werden wir Schöpfungen sehen, die sich so auffallend voneinander unterscheiden, dass sie auf den ersten Blick unbedingt als das Produkt nicht nur unterschiedlicher Intellekte wahrgenommen werden, sondern auch auch aus verschiedenen künstlerischen Epochen. Darüber hinaus ist jedes der genannten Werke höchst charakteristisch für Beethoven, jedes ist ein Wunder stilistischer Vollständigkeit.

Man kann nur von einem einzigen künstlerischen Prinzip sprechen, das Beethovens Werke im Allgemeinen charakterisiert: Der Stil des Komponisten entwickelte sich im Laufe seiner gesamten Karriere als Ergebnis der Suche nach einer wahrheitsgetreuen Verkörperung des Lebens. Die kraftvolle Umarmung der Realität, der Reichtum und die Dynamik in der Übertragung von Gedanken und Gefühlen und schließlich ein im Vergleich zu seinen Vorgängern neues Verständnis von Schönheit führten zu solch vielfältigen, originellen und künstlerisch zeitlosen Ausdrucksformen, die nur mit dem Begriff „ zusammengefasst werden können der einzigartige „Beethoven-Stil“.

Nach Serows Definition verstand Beethoven Schönheit als Ausdruck einer hohen Ideologie. Die hedonistische, anmutig abwechslungsreiche Seite der musikalischen Ausdruckskraft wurde in Beethovens reifem Werk bewusst überwunden.

So wie Lessing eine präzise und dürftige Sprache gegen den künstlichen, dekorativen Stil der Salondichtung befürwortete, der von eleganten Allegorien und mythologischen Attributen durchdrungen war, so lehnte Beethoven alles Dekorative und konventionell Idyllische ab.

In seiner Musik verschwand nicht nur die exquisite Ornamentik, die untrennbar mit dem Ausdrucksstil des 18. Jahrhunderts verbunden war. Ausgewogenheit und Symmetrie der musikalischen Sprache, sanfter Rhythmus, kammermusikalische Klangtransparenz – diese Stilmerkmale, die ausnahmslos für alle Wiener Vorgänger Beethovens charakteristisch waren, wurden nach und nach auch aus seiner musikalischen Rede verdrängt. Beethovens Vorstellung von Schönheit verlangte eine betonte Nacktheit der Gefühle. Er suchte nach unterschiedlichen Intonationen – dynamisch und unruhig, scharf und anhaltend. Der Klang seiner Musik wurde reich, dicht und dramatisch kontrastreich; Seine Themen erlangten eine bisher beispiellose Lakonizität und strenge Einfachheit. Den Menschen, die mit dem musikalischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts aufgewachsen waren, erschien Beethovens Ausdrucksweise so ungewöhnlich, „ungeglättet“ und manchmal sogar hässlich, dass dem Komponisten immer wieder vorgeworfen wurde, er strebe nach Originalität, und sie sahen in seinen neuen Ausdruckstechniken neue Ausdruckstechniken eine Suche nach seltsamen, bewusst dissonanten Klängen, die das Ohr reizen.

Und doch ist Beethovens Musik bei aller Originalität, Mut und Neuheit untrennbar mit der bisherigen Kultur und dem klassizistischen Denksystem verbunden.

Fortgeschrittene Schulen des 18. Jahrhunderts, die mehrere Künstlergenerationen umfassten, bereiteten Beethovens Werk vor. Einige von ihnen erhielten darin eine Verallgemeinerung und endgültige Form; die Einflüsse anderer offenbaren sich in einer neuen ursprünglichen Brechung.

Beethovens Werk ist am engsten mit der Kunst Deutschlands und Österreichs verbunden.

Zunächst ist eine Kontinuität zum Wiener Klassizismus des 18. Jahrhunderts erkennbar. Es ist kein Zufall, dass Beethoven als letzter Vertreter dieser Schule in die Kulturgeschichte einging. Er beschritt den von seinen unmittelbaren Vorgängern Haydn und Mozart geebneten Weg. Auch Beethoven hat die Struktur heroisch-tragischer Bilder von Glucks Musikdrama tiefgreifend wahrgenommen, teils durch die Werke Mozarts, die auf ihre Weise dieses figurative Prinzip brachen, teils direkt aus Glucks lyrischen Tragödien. Beethoven wird ebenso klar als Händels geistiger Erbe wahrgenommen. Die triumphalen, leicht heroischen Bilder von Händels Oratorien begannen auf instrumentaler Basis in Beethovens Sonaten und Sinfonien neues Leben. Schließlich verbinden klare aufeinanderfolgende Fäden Beethoven mit jener philosophischen und kontemplativen Linie der Musikkunst, die sich seit langem in den Chor- und Orgelschulen Deutschlands entwickelt hat, zu ihrem typischen nationalen Prinzip wurde und in der Kunst Bachs ihren Höhepunkt erreichte. Der Einfluss von Bachs philosophischen Texten auf die gesamte Struktur von Beethovens Musik ist tiefgreifend und unbestreitbar und lässt sich von der Ersten Klaviersonate über die Neunte Symphonie bis hin zu den letzten Quartetten, die kurz vor seinem Tod entstanden, nachverfolgen.

Protestantischer Choral und traditionelles deutsches Alltagslied, demokratisches Singspiel und Wiener Straßenserenaden – diese und viele andere Arten nationaler Kunst sind auch in Beethovens Werk einzigartig verkörpert. Es erkennt sowohl die historisch etablierten Formen des bäuerlichen Liederschreibens als auch die Intonationen moderner urbaner Folklore an. Im Wesentlichen alles organisch Nationale in der Kultur Deutschlands und Österreichs spiegelte sich im sonatensinfonischen Werk Beethovens wider.

Auch die Kunst anderer Länder, insbesondere Frankreichs, trug zur Ausbildung seines vielfältigen Genies bei. In Beethovens Musik sind Anklänge an Rousseausche Motive zu hören, die im 18. Jahrhundert in der französischen komischen Oper verkörpert wurden, beginnend mit „Der Dorfzauberer“ von Rousseau selbst und endend mit den klassischen Werken dieses Genres von Grétry. Der plakatartige, streng feierliche Charakter der massenrevolutionären Genres in Frankreich hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck und markierte einen Bruch mit der Kammerkunst des 18. Jahrhunderts. Cherubinis Opern führten akutes Pathos, Spontaneität und Dynamik der Leidenschaften ein, die der emotionalen Struktur von Beethovens Stil nahe kamen.

So wie Bachs Werk alle bedeutenden Schulen der vorangegangenen Ära auf höchstem künstlerischen Niveau aufnahm und verallgemeinerte, so umfasste der Horizont des brillanten Symphonikers des 19. Jahrhunderts alle lebensfähigen musikalischen Strömungen des vorigen Jahrhunderts. Doch Beethovens neues Verständnis von musikalischer Schönheit hat diese Ursprünge in eine so originelle Form gebracht, dass sie im Kontext seiner Werke nicht immer leicht erkennbar sind.

Genauso wird das klassizistische Gedankensystem in Beethovens Werk in einer neuen Form gebrochen, fernab der Ausdrucksweise von Gluck, Haydn und Mozart. Dabei handelt es sich um eine besondere, rein beethovensche Art des Klassizismus, die bei keinem Künstler Vorbilder hat. Komponisten des 18. Jahrhunderts dachten nicht einmal an die Möglichkeit solch grandioser Konstruktionen, die für Beethoven typisch wurden, an solche Entwicklungsfreiheiten im Rahmen der Sonatenbildung, an so unterschiedliche Arten musikalischer Thematik und deren Komplexität und Reichtum Die Struktur von Beethovens Musik hätte von ihnen als bedingungsloser Rückschritt zum abgelehnten Stil der Bach-Generation wahrgenommen werden müssen. Und doch tritt Beethovens Zugehörigkeit zum klassizistischen Denksystem deutlich vor dem Hintergrund jener neuen ästhetischen Prinzipien hervor, die in der Musik der Nach-Beethoven-Ära bedingungslos zu dominieren begannen.

„Musik ist höher als alle Offenbarungen der Weisheit und Philosophie“, sagte Ludwig van Beethoven. Dieser Glaube half dem Komponisten, alle ihm widerfahrenen Unglücke zu überwinden und leistete gleichzeitig einen enormen Beitrag zur Musikgeschichte.

Beethoven wurde in Bonn in die Familie eines Hofmusikers hineingeboren. Der zukünftige Komponist wuchs in Armut auf. Der Vater verzehrte sein mageres Gehalt; Er brachte seinem Sohn das Geigen- und Klavierspielen bei, in der Hoffnung, dass er der neue Mozart werden und für seine Familie sorgen würde. Im Laufe der Zeit wurde das Gehalt des Vaters im Hinblick auf die Zukunft seines begabten und fleißigen Sohnes erhöht. Der Vater war sehr streng mit dem kleinen Ludwig, der „oft am Instrument weinte“.

Eine viel größere Rolle in der Entwicklung des späteren großen Komponisten spielte der Hoforganist Christian Gottlob Nefe. Er wurde Ludwigs zweiter Vater und war nicht nur sein musikalischer Mentor, sondern auch sein Freund.

Es war Nefe, der das Potenzial des jungen Musikers erkannte. Er war es, der Beethoven 1787 (im Alter von 17 Jahren) half, nach Wien zu gehen, um Mozart zu sehen.

Es ist nicht bekannt, ob sie sich tatsächlich trafen, aber die Legende schreibt Mozart die Worte zu, die er an den jungen Beethoven richtete: „Pass auf ihn auf, er wird jeden dazu bringen, über sich selbst zu reden.“ Dies war wahrscheinlich der erste Aufstieg in Ludwigs Biographie. Das Lob des Maestros eröffnete ernsthafte Perspektiven, doch Beethoven war nie dazu bestimmt, Mozarts Schüler zu werden. Aufgrund der Krankheit seiner Mutter musste er bald nach Bonn zurückkehren. Bald starb sie und Beethoven war gezwungen, sich um die Familie zu kümmern.

1792, nach dem Tod seines Vaters, „stürmte“ Beethoven erneut Wien, die Hauptstadt der klassischen Musik. Er studierte hier bei Haydn, Albrechtsberger und Salieri – Beethovens letztem und geschätztesten Wiener Lehrer.

Beethovens Uraufführung in Wien fand am 30. März 1795 statt. Es handelte sich um eine Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten der Witwen und Waisen von Musikern. Beethovens Anerkennung als Komponist kam bald. Seine Kreativität entwickelt sich schnell und schnell. In sieben Jahren schuf er 15 Klaviersonaten, 10 Variationszyklen und 2 Klavierkonzerte. In Wien erlangte er als brillanter Interpret und Improvisator Berühmtheit und Popularität. Er wurde Musiklehrer in einigen Wiener Adelshäusern und sicherte sich dadurch seinen Lebensunterhalt.

Der rasante Aufstieg endete jedoch in einem traurigen Absturz. Im Alter von 26 Jahren begann Ludwig van Beethoven sein Gehör zu verlieren, was für den Musiker das Ende seiner Karriere bedeutete. Die Behandlung brachte keine Linderung und Beethoven begann über Selbstmord nachzudenken. Aber mit Hilfe seines Willens und seiner Liebe zur Musik überwand er dennoch die Verzweiflung.

Im sogenannten „Heiligenstädter Testament“, das er damals an seine Brüder schrieb, heißt es: „... noch ein bisschen – und ich hätte Selbstmord begangen, nur eines hielt mich zurück – die Kunst.“ Ach, es schien mir unmöglich, die Welt zu verlassen, bevor ich nicht alles erreicht hatte, wozu ich mich berufen fühlte.“ In einem anderen Brief an seinen Freund schrieb er: „... ich möchte das Schicksal an der Gurgel packen.“

Und es gelang ihm. In dieser Zeit schrieb er die bedeutendsten Werke, insbesondere fast alle Sinfonien, beginnend mit der dritten „Eroica“, schrieb die Ouvertüren „Egmont“, „Coriolanus“, die Oper „Fidelio“ und viele Sonaten, darunter die Sonate „Appassionata“.

Nach dem Ende der Napoleonischen Kriege veränderte sich das Leben in ganz Europa. Es beginnt eine Phase der politischen Reaktion. In Österreich wird ein schwieriges Metternich-Regime etabliert. Diese Ereignisse, zu denen noch schwierige persönliche Erfahrungen – der Tod seines Bruders und Krankheit – hinzukamen, führten Beethoven in eine schwierige psychische Verfassung. Er hat seine kreative Tätigkeit tatsächlich eingestellt.

Im Jahr 1818 verspürte Beethoven trotz seiner zunehmenden Taubheit einen neuen Kraftschub und widmete sich mit Begeisterung der Kreativität. Er schrieb eine Reihe bedeutender Werke, unter denen die Neunte Symphonie mit Chor, die „Feierliche Messe“ und die „Feierliche Messe“ einen besonderen Platz einnehmen letzte Quartette und Klaviersonaten.

Die Neunte Symphonie war anders als alle anderen zuvor geschaffenen Symphonien. Darin wollte er den Reichtum von Millionen verherrlichen, die Brüderlichkeit aller Menschen der Welt, vereint in einem einzigen Impuls der Freude und Freiheit. Die Uraufführung der Neunten Symphonie am 7. Mai 1824 in Wien wurde zum größten Triumph des Komponisten. Doch den Applaus und die begeisterten Schreie des Publikums hörte der Komponist nicht. Als einer der Sänger ihn zum Publikum drehte, verlor er vor Aufregung das Bewusstsein, als er die allgemeine Bewunderung der Zuhörer sah. Zu diesem Zeitpunkt hatte Ludwig van Beethoven sein Gehör völlig verloren.

In den letzten Jahren kämpfte Beethoven mit einer schweren Lebererkrankung, die seine schöpferische Tätigkeit praktisch einstellte. Am 26. März 1827 um fünf Uhr nachmittags starb der große Komponist. Die Beerdigung fand am 29. März statt. Riesige Menschenmengen versammelten sich, um dem großen Mann Lebewohl zu sagen; kein Kaiser wurde mit solchem Respekt begraben.