Hohe Kunst des Realismus

Habe die Präsentation vorbereitet

Schüler der 11. Klasse

Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule s. B-Luka

Bezirk Vadinsky

Region Pensa

Realismus (von spätlat. realis – materiell, real) in der Kunst, eine wahrheitsgetreue, objektive Wiedergabe der Realität unter Verwendung spezifischer Mittel, die der einen oder anderen Art künstlerischen Schaffens innewohnen. Im Laufe der Kunstentwicklung erwirbt der Realismus spezifische historische Formen und gestalterische Methoden (z. B. pädagogischer Realismus, kritischer Realismus, sozialistischer Realismus). Diese durch Kontinuität miteinander verbundenen Methoden weisen ihre eigenen charakteristischen Merkmale auf. Die Ausprägungen realistischer Tendenzen variieren in verschiedenen Kunstarten und -gattungen.

Aus der Geschichte des Realismus

Die sowjetische realistische Kunst erfordert vom Künstler eine enge Verbindung zum Leben und ein hohes Maß an professionellem Können. Daher die besondere Aufmerksamkeit, die der Kunstschule und den Methoden zur Beherrschung der Sprache der bildenden Künste gewidmet wird. Realistische Kunst verwendet eine für jeden verständliche Sprache, ist für Menschen auf der ganzen Welt zugänglich und strebt danach, die Realität wahrheitsgetreu und ohne Verzerrung darzustellen. Alle großen Künstler der realistischen Bewegung versuchten bei der Darstellung einer Person eine klare und verständliche Sprache zu verwenden, damit der Betrachter, unabhängig von Nation, Rasse und Bildungsniveau, das Werk des realistischen Künstlers „lesen“ konnte.

Ein sowjetischer Künstler muss auch gut im realistischen Zeichnen sein, um die Bilder seiner Zeitgenossen einfangen zu können, damit unsere Nachkommen ein richtiges Bild von uns bekommen können. Der Volkskünstler der UdSSR T. Salakhov schreibt: „Wenn ein Künstler verschlüsselte Rätsel und Scharaden schafft, dann spricht dies von seiner Isolation und Isolation vom Leben... Junge Künstler können nicht umhin, über die visuelle Form nachzudenken, die die Individualität von.“ moderne Helden, ihre spirituelle Fülle, die Bewunderung des Künstlers für die Schönheit der realen Welt.“

• Objektive Kenntnisse der Natur ermöglichen es dem Künstler, sie realistisch und überzeugend auf einer Ebene darzustellen, und der Künstler kann sich diese objektiven Kenntnisse nur mit Hilfe der Wissenschaft aneignen. Das Studium der Perspektive, der Anatomie und der Schattentheorie steht in engem Zusammenhang mit der Kunst, obwohl Kunst und Wissenschaft die Natur nach unterschiedlichen Gesetzen erkennen.

Das theoretische Prinzip und die wichtigste künstlerische Richtung, die die UdSSR Mitte der 1930er bis Anfang der 1980er Jahre dominierten. In der sowjetischen Kunst und Kunstkritik bereits Ende der 1920er Jahre. Es hat sich eine Idee über den historischen Zweck der Kunst entwickelt – sozialistische Ideale, Bilder neuer Menschen und neue soziale Beziehungen in einer öffentlich zugänglichen realistischen Form zu bekräftigen. Dieses Programm lehnte so wichtige Etappen des nationalen Erbes wie die religiöse Kunst des Mittelalters und die Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts ab. Die Grundprinzipien des sozialistischen Realismus wurden entwickelt: eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung, eine Kombination aus historischer Konkretheit der Bilder mit ihrem Heldentum und ihrer Romantik.

Realistische Künstler

• Realistische Künstler interessierten sich mehr denn je für das Schicksal des einfachen Mannes. Sein alltägliches, prosaisches und zugleich erhaben schönes Leben wird zum Hauptthema des Bildes. Im Vordergrund steht nicht die Idealisierung, sondern die Aufgabe der künstlerischen Kenntnis der Menschen, ihrer Geschichte, Bedingungen, Ursachen und Umstände der Ereignisse.

Gustave Courbet (1819-1877)

• Gustav Courbet (1819–77) – französischer Künstler, geboren in der Stadt Ornans.

• 1839 zog er nach Paris. Dort fand in Courbets Biografie auch die Malausbildung statt. Im Wesentlichen lernte er durch das Kopieren von Meisterwerken im Louvre. 1847 wurde sein Werk „Verwundeter Mann“ (Louvre) kritisiert und nicht in den Salon aufgenommen. Allerdings wurden zwei von Courbets früheren Gemälden angenommen.

Mit After Dinner at Ornans (Lille) erlangte er erstmals 1849 öffentliche Aufmerksamkeit. Im folgenden Jahr wurden Funeral at Ornans (1849–50, Louvre) und Stonebreakers (1849, Louvre) ausgestellt. Aufgrund der Auswahl von Gegenständen aus dem alltäglichen Leben, der Sturheit und dem Mut des Künstlers wurden seine Werke oft beleidigt. Courbet genoss zwar die Tragödie, entwickelte sich aber schließlich zu einem Verfechter seiner Werke, die Ausdruck seines neu entdeckten politischen Radikalismus waren.

Im Jahr 1855 präsentierte Courbet der Welt das Werk „Atelier des Malers“ (Louvre). Im Wettbewerb mit akademischen Künstlern organisierte er einen eigenen Saal, in dem er 40 Gemälde ausstellte, und veröffentlichte außerdem ein Manifest des Realismus. Courbet provozierte weiterhin und versuchte in den 1860er Jahren zweimal, seine Gemälde im Salon auszustellen, wurde jedoch abgelehnt. Dennoch wurde in diesem Jahrzehnt die Biografie von Gustav Courbet als Anführer der realistischen Malschule bekannt. Sein Einfluss wurde enorm.

In der Pariser Kommune (1871) war Courbet Präsident der Föderation der Künste. Nach dem Fall der Vendôme-Säule wurde Courbet zu Unrecht verurteilt und inhaftiert. 1873 floh er in die Schweiz, wo er mehrere Jahre in Armut verbrachte. Dennoch waren seine ästhetischen Theorien nicht zur Verbreitung gedacht. Courbets Gemälde begeistern durch ihre Offenheit, Energie und solide Komposition.

Gemälde von Gustave Courbet

Francois Millet (1814-1875)

• Jean Francois Millet wurde am 4. Oktober 1814 im Dorf Gruchy in der Normandie geboren.

Sein Vater diente als Organist in einer örtlichen Kirche, einer der Onkel des zukünftigen Künstlers war Arzt und der andere war Priester. Diese Fakten sagen viel über das kulturelle Niveau der zukünftigen Künstlerfamilie aus. Millet arbeitete schon in jungen Jahren auf einem Bauernhof, erhielt aber gleichzeitig eine gute Ausbildung, lernte Latein und bewahrte zeitlebens die Liebe zur Literatur. Seit seiner Kindheit zeigte der Junge die Fähigkeit zum Zeichnen.

• Millets Stellung in der Kunstwelt änderte sich 1848 dramatisch. Dies lag zum Teil an politischen Ereignissen, zum Teil daran, dass der Künstler endlich ein Thema fand, das ihm half, sein Talent zu offenbaren.

• Er erhielt einen Regierungsauftrag für das Gemälde „Hagar und Ismael“, doch ohne es fertigzustellen, änderte er das Auftragsthema. So entstanden die berühmten „Ohrensammler“. Das für das Gemälde erhaltene Geld ermöglichte Millet den Umzug in das Dorf Barbizon in der Nähe von Paris.

• Die 1860er Jahre erwiesen sich für den Künstler als wesentlich erfolgreicher. Seine Werke waren bei Sammlern sehr gefragt.

• Am 20. Januar 1875 starb der Künstler im Alter von 60 Jahren in Barbizon und wurde in der Nähe des Dorfes Chally neben seinem Freund Theodore Rousseau beigesetzt.

• Jean Francois Millet fand seine Berufung in der Darstellung von Bildern des Landlebens. Er malte Bauern mit einer Tiefe und Einsicht, die an religiöse Bilder erinnern. Seine ungewöhnliche Art brachte ihm wohlverdiente Anerkennung ein, die zeitlos ist.

Gemälde von Francois Millet

• Die realistische Ausrichtung der bildenden Kunst wurde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts deutlich zum Ausdruck gebracht. Zunächst sollten wir Alexey Gavrilovich Venetsianov nennen

Alexey Gavrilovich Venetsianov

Venetsianov Alexey Gavrilovich - Maler (1780 - 1847). Ich habe Borovikovskys Lektionen genutzt. Er war ehrenamtlicher freier Mitarbeiter der Akademie der Künste. 1812 veröffentlichte er zusammen mit Terebenev politische Karikaturen über Napoleon und seine Verbündeten. Er war der erste russische Maler einer naturalistischen Richtung und der Begründer der russischen Alltagsmalerei. Er gründete zu Hause, im Bezirk Wyschnewolozk, so etwas wie eine Kunstschule, in der über 70 Maler (G. Mikhailov, A. Tyranov, S. Zaryanko usw.) ausgebildet wurden. Neben Dorftypen und Szenen ihres gemeinsamen Lebens malte Venetsianov auch Porträts und Gemälde mit religiösem Inhalt. Unter seinen Genrewerken sind die bekanntesten: „Kommunion der sterbenden Frau“, „Alte Bäuerin stützt sich auf einen Stock“ (beide im Rumjanzew-Museum), „Bauernjunge zieht Bastschuhe an seine Füße“ (in der Eremitage). , „Die Dreschscheune“, „Schlafender Hirte“, „Mit dem Haushalt beschäftigter Gutsbesitzer“ und „Bauerngruppe“ (im Alexander-III.-Museum), „Sommer“ und „Studie eines Bauern“ (in der Tretjakow-Galerie), „ Ballerina, die sich für einen Ball anzieht“ (bei M.P. Fabricius in St. Petersburg) und aus religiösen Gemälden – „Die Fürsprache der Muttergottes für die Schüler des Smolny-Klosters“ (in der Kathedrale aller Bildungseinrichtungen, in St. Petersburg). Im Jahr 1911 organisierte die Gesellschaft zum Schutz und zur Erhaltung von Denkmälern der Kunst und Antike in Russland eine separate Ausstellung seiner Werke. - Siehe Baron N.N. Wrangel „A.G. Venetsianov in Privatsammlungen“

Venetsianovs Gemälde

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

• Iwan Nikolajewitsch Kramskoi (1837 , Ostrogoschsk - 1887 , St. Petersburg) - russischer Maler und Zeichner, Meister der Genre-, Historien- und Porträtmalerei, Kunstkritiker.

• Unter dem Einfluss der Ideen russischer demokratischer Revolutionäre verteidigte Kramskoy die Ansicht von der hohen gesellschaftlichen Rolle des Künstlers, den Prinzipien des Realismus, dem moralischen Wesen und der Nationalität der Kunst. Er wurde einer der Hauptorganisatoren und Ideologen der mobilen Kunstausstellungsgesellschaft Peredwischniki.

• Der Künstler starb am 24. März 1887, während er an einem Porträt des Arztes arbeitete Rauchfus als er sich plötzlich vorbeugte und fiel. Rauchfuß versuchte ihm zu helfen, aber es war zu spät.

Gemälde von Kramskoy

Pawel Andrejewitsch Fedotow (1815-1852)

FEDOTOV PAVEL ANDREEVICH – berühmter russischer Maler und Zeichner, Begründer des kritischen Realismus im Alltagsgenre, Akademiker der Malerei (1849), Autor des Gedichts „Die Hochzeit des Majors“ (1847). P. A. Fedotov ist eine einsame und tragische Figur in der russischen Kunst der Mitte des 19. Jahrhunderts. Wie viele talentierte Menschen dieser Zeit lebte und starb er, ohne von seinen Zeitgenossen verstanden und geschätzt zu werden. Das Schicksal bescherte ihm weder Seelenfrieden, materielles Wohlergehen, einfache menschliche Freuden noch einen würdigen Tod. Inzwischen war Fedotov der erste Künstler, dem es mit seinen Werken des Alltagsgenres gelang, den Panzer der akademischen Ästhetik des Klassizismus zu zerstören und den Weg für eine neue Richtung in der russischen Kunst zu ebnen.

Meisterwerke des Realismus von P.A. Fedotov

Orest Adamowitsch Kiprenski (1782-1836)

• Wer trat an der Schwelle des 19. Jahrhunderts sehr jung in die russische Kunst ein und schuf buchstäblich innerhalb eines Jahrzehnts Gemälde, die Europa sofort zeigten, dass in St. Petersburg ein außergewöhnliches Talent aufgetaucht war?

Es war Orest Kiprensky, der erste unserer Landsleute, dessen Selbstporträt in die Sammlung der berühmten Florentiner Uffizien aufgenommen wurde und seine italienischen Kollegen mit seiner kraftvollen Leuchtmalerei schockierte, die für die damalige Zeit so unerwartet und ungewöhnlich war, dass ehrwürdige Meister einst mit seinem Selbstporträt verwechselt wurden Gemälde für das Werk von Peter Paul Rubens. Kiprensky eroberte wie im Scherz die Höhen der Porträtmalerei (obwohl er dies auf Kosten unglaublicher Arbeit erreichte) und ebnete mit seinen Leinwänden den Weg zur europäischen Kunst.

Sie betreten den Museumssaal, in dem die Gemälde von Orest Adamovich Kiprensky hängen, und finden sich sofort in einer besonderen Welt wieder. Ich würde gerne verstehen: Was ist an seinen Porträts anders, warum entsteht dieses Gefühl einer besonderen Welt? Forscher des Werks des Künstlers kommen zu dem Schluss, dass es Kiprensky war, der es in der Malerei geschafft hat, sich der Methode der Lebensdarstellung anzunähern, die in der Literatur von Puschkin, Baratynsky, Batjuschkow und in der Musik von Glinka, Alyabyev „entdeckt“ wurde. Im Schicksal dieses wunderbaren Künstlers ist nicht alles klar. Forscher sind immer noch dabei, den engen Knoten aus Wahrheit und Fiktion, romantischen Geschichten und Verleumdungen sowie verschiedenen Interpretationen der kreativen Methode des Künstlers zu entwirren, die mit seiner Persönlichkeit verwoben ist.

Bleistiftarbeit

Porträtkunst von O.A. Kiprensky

Wassili Grigorjewitsch Perow

• Perow Wassili Grigorjewitsch. (2. Januar 1834 – 10. Juni 1882). Perow Wassili Grigorjewitsch. (2. Januar 1834 – 10. Juni 1882).

Wanderkünstler. Einer der Organisatoren der Association of Itinerants. Perovs Werk gab den Anstoß für die Entwicklung des kritischen Realismus in der russischen Malerei. Seine Werke zeigten deutlich die Merkmale des russischen kritischen Realismus dieser Zeit. Als reifer Meister des Alltagsgenres und profunder Psychologe agiert Perov in vielen Fällen sowohl als subtiler Landschaftsmaler als auch als Autor herausragender Porträts.

Perovs Gemälde

Realistische Porträtmalerei

• Von französischen und russischen Malern geschaffene realistische Landschaften lassen den Betrachter in eine Welt tiefer Reflexion über das Wesen der Existenz und ewige spirituelle Werte eintauchen. Obwohl das Landschaftsgenre seit langem als akademisch und fernab des wirklichen Lebens galt, wurden in ihm die auffälligsten Entdeckungen gemacht.

Natur, wie sie von Realisten dargestellt wird

Gustav Courbet (1819–77) – französischer Künstler, geboren in der Stadt Ornans. 1839 zog er nach Paris. Dort fand in Courbets Biografie auch die Malausbildung statt. Im Wesentlichen lernte er durch das Kopieren von Meisterwerken im Louvre. 1847 wurde sein Werk „Verwundeter Mann“ (Louvre) kritisiert und nicht in den Salon aufgenommen. Allerdings wurden zwei von Courbets früheren Gemälden angenommen. Mit After Dinner at Ornans (Lille) erlangte er erstmals 1849 öffentliche Aufmerksamkeit. Im folgenden Jahr wurden Funeral at Ornans (1849–50, Louvre) und Stonebreakers (1849, Louvre) ausgestellt. Aufgrund der Auswahl von Gegenständen aus dem alltäglichen Leben, der Sturheit und dem Mut des Künstlers wurden seine Werke oft beleidigt. Courbet genoss zwar die Tragödie, entwickelte sich aber schließlich zu einem Verfechter seiner Werke, die Ausdruck seines neu entdeckten politischen Radikalismus waren. Im Jahr 1855 präsentierte Courbet der Welt das Werk „Atelier des Malers“ (Louvre). Im Wettbewerb mit akademischen Künstlern organisierte er einen eigenen Saal, in dem er 40 Gemälde ausstellte, und veröffentlichte außerdem ein Manifest des Realismus. Courbet provozierte weiterhin und versuchte in den 1860er Jahren zweimal, seine Gemälde im Salon auszustellen, wurde jedoch abgelehnt. Dennoch wurde in diesem Jahrzehnt die Biografie von Gustav Courbet als Anführer der realistischen Malschule bekannt. Sein Einfluss wurde enorm. In der Pariser Kommune (1871) war Courbet Präsident der Föderation der Künste. Nach dem Fall der Vendôme-Säule wurde Courbet zu Unrecht verurteilt und inhaftiert. 1873 floh er in die Schweiz, wo er mehrere Jahre in Armut verbrachte. Dennoch waren seine ästhetischen Theorien nicht zur Verbreitung gedacht. Courbets Gemälde begeistern durch ihre Offenheit, Energie und solide Komposition.

MHC, 11. Klasse

Lektion Nr. 17-18

Lektion Nr. 17. Realismus – eine Strömung in der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Lektion Nr. 18. „Soziale Themen in der Malerei des westeuropäischen Realismus“

D.Z.: Kapitel 16, ?? (S.183), Fernsehen. Aufgaben (S. 183-184) ;

Kapitel 17, ?? (S.189), Fernsehen. Aufgaben (S. 189-190)

© Hrsg. K.I. Kolmakow

LERNZIELE

• Einführen Studenten mit den charakteristischen Merkmalen der russischen Schule für klassische Musik, der Kreativität von M.I. Glinka;
• Fähigkeiten entwickeln das Material selbstständig studieren und für die Präsentation vorbereiten; die Fähigkeit weiterentwickeln, ein Musikstück zu analysieren;
• Zur Sprache bringen die Kultur der Wahrnehmung von Meisterwerken der russischen Schule für klassische Musik.

KONZEPTE, IDEEN

• Realismus;
• G. Courbet;
• Naturalismus;
• E. Zola;
• Ästhetik des Realismus;
• Lithografie;
• Alltagssatire;
• akademische Malerei

Wissen der Studierenden testen

1 . Russischer Kunst- und Musikkritiker, Historiker

Kunst V. V. Stasov (1824-1906) schrieb das auf Russisch

Die Musik von M. I. Glinka hat die gleiche Bedeutung wie die von A. S. Puschkin

in russischer Poesie: „Beide schufen eine neue russische Sprache – eine in.“

Musik, der andere in der Poesie.“ Was bringt uns Ihrer Meinung nach zusammen?

die Arbeit des Komponisten mit Puschkins Gedichten? Was genau

war das Neue an Glinkas Entdeckungen in der Musik

Kunst? Warum wird er als Begründer der russischen Sprache bezeichnet?

Musikklassiker? In welchen Musikgenres spielen sie?

wurden unübertroffene Meisterwerke geschaffen?

2. Was zeichnet die kompositorischen Fähigkeiten von M. I. Glinka aus?

offenbart sich in seiner Liebesromantik und Liedkreativität? Warum

nämlich im russischen Volkslied und im poetischen Schaffen

Bezog er seine Inspiration von modernen Dichtern?

Illustrieren Sie Ihre Antwort mit Werken des Komponisten.

Laden Sie Ihre Klassenkameraden ein, sich einige davon anzuhören

die Werke, die Ihnen am besten gefallen haben.

3. Welche musikalischen Errungenschaften hat M. I. Glinka bereichert?

Russische Nationaloper? Was für ein Spiegelbild in ihm

Opernwerke enthalten Heldenepos und Drama

Russische Leute, fabelhafte Fantasie und inspiriert

Lyrik?

Universelle Lernaktivitäten

•     assoziative Verbindungen finden   Definieren Sie die Rolle der Kunst
• wesentliche Merkmale identifizieren Realismus und beziehen ihn auf eine bestimmte historische Epoche;
•  Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen , Veränderungsmuster in künstlerischen Weltmodellen;
•  den ästhetischen, spirituellen und künstlerischen Wert bewerten kulturelle und historische Ära;
•  Wege und Mittel identifizieren, um soziale Ideen auszudrücken und ästhetische Ideale der Ära des Realismus im Prozess der Analyse von Kunstwerken;
•  assoziative Verbindungen finden zwischen künstlerischen Bildern des Klassizismus, der Romantik und des Realismus, präsentiert in verschiedenen Kunstgattungen;
•  charakterisieren die Hauptmerkmale , Bilder und Themen der realistischen Kunst;
•  Definieren Sie die Rolle der Kunst Realismus bei der Lösung der Lebenswidersprüche und tragischen Konflikte dieser Zeit

NEUES MATERIAL LERNEN

• Realismus: Weiterentwicklung des Konzepts.
• Grundlagen der Ästhetik des Realismus.

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung hat der Realismus als Kunstrichtung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts für die Weltzivilisation und -kultur? ?

Unterfragen

• Realismus: Weiterentwicklung des Konzepts. Merkmale der Interpretation des Begriffs „Realismus“. Variabilität und Unsicherheit der Grenzen des Realismus im Bereich künstlerischer Tätigkeit.
• Grundlagen der Ästhetik des Realismus. Die Rolle von G. Courbet bei der Entstehung und Entwicklung der realistischen Bewegung in der Kunst.
• Ästhetik des Realismus und Naturalismus. Die wahrheitsgetreue Wiedergabe „typischer Charaktere in typischen Umständen“ als wichtigste Methode der künstlerischen Verallgemeinerung. Kritische Orientierung und Demokratie des Realismus. Realismus und Romantik, ihre Verbindungen und Unterschiede. Realismus und Naturalismus (am Beispiel der Arbeit von E. Zola)

Mitte des 19. Jahrhunderts

Realismus

Klassizismus

Romantik

Ende XVIII V.

Anfänge XIX V.

WAHR

Intelligenz

Gefühle

„Alle Masken abreißen“

kritisch .

„Das neunzehnte Jahrhundert wird sich von allen vorherigen Jahrhunderten durch seine genaue und feurige Darstellung des menschlichen Herzens unterscheiden.“

Stendhal

Die französische bürgerliche Revolution von 1848 und dann die erste proletarische Revolution der Welt von 1871 (Pariser Kommune) zerstreuten schließlich romantische Illusionen und zwangen uns, unsere Aufmerksamkeit auf die Bedürfnisse des einfachen Mannes zu richten.

E. Delacroix. „Freiheit führt das Volk“, 1830

Merkmale

Romantik

Realismus

Einstellung zur Realität

Behebt Laster und Mängel im Leben der Gesellschaft.

Zeigt viele subjektive und individuelle Dinge.

Konzentriert die Aufmerksamkeit auf die Gründe, die zum Bösen in der Gesellschaft geführt haben.

Strebt nach Objektivität und nutzt künstlerische Techniken der satirischen Lächerlichkeit.

Merkmale des Bildes einer Person

Die Persönlichkeit beeinflusst die Gesellschaft

Die Gesellschaft hat einen erheblichen Einfluss auf den Einzelnen.

„Realismus ist die getreue Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen.“ F. Engels

REALISMUS

– ( realis vom lateinischen Wort - echt)

- der Wunsch nach einer vollständigeren, tieferen und umfassenderen Reflexion der Realität in all ihren Erscheinungsformen.

In den 50er Jahren XIX Jahrhundert zum ersten Mal der Begriff "Realismus" verwendete französische Literatur

Kritiker J. Chanfleury um anzuzeigen Kunst, die sich der Romantik und dem Symbolismus widersetzt.

in dem er vorschlug, darüber nachzudenken Realismus als etwas Ungewisses, Veränderliches, das das Wesen einer bestimmten Epoche am genauesten widerspiegelt.

„Realismus kann nicht mit der sichtbaren Ähnlichkeit der Realität verwechselt werden … Die Perfektion eines künstlerischen Bildes hängt nicht vom Grad der Nachahmung der Natur ab.“

Emile Zola

Ab dem mittleren X ICH X. Jahrhundert Die Begriffe „Realismus“ und „Naturalismus“ wurden oft synonym verwendet, und ab den 1870er Jahren begann der Naturalismus in der literarischen und künstlerischen Bewegung eine herausragende Rolle zu spielen.

Naturalismus- extremer Grad an Realismus.

• E. Zola ist ein Befürworter der Prinzipien des Naturalismus (das Buch „The Experimental Novel“, 1880).
• Im künstlerischen Werk von E. Zola verschränken sich die Merkmale des Naturalismus mit den Merkmalen des kritischen Realismus.

Emile Zola (1840-1902)

Gustave Courbet (1819 – 1877)

Französischer Maler, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtmaler . Er gilt als einer der Finalisten der Romantik und als Begründer des Realismus in der Malerei.

Die Geburt des Realismus wird am häufigsten mit der Arbeit des französischen Künstlers Gustave Courbet in Verbindung gebracht der 1855 in Paris seine persönliche Ausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete (Von 13 Gemälden wurden 11 Gemälde ausgewählt – zwei wurden abgelehnt).

Er verstand es, jeder Figur ihre typische Bedeutung zu verleihen und in jedem Helden das Schicksal einer ganzen Generation zu erahnen.

Charakteristische Merkmale der Richtung :

- Gemälde zeigt alltägliche Realität ;

- einfache Komposition, erdige Farben ;

- als Handlung aber dient Land, Arbeit, einfaches Leben ;

Courbet G. Steinbrecher

Courbet G. „Windwinners“, 1853

G. Courbet „Selbstbildnis mit schwarzem Hund“

1844 entstand Courbets erstes Gemälde„Selbstporträt mit Hund“ wurde im Pariser Salon ausgestellt (alle anderen Gemälde wurden von der Jury abgelehnt). Von Anfang an zeigte sich der Künstler als extremer Realist, und je weiter, desto stärker und beharrlicher folgte er dieser Richtung, wobei er das ultimative Ziel der Kunst in der Vermittlung nackter Realität und Lebensprosa sah Zeit, selbst die Eleganz der Technologie zu vernachlässigen.

Courbet G. Der schlafende Spinner

Courbet G. Valley

Klassiker suchten in der Antike nach Helden, Romantik wählte als Helden kluge, ungewöhnliche Menschen, die unter außergewöhnlichen Umständen agierten, Realisten machten das Hauptthema der Kunst ihrer mit alltäglichen Angelegenheiten beschäftigten Zeitgenossen .

Letzten Jahren

Leben von G. Courbet

1871 trat Gustave Courbet der Pariser Kommune bei. Dieser Schritt wurde ihm nicht verziehen.

Nach der Niederlage der Kommune während des Terrors von Versailles wurde Courbet vor Gericht gestellt. Ihm wurde vorgeworfen, die 1783 errichtete Vendôme-Säule zerstört zu haben. Durch eine Gerichtsentscheidung wurde Courbet ins Gefängnis geworfen und zu einer kolossalen Geldstrafe verurteilt.

Freunde kamen dem Künstler zu Hilfe: Er floh in die Schweiz, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte.

Rührende Erleichterung „Die Frau und die Möwe“ war das letzte, was er tat, bevor er starb.

G. Courbet. Frau und Möwe

Honoré Daumier (1808-1879)

Französischer Maler , Zeichner, Karikaturist, Bildhauer, Handwerker Lithographien ( Abdruck aus Stein )

Daumier wurde 1830 als Künstler geboren, als die Wochenzeitung Caricatures mit der Veröffentlichung seiner Stiche begann.

Schon bei den ersten kreativen Schritten zeigen sich seine politischen Sympathien.

„Daumier zeichnet besser als wir alle.“

E. Delacroix

O. Daumier tut es Karikaturen von Louis Philippe , der während der Revolution von 1830 nach der Vertreibung der Bourbonen den Thron bestieg, zeigt ihn mit einem birnenförmigen Kopf.

Der Kern der Bildmetapher bestand darin, dass im Französischen das Wort „ Poire „bedeutet sowohl „Birne“ als auch „Narren“.

Karikatur von Louis Philippe.

Louis Philippe als Gargantua.

Als Zeitungsangestellter war er hatte das Recht, das Pressefach des Bourbon-Palastes zu betreten und nahm daher an den Sitzungen der Kammer teil, in denen über die französische Politik entschieden wurde. Er studierte seine zukünftigen „Helden“ und als er nach Hause kam, formte er Miniaturen Büstenporträts . So entstand die Zeichnung „Legislativer Mutterleib“.

Im April 1834. passiert Weberaufstand in Lyon, die sich dann nach Paris ausbreitete. Zur Unterdrückung wurden Truppen entsandt. Bewohner des Hauses in der Transnonen-Straße, die sich nicht am Bau der Barrikaden beteiligten, wurden zu unschuldigen Opfern der Behörden: Jemand feuerte aus einem Fenster im fünften Stock eine Pistole ab, die Strafkräfte brachen in das Haus ein und begannen, alle zu töten , darunter Frauen und Kinder.

Für die Zeitgenossen war das Bild ein Schock. Die Regierung verbot die Veröffentlichung: Packungen mit unverkauften Lithografien wurden beschlagnahmt und verbrannt.

Kontrollfragen

1. In einem seiner Briefe nannte sich G. Courbet „einen aufrichtigen Freund der echten Wahrheit“. Welche Wahrheit vertrat er in seinem Werk, wie drückte er „die Moral, die Ideen und das Erscheinungsbild der Zeit“ aus? Welche Aufgaben stellte sich der Künstler? Was meinte Ihrer Meinung nach E. Delacroix, als er sein Werk „Ein völlig neues Phänomen“ nannte?

2. Kann man sagen, dass G. Courbet mit dem Gemälde „Beerdigung in Orleans“ ein einzigartiges Gruppenporträt der französischen Provinzgesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts geschaffen hat? Was zeichnet ihre künstlerische Lösung aus? Was sind die Hauptgründe für die gnadenlose Kritik an diesem Bild? Warum sah der Autor darin ein „Begräbnis der Romantik“?

3. Warum, glauben Sie, empfanden Zeitgenossen O. Daumiers Lithographie „Rue Transnonen“ nicht nur als „eine blutige Seite der modernen Geschichte“, sondern auch als „einen Sieg, den ein Dutzend alte Männer, Frauen und Kinder errungen haben“? Hat der Künstler dieses „Bild der Tragödie“ tatsächlich in ein gnadenloses und sachliches Urteil über Grausamkeit und Gewalt verwandelt?

Projektrecherchen oder Präsentationsthemen

1. Thema der bildenden Kunst des Realismus.

2. Der Reichtum und die Vielfalt sozialer Themen in der Malerei

Realismus.

3. Auseinandersetzung mit Themen der Nationalgeschichte in den Werken realistischer Künstler.

4. Haushaltsgemälde in der westeuropäischen bildenden Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

5. Themen des Alltagslebens in der französischen Provinz in den Werken von G. Courbet.

6. Überwindung der Traditionen der akademischen Malerei und des innovativen Charakters von G. Courbets Kreativität.

7. Das Leben einer Person einer einfachen Klasse in den Werken von G. Courbet.

8. Geschichte und Realität in den Werken von O. Daumier.

9. Der gesellschaftskritische Charakter von O. Daumiers Kreativität.

10. Die Bedeutung der Kreativität von O. Daumier für die Entwicklung des Genres der politischen Karikatur.

11. Grafikserie von O. Daumier – eine Parodie auf das Leben der französischen Bourgeoisie.

12. Ironie und Groteske in den Werken von O. Daumier.

• Heute habe ich herausgefunden...
• Es war interessant…
• Es war schwer…
• Ich habe gelernt…
• Ich war in der Lage...
• Ich war überrascht...
• Ich wollte…

Literatur:

• Programme für allgemeinbildende Einrichtungen. Danilova G. I. Weltkünstlerische Kultur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G. I. Kunst / MHC. 11. Klasse Grundniveau: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., Kunst und Kunstlehrerin, Städtische Bildungseinrichtung „Ermishinskaya Secondary School“, r.p. Ermish, Region Rjasan