In meiner Kreativität. Der Autor hat viele Gedichte, die als Elegie klassifiziert werden können, aber als Höhepunkt unter den Werken dieses Genres gilt Puschkins Elegie „Die verrückten Jahre, der ausgelöschte Spaß ...“, die wir heute analysieren werden.

Verrückte Jahre, verblasster Spaß ... Analyse

Der Autor schrieb das Gedicht „Verrückte Jahre, der verblasste Spaß von Puschkin“, an dessen Analyse wir arbeiten, im Boldino-Herbst, als der Schriftsteller wegen einer Cholera-Epidemie auf dem Familienanwesen zurückbleiben musste. Er ging zunächst in Erbangelegenheiten dorthin, kam aber zu spät. Dort schrieb er viele Werke, darunter diese Elegie. Es ist ein wenig seltsam, dass der Autor im Herbst, zu seiner Lieblingsjahreszeit, ein Gedicht voller Traurigkeit schreibt. Aber es ist passiert.

Beim Vers von Puschkins Elegie möchte ich auf den kleinen Umfang hinweisen, in dem das Werk nur aus zwei kleinen Teilen besteht. Es ist jedoch vollständig von den philosophischen Überlegungen des Autors durchdrungen und widmet sich dem Thema der Wegfindung. Beim Lesen des Werkes scheint es, als würde der Autor sein Leben von oben betrachten und seine Gedanken mit dem Leser teilen. Er scheint die Ergebnisse seines Lebens zusammenzufassen und versucht, in die Zukunft zu blicken und sogar Pläne zu schmieden.

In seiner Form ähnelt das Werk einem Monolog, bei dem der Held im ersten Teil leicht deprimiert ist. Er denkt über die Vergangenheit nach und sieht dort den Weg der Vergangenheit, der nicht ideal ist. Dies ist die Zeit seiner Jugend. Der Held blickt auch in die Zukunft, sieht dort Arbeit und Trauer und glaubt gleichzeitig an das beunruhigende Meer der Zukunft. Der Autor rechnet mit einem turbulenten Leben in der Zukunft, in dem es Höhen und Tiefen geben wird.

Im zweiten Teil des Gedichts spürt man einen gewissen Aufschwung des Denkens und Nachdenkens. Dieser Teil ist optimistischer. Der Autor sagt, er möchte leben, denken und leiden. Solange es Gedanken gibt, wird ein Mensch leben – ein Dichter, der seine Meisterwerke schafft. Puschkin weiß, dass es Sorgen, Ängste und Sorgen geben wird, glaubt aber gleichzeitig fest daran, dass es auch Freuden geben wird. Der Held wird in Harmonie schwelgen, es wird kreative Impulse geben und mit ihnen wird die Liebe kommen, und bei einem traurigen Sonnenuntergang wird er immer noch glücklich sein.

Verrückte Jahre verblassten Spaßes
Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.
Aber wie Wein - Traurigkeit Tage vergangen
In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.
Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Kummer
Das unruhige Meer der Zukunft.

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde;

Und ich weiß, dass ich Freude haben werde
Zwischen Kummer, Sorgen und Sorgen:
Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,
Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.

ALS. Puschkin schrieb dieses Gedicht im Jahr 1830. Es war in Boldino, und zu diesem Zeitpunkt stand er unter dem Einfluss eines solchen Literarisches Genre wie Realismus. Folglich ist die vorherrschende Stimmung in seinen Gedichten gerade in dieser Zeit seines Lebens Besorgnis, Melancholie und Traurigkeit. Kurz gesagt, am Ende seines kurzen, aber produktiven Lebens hat A.S. Puschkin wurde Realist.
Das Gedicht „Elegy“ besteht aus zwei Strophen und seltsamerweise bilden diese beiden Strophen den semantischen Kontrast dieses Werkes. In den ersten Zeilen:
Verrückte Jahre verblassten Spaßes
Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater – der Dichter erzählt, dass er nicht mehr so ​​jung ist, wie es scheint. Rückblickend sieht er, dass die Vergangenheit Spaß macht, von der seine Seele schwer und nicht leicht ist.
Trotz allem ist die Seele voller Sehnsucht nach den vergangenen Tagen, sie wird verstärkt durch ein Gefühl der Aufregung und einer illusorischen Zukunft, in der man „Arbeit und Leid“ sieht. „Labor and Sorrow“ für A.S. Puschkin ist sein Werk, und Trauer inspiriert Ereignisse und Eindrücke. Und der Dichter glaubt und erwartet trotz der schwierigen Jahre, die vergangen sind, „das kommende unruhige Meer“.
Leben bedeutet für einen Dichter zu denken. Wenn er aufhört zu denken, wird er sterben:
Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde;
Ich möchte so leben, dass ich denken und leiden kann;
Gedanken sind für den Geist verantwortlich und Leiden ist für Gefühle verantwortlich.
Ein gewöhnlicher Mensch lebt in Illusionen und sieht die Zukunft im Nebel. Und der Dichter ist das komplette Gegenteil eines gewöhnlichen Menschen, das heißt, er sagt wie ein Prophet genau voraus, dass „es zwischen Kummer, Sorgen und Sorgen Vergnügen geben wird ...“
Diese irdischen, menschlichen Freuden des Dichters bieten neue kreative Möglichkeiten:
Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde wegen der Fiktion Tränen vergießen ...
Höchstwahrscheinlich A.S. Puschkin nennt Harmonie den Moment der Inspiration, in dem er erschaffen kann. Und Fiktion und Tränen sind genau das Werk, an dem er arbeitet.
„Und vielleicht wird mein Sonnenuntergang traurig sein
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.
Dieses Zitat schafft das Bild seiner „Muse der Inspiration“. Er wartet ungeduldig auf sie und hofft, dass sie zu ihm kommt und er wieder liebt und geliebt wird.
Das vorherrschende Ziel des Dichters ist die Liebe, die wie die Muse Lebenspartner ist.
„Elegy“ ist seiner Form nach ein Monolog. Es richtet sich an „Freunde“ – also an Gleichgesinnte, an diejenigen, die es unverfälscht verstehen können.
Dieses Gedicht ist im Genre der Elegie geschrieben. Dies ist an der traurigen und melancholischen Intonation und dem Ton zu erkennen, so dass die Seele sofort unruhig, sogar schwer wird.
Elegie A.S. Puschkin-philosophisch. Das Genre der Elegie gehört zum Klassizismus, daher sollte dieses Gedicht von altslawischen Einflüssen durchdrungen sein.
ALS. Puschkin verstieß nicht gegen diese Tradition und verwendete in seinem Werk altslawische Sprachen, Formen und Phrasen:
Vergangenheit-Vergangenheit;
Älter, älter;
Kommen-Zukunft, Kommen;
Usw.
Das Gedicht „Elegie“ ist in seiner Gattung dominierend.

Dieses Werk ist ein Monolog; es spiegelt viele persönliche Worte wider, die es beschreiben Innere Held. Daher ist das Bild des lyrischen Helden eins mit dem Bild des Autors selbst. In dem Gedicht spricht der Dichter sich selbst an. Doch dann wird aus dem poetischen Bekenntnis eine Art ursprüngliches Testament an Freunde und Nachkommen.

Die Elegie besteht aus zwei miteinander verbundenen Teilen. In der ersten lyrischer Held als sehr deprimiert dargestellt. Er denkt über die Vergangenheit nach, schafft verstörende Bilder – vage Vorahnungen, Trauer und versucht, in die Zukunft zu blicken, aber für ihn ist sie langweilig und düster.

Die vergangene Jugend, das Bewusstsein für seine Fehler und die verlorene Zeit, lässt den Helden Traurigkeit, Melancholie und spirituelle Schwere empfinden. Aber auch die Ungewissheit der Zukunft, in der der Held „Arbeit und Leid“ sieht, macht ihm Angst. Arbeit ist die Kreativität des Dichters, Trauer ist seine Inspiration und Vorstellungskraft. Für ihn ist das Denken wichtig, das ist der Wunsch nach Entwicklung und damit nach Perfektion. Dennoch möchte uns der Autor vermitteln, dass das Leben schön ist, auch wenn man Prüfungen und Sorgen durchstehen muss.

Im zweiten Teil des Gedichts erlebt der Held Harmonie und Vergnügen, kreative Impulse, Liebe und die Hoffnung, dass er dennoch glücklich sein kann, lässt ihn nicht los. Der Dichter will leben Leben in vollen Zügen, spüren und genießen Sie die ganze Vielfalt.

Kontrast und Helligkeit erhält das Gedicht durch die vom Autor verwendeten Beinamen: „verblasster Spaß“, „verrückte Jahre“. Auf phonetischer Ebene ist das Gedicht sanft und wohlklingend. Der Autor verwendet auch slawische Wörter: „Versprechen“, „Zukunft“. Dies verleiht dem Gedicht Anmut und Leichtigkeit. Viele Worte werden verwendet, um die Bewegung der Seele auszudrücken: „leiden“, „denken“, „leben“, „sterben“.

Gedichte von Alexander Sergejewitsch Puschkin gehen helles Licht in der Seele, bringen Sie zum Nachdenken und inspirieren Sie mit ihrer Kunst, und diese Arbeit zeigt uns Gutes und leuchtendes Beispiel dass nichts, weder Prüfungen noch Schwierigkeiten, einen Menschen brechen oder in Verzweiflung stürzen sollte.

Analyse des Gedichts Puschkins Elegie Option 2

Der Dichter hat mehrere Gedichte mit diesem Titel. Schließlich ist die Benennung einer Elegie (lyrisches Gedicht) fast so, als würde man sie einen „Vers“ nennen.

Verrückte Jahre...

Das wohl beliebteste dieser Gedichte ist „Verrückte Jahre ...“. Die Arbeit ist für jeden verständlich. Hier geht es um das Leben mit all seinen Sorgen und Schwierigkeiten. Der Dichter fühlt sich wie ein Kater der verrückten Jahre seiner Jugend und sieht Trauer und Arbeit in der Zukunft. Die Zeit wird traurige Gedanken nicht heilen; sie werden dich immer mehr überwältigen. Doch in der zweiten Strophe gibt es einen Kontrast zu diesem traurigen Bild. Nein, nicht mit einer freudigeren Fantasie, sondern einfach mit einer positiven Einstellung. Trotz aller Schwierigkeiten möchte ich leben. Obwohl sich Leiden nicht vermeiden lässt, versteht der Dichter dennoch, dass die Linie nicht für immer schwarz sein wird, es wird auch Lichtblicke geben – Freude. Für einen Dichter, gibt er zu, liegt das Glück in Inspiration und Erfindungsreichtum. Und es gibt immer die Möglichkeit der Liebe... Dieses Werk wurde vom berühmten Boldinskaya-Herbst geschrieben.

Ich gehöre wieder dir

Die an die Freunde der Jugend gerichtete Elegie „I’m Yours Again“ ist voller widersprüchlicher Gefühle. Hier wird die Jugend nicht als Kater, sondern als fröhlicher Ball dargestellt. Zu dieser Zeit lagen dem Dichter Freunde am Herzen... Aber die Jahre vergingen, er und seine Freunde veränderten sich und wurden reifer. Der Dichter sehnt sich nach der Naivität dieser Jahre, sagt, dass er „die Freude hasst“ und lehnt die Leier ab. Dies ist ein Moment der Traurigkeit, denn Puschkin scheint, dass seine poetische Muse ihn vergessen hat.

Freut mich, wer...

In der Elegie „Glücklich ist, wer ...“ überwiegen natürlich traurige Motive. Der Grund für die Traurigkeit ist, dass der Dichter versteht, dass die Jugend verschwunden ist. Es war so ein wundervolles Gefühl, dass die Liebe ihn bei ihr zurückließ. Und glücklich ist, wer Hoffnung hat. Das Leben kommt Puschkin langweilig vor, seine Blüte ist verwelkt. Aber selbst in den traurigsten Zeilen findet der Dichter einen Hauch von Freude. Hier lächelt er zumindest mit Tränen über seine frühere Liebe.

Die Liebe ist erloschen

„Die Liebe ist erloschen“ ist eine weitere Elegie von Alexander Sergejewitsch. Hier nennt er Liebe eine böse Leidenschaft, traurige Gefangenschaft, einen trügerischen Traum, Gift und Unfreiwillig. Puschkin hofft, dass es in seinem Herzen für immer erloschen ist. Er vertreibt den geflügelten Amor und verlangt die Rückkehr seines Friedens... Nun bevorzugt der Dichter die Verlässlichkeit der Freundschaft. Und er selbst (ohne sich zu verlieben) kann, wie sich herausstellt, nicht die poetische Leier spielen. Ohne Liebe fühlt sich ein Mensch nicht jung, es gibt keine Inspiration in ihm. Die Schlussfolgerung ist paradox: In der Liebe ist es schwer, aber ohne Liebe ist es noch schlimmer. Es ist besser, von der Freiheit in ihren Fesseln zu träumen, als frei zu sein ohne Liebe.

Die Traurigkeit, die in diesen verschiedenen Elegien Puschkins zum Ausdruck kommt, ist ein sehr helles, inspirierendes Gefühl. Es besteht keine Notwendigkeit, nach ständiger Freude zu streben, denn Traurigkeit steigert die Stimmung, ermöglicht Verständnis ... und überschattet das Glück.

Analyse des Gedichts Elegie nach Plan

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Das Gedicht wurde in der berühmten Ära geschrieben, die den kreativen Aufstieg des Dichters beeinflusste. In einem seiner Briefe gab der Dichter zu, dass ihm das Schreiben im Herbst ungewöhnlich leicht fiel. Aber nicht nur Goldene Zeit Dieses Jahr hatte großen Einfluss auf seine Stimmung und Kreativität, aber auch auf seine bevorstehende Hochzeit mit Natalya Nikolaevna Goncharova.

Das Gedicht ist im Genre der philosophischen Lyrik geschrieben. Dies ist eine Elegie, und trotz der Trauer über eine verlorene Jugend ist sie voller Lebenslust. Der Dichter freut sich. Er ist inspiriert von der bevorstehenden Veränderung in seinem Leben, aber traurige Notizen über seine verlorene Jugend nein, nein, und sie wirken sich auf seine beeindruckende Seele aus. Diese traurigen Notizen sind eine Art Kater nach einer lustigen (Jugend-)Nacht und beeinflussten die Entstehung des Werkes. Die Metapher vom „stürmischen Meer“ macht dem Leser klar, dass der Dichter kein ruhiges Leben erwartet. Er erkennt, dass das Eheleben aus ständigen Wellen, Stimmungsschwankungen in Beziehungen, Freude und Angst, Sorgen um morgen besteht, deren Bezahlung Freude an der Liebe sein wird.

In der Elegie „Verrückte Jahre, verblasster Spaß“ verwendete der Dichter Gegensätze – Traurigkeit-Spaß, Leben-Tod, Freuden-Sorgen. Diese Kontraste unterstreichen die Stimmung des Autors zusätzlich. In einem Brief an Delvig schrieb Puschkin: „Ich werde Ihnen ein Geheimnis verraten, das ich in Boldin geschrieben habe, da ich schon lange nicht mehr geschrieben habe.“ Der kreative Aufschwung zeugt von spirituellem Aufschwung, der eng mit seiner Liebe zu Natalya Nikolaevna verbunden ist. Liebe ist bekanntermaßen ein starker Anreiz für Inspiration und Kreativität.

Der Zusammensetzung nach ist das Gedicht in 2 Teile gegliedert. Der erste Teil ist voller Trauer über die Verstorbenen Teenager-Jahre. Es vermittelt die Erkenntnis, dass die Zeit gekommen ist, Verantwortung für die Menschen um ihn herum zu übernehmen.

Doch trotz der bevorstehenden „Arbeiten und Trauer“ ist der Dichter voller Leben und Energie. Er erkennt, dass ihn nicht nur „Arbeiten“ erwarten, sondern auch Freude. Er ist bereit, „zu denken und zu leiden“.

Bemerkenswert ist das Fehlen von Verben im ersten Teil. Genauer gesagt gibt es in diesem Teil nur ein Verb – Versprechen, also Vorahnungen.

Aber der zweite Teil der Elegie ist voller Verben. Sie lässt Handlungen ahnen: „Ich möchte sterben, leben, denken, leiden, mich betrinken, mich betrinken, glänzen.“ Die Fülle an Verben verändert die Stimmung der zweiten Strophe des Gedichts.

Wenn man über die Analyse dieses Werkes spricht, kommt man nicht umhin, sich an die altslawischen Ausdrücke und pompösen Worte zu erinnern, die der weltlichen Poesie innewohnen. Zum Beispiel: „Ich kenne die Vergangenheit, die Vergangenheit, die Zukunft.“ Die ursprünglich vom Dichter verwendeten Symbole bringen dieses Gedicht der Romantik näher: stürmisches Meer, Wein, Kater, Sonnenuntergang.

Gedicht-Elegie („Die verblasste Freude verrückter Jahre…“). Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht wurde von A.S. geschrieben. Puschkin im Jahr 1830. Das Genre des Werkes ist im Titel angegeben, der Stil ist romantisch. Wir können dieses Gedicht als philosophische Poesie einstufen.

Kompositorisch besteht es aus zwei Teilen mit gegensätzlicher Bedeutung. Erster Teil - Poetische Analyse die Vergangenheit und ein Blick in die Zukunft. Hier bedient sich der Dichter auch einer Antithese: Früher gab es alles – Traurigkeit und Spaß. Aber der Spaß ist vorbei, die Jugend mit ihren Torheiten ist für immer verschwunden und hinterlässt nur einen „unbestimmten Kater“. Die Traurigkeit der Vergangenheit lebt noch immer in der Seele des lyrischen Helden. Deshalb liegen in seiner Stimme melancholische Töne. Er versucht, in die Zukunft zu blicken, aber sie ist langweilig und düster, voller Arbeit, die ihm scheinbar keine gebührende Befriedigung verschaffen wird. Der lyrische Held blickt ängstlich nach vorne, seine Seele wird von Melancholie und Verzweiflung beherrscht, er erwartet Trauer, denkt an den Tod. Mit einem Wort, die Weltanschauung des Helden passt hier perfekt in den Rahmen, den das Genre der romantischen Elegie vorgibt.

Im zweiten Teil des Gedichts jedoch, nach der genauen Bemerkung von T.P. Buslakova wird der Gegensatz „sterben – leben“ dank der Wahl des Helden aufgehoben: „Ich möchte leben, um zu denken und zu leiden.“ Wahres Leben erweist sich als breiter, reicher und vielfältiger als das romantische Bewusstsein. Dazu gehören neben Leiden auch Freude, ein harmonischer Geisteszustand, kreative Impulse und Liebe. Am Ende des Gedichts erinnert sich der lyrische Held noch einmal an den Tod, versöhnt sich aber mit dem Leben: Liebe ist seiner Meinung nach die höchste Manifestation des Lebens.

Das Gedicht ist im jambischen Pentameter geschrieben. Der Dichter bedient sich verschiedener Mittel künstlerischer Ausdruck: Beinamen („verblasster Spaß verrückter Jahre“, „verschwommener Kater“), Vergleich („wie Wein – die Traurigkeit vergangener Tage“), Metapher, Alliteration und Assonanz („Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen“).

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