Als ich wieder einmal Agathas Lieblingslied hörte, dachte ich plötzlich, dass ich das Konzept der Dekadenz (entschuldigen Sie die Tautologie) nur sehr grob verstehe. Ich habe angefangen, im Internet zu surfen und habe Folgendes ausgegraben:
Wikipedia sagt
Dekadenz - [Jahrzehnt], -a; Heiraten [aus dem Französischen dekadent - dekadent], Dekadenz [de], -a; m. [Französisch] Dekadenz von lat. Decentia - Fall] - 1. Niedergang, kultureller Rückschritt; ursprünglich als historischer Begriff verwendet, um kulturelle Phänomene des Römischen Reiches im 2.-4. Jahrhundert zu bezeichnen. 2. Modernistische Bewegung in der Kunst vom 19. bis 19. Jahrhundert n. Chr. 20. Jahrhundert, gekennzeichnet durch das Festhalten an nichtklassischer Ästhetik, anspruchsvollem Ästhetizismus, Individualismus und Immoralismus. Ihre Gründer traten vor allem als Gegner alter Kunstströmungen auf, vor allem des Naturalismus und Realismus. Die von ihnen verkündeten Prinzipien waren zunächst rein formaler Natur: Die Dekadenten forderten die Schaffung neuer Formen in der Kunst, die flexibler waren und besser mit der komplizierten Weltanschauung des modernen Menschen übereinstimmten.

Das sowjetische kritische Denken betrachtete Dekadenz als allgemeine Bezeichnung für die Krisenphänomene der europäischen Kultur der 2. Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, die von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Lebensablehnung und individualistischen Tendenzen geprägt waren. Ein komplexes und widersprüchliches Phänomen, dessen Ursprung in einer Krise des öffentlichen Bewusstseins und in der Verwirrung vieler Künstler angesichts der scharfen sozialen Gegensätze der Realität liegt. Dekadente Künstler betrachteten die Ablehnung politischer und ziviler Themen durch die Kunst als Ausdruck und unabdingbare Voraussetzung für kreative Freiheit. Ständige Themen sind die Motive der Nichtexistenz und des Todes, die Sehnsucht nach spirituellen Werten und Idealen.
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Dekadenz wie sie ist
Dekadenz, oder besser gesagt Dekadenz (vom französischen Decadence – Niedergang, Verfall; vom lateinischen Decadentia – übersetzt als Herbst) ist ein häufig vorkommender Begriff in der Philosophie, Geschichte, Kultur sowie in allen Arten von Kreativität – Musik, Poesie, Prosa , Gemälde. Die Dekadenz berührte mit ihrer dekadenten Stimmung fast alles.

Dekadenz ist kein Konzept, kein Stil, sondern eine Stimmung. Verzweiflung, wenn man nichts mehr braucht, Ohnmacht und Enttäuschung, sowohl in der Welt als auch in sich selbst. Und genau aus dieser Ohnmacht entstanden große Meisterwerke, die ihre Schöpfer keineswegs glücklicher machten. Sie wurden weder von der Öffentlichkeit noch von der Öffentlichkeit missverstanden, und sie selbst verstanden den Zweck ihrer Geburt nicht. Viele beendeten ihre Existenz in Krankenhäusern für psychisch Kranke oder verfielen dem Alkoholismus.

Die Dekadenz entstand in Europa Ende des 19. Jahrhunderts unter dem Einfluss von Revolutionen, als Protest gegen die allgemein anerkannte „Spießbürgermoral“, als Abscheu nicht nur vor dem Leben, sondern auch als Abscheu vor Rahmenbedingungen, Traditionen und Grundlagen, aber auch vor Gleichzeitig wird die Verderbtheit zum Kult erhoben und die Sünde ästhetisch ansprechender gestaltet. Nur darin fanden die Dekadenten Freude – Scham ästhetisch zu gestalten und Freude daran zu finden, Gefühle auszukosten, nachdem sie Abscheu vor ihnen empfunden hatten.

Missverständnisse und Ablehnung aus der Gesellschaft steigerten nur das Vergnügen und regten Dekadenten dazu an, immer raffiniertere Altäre für „mit einem Miasma des Lasters bedeckte Rosenblätter“ zu finden.
Oh, wie ich es gebogen habe ... Interessant, aber für den Normalbürger schwer zu verstehen.
Nachdem ich eine Menge Informationen gesichtet hatte, kam ich zu meiner These: Dekadenz ist nicht nur ein schönes Wort, blasse Damen in schwarzen Kleidern und lockere Beziehungen. Das ist ein Lebensstil, eine Färbung der Seele, wenn man so will. Heutzutage ziemlich relevant, finden Sie nicht? Rückgang der moralischen Stärke. Mangelndes Vertrauen in die Menschen, in sich selbst. Komplette Enttäuschung. Ich habe Menschen getroffen, die, ohne es zu wissen, ein hervorragendes Beispiel für Dekadenz waren.
Und ich selbst kann kaum auf dieser Linie stehen, zwischen der Welt der Menschen, die mit einer Art Vertrauen in ihre Seelen leben. Und weil es keine Chance lässt, aus der Dunkelheit herauszukommen.
Welchen Weg wirst du wählen? Dekadenz ist attraktiv. Aber dies ist ein Strudel, aus dem nur wenige lebend entkommen sind.

„...Ich habe das Leben satt und der Tod macht mir Angst. Wie ein Boot
Vergessen, von Ebbe und Flut beeinflusst,
Meine Seele gleitet nach dem Willen stürmischer Wellen.
Paul Verlaine

Der Mensch hat schon immer akute Phasen des Wandels erlebt. Der Wechsel der Jahreszeiten, der Machtwechsel, der Beginn eines neuen Jahrhunderts oder Jahrtausends haben die Gesellschaft schon immer beeinflusst und sich in den unerwartetsten Erscheinungsformen widergespiegelt. Besonders stark reagierten (und reagieren) Künstler und Einzelpersonen, die sich als solche bezeichnen, auf die Veränderungen.
Seit dem fernen 19. Jahrhundert hat sich in der Kunst herausgebildet, dass sich das Aussterben einer bestimmten Epoche im Werk berühmter Künstler, Komponisten und Schriftsteller widerspiegelte. Dieses Phänomen wird als klangvolles Wort „“ bezeichnet. Sicherlich werden sich viele an das Lied der Agatha-Christie-Gruppe „Decadence“ erinnern. Das Album „Opium for Nobody“, auf dem dieses Lied erscheint, ist ein anschauliches Beispiel der häuslichen Dekadenz zu Beginn der 1990er Jahre. Aber kehren wir sozusagen zu den Wurzeln zurück.

Die modernistische Kunst des späten 19. Jahrhunderts mit ihren charakteristischen Merkmalen von Dekadenz, Apathie und Individualismus wird als Dekadenz bezeichnet. Übersetzt bedeutet dieses Wort „Verfall“. Natürlich kann nicht jede Kunst dieser Zeit als dekadent bezeichnet werden. Wenn wir die wichtigsten Dinge der Dekadenz auflisten, dann sind Individualismus, Pessimismus, Immoralismus, Stimmungen der Hoffnungslosigkeit und Morbidität erwähnenswert. Die Dekadenten schienen der akademischen Kunst überdrüssig zu sein und forderten neue Formen und Individualismus. Sie haben jedoch nichts radikal Neues getan, um diese neuen Formen zu schaffen, sondern lediglich die Tatsache des Niedergangs der Kultur in ihrer Kreativität zum Ausdruck gebracht.
Wer war der Hauptdekadent dieser Zeit? Im Ausland sind dies Oscar Wilde, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Maria Corelli, Huysmans. Im kaiserlichen Russland waren die Dekadenten Konstantin Balmont, Zinaida Gippius, Merezhkovsky, Fjodor Sologub usw. Die Hauptthemen ihrer Arbeit sind Lebensekel, Hoffnungslosigkeit, Niedergang und Rückschritt im gesellschaftlichen und kulturellen Leben. Was den Stil und die künstlerischen Techniken betrifft, sind ihre Kreationen impressionistischer Natur und voller Symbole, Zeichen und Metaphern. Die Dekadenten liebten die Stilisierung, und die Form hatte oft Vorrang vor dem Inhalt.

Tatsächlich haben Dichter und Künstler nicht umsonst schon lange auf etwas Unumkehrbares gewartet, auf die Erkenntnis, dass nichts geändert werden kann und dass die gegenwärtige Ära allmählich zu Ende geht, und ob es danach ein Ende geben wird, ist nicht bekannt eine Fortsetzung. Auch am Ende des 19. Jahrhunderts befand sich die europäische Gesellschaft in einer Spannung und erwartete das Unumkehrbare. Der Erste Weltkrieg traf Europa, zerstörte die alte Ordnung und markierte den Beginn einer neuen Welt und des Zeitalters der Neuzeit. Haben europäische Schöpfer diesen Krieg wirklich 30 Jahre vor seinem Beginn vorhergesehen? Obwohl die Dekadenz in Russland etwas später als im alten Europa begann, gab es in der Folgezeit viel mehr Gründe für Pessimismus – die Revolution von 1905, der Erste Weltkrieg und dann die Revolution von 1917, gefolgt von einem fünfjährigen Bürgerkrieg – alles verschmolz in eine gewaltige Lawine des Unglücks verwandelt, deren Ende nicht in Sicht ist.
Die Einstellungen zur Dekadenz waren zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich. Ende des 19. Jahrhunderts diskutierten Schriftsteller und Kunstkritiker darüber, was Dekadenz sei – Teil der Symbolik oder ihr Anfang? Oder ist es vielleicht nur eine allgemeine Stimmung in der Kunst und im öffentlichen Leben? Sie kamen damals nicht auf einen gemeinsamen Nenner. Sie kamen auch jetzt nicht zu ihm
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Ende der 1980er Jahre erfasste Russland erneut eine Welle der Dekadenz. Die Gründe dafür waren jedoch klar und verständlich: Der Zusammenbruch der UdSSR war unumkehrbar und das Ende ihrer tatsächlichen Existenz war nur eine Frage der Zeit. Die Möglichkeit zum freien Schaffen, das Fehlen von Verboten und Tabuthemen führten zum rasanten Wachstum der Underground-Kunst. Allerdings akzeptierten nicht alle kreativen Intellektuellen die Selbstzerstörung des Systems mit Freude. Pessimistische Stimmungen und mangelnder Glaube an die Zukunft führten zu einem Aufblühen der Dekadenz im kreativen Untergrund, einer neuen Welle dekadenter Gefühle. Dekadenten Petersburg und Moskau veranstalteten verschiedene dekadente Partys, die sich reibungslos zu Festivals dekadenter Kunst entwickelten. Allerdings gab es fast ein Jahrzehnt nach dem Zusammenbruch der UdSSR Feste der Dekadenz. Zuvor hielt sich das Boheme-Publikum bescheiden in Privatwohnungen und kleinen Rockclubs auf.
Bereits am Vorabend des neuen Jahrtausends begann die dekadente Boheme auf der Welt Fuß zu fassen. So traten 1999 prominente Persönlichkeiten des St. Petersburger Untergrunds auf – Marusa Klimova und Timur Novikov. Dann organisierten sie das Dark Nights Festival. Die Veranstaltung fand im Konzertsaal des St. Petersburger Zoos statt. In dieser „obszönsten Show der Saison“ traten berühmte Musiker, Dichter, Schauspieler und Komiker aus St. Petersburg und Moskau auf. Vor dem Hintergrund sehr bescheidener Dekorationen stellten die Teilnehmer ihr Können (oder Unvermögen) unter Beweis. Im gleichen Zeitraum erschienen die mittlerweile bekannten Gurus des russischen Rock, die damals in Form und Inhalt recht dekadent waren: „Boston Tea Party“, „Obermanken“ und die bereits erwähnte „Agatha Christie“.

Natürlich ist es kaum möglich, die russische dekadente Kunst der 1990er Jahre mit der Dekadenz vom Ende des vorletzten Jahrhunderts gleichzusetzen. Ja, trotzdem Dekadenz, Pessimismus und, wenn man so will, Grotesk. Allerdings erwies sich die Dekadenz in diesem Fall als stilisiert und kitschig. Es war mehr Pathos und Glamour darin, der an Geschmacklosigkeit grenzte. Böhmen wollte eine Atmosphäre des Salons und der Höflichkeit schaffen, und dabei scheiterten sie Geist der Dekadenz. Er verschwand hinter der Eitelkeit, dem Vorwand und der Absurdität. Die gemächliche Betrachtung des Absterbens und Sterbens der Epoche ist verschwunden, für die Bewunderung von Tod und Verfall ist kein Platz mehr.
In Moskau und St. Petersburg finden noch immer Feste der Dekadenz statt. Sie kamen aus Kulturzentren und feuchten Kellern. Jetzt hängen die Dekadenten der Hauptstadt in modischen Clubs herum, kleiden sich in schwarzen Samt und Strasssteine ​​und verherrlichen die Ankunft des Kokains. Moderne dekadente Literatur und Musik im Allgemeinen zeichnen sich übrigens durch eine Art Halluzinogenität aus. Einzelne Merkmale der Dekadenz finden sich bei Pelevin, Max Frei, BG und Letov.
In diesem besonderen Moment gibt es auch Künstler, die sich für dekadent halten. Einige von ihnen sind Überbleibsel der alten Garde, die in den 1990er Jahren wütete, der andere Teil sind „neue russische Dekadenten“. Diese sogenannten Schöpfer schreiben auch über den Niedergang der Gesellschaft und des kulturellen Lebens, über den Zusammenbruch der alten Welt und den Verfall einer Ära. Ein Rückblick auf die Dekadenz lässt jedoch erkennen, dass dieser Zeitraum immer sehr begrenzt ist. Es kann nicht lange dauern, da es nur eine Art Verständnis der Vergangenheit ist, eine Art „Nachgeschmack der Ära“. Aber die Jahrtausendwende ist bereits vorbei und höchstwahrscheinlich ist es kaum mehr relevant, über das Ende dieser oder jener Ära zu sprechen. Der Verfall verschwand wieder im Untergrund und verharrte in Erwartung des nächsten Niedergangs, dem eine neue Zeit folgen würde.

Dekadenz ist ein Wort französischen Ursprungs. Bezeichnet Niedergang, Verfall, Zerfall der Gesellschaftsstrukturen. Wie das Konzept im 19. Jahrhundert von französischen Historikern in die Praxis umgesetzt wurde.

Geschichte der Bildung

Ursprünglich bezeichnete dieser Begriff die Ereignisse, die im Römischen Reich im Zeitraum des 2. bis 4. Jahrhunderts stattfanden. Vor dem Hintergrund des Niedergangs der Wirtschaft, der Entstehung von Widersprüchen in der Gesellschaft, des Verfalls des Moralniveaus und politischer Widersprüche entwickeln und gedeihen Kultur- und Kunstbereiche aktiv.

Schriftsteller, Philosophen, Künstler und Musiker jener Zeit verbreiteten Okkultismus und Mystik in den Massen. Aus Unzufriedenheit mit der aktuellen Situation idealisieren die Werke die Antike und verleihen ihr eine romantische Note. Sogar der Gesprächsstil in der Gesellschaft kehrt zum Stil der alten Zeiten zurück.

Ein markantes Beispiel für Werke dieser Zeit ist „Der goldene Esel“ von Apuleius. Das Werk beschreibt die Abenteuer eines Vertreters des Adels vor dem Hintergrund von Hexerei, ironischen Bemerkungen und unmoralischer Erotik. Das alles zeigt wie viel schlechter die moralischen Grundsätze der Gesellschaft geworden sind.

Aufgrund der Tatsache, dass in der Kreativität eine Beimischung des Mystischen auftritt, kann man mit Sicherheit feststellen, dass die Gesellschaft versucht hat, sich vom Alltag, der Politik und den wirtschaftlichen Problemen zu lösen. In den Werken steckt eine gewisse Kraft, die die Wünsche eines Menschen erfüllt und seine Grundimpulse befriedigt.

Später, am Ende des 19. Jahrhunderts, erfassten die Meister und Philosophen Europas ähnliche Gefühle. Es kam zu einem erneuten Niedergang gesellschaftlicher Erscheinungen, politische Tendenzen veränderten sich. Apathie, Sensibilität und eine schmerzhafte Wahrnehmung des Geschehens haben sich in den Reihen der kreativen Elite festgesetzt. In den Werken tauchten Handlungen über den Tod, die ewige Liebe und die Schönheit der umgebenden Welt auf. Die Bilder der Figuren sind schockierend: unverhüllte Erotik und Sinnlichkeit, eine mystische Sicht auf die Dinge, Glaube an Symbolik.

Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Gesellschaft rasant und in den Köpfen der Menschen tauchten viele Informationen auf, die in die Praxis umgesetzt werden konnten. Daher nahm die Dekadenz die Form komplizierter und verschleierter Manifestationen an. Man kann es nicht mehr in vollem Umfang als Kunstrichtung bezeichnen – es ist der Zeitgeist.

Manifestation der Dekadenz in der Kunst

• Literatur Im Rahmen der Dekadenz umfasst sie Strömungen wie die Neoromantik, die Moderne und den Symbolismus. Durch erhabene Beinamen, Vergleichsphrasen und lebendige Bilder nahmen die Werke prächtige Formen an. Der Schreibstil hat keinen bestimmten Charakter: Er ist melancholisch, aggressiv und nostalgisch. Vor dem Hintergrund des gesellschaftlichen Niedergangs zeigen die Gedichte von Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Varlin und Arthur Rimbaud den Niedergang des Göttlichen. Es lohnt sich, die Prosa der Dekadenz am Beispiel von Oscar Wildes „Salome“ zu studieren. Es enthält Erotik, Gedankenangst und einen Appell an biblische Mythen. In der Literatur sind auch Charles de Montesquieu, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Konstantin Balmont und Nikolai Dobrolyubov bekannt.
• Dramaturgie. Wir können den Wunsch jedes Menschen nach einem glücklichen Leben verfolgen, die Suche nach einem Weg im Rahmen der Existenz. Das hellste Werk dieser Zeit ist „The Blue Bird“ von Maurice Materlinck.
• Malerei. Bilder von damals sind in kräftigen Farben gemalt, die Gesichter der Menschen sind kalt und traurig. Hier wie in der Literatur wählte jeder Künstler seinen eigenen Stil. Die Werke spiegelten mythische Themen, biblische Szenen und realistische Ereignisse wider. Zu dieser Zeit arbeiteten Mikhail Vrubel, Romaine Brooks, Dante Gabriel Rossetti und Frans von Stuck an ihren Werken.
• Musik. In der Zeit der Dekadenz wurden Mythen, Märchen, Balladen und Sagen überarbeitet. In Werken wurde es wichtig, die Stimmung der neuen Zeit, den Grad der Veränderung im Leben auszudrücken und auf Standards zu verzichten. Ballettmusik nimmt neue Formen an – sie legt nun den Schwerpunkt auf Kostüme, Figurenbewegungen und Bühnenbild. Berühmte Werke von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, Pjotr ​​Tschaikowski, Sergej Diaghilew, Johann Strauss, Alexander Borodin, Igor Strawinsky, Balilla Pratella, Luigi Russolo, Claude Debussy.

Dekadenz der Moderne

Auch in der Neuzeit wird die Dekadenz für die Gesellschaft weiterhin verehrt und beleuchtet. Zu Beginn des Jahrhunderts veranstalteten die Prosaschriftstellerin Marusya Klimova und der Künstler Timur Novikov in St. Petersburg das Kunstfestival „Dark Nights“ im Stil der Dekadenz. Später wurde diese Idee vom Journalisten Vladimir Preobrazhensky und der Boston Tea Party-Gruppe aufgegriffen veranstaltete ein neues Moskauer Festival.

Die moderne Dekadenz strebt danach, eine eigenständige Bewegung zu werden, die „Höfische Dekadenz“. Es ist eine Gemeinschaft von Designern, Musikern, Tänzern und Künstlern, eingetaucht in eine Atmosphäre der Esoterik, Mystik, Anmut und Aristokratie. Tatsächlich handelt es sich um eine Arthouse-Interpretation der Dekadenz.

Bedingungen Dekadenz, Dekadenz In den 1880er Jahren begann man in Frankreich damit, eine literarische Bewegung zu bezeichnen. und in den 1890er-1900er Jahren in Russland, Deutschland und anderen Ländern.

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Entstehung

Im 19. Jahrhundert wurde die europäische und insbesondere die französische Literatur zuerst von namhaften Kritikern als Dekadenz bezeichnet, dann wurde der Begriff von den Autoren selbst verwendet. Der Begriff bezog sich auf Autoren des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die der symbolistischen und ästhetischen Strömung zuzuordnen waren und in ihren Werken auch Elemente der früheren Romantik mit ihrer leicht naiven Sicht auf die Natur verbanden. Viele dieser Autoren wurden von der Tradition des Schauerromans und der Poesie und Prosa von Edgar Allan Poe beeinflusst.

Obwohl die Idee der Dekadenz im 18. Jahrhundert mit Montesquieu begann, wurde sie später von Kritikern übernommen und als Begriff zur Beleidigung von Victor Hugo und der Romantik im Allgemeinen übernommen, nach Désiré Nisard, einem französischen Schriftsteller und Kritiker. Spätere Generationen romantischer Schriftsteller wie Théophile Gautier und Charles Baudelaire verwendeten das Wort als Zeichen des Stolzes, als Symbol ihrer Ablehnung dessen, was sie als „banalen Fortschritt“ betrachteten. In den 1880er Jahren nannte sich eine Gruppe französischer Schriftsteller „Decandents“. In Großbritannien war Oscar Wilde die führende Figur der Dekadenz.

Als literarische Bewegung ist die Dekadenz eine Übergangsphase zwischen Romantik und Moderne.

Symbolik wird oft mit Dekadenz verwechselt. Mehrere junge Autoren wurden Mitte der 1880er Jahre in der Presse ironischerweise als Dekadenz bezeichnet. Ein Großteil von Jean Moreaus Manifest war genau diesem Problem und der Kontroverse darüber gewidmet. Einige dieser Autoren akzeptierten es, andere nicht.

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Diese Bezeichnung wurde von Kritikern, die diesem Trend feindlich gegenüberstanden, als abwertend und negativ eingestuft, von seinen Vertretern aufgegriffen und in einen Slogan umgewandelt. Neben der Dekadenz werden für diese europaweite Strömung der Poesie und Kunst auch folgende Begriffe verwendet: „Modernismus“, „Neoromantik“, „Symbolismus“.

Von diesen Begriffen sollte „Modernismus“ (von französisch moderne – modern, neueste) aufgrund seines fehlenden Inhalts verworfen werden; „Neoromantik“ sollte als unzureichend angesehen werden, da sie nur die typologische Ähnlichkeit dieser Bewegung in einigen Merkmalen mit der Romantik des frühen 19. Jahrhunderts anzeigt, nicht jedoch deren spezifische Merkmale. Dieser Begriff wurde von S. A. Vengerov in „Stadien der neoromantischen Bewegung“ verteidigt.

Darüber hinaus ist neben Dekadenz der am häufigsten verwendete Begriff „Symbolik“. Manche halten diese Begriffe für dasselbe. Sie sollten jedoch dennoch unterschieden werden.

Der Begriff „Symbolismus“ ist weiter gefasst als der Begriff „Dekadenz“, der im Wesentlichen eine der Spielarten des Symbolismus darstellt. Der Begriff „Symbolismus“ – eine Kategorie der Kunstkritik – bezeichnet erfolgreich eines der wichtigsten Merkmale des Stils, der auf der Grundlage der Psyche der Dekadenz entsteht. Es ist jedoch möglich, andere Stile zu unterscheiden, die auf derselben Grundlage entstehen, beispielsweise den Impressionismus. Und gleichzeitig kann sich der „Symbolismus“ beispielsweise in der russischen Symbolik von der Dekadenz befreien.

Manchmal wurde der Begriff „Dekadenz“ auch im biologischen Sinne verwendet und meinte pathologische Anzeichen psychophysischer Degeneration im Bereich der Kultur (M. Nordau und andere). Aus soziologischer Sicht ist der Begriff Dekadenz anwendbar, um Manifestationen eines sozialpsychologischen Komplexes zu bezeichnen, der für jede soziale Klasse charakteristisch ist, die sich in einer Phase des Niedergangs befindet, insbesondere für die absteigende herrschende Klasse, mit der auch das gesamte System der sozialen Beziehungen verfällt (Plechanow, Kunst und soziales Leben).

Als charakteristische Merkmale der Dekadenz werden üblicherweise berücksichtigt: Subjektivismus, Individualismus, Amoralismus, Abkehr von der Gesellschaft, Taedium vitae usw., die sich in der Kunst durch entsprechende Themen manifestieren, Trennung von der Realität, Poetik der Kunst um der Kunst willen, Ästhetizismus, Niedergang im Wert des Inhalts, der Vorherrschaft der Form, technischer Tricks, äußerer Wirkung, Stilisierung usw.

Ein Beispiel aus der Antike ist die Zeit des Untergangs des Römischen Reiches usw.

Es gibt Wörter, deren Bedeutung viele Menschen kennen. Aber wenn man sie um eine Erklärung bittet, wird man völlig andere Definitionen hören.

Dies ist der Begriff „Dekadenz“, der aus der französischen Sprache stammt. Viele Menschen erinnern sich daran, dass dieses schöne Wort Verfall und Verfall bedeutet, doch dann beginnen Unstimmigkeiten zwischen den Interpreten ...

Erstens – ein literarischer Begriff

Am Ende des atemberaubenden 19. Jahrhunderts begann die Menschheit ihre gewohnten moralischen und kulturellen Stützpunkte zu verlieren. Neoklassizismus und Romantik verloren im Wettlauf mit technischem Fortschritt und wirtschaftlichen Reformen an Bedeutung; der Beginn des neuen Jahrhunderts weckte bei einigen neue Hoffnungen, löste bei anderen Angst und Enttäuschung aus.

Für viele Autoren schienen Trübsinn und Pessimismus eine natürliche Folge der historischen Entwicklung zu sein. Auf der Suche nach Bildern des neuen Jahrhunderts vertrauten sie auf die Ästhetik des Gothic Novels und ließen sich von der faszinierenden Welt der Poesie und Prosa von Edgar Allan Poe inspirieren. Dekadenz ist das Produkt der hektischen Romantiker der Vergangenheit, insbesondere des Werks von Victor Hugo, seiner Suche nach idealer Schönheit und reiner Kunst in der Flucht vor der Realität.

Für diejenigen, die in ihrer Poesie, Prosa, Malerei und Musik Methoden fanden, die den üblichen klassischen nicht ähnelten, wurde die aggressive Kritik mit dem Stigma der Dekadenz belegt. Niemand erwartete, dass dieses Wort seinen negativen Kontext verlieren und von den Dekadenten selbst aufgegriffen werden würde, um den Kampf gegen langweiliges Spießertum und banalen Fortschritt zu bezeichnen.

Philosophische Grundlagen

Die Geburt einer neuen Philosophie war mit der Entstehung neuer Kunstformen zu Beginn des Jahrhunderts verbunden. Die brillanten Ideen von F. Nietzsche und A. Schopenhauer wurden von den Ideologen der Dekadenz aufgegriffen. Wie konnten sie die Verleugnung der Kirche und der bürgerlichen Moral überwinden? In einer Welt, in der die Götter tot sind, ist alles erlaubt. Die auf der klassischen Philosophie basierende rationale Weltordnung brach zusammen und hinterließ den einzigen Wert, der übrig blieb – die Welt der menschlichen Individualität.

Sich von der Banalität universeller menschlicher Probleme zu lösen – das war die Hauptaufgabe der Dekadenz. Was bedeutete das für die Arbeit von Dichtern und Künstlern? Erstens das Übermaß an Form gegenüber Inhalt. Die Bedeutung ging in Anmaßung, Mystik und Unsicherheit verloren. Die äußere Wirkung und vage Symbole mit apokalyptischen, tragischen Anspielungen wurden schnell zum Hauptmerkmal öffentlicher Reden von Apologeten der Dekadenz.

Sänger der Dekadenz

Sie erschütterten die Grundfesten der Moral und verachteten die Banalität in der Kreativität und im Alltag. Oscar Wilde und Maurice Maeterlinck, Charles Baudelaire und Paul Verlaine, Leopold von Sacher-Masoch und Gabriel D'Annuzio – in ihren Werken wurde das Lebensgefühl geboren, das später „Dekadenz“ genannt wurde. Es waren ihre kreativen Suchen und schockierenden Aktionen, die bei jungen Menschen große Freude und im konservativen Teil Europas schreckliche Empörung hervorriefen.

Das visuelle Bild der Dekadenz ist ein aufwändiges und komplexes Jugendstilmuster, es ist untrennbar mit der virtuosen Grafik von Aubrey Beardsley verbunden. Die Präraffaeliten – Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Arthur Hughes – gelten als Initiatoren der Dekadenz in der Malerei, wenn auch nicht immer berechtigt. Arnold Böcklins Gemälde „Insel der Toten“ bringt die Essenz dieser Einstellung zur Welt zum Ausdruck. Was Dekadenz in der Musik ist, lässt sich anhand der Oper „Salome“ von Richard Strauss nach dem Drama von Oscar Wilde nachvollziehen. Es ist voller Bilder und Klänge der „Ära des Untergangs“.

Das russische Gesicht der Dekadenz

Die prätentiöse und düstere Ästhetik des Todes alter Werte, die in Europa geboren wurde, erwies sich während der Krise des frühen 20. Jahrhunderts als relevant für die russische Gesellschaft. Russische Dekadenz – was ist das anderes als die Entstehung düsterer Stimmungen in der Gesellschaft nach dem Russisch-Japanischen Krieg und der Revolution von 1905? Die kreative Jugend schützte sich mit den Masken von Pierrot und Columbine vor der Realität und sprach in Gedichten voller abstrakter und vager Symbole.

Die Poesie der russischen Dekadenz erstrahlt in unvorstellbaren Höhen. Dazu gehören in unterschiedlichem Maße Valery Bryusov und Konstantin Balmont, Fjodor Sologub und Zinaida Gippius, Innokenty Annensky und Igor Severyanin. Sie hatten viele Nachahmer in ihrer Kreativität, Kleidung und ihrem Lebensstil – sie waren ein zu helles und ausdrucksstarkes Phänomen im Leben der russischen Gesellschaft.

Die Prosa von Dmitri Merezhkovsky und Leonid Andreev, die Malerei und Grafik von Konstantin Somov, Mikhail Vrubel und Mstislav Dobuzhinsky sowie die musikalischen Experimente von Alexander Skrjabin gehören sowohl von der Entstehungszeit als auch von den bei Lesern, Zuschauern und Zuhörern hervorgerufenen Gefühlen zu dieser Ära .

Das Hauptmerkmal der russischen Dekadenz war die ihr innewohnende mystische Vorahnung eines globalen Umbruchs. Es ist aus unserer Zukunft sichtbar und wirklich beeindruckend.

Immer lebendiger dekadenter Stil

Der Verlauf der Geschichte impliziert den Beginn von Perioden, in denen die Vorstellungen von Krise und Zusammenbruch vorherrschend werden. Die kreative Freiheit innovativer Künstler, die in solchen historischen Perioden arbeiten, ist ein kulturelles Phänomen von großer Bedeutung, auch wenn sie zur Schaffung dunkler und unmenschlicher Bilder genutzt wird.

Künstlerische Bilder, die am Rande von Gut und Böse entstehen, sind besonders ausdrucksstark; die Ästhetik der Zerstörung und sogar des Todes wird für sensible Menschen plötzlich attraktiv.

Die Bedeutung des Wortes „Dekadenz“ hat sich im Laufe der Zeit und zwischen den Kulturen stark verändert. Für einige hatte es die Bedeutung eines Stilmerkmals, für andere wurde es zu einem globalen Merkmal des Zustands der gesamten Gesellschaft. Alle diese Definitionen sind für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft relevant.