„Cheryomukha“, Analyse des Gedichts von Sergei Yesenin. Analyse des Gedichts „Vogelkirsche“ von S. A. Yesenin Dass Yesenin ihre Locken kräuselte

Analyse des Gedichts Cheremukha Yesenin für die Klassen 3, 5, 6

Planen

3. Tropen und Bilder

4.Größe und Reim

Sergei Yesenin (1895 – 1925) ist ein großer russischer Dichter, der aus einer Bauernfamilie stammt. Yesenin liebte Russland und schrieb über die Pracht seiner Landschaften und beschrieb seine Heimatorte. In seinen Gedichten verlieh er unbelebten Gegenständen menschliche Qualitäten. Mit unglaublicher Leichtigkeit und Ausdruckskraft vermittelte er Naturbilder und nutzte dabei meisterhaft die Flexibilität der russischen Sprache.

Geschichte der Schöpfung

Da Yesenin in einer ländlichen Gegend aufgewachsen ist, enthält sein Werk viele Gedichte über die erstaunliche, lebendige und bezaubernde Welt um uns herum, deren Schönheit wir oft nicht bemerken. Die Lieblingsjahreszeit des Dichters war der Frühling – die Zeit des Erwachens und der Blüte des Lebens. Dem ist das Gedicht „Bird Cherry“ gewidmet. Der Autor schrieb es im Alter von 20 Jahren, im Jahr 1915. Im März wurde die Arbeit dann in der Zeitschrift „Mirok“ veröffentlicht. Die Texte des Dichters enthalten eine Vielzahl von Gedichten über die entzückende Welt um uns herum, deren Charme wir oft aus den Augen verlieren.

Genre

Poesie in der Literatur bezieht sich auf Lyrik. Lyrik ist eine Art Literatur, die auf der emotionalen Erfahrung der Gefühle und Emotionen des Dichters basiert. Es gibt eine Vielzahl von Liedgenres, von denen jedes seine eigenen Besonderheiten aufweist. Die Beschreibung der umgebenden Natur bezieht sich auf Landschaftspoesie. Das ist verbale Kunst, Yesenin stellt die Welt um ihn herum dar und macht sie zum Hauptthema seiner Gedichte.

Wege und Bilder

Yesenin setzt in seinen Werken professionell vielfältige künstlerische Mittel ein. In diesem Gedicht gibt es beispielsweise literarische Ausdrücke wie: Beinamen, Vergleiche, Personifikationen. Die Zeilen des Gedichts „Vogelkirsche“ beschreiben den Frühling, dargestellt durch eine Beschreibung mehrerer spezifischer Elemente von Vogelkirsche, Tau, Gras und Bach. Yesenin hatte eine erstaunliche Fähigkeit, seine Stimmung und seinen Eindruck zu teilen, so dass sich der Leser inmitten des beschriebenen Bildes fühlen konnte.

Metrum und Reim

Die Größe des Verses (die Anzahl der Zeilen in einer Zeile; eine Zeile ist eine Kombination aus einer betonten Silbe und einer oder mehreren unbetonten Silben). Das Gedicht „Vogelkirsche“ verwendet jambisches Bimeter. Kreuzreim: die zweite und vierte Zeile, der erste und dritte Reim. Es ist eine lineare Komposition entstanden.

Handlung

Die Handlung selbst fehlt. Der Autor beschreibt seine persönliche Vision der Welt um ihn herum. Auch der lyrische Held wird nicht definiert, der Vers ist der Landschaft als Ganzes gewidmet. Yesenin konzentriert sich auf ein bestimmtes Objekt, ermöglicht dem Leser jedoch, sich das Geschehen als Ganzes vorzustellen.

Hauptgedanke

Im Gedicht „Vogelkirsche“ kommt es zu einer erstaunlichen Wiederbelebung der Natur. Dem Leser wird die Stimmung des Frühlings vermittelt, ein Gefühl von Leichtigkeit und Inspiration. Dieses fröhliche Bild scheint um Sie herum aufzutauchen und mit allen Farben des Frühlings zu spielen. Tatsächlich beginnen Sie, den Duft blühender Traubenkirschen und jungen Grases zu spüren, das Rauschen des Baches zu hören und die Wärme der Sonnenstrahlen zu spüren. Yesenin offenbarte hier die ganze erstaunliche Schönheit der Natur, die Fülle ihres Lebens.

Das Gedicht „Vogelkirsche“ ist erfüllt von diesem besonderen Licht, das nur Yesenin erzeugen konnte. Er ließ den Leser gekonnt in die Welt der Natur eintauchen und zeigte ihm die Schönheit dieser Welt. Eine kurze planmäßige Analyse von „Vogelkirsche“ wird Schülern der 3. Klasse helfen, die Schönheit von Yesenins Gedichten zu schätzen. Wenn Sie es in einer Literaturstunde verwenden, können Sie den Stoff des Programms leicht erklären.

Geschichte der Schöpfung– Yesenin schrieb „Cheremukha“ im Jahr 1915, und der Leser konnte ihn bereits in der Märzausgabe der Zeitschrift „Mirok“ kennenlernen.

Thema des Gedichts- eine Geschichte über Traubenkirschen.

Komposition– einteilig linear.

Genre- Landschaftstexte.

Poetische Größe- jambischer Bimeter mit Kreuzreim.

Beinamen – „Duftende Vogelkirsche“, „Goldene Zweige“, „Honigtau“, „Silberstrom“, „Goldenes Grün“.

Metaphern – „Grün leuchtet in Silber“, „Grün brennt in der Sonne“.

Vergleich – „Was für Locken“.

Personifikation – „Die Vogelkirsche hat ihre Zweige gekräuselt“, „der Bach fließt“, „der Bach singt Lieder.“

Geschichte der Schöpfung
Komposition
Ausdrucksmittel

Sergei Yesenin schrieb „Cheremukha“ in der Frühphase seines Schaffens – im Jahr 1915, und man kann sogar die Monate grob bestimmen – das ist Januar-Februar. Tatsache ist, dass dieses Gedicht bereits in der März-Ausgabe der Zeitschrift Mirok veröffentlicht wurde, also schon davor geschrieben wurde.

Das Werk beschreibt die Vogelkirsche, die ihr Hauptthema ist. Der Autor schafft ein überraschend lebendiges Bild, indem er nicht nur den Baum, sondern auch die ihn umgebende Natur in das Bild einbezieht. Er zeigt die Welt sowohl in Farben als auch in Klängen und nutzt dabei ein reichhaltiges literarisches Arsenal, um seine Beschreibung einzigartig zu machen.

Es gibt eine zweite Ebene der Arbeit: Yesenin scheint eine gerade entstehende Liebesgeschichte zwischen einem jungen Mädchen (Vogelkirsche) und einem jungen Mann (Creek) zu erzählen.

In diesem Vers gibt es keinen lyrischen Helden – der Dichter teilt einfach seine Eindrücke von der Welt, zeigt, wie schön sie ist. Eine einfache lineare Komposition mit einem kleinen Ringelement eignet sich hierfür hervorragend: Es lohnt sich, auf den Refrain der ersten Zeile zu achten.

Das Lesen dieses Gedichts hilft dem Leser, sich als Teil der Welt um ihn herum zu fühlen. Yesenin zeigt dem Leser zunächst einen Traubenkirschenbaum, der dank der Frühlingswärme blüht, dann richtet er seine Aufmerksamkeit auf einen buschigen Baum, der zwischen seinen Wurzeln verläuft, und kehrt dann wieder zum Traubenkirschenbaum zurück. Als erfahrener Künstler zeigt er sowohl das Gesamtbild als auch die Details, die es ausmachen.

Dies ist ein Klassiker der Landschaftsdichtung, eines der berühmtesten Werke des Dichters. Es ist sehr charakteristisch für sein Frühwerk, in dem er seine heimische Natur poetisierte und ihre schönsten Seiten zeigte.

Wie in anderen Werken mit Bezug zur frühen Lyrik bedient sich „Cheryemukha“ einer Vielzahl künstlerischer Mittel, wie zum Beispiel:

Beinamen- „Duftende Vogelkirsche“, „Goldene Zweige“, „Honigtau“, „Silberstrom“, „Goldenes Grün“.
Metaphern- „Grün leuchtet in Silber“, „Grün brennt in der Sonne“.
Vergleich- „Was für Locken.“
Personifikation- „Die Vogelkirsche hat ihre Zweige gekräuselt“, „der Bach fließt“, „der Bach singt Lieder.“

Mit ihrer Hilfe lässt Yesenin den Leser in die Welt der Klänge, Düfte und Farben eintauchen, wodurch eine wunderbare poetische Leinwand entsteht. Eine reiche Sprache und der geschickte Einsatz von Wegen ermöglichten es dem Dichter, wirklich schöne Landschaftsgedichte zu schreiben, die auch nach mehr als hundert Jahren nicht an Reiz und Charme verlieren.

Eines schönen Morgens fiel mir auf dem Schreibtisch meines Vaters eine Gedichtsammlung von Sergej Alexandrowitsch Jesenin auf, und ich weiß nicht, was mich an diesem Buch faszinierte. Ich öffnete es zufällig und stieß auf das Gedicht Cheremukha. Dieses Gedicht beschreibt den Vogelkirschenbaum so schön und malerisch, dass unwillkürlich das Bild eines schneeweiß blühenden Baumes vor meinen Augen erschien. Für einen Moment glaubte ich sogar, den Duft von Vogelkirschblüten zu riechen.

Yesenin beschreibt die Vogelkirsche sehr malerisch, schließen Sie die Augen und sagen Sie diese ersten Zeilen des Gedichts, können Sie sich das vorstellen? In seinem Gedicht verbindet Yesenin die Vogelkirsche mit einer lebenden Person, indem er Baumblätter mit Locken und goldenen Zweigen vergleicht. Unbeabsichtigt ähnelt eine solche Beschreibung der Vogelkirsche einem weiblichen Bild. Wo die weiße Farbe der Blumen ein Symbol der Jugend und nicht der Verderbnis jungfräulicher Reinheit ist. Dichter haben solche Beinamen oft auf russische Schönheiten angewendet.

Als ich dieses Gedicht las, offenbarte mein Unterbewusstsein unwillkürlich eine Frühlingslandschaft, in der nach winterlichen Schneestürmen und Erkältungen alles erwacht, als wäre es der Beginn eines kleinen Lebens, wie die Sommerperiode des Jahres normalerweise genannt wird. Die Zeilen über Tau geben dem imaginären Bild die Zeit vor, in der die Handlung stattfindet, und aus irgendeinem Grund bin ich sicher, dass es sich diesmal um einen frühen Frühlingsmorgen handelt, wenn der Schnee bereits vorüber ist, kleine Blätter geblüht haben und sich am Morgen Tau bildet auf den Blättern, duftend nach Morgenfrische und Nebel.

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Die Beinamen, mit denen die Traubenkirsche beschrieben wird – goldene Locken, silberner Tau – sprechen sicherlich vom Wert und der Schönheit dieses Moments, der mit nichts zu vergleichen ist. Besonders gut ergänzt wird das Bild durch einen rauschenden Bach; wenn man bis hierhin gelesen hat, hat sich am Ende des Gedichts ein völlig natürliches Bild gebildet, das man unwillkürlich mit Pinsel und Farben auf die Leinwand zeichnen möchte. Schauen Sie, wie interessant der Traubenkirschenbaum den umgebenden Zustand beschreibt, und neben dem aufgetauten Fleck gurgelt ein silberner Bach, und der Bach singt Lieder dazu. Der Bach ist dank des Dichters wunderschön beschrieben, wir verstehen, dass der Bach wie ein lebendiger Bach ist.

Zum Abschluss meines Aufsatzes möchte ich hinzufügen, dass Yesenin sehr gut darin ist, die Eigenschaften und Stimmungen der menschlichen Seele durch Naturphänomene zu vermitteln. Diese Eigenschaft ist typisch russisch; nur Russen können über seelenlose Objekte und Phänomene sprechen, als wären sie belebt. Als ich das Buch zuschlug, bemerkte ich bis zum Mittagessen gar nicht, wie die Zeit verging.

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Das Gedicht „Vogelkirsche“ von Sergei Yesenin zu lesen ist einfach und angenehm; es ist ein wahres Frühlingsgedicht. Es wurde auch im Frühjahr geschrieben und 1915 in der Zeitschrift „Mirok“ veröffentlicht. Wie der Dichter selbst zugab, wurde es in einem Atemzug geschrieben, unter dem Eindruck der leuchtenden Farben der erwachenden Natur.

Das Hauptthema des Gedichts ist das Thema Natur. Wie in den meisten Gedichten Jesenins gibt es hier keinen lyrischen Helden als solchen, sondern nur seine eigenen Gefühle, Wahrnehmungen und Einstellungen zum Geschehen. Der Leser fühlt sich im Mittelpunkt der Geschichte und die Gefühle des Dichters werden zu seinen eigenen. Das Gedicht vermittelt die Stimmung von etwas Ewigem, die jedes Mal im Frühling zu spüren ist. Das verborgene Motiv ist das Motiv der aufkommenden Liebe zu „duftender Vogelkirsche“ und „Silberbach“.

Der Text des Gedichts „Vogelkirsche duftend“ von Sergei Aleksandrovich Yesenin ist buchstäblich voller Beinamen, die die Stimmung des Frühlings und seine Gerüche (duftend, honig, würzig), Farben (golden, silbern) und Geräusche vermitteln. Die Vogelkirsche und der Bach werden durch die Personifizierung „zum Leben erweckt“ (die Vogelkirsche lockt ihre Locken, der Bach fließt, singt Lieder). Die Verwendung des Refrains (duftende Vogelkirsche) verleiht dem Gedicht nicht nur lyrische Melodien, sondern definiert auch seine Hauptfigur.

Vogelkirschduft
Blühte im Frühling
Und goldene Zweige,
Was für Locken, gekräuselt.
Überall Honigtau
Gleitet an der Rinde entlang
Darunter würziges Grün
Scheint in Silber.
Und in der Nähe, beim aufgetauten Fleck,
Im Gras, zwischen den Wurzeln,
Der Kleine rennt und fließt
Silberstrom.
Vogelkirschduft
Nachdem er sich erhängt hat, steht er da,
Und das Grün ist golden
Es brennt in der Sonne.
Der Strom ist wie eine donnernde Welle
Alle Zweige sind übergossen
Und unterschmeichelnd unter dem Steilhang
Singt ihre Lieder.

Berühmt wurde er durch seine erstaunliche Fähigkeit, eine einzigartige Welt voller Gefühle, Erlebnisse, der Schönheit der Natur und der Tiere zu erschaffen. Der Autor malt lebendige Bilder für die Leser, schreibt leicht und klar. Und vor den Augen meiner Leser erscheinen lebendige Bilder von Pflanzen, Natur und Tieren.

In dem Gedicht „Vogelkirsche“ gelingt es dem Dichter nicht nur, eine die Natur umgebende Pflanze darzustellen, wie es ein Künstler könnte. Sergei Yesenin nutzt alle reichen Mittel der Sprache. Der Dichter versteht sehr gut, dass nur ein Wort alles aussagen kann: Lassen Sie den Leser die Vogelkirsche sehen, das Geräusch fließenden Wassers hören, ein subtiles Aroma spüren, die Berührung von heißem Grün und die fließende Welle eines Baches spüren.

Das Gedicht wurde 1915 von Sergei Yesenin geschrieben; im selben Jahr wurde das Werk in der Zeitschrift Mirok veröffentlicht. Die März-Ausgabe stellte Lesern und Fans des Werks des Dichters sein neues Gedicht über die Natur vor.

Die umgebende Welt wird hier in allen Schattierungen, in Farben und Geräuschen, Gerüchen, in Bewegung vermittelt. Die Arbeit gehört zur Richtung „Dorf“. Sergei Yesenin hat eine ganze Reihe von Gedichten, die den Lesern speziell über die Natur, Tiere und das schwer fassbare Leben der wunderbaren, vielfältigen Welt um uns herum erzählen, die wir meistens einfach nicht bemerken.

Handlung, Komposition, Reim

Im Gedicht „Cheryomukha“ teilt der Dichter seine eigenen Eindrücke von der Natur. Das Bild des lyrischen Helden wird hier jedoch nicht ausgeschrieben. Es ist erwähnenswert, dass es in solchen Gedichten, bei denen es sich eher um Jesenins lyrische Monologe über die Natur, Tiere und die Welt um sie herum handelt, meistens keinen lyrischen Helden gibt. Der Autor konzentriert sich nicht darauf, denn wenn wir solche Werke lesen, sollten wir uns selbst als Teil der Welt um uns herum fühlen. Der Leser wird an einen bestimmten Ort versetzt: Hier fließt ein Bach, es duftet nach Vogelkirschen, das Grün erwärmt sich in der Sonne, Tau rollt über die Rinde. Sergei Yesenin schafft ein so helles, facettenreiches Bild, dass er einen echten Präsenzeffekt erzielt.

Handlung So etwas gibt es in dem Werk nicht, der Dichter spricht jedoch mit logischer Konsequenz über die Natur, nutzt sie unterlässt. Eine sehr originelle Lösung, charakteristisch für das Werk des Dichters, - Personifikation Pflanzen, Naturgegenstände. Wenn Sie das Gedicht sorgfältig lesen, können Sie mit Sicherheit sagen, dass Yesenin uns hier das Geheimnis der aufkommenden Liebe einer wunderschönen blühenden Vogelkirsche und eines energiegeladenen Stroms offenbart hat, der ihr unterschwellig Lieder wie Serenaden vorsingt.

Komposition Das Werk ist linear, es gibt auch ein Element der kreisförmigen Konstruktion, den Refrain der ersten Zeile. Arbeit geschrieben jambischer Bimeter. Kreuzreim: die zweite und vierte Zeile, der erste und dritte Reim. Das Gedicht ist nicht in Strophen unterteilt, obwohl es bedingt in fünf Strophen zu je vier Zeilen unterteilt werden kann. Das Werk umfasst zwanzig Zeilen mittlerer Länge.

Künstlerische Mittel im Gedicht „Cheryomukha“

Das kurze Gedicht enthält ein reiches Kaleidoskop künstlerischer Mittel, die Sergei Yesenin meisterhaft einsetzt. Die ersten vier Zeilen verwenden bunt Beinamen (duftend, golden), Vergleich (Äste, Locken), Personifikation (Vogelkirsche gekräuselt). Der Baum erscheint als junges Mädchen mit goldenen duftenden Zweigen, die sie selbst zusammenrollt. Das ist Vogelkirsche in ihrer Blütezeit, wenn der lang erwartete Frühling kommt.

In den nächsten vier Zeilen zeichnet Yesenin ein Bild der Welt um ihn herum. Darin erstrahlt, wie in einem wunderschönen Rahmen, der Traubenkirschenbaum. Hier kommen bunte Farben zum Einsatz Beinamen (Honig, würzig, glänzt in Silber), Vergleich (in Silber - im Tau), Personifikation (rutscht aus, als würde der Tau absichtlich langsam an der Rinde entlang gleiten, anstatt nur daran herunterzufließen). Man spürt die Natur, den würzigen Duft des Grüns.

Als nächstes spricht der Dichter über den Bach – den wunderbaren Nachbarn der Traubenkirsche. Alles spielt sich in der Nähe des Baumes ab; die Traubenkirsche bleibt die Hauptfigur, obwohl sie nicht direkt erwähnt wird. Unter dem Vogelkirschbaum war Grün, daneben floss ein Bach. In diesen Linien sieht man einen aufgetauten Fleck, Gras und Baumwurzeln, zwischen denen ein Bach fließt. Es ist klein und silbern. Hier wieder verwendet Beiname, buntes Adjektiv.

In den folgenden Zeilen kehrt der Autor zur Hauptfigur des Gedichts zurück und wiederholt die erste Zeile noch einmal. Die Vogelkirsche steht „aufgehängt“, goldenes Grün brennt, erwärmt sich in der Sonne. Das Gedicht endet mit einer Beschreibung des Baches, der mit Wellen die Traubenkirschenzweige umspült und ihm Lieder singt. Hier sehen wir ausdrucksstarke Definitionen ( wie eine donnernde Welle, einschmeichelnd), Personifikation (Der Bach singt Lieder).

So erzählte Sergei Yesenin den Lesern von der Schönheit des Baches, dem Frühlingsgrün und den wunderschönen Vogelkirschbäumen. In dem Gedicht ist das Geräusch von fließendem Wasser zu hören, der Duft von Grün und Vogelkirschzweigen zu spüren und das Brennen von von der Sonne erhitztem Gras zu spüren. Der Reichtum von Yesenins Sprache, seine Fähigkeit, künstlerische Mittel geschickt einzusetzen und einprägsame Bilder zu schaffen, wurden hier voll und ganz demonstriert.

„Ich habe mein Zuhause verlassen…“, Analyse von Yesenins Gedicht

Analyse des Gedichts „Vogelkirsche“ von Yesenin

Die meisten frühen Werke von S. Yesenin sind Landschaftstexten gewidmet. Der junge Bauerndichter wollte seinen Lesern die wunderbare Welt der russischen Natur offenbaren. Erinnerungen an sein Heimatdorf ermöglichten es Yesenin, sehr reine, herzliche Werke zu schaffen, die seine Gefühle genau zum Ausdruck brachten. Eines davon ist das Gedicht „Vogelkirsche“ (1915).

Im Fokus des begeisterten Betrachters steht die „duftende Vogelkirsche“. Ein gewöhnlicher Baum verwandelt sich mit Beginn des Frühlings völlig. Vogelkirsche erscheint in der Gestalt eines jungen schönen Mädchens, das ihre Locken gelockt hat. Sie ist sich ihrer umwerfenden Schönheit bewusst, die sie noch bezaubernder macht.

Vogelkirschen blühen zusammen mit der umliegenden Natur. Yesenin verwendet bei der Darstellung der Landschaft eine reiche Farbpalette: „goldene Zweige“, „Grün“, „in Silber“. Für die Dynamik des Gesamtbildes sorgt der fließende „Silberbach“, der dem Traubenkirschenbaum „Lieder“ singt. So scheint das Bild zum Leben zu erwachen, erfüllt von verschiedenen Klängen.

Die Vogelkirsche und der Bach können zwei Liebende symbolisieren, deren Gefühle zum ersten Mal unter dem Einfluss des Frühlings erwachten. Der „einschmeichelnde“ Gesang eines Baches gleicht der leidenschaftlichen Liebeserklärung eines jungen Mannes. Pflanzen und Tieren menschliche Eigenschaften zu verleihen, war im Allgemeinen eine Lieblingstechnik von Yesenin, der den Menschen nicht von der Natur trennte.

Ein charakteristisches Merkmal von Yesenins Landschaftstexten ist das Fehlen eines lyrischen Helden. Die Figur des Betrachters wird nur angenommen. Der Dichter ermöglicht es den Lesern, das magische Bild mit eigenen Augen zu betrachten.

Die Arbeit ist in einer sehr einfachen und verständlichen Sprache verfasst. Verschiedene Beinamen verleihen ihm besondere Schönheit und Lyrik: „duftend“, „honig“, „explosiv“. Eine übliche Technik für Yesenins frühe Texte ist die Verwendung von Personifikationen: „Der Tau ... gleitet“, „Der Bach ... singt“. Der Dichter verwendet auch originelle Metaphern: „Das Grün ... brennt in der Sonne“, „es überschüttet alle Zweige mit einer rasselnden Welle.“ Der einzige Vergleich („wie Locken“) wird für Yesenin zur Tradition und wird von ihm später sehr oft verwendet.

Die Frühlingstransformation der Natur wurde von Yesenin nicht zufällig gewählt. Es kam seinem eigenen Zustand in dieser Zeit sehr nahe. Der junge Dichter ist kürzlich nach Moskau gezogen. Er ist voller Hoffnung und zuversichtlich in seine eigenen Fähigkeiten. Yesenin verband seinen Eintritt in die Welt der Poesie mit dem Beginn eines neuen Lebens. Er befand sich in einem Zustand kraftvoller spiritueller Erhebung. Dieses Gefühl wurde zur „Visitenkarte“ des neuen russischen Dichters, mit deren Hilfe es ihm gelang, das anspruchsvolle Moskauer Publikum zu erobern.