„Батюшков, като глава на „леката поезия“. Есето „Батюшков, като глава на „леката поезия” Новаторството на Батюшков се състои в това, че чувството на разочарование получава историческа мотивация, благодарение на което елегията се превръща в размисъл върху философски и исторически теми.

Известно е, че корените "лесно поезия » навлезе дълбоко в античност . „Лесна поезия“ се отразява в творчеството на поети, свързани с изобразяването и идеализирането на чувствените удоволствия: Сафо, Анакреон, Хорас, Тибул, Грекура, Гресе и Парни.

В руската литература „леката поезия“, въплъщаваща интимни преживявания и страсти, възниква още в класицизма. Най-видните му представители са Державин и В.В. В статията „Реч за влиянието на леката поезия върху езика” самият Батюшков обяснява, че това е поезията на личния, социален и битов живот, в която решаващото място принадлежи на земен "любовни страсти" Основните му видове са стихотворение, разказ, послание, песен, басня.

Именно в създаването на „лека поезия” поетът видя своята основна черта и заслуга.

Поетът охотно и често отъждествява любовта със сладострастието, което е одухотворена чувственост

Поезията на Батюшков, певецът на любовта, се характеризира с култ към човешкото тяло („За парижанките“, 1814 г.). Но в същото време е трудно да се намери поет, по-скромен в описанието на женската красота от създателя на „ Бакхи “ (1815). Той говори за женската красота с думи на екстатично възхищение; любовната страст е вдъхновена от благоговейни и естетически чувства.

Но няма пълнота на живота извън мъжкото приятелство и поетът възхвалява „приятелството“, подкрепа в съмнения и скърби, подкрепа в поражения и победи ( "Приятелство "). Любовта и приятелството са неразделни от играта на чувствата и ума ( „Съвет приятели"). Щастие в любовта ( „Моя пенати"), в приятелство ( "ДА СЕ Филис"), в спокоен, скромен живот, неотделим от съвестта ( "Късметлия") поетът в игривото си въображение превръща дори отвъдния свят в земния, пренасяйки в него любовните удоволствия ( "Призрак"). Смъртта е изобразена от него в тези стихове, според древната митология, като органичен преход към благословения свят на блаженството

Възхвалявайки човек, откъснат от всякакви обществени връзки и граждански отговорности, ограничил желанията и стремежите си до земни удоволствия, „леката поезия” на Батюшков поема хуманистичен характер . Но това не е изолация от обществото в името на егоистичния личен интерес и необузданото своеволие, хищнически и цинично нарушаващи елементарните правила на човешкото съжителство. Според дефиницията на Белински, идеалът, „изящното епикурейство“ на поета е свързано с идеите на просветителския хуманизъм. Съдържа протест срещу обществено-политическа система потисничество човешка личност, предизвикателство към фалшивия морал на управляващата аристокрация и църковно-религиозното лицемерие, защита на духовната ценност на човешката личност, нейното естествено право на независимост и свобода, на земни радости и удоволствия. В условията на „тъжния“ романтизъм, възприет със съчувствие от консервативните кръгове, епикурейството на Батюшков беше контраст между оптимизма и песимизма, между земята и небето. Епикурейството на Батюшков възниква в период на ускоряване на растежа на капиталистическите тенденции в условията на феодално-крепостническата система, „в атмосферата на разпадането на стария свят“, допринасяйки за възникването и укрепването на опозиционната, прогресивно-хуманистична, либерално-демократична позиция на Батюшков. демократични убеждения.

Епикурейство - доктрината, според която основата на човешкото щастие е задоволяването на жизнените нужди, разумното удоволствие и спокойствието [на името на древногръцкия философ материалист Епикур]

Чувствата на поета може би са били подкрепени от чисто лични причини. Той е роден във Вологда през 1787 г. в старо, но обедняло дворянско семейство. Увлечен по изкуството и литературата, той неволно издърпа омразната работна тежест. Военната служба не му донесе нито чинове, нито слава. Неговите редки качества на безкористност и честност не му донесоха лаври в гражданското поприще. Опозиционната идеология доведе Батюшков до „Свободното общество...“ Общуването с членове на това общество, със синовете на Радищев, с поетите И. П. Пнин и с А. П. Беницки допринесе за укрепването на свободолюбивите, материалистично-атеистичните и сатиричните мотиви в творчеството на Батюшков, които се отразиха ясно в неговия съчувствен отговор „До смъртта на И. П. Пнин“ както и в съобщения до Жуковски и Вяземски ( „Моя Пенати").

„леката поезия” и романтизмът на Батюшков не се противопоставят. В неговото творчество „леката поезия” е форма на израз на остър конфликт със социалната действителност, нейното отхвърляне и отдалечаване на автора от личния интерес на управляващите среди, от грубата житейска проза в сферата на земните удоволствия, красотата и благодат, в свят, създаден от въображение и мечта.

Поезията на Батюшков, изобличаваща нечестността, предателството, висшето общество, бюрократичните кръгове, същевременно запазва вярата в справедлив просветен монарх и възхвалява царя, вдигайки оръжие срещу тях, посочвайки техните носители, Батюшков обаче остава встрани от освободителната борба.

Батюшков става шеф на т.нар. „лека поезия“, датираща от традицията на анакреонтиката от 18 век, най-ярките представители на която са Державин и Капнист („образец в сричка“, както го нарича Батюшков). Възпяването на радостите на земния живот - приятелство, любов - се съчетава в интимните приятелски послания на Батюшков с утвърждаването на вътрешната свобода на поета, неговата независимост от "робството и оковите" на феодално-абсолютисткия обществен ред, чийто доведен син чувстваше силно. Програмната работа от този вид е посланието „Моите пенати“ (1811-12, публикувано 1814); Пример за „лека поезия“ е поемата „Вакханката“ (публикувана през 1817 г.). Патриотичното вдъхновение, обхванало Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе извън границите на "камерната" лирика (посланието "На Дашков", 1813, историческата елегия "Преминаване на Рейн", 1814 и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, разрушаването на Москва и личните сътресения Батюшков преживява духовна криза. Много стихотворения са като страници от поетизираната автобиография на Батюшков италиански поети. Превежда елегиите на Тибул, поемите на Тасо, Парни и др. Едно от най-известните произведения на елегията на Батюшков "Умиращият Тас" (1817) отдаден на трагична съдбапоет – тема, която упорито привлича вниманието на Батюшков. Батюшков пише и в проза (главно есета, статии по въпроси на литературата и изкуството; най-значимите от тях „ Вечер у Кантемир", "Разходка до Академията на изкуствата") . Стихът на Батюшков достига високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищаваха на неговата „пластичност“, скулптурност“, Пушкин - „италианска“ мелодичност. Батюшков подготви антологични стихове на Пушкин. Батюшков е обременен от теснотата на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисли редица монументални творби, изпълнени със съдържание, „полезно за обществото, достойно за себе си и за хората“, и обичаше творчеството на Байрон (превод на руски от „Скитанията на Чайлд Харолд“). Всичко това е прекъснато от душевна болест, която завинаги спира литературната дейност на Батюшков, която изиграва значителна роля в развитието на руската поезия: той е непосредственият предшественик и литературен учител на Пушкин, който е извършил много от това, което е било. започнат от Батюшков.

Батюшков К. Н.Реч за влиянието на леката поезия върху езика, прочетена при присъединяването към „Обществото на любителите на руската литература“ в Москва. Юли... 1816 // Батюшков К. Н. Опити в поезията и прозата / Академия на науките на СССР; Изд. подготвени И. М. Семенко. - М .: Наука, 1977 . - (Лит. паметници). - С. 8-19.

НИЕ ГОВОРИМ ЗА ВЛИЯНИЕТО НА ЛЕКАТА ПОЕЗИЯ ВЪРХУ ЕЗИКА,

прочетете при влизане
в „Обществото на любителите на руската литература“
в Москва. Юли ... 1816.

Избирането ми за ваш колега е ново доказателство, скъпи господа, за вашето снизхождение. Обръщате внимание на повече от един талант, възнаграждавате слабите усилия и най-малките успехи; защото искаш да кажеш важна цел: бъдещото богатство на езика, така тясно свързано с гражданското образование, с просвещението и, следователно, с просперитета на страната, най-славната и необятна в света. Поради заслугите си нямам право да седя с вас; но ако усърдието към литературата е добродетел, то поради пламенното желание да подобрим езика си, единствено поради любовта си към поезията, мога спокойно да кажа, че вашият избор отговаря на целта на обществото. Часовете ми бяха маловажни, но непрекъснати. Те бяха пред вас красноречиви свидетели на моето усърдие и ми дадоха щастието да седя в най-древното светилище на руските мизи, което се възражда от пепелта заедно със столицата на руското царство и накрая ще бъде достойно за древното си величие .

Преглеждайки в ума си огромното поле на литературата, огромните дела и подвизи на човешкия ум, скъпоценните съкровища на красноречието и поезията, аз признавам с тъга и чувствам слабостта на моята сила и маловажността на моите дейности; но ме утешава мисълта, че успехът и в най-малкия клон на литературата може да бъде полезен за нашия език. Епос, драматично изкуство, лирическа поезия, историята, духовното и гражданското красноречие изискват големи усилия на ума, високо и пламенно въображение. Щастливи са тези, които открадват палмата в тези семейства: техните имена стават безсмъртни; защото щастливите дела на творческия ум не принадлежат изключително на един народ, а стават собственост на цялото човечество. Особено великите произведения на музите имат влияние върху нов и суров език. Ломоносов е ярък пример за това. Той трансформира нашия език, създавайки модели във всички видове. Той направи същото нещо в трудната област на литературата, което Петър Велики направи в гражданското поле. Петър Велики събуди хората, които бяха заспали в оковите на невежеството; той създаде за него закони, военна сила и слава. Ломоносов събуди езика на заспалия народ; създаваше за него красноречие и поезия, изпробваше силата му във всички видове и подготви за бъдещите таланти правилните инструменти за успех. По негово време той издигна руския език до възможната степен на съвършенство - възможно, казвам, защото езикът отива винаги наравно с успехите на оръжието и народната слава, с образованието, с нуждите на обществото, с гражданското образование и човечност. Но Ломоносов, този гигант в науката и изкуството на писане, изпробващ руския език по важни начини, искаше да го обогати с най-нежните изрази на музата на Анакреон. Този велик просветител на нашата литература е знаел и чувствал, че езикът на един просветен народ трябва да отговаря на всичките му изисквания и да не се състои само от надути думи и изрази. Той знаеше, че сред всички народи, както древни, така и съвременни, леката поезия, която може да се нарече очарователният лукс на литературата, заема отлично място на Парнас и дава нова храна на поетичния език. Гърците се възхищаваха на Омер и тримата трагици 1, на красноречието на техните историци 2, на убедителното и бързо красноречие на Демостен: но Бион, Мосх, 3 Симонид 4, Теокрит 5, мъдрецът от Теос 6 и пламенната Сафо бяха увенчани от техните съвременници. Римляните, завоеватели на гърците с оръжие, а не с талант, им подражаваха във всички видове: Цицерон, Вергилий, Хораций, Тит Ливий и други се състезаваха с гърците. Значителни римляни, потомци на суровия Кориолан 7, ги слушаха с изненада; но Катул, Тибул и Проперций не отхвърлят еротичната муза. След възраждането на музите 8, Петрарка, един от най-учените мъже на своето време, светилник на теологията и политиката, един от първите създатели на славата на възраждащата се Италия от руините на класически Рим, Петрарка, непосредствено след него суровият Данте 9, завърши формирането на великолепния тоскански диалект, подражавайки на Тибул, Овидий и поезията на маврите, пълна с въображение и блаженство. Маро 10, придворен на Франциск I, известен със своите еротични стихотворения, е един от първите основатели на френския език, чието почти разрушително господство се простира върху всички народи, достигнали висока степен на просветление. В Англия Уолър, певецът на Захариса 12, в Германия Хагедорн 13 и други писатели, предшественици на създателя на Месиада 14 и великия Шилер, побързаха да пожертват благодатта и да говорят на езика на страстта и любовта, любимия език на музи, според замисления Монтан. Имаме наследник на лирата на Ломоносов, Державин, самото име на когото един истински талант произнася с благоговение - Державин, вдъхновен певец на високи истини 15, и през зимата на дните си той обичаше да се отпусне със стареца на Феос. По стъпките на тези поети много писатели са се отличили в този жанр, който изглежда толкова лесен, но всъщност има големи трудности и спънки, особено у нас; защото руският език, силен, силен и изразителен, все още запази известна строгост и упоритост, 16 които не изчезват напълно дори под перото на опитен талант, подкрепен от наука и търпение.

Основните предимства на поетичната сричка са: движение, сила, яснота. В големите родове читателят, увлечен от описанието на страстите, заслепен от най-живите цветове на поезията, може да забрави недостатъците и неравностите на стила и алчно да слуша вдъхновения поет или създадения от него характер. По време на представлението кой студен зрител 17 ще търси грешки в сричката, когато Полинейк, лишен от корона и вътрешен мир, разплакан, отчаян, се втурва към краката на разгневения Едип? Но тези грешки, поучителни за таланта, са забелязани от просветен критик в тишината на кабинета му: той претегля всяка дума, всеки израз на везните на строгия вкус; отхвърля слабите, фалшиво блестящите, неверните и учи да се наслаждаваме на истински красивото. В леката поезия читателят изисква възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в сричката, гъвкавост, гладкост; тя изисква истина в чувствата и запазване на най-строгия декорум във всички отношения; той веднага става строг съдник, защото вниманието му не се забавлява много с нищо. Красотата в стил е необходима тук и не може да бъде заменена с нищо. Това е тайна, известна на един талант и особено на постоянното напрежение на вниманието към една тема: защото поезията, дори в малки форми, е трудно изкуство и изисква целия живот и всички умствени усилия; човек трябва да е роден за поезия; това не е достатъчно: като си се родил, трябва да станеш поет, какъвто и да е вид.

Така наречената еротична и като цяло лека поезия започва у нас от времето на Ломоносов и Сумароков 18 . Опитът на техните предшественици беше от малко значение: езикът и обществото все още не бяха формирани. Ние няма да броим всички видове, разделения и промени на леката поезия, които по-малко или повече принадлежат към важни родове: но отбелязваме, че в областта на изящните изкуства, както и в нравствения свят, нищо красиво и добро не се губи, но носи полза във времето и действа директно върху целия състав на езика. Поетическият разказ на Богданович 19, първото и най-обаятелно цвете на леката поезия в нашия език, белязано с истински и голям талант; Остроумните, неподражаеми приказки на Дмитриев, в които поезията за първи път украси разговора на най-доброто общество; послания и други произведения на този поет, в които философията е възродена с неувяхващите цветове на въображението 20; неговите басни, в които той се бори с Ла Фонтен и често го побеждава; Басните на Кемницер 21 и оригиналните басни на Крилов, чиито остроумни, весели стихотворения се превърнаха в поговорки, защото в тях се виждат както изтънченият ум на наблюдател на светлината, така и рядък талант; Стиховете на Карамзин, изпълнени с чувства, пример за яснота и хармония на мислите; Хорациански оди на Капнист 22; Песни на Неледински, вдъхновени от страстта 23; красиви имитации на античните Мерзлякова 24; Баладите на Жуковски, блестящи с въображение, често своенравни, но винаги пламенни, винаги силни; Стиховете на Востоков 25, в които се вижда изключителният талант на поета, подхранван от четене на антични и германски писатели; накрая, стиховете на Муравьов, където красивата му душа е изобразена като в огледало; съобщения от княза<язя>Долгорукова 26, пълен с оживление; някои послания на Воейков 27, Пушкин 28 и други съвременни поети, написани в чист и винаги благороден стил 1: всички тези блестящи произведения на талант и остроумие бяха по-малко или повече близо до желаното съвършенство и всички - няма съмнение - се възползваха поетичния език, оформи го, пречисти го, утвърди го. Така светлите потоци, течащи в различни завои по един постоянен наклон, съединявайки се в долина, образуват дълбоки и обширни езера: тези благотворни води не пресъхват с времето; напротив, те растат и се увеличават през вековете и вечно съществуват в полза на напояваната от тях земя!

В първия период на нашата литература, от времето на Ломоносов, пишехме много в лесния род; но малка част от стихотворенията са спасени от обща забрава. Основното нещо еПричината може да се отдаде не на липсата на талант или промяна в езика, а на промяна в самото общество; неговата по-голяма образованост и може би по-голяма просветеност, изискваща от езика и писателите по-голямо познаване на света и запазване на благоприличието му: тъй като този вид литература постоянно напомня за обществото; тя се формира от неговите явления, странности, предразсъдъци и трябва да бъде ясно и вярно негово огледало. Повечето от писателите, които назовах, са прекарали живота си в обществото от века на Екатерина, толкова благосклонно към науките и литературата; там те заимстваха тази човечност и учтивост, това благородство, чийто отпечатък виждаме в техните творения: в най-доброто общество те се научиха да отгатват тайната игра на страстите, да спазват морала, да поддържат всички условия и социални отношения и да говорят ясно, лесно и приятно. Това не е достатъчно: всички тези писатели обогатиха мислите си, като прилежно прочетоха чужди автори, някои древни, други съвременни, и се запасиха с богата реколта от думи в нашите древни книги. Всички тези писатели имат истински талант, изпитан от времето; истинската любов към най-доброто, най-благородното от изкуствата, към поезията и уважението, смея да кажа, боготворят тяхното изкуство като най-доброто богатство на образован човек, истински дар от небето, който ни дава най-чистите удоволствия в средата на грижи и тръни на живота, който ни дава това, което наричаме безсмъртие на земята - възхитителен сън за възвишени души!

Всички раждания са добри, с изключение на скучното 29. В литературата всички видове са от полза за езика и образованието. Само невежият инат не харесва и се опитва да ограничи удоволствията на ума. Истинската, просветена любов към изкуствата е снизходителна и, така да се каже, алчна за нови духовни удоволствия. Тя не се ограничава в нищо, не иска да изключи нищо и не презира нито един клон на литературата. Шекспир и Расин, драма и комедия, древен екзаметър и ямб, отдавна присвоени от нас, Пиндаровата ода и новата балада, епосът на Омер, Ариост и Клопщок, 30 толкова различни по изобретение и форма, са еднакво известни за нея, еднакво ценни. Тя забелязва с любопитство успехите на езика във всички видове и не се отклонява от нищо, освен от това, което може да навреди на морала, успеха на образованието и обикновения вкус (приемам тази дума в широк смисъл). Тя е доволна да забележи талант в тълпа писатели и е готова да му даде полезни съвети: тя, както казва поетът, е готова да прегърне

В смелото момче на бъдещия поет! 31

Нито раздвоения, нито завистта, нито пристрастието, нито каквито и да било предразсъдъци са й известни. Ползата на езика, славата на отечеството: това е нейната благородна цел! Вие, скъпи господа, дадохте отличен пример, събирайки таланти от всички страни, без пристрастие, без пристрастие. На всеки от тях казваш: донеси, донеси съкровищата си в обиталището на музите, отворени за всеки талант, всеки успех; извършете прекрасно, велико, свято дело: обогатете, оформете езика на най-славните хора, населяващи почти половината свят; приравни славата на езика му със славата на войната, успехите на ума му с успехите на оръжията. Важни музи тук подават приятелска ръка на по-малките си сестри, а олтарът на вкуса се обогатява от взаимните им дарове.

И кога е по-удобно да постигнете желания подвиг? Кое място е по-прилично? В Москва, толкова красноречива и в нейните руини, близо до полята, белязани от нечувани досега победи, в древното отечество на славата и новото величие на народа!

Така! дълго време всичко благоприятстваше таланта в Московския университет 32, във висшето светилище на руските музи. Тук техният пламенен любовник радостно съзерцава следите на просветени и активни покровители. Името на Шувалов, 33 първият руски филантроп, се слива тук с великото име на Ломоносов. Сред известните покровители на науката намираме Херасков: създателят на „Россияда” посети тези мирни убежища 34; той покровителстваше това огнище на науката; той пръв насърчи зараждащия се талант и съедини славата на писателя с друга слава, не по-малко ласкателна за една благородна душа, не по-малко трайна - със славата на покровителя на науките. Муравьов 35, като държавник, като настоятел, той участва активно в успехите на Университета, на който дължи образованието си в младостта си 2 . Под ръководството на най-известните московски професори, в дълбините на отечеството си, той придоби тази обширна информация във всички клонове на човешкия ум, която често изненадваше учените чужденци: за добрите дела на своите наставници той плащаше с добри дела на това светилище на науките; името му ще бъде мило към добри и чувствителни сърца, името му припомня всички заслуги, всички добродетели - обширна ученост, основана на солидна основа, върху знанието на древни езици; Той умееше да съчетава рядкото изкуство на писане с искрена кротост, със снизхождението, характерно за велик ум и най-добро сърце. Изглеждаше, че в неговата форма един от тези гении посети земята, един от тези светилници на философията, които някога бяха родени под щастливото небе на Атика за разпространение на практическа и спекулативна мъдрост, за утеха и назидание на човечеството с красноречиви думи и най-красноречивият пример. Вие се наслаждавахте на неговия разговор; четеш в очите му живото участие, което е взел във твоите успехи и слава; знаете всички достойнства на този рядък човек ... и - простете ми няколко думи, изречени в негова памет с чиста благодарност! - На него дължа образованието си и щастието да седя с теб, което умея да ценя, с което умея да се гордея.

И този човек беше отвлечен от смъртта толкова рано от областта на науката и добродетелта! И не е бил свидетел на великите подвизи на боготворения от него монарх и славата на народа! Той няма да стане свидетел на нови успехи в литературата в най-щастливите за науката и просветата времена: защото никога и никога обстоятелствата не са били толкова благоприятни за тях. Храмът на Янус 36 е затворен от ръката на Виктори, неразделният спътник на монарха. Великата му душа се наслаждава на успехите на неговия ум в страната, поверена му от святото провидение, и всеки труд, всеки полезен подвиг щедро се възнаграждава. Наскоро, в лицето на известния писател 37, той насърчи всички домашни таланти: и няма съмнение, че всички благородни сърца, всички патриоти благославят с благодарност ръката, която така щедро възнаграждава полезните дела, постоянството и чистата слава на писател, известен в далечни страни , и с които отечеството трябва да се гордее. Благотворното и проницателно правителство, възползвайки се от най-щастливите обстоятелства - външното и вътрешното мълчание на държавата - отново отваря всички пътища към просветата. Под негово ръководство науката, изкуството и литературата, застояли сред шума на войната, ще процъфтяват; всички клонове ще процъфтяват, всички способности на човешкия ум, които само в един неразривен и тесен съюз водят народите до истинско благоденствие и правят славата му силна и непоклатима. Самата поезия, която се подхранва от учението, расте и съзрява заедно с формирането на обществото; Обществото ще вземе живо участие в успехите на ума - и тогава името на писателя, учения и отличния поет няма да бъде диво за ухото: то ще събуди в умовете всички понятия за славата на отечеството, достойнство на полезен гражданин. В очакване на това щастливо време ще направим всичко, което можем. Активно покровителство на пазителите на образованието, на които това общество дължи своето съществуване; усърдието, с което започваме най-важните творби в литературата; безпристрастност, която желаем да запазим всред противоречиви мнения, още неосветени от здрава критика: всичко ни обещава сигурен успех; и ще постигнем или поне ще се доближим до желаната цел, оживена от имената ПолзиИ слава, воден от безпристрастност и критичност.

БЕЛЕЖКИ

А. Похвалата или порицанието на частно лице не е преценка на обществения вкус. При изброяването на поетите, които се откроиха в леката форма на поезията, се опитах да се съобразя с обществения вкус. Може би грешах в много отношения; но мнението ми беше изразено искрено и читателят по-скоро би ме обвинил в невежество, отколкото в пристрастност. Човек трябва да има известна смелост, за да осъди лошите неща в литературата; но още по-голяма смелост се изисква почти от тези, които решават да хвалят това, което наистина е достойно за похвала.

б. Доброто никога не се губи, особено добро на музите: те са чувствителни и благодарни. Те записаха в плочите на славата имената на Шувалов, граф Строгонов 38 и граф Н. П. Румянцев 39, който и до днес ги почита с покровителството си. Кое добро сърце не би забелязало с чиста радост, че са обсипали с цветя гроба на Муравьов? Ученият Рихтер 40, уважаваният писател на История на медицината в Русия, в своята отлична реч в Московската медико-хирургическа академия, и г-н Мерзляков, известен професор в Московския университет, го споменаха с чувство и плам в предговора към Еклоги на Вергилий. Някои поети, между които г-н Воейков в писмото си до Емилий и г-н Бурински 41, който беше отвлечен от смъртта твърде рано от полето на литературата, говорят за него в своите стихове. Последният, след като оплака смъртта на храбрия генерал Глебов 42, продължава:

О Провидение! Не смея да мрънкам !..
Но - слаба - не мога да не плача пред теб:
Там в слава, в щастие съзерцавам злодея,
Тук един кротък и добър човек съхне като трева!
Потокът от скръбни сълзи още не е пресъхнал,

Ние също ... Злата съдба ни лиши завинаги
Този, който се радваше на щастието на Парнас.
..................
Къде си, Муравьов! директна декорация,
Любовник на руски Парнас, нежен приятел?
Уви! Защо, по средата на пътя на правенето на добро,
Как твоят кротък дух съзря в добродетели,
Рано ли сте отвлечени от нашите очаквания?
Къде е твоята страст към доброто? Тази душа на избрания дар ли е?
Къде е съкровището на знанията, събрани рано?
Къде, къде е ревността в гърдите изгаряща топлина
Служете на Отечеството, светейки сред малцината
Неговите преки синове, които му оказаха чест?
Учтивостта на разума и очарованието на кротките нрави -
Всичко е изчезнало !.. уви !.. Поклон пред праха ти!

Бележки под линия

1 Вижте бележка А.

2 Вижте бележка Б.

Бележки

    РЕЧ ЗА ВЛИЯНИЕТО НА ЛЕКАТА ПОЕЗИЯ ВЪРХУ ЕЗИКА

    Написано през първата половина на 1816 г. Публикувано за първи път: TOLRS, 1814, том VI, без бележки на автора. На събрание на „Обществото“ той беше прочетен (не от самия Батюшков, а от Ф. Ф. Кокошкин) по-рано от датата, посочена в заглавието, 26 май 1816 г. В собствения си екземпляр на „Опити в прозата“ Батюшков задраска бележки към „Реч” и прави няколко незначителни поправки за нейното препечатване като предговор към планираното от него второ издание на „Опити в стихове”. По този начин тази „реч“ пряко свързва Батюшков със собствената му поезия и мотивира значението на избраната от него посока. Теоретично Rech има няколко плана. Общите разсъждения на Батюшков за словесното изкуство се основават на традиционната за класицизма йерархия на жанровете. Но ролята на малките лирически жанрове, с тяхното малко стихово пространство, в подобряването

    поетичен език като такъв. Мислите за развитието на националния език и неизбежността на промените, настъпващи в него, бяха изразени пред Батюшков от карамзинистката П. И. Макаров, който твърди, че езикът се развива в съответствие с промените в „концепциите“: „Искаме да съставяме фрази и да произвеждаме думи като всички сегашни просветени народи“ ( „Критика на книга, озаглавена „Беседа за старата и новата сричка“ ... “ – „Московски Меркурий”, част IV, 1803). Там Макаров пише още, че езикът „винаги следва науките, изкуствата, просветата, морала и обичаите“. Е. Парни говори за въздействието на poésie fugitive върху езика, когато се присъединява към Френската академия (1803); Батюшков използва своята „Реч” и по форма, и по същество. Друг източник на „Речта“ на Батюшков е книгата на Жермен дьо Стаел „За литературата, разглеждана във връзка с обществените заведения“ (1800 г.). Батюшков е бил лично запознат със Стил, който идва в Русия през 1812 г. В характеристиките на отделните поети влиянието на мненията на М. Н. Муравьов, известни на Батюшков от устни разговори с него, както и от посмъртните събрани съчинения на Муравьов („Опит по история, литература и нравствено учение“, 1810 г.), се забелязва. Това влияние се отразява и в избора и характеристиките на немските и английските поети. Хвалебният тон в оценките на съвременните руски поети е малко по-висок в „Речта“ на Батюшков, отколкото в неговите писма. Това се отнася особено за И. М. Долгоруков (виж по-долу), чиято поезия Батюшков не цени високо (срв. споменавания в писма до Н. И. Гнедич от 6 септември 1809 г. и П. А. Вяземски от 26 август 1811 г.), но трябваше да вземе предвид факта, че че Долгоруков е почетен член на същото дружество, в което Батюшков се присъедини. Жанрът на речта във въведението принуди да се спазват конвенционалните форми на литературния етикет. Батюшков пише на Н. И. Гнедич от Москва на 25 октомври 1816 г., перифразирайки стих от „Паметника“ на Державин: „Тази реч направи тук фурор. Няма да се изненадате, след като го прочетете:

    Казах истината на магаретата с усмивка.”

    ... възхитен ... трима трагици... - Трима трагици - Есхил (VI-V в. пр. н. е.), Софокъл (V в. пр. н. е.) и Еврипид (V в. пр. н. е.).

    ... от величието на историците... - Това се отнася до „бащата на историята“ Херодот (5 век пр. н. е.), известен с яркостта на своя разказ, и неговия по-млад съвременник Тукидид (5 век пр. н. е.), чиято „История“ се смяташе за образцова в древността сричка.

    Вион(Бион), Mosch(II в. пр. н. е.) - гръцки поети, които развиват буколическия (овчарски) жанр.

    Симонид(VI-V в. пр. н. е.) - гръцки поет, отличаващ се с относителната простота на стила си.

    Теокрит(IV-III в. пр. н. е.) - гръцки поет, създател на жанра идилия.

    ... мъдрец от Феос- Анакреон.

    Кориолан(VI в. пр.н.е.) - знатен римлянин; тъй като бил противник на плебеите, в борбата срещу тях той преминал на страната на враговете на Рим и бил убит от последните, защото пощадил Рим по време на войната.

    При възраждането на муз... - Има се предвид епохата на прехода от Средновековието към Ренесанса, когато започва активното събиране и коментиране на антични текстове и развитието на античното наследство.

    Петрарка, непосредствено след суровия Данте... - Петрарка е един от първите ентусиасти на възраждането на древните традиции, както и създател на текстове на Италиански, свързан с провансалската и сицилианската лирика и школата Dolce Style Nuovo.

    МароКлимент (1496-1544) - една от най-значимите фигури на ранния френски Ренесанс, автор на сатирични и елегантно галантни стихове; Батюшков, очевидно, е познавал Маро главно като автор на последния.

    ... народи, които са достигнали... - В „Експерименти“ има правописна грешка: „тези, които не са постигнали ... »

    УолърЕдмънд (1605-1687) - английски поет, отличаващ се с изяществото на стила; в любовните му стихове се възпява под името Захарисадъщеря на граф Лестър.

    ГагедорнФридрих (1708-1754) - немски поет от ранното Просвещение, автор на "анакреонтични" стихотворения.

    14 ... създател на "Месиада"... - немски поет Ф.-Г. Клопщок (1724-1803).

    ... вдъхновен певец на високи истини... - Това вероятно означава реплика от „Паметника“ на Державин (виж по-горе).

    ... запазени... известна строгост и упоритост... - ср. Добре известните преценки на Батюшков за руския език в писмо до Н. И. Гнедич от 28 ноември - 5 декември 1811 г.: „Познайте за какво започвам да се ядосвам? За какво? На руския език и на нашите писатели, които се отнасят безмилостно към него. А самият език е доста лош, груб, мирише на татарски. Какъв вид s? Какво нещо? Какъв вид w, shy, shchi, pri, three?“

    По време на представлението, какъв студен зрител... - Това е заза триумфалните представления на петербургската сцена на трагедията на В. А. Озеров „Едип в Атина“, където героите са тиванският цар Едип и неговият син Полиник. Батюшков оцени положително маниера на Озеров, но, избирайки неговата трагедия като пример за несъвършенството на „стила“, той също накара да се почувства слабото очертаване на героите. Много съвременници обясняват впечатлението от трагедиите на Озеров с играта на Е. С. Семенова, А. С. Яковлев, В. А. Каратигин.

    ... още от времето на Ломоносов и Сумароков. - Следващият след това кратък прегледисторията на руската поезия е интересна за сравнение с диаграмата на развитието на руската литература в бележника на Батюшков от 1817 г. (виж стр. 420-422) и с оценките, които той дава на същите поети в стихотворението „Моите пенати“.

    Поетичен разказ на Богданович... - поема „Скъпа“, 1778 г. (безплатна адаптация на галантната история на Ла Фонтен „Любовта на Психея и Купидон“, която се връща към „Метаморфозите“ на Апулей). Оказва силно влияние върху руската поезия края на XVIIIИ началото на XIX V. до "Руслан и Людмила" на Пушкин.

    ... цветята на въображението... - Има правописна грешка в „Експерименти“: с цветове на изразяване.

    КемницерИван Иванович (1745-1784) - поет, автор на басни и поетични приказки, съчетаващи дидактизъм с чувствителност.

    ... Хорациански оди от Капнист... - „Имитации на Хорас” от В. В. Капнист (1758-1823).

    Неледински- Неледински-Мелецки Юрий Александрович (1752-1829), поет от карамзинисткия кръг, автор на популярни песни.

    МерзляковАлексей Федорович (1778-1830) - поет и критик, професор в Московския университет, автор на песни в „руски стил“ и транскрипции на древни поети.

    ВостоковАлександър Христофорович (1781-1864) - поет и филолог, член на Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата. Поддръжник на високи жанрове и церемониален стил; в областта на метриката използва руски народни стихове.

    ДолгоруковИван Михайлович (1764-1823) - треторазреден поет, използвал през 1800 г. популярен сред непретенциозната публика, автор на сборника „Съществото на моето сърце“. Бил е член на Дружеството ... “, за която Батюшков написа своята „Реч”.

    ВоейковАлександър Федорович (1779-1839) - поет и журналист, известен като автор на литературни памфлети.

    ... съобщения... Пушкин... - Василий Лвович Пушкин (1770-1830), чичо на А. С. Пушкин.

    Всички раждания са добри, освен скучните. - Цитат от предговора на Волтер към пиесата му "Блудният син".

    КлопщокФридрих Готлиб (1724-1803) - немски поет, автор на епическата поема "Месиада".

    В смелото момче на бъдещия поет!- Стих от И. И. Дмитриев от „Послание от английския поет Поуп до доктор Арбуно“.

    ... всичко благоприятстваше таланта в Московския университет... – „Обществото ... “, към която Батюшков се присъедини, беше в Московския университет; Това е свързано с екскурзията на Батюшков в историята на университета и някои риторични похвали.

    ШуваловИван Иванович (1727-1797) - Елизабетски благородник и държавник; Заедно с Ломоносов основава Московския университет. Той покровителстваше науките и изкуствата, подкрепяше Ломоносов.

    ... създателят на „Россияда” посети тези мирни убежища... - Има се предвид директорството и ръководството на М. М. Херасков в Московския университет.

    МуравьовМихаил Никитич беше попечител на Московския университет. Специално посветената на него статия на Батюшков „Писмо до И.М.М.“ е пропита с възхищение към Муравьов.<уравьеву>-А<постолу>за творчеството на М. Н. Муравьов." Виж бележката 1 до страница 509.

    Храмът на Янус... - Янус (римски мит) - бог покровител на всякакви начинания; портите на неговия храм се отваряха по време на война и се затваряха по време на мир.

    ... в лицето на известния писател... - Това означава Н. М. Карамзин; Александър I нарежда неговата „История на руската държава“ да бъде отпечатана за обществени разходи.

    СтрогановАлександър Сергеевич, граф (1733-1811) - покровител и ценител на изкуствата, през 1800-1811 г. - председател на Художествената академия; На него е посветено стихотворението на Державин „Песен за любителя на изкуството“.

    РумянцевНиколай Петрович, граф (1754-1826) - благородник и филантроп, който предоставя широка подкрепа на художници и учени; основател на Румянцевския музей в Москва.

    РихтерВилхелм Михайлович (1767-1822) - лекар, професор в Московския университет.

    БуринскиЗахар Алексеевич (1780-те - 1808) - оценен от съвременниците си, сега малко известен поет и преводач, магистър и библиотекар на Московския университет.

    ... смърт... Генерал Глебов... - Има се предвид Глебов-Стрешнев Петър Федорович († 1807 г.), участник във военните действия от 1807 г., отличаващ се със своята смелост и човечност.

„Лека поезия“ еизраз, който във Франция от 17-ти до началото на 19-ти век обозначава поетични текстове, посветени на камерни, интимни теми (приятелство и приятелски празници, чувствена любов, възхвала на женската красота) или неочаквано интерпретиране на „високи“ теми (остроумен и игрив израз на философски мотиви). Концепцията за "лека поезия" премина в други европейски литератури; съществува в руската култура от края на 18 и началото на 19 век. Отличителни черти"лека поезия" - поверителен тон, отношение към възпроизвеждане на светски "бърборене", парадоксалност, склонност към индиректно, перифрастично назоваване на споменатите обекти (особено в еротичната поезия - в произведения, изобразяващи любовни радости, красотата на голото женско тяло).

„Леката поезия“ възниква в престижни салонии е бил вид рококо поезия. „Емблемата на „леката поезия“ – празнични речи, приятелски пир, чаши с вино – образува стабилен комплекс от мотиви... Тя използва древни понятия и ономастика не за номинация, а за създаване на стилистични ореоли и с евфемистични цели. Евфемизмът, естетизацията на ежедневните понятия лежат в основата на прецизната поезия и рококо поезията. Директното им назоваване е табу, точно както еротичната поезия табуира неприличните понятия; създава се стил на описание, който покрива предметната област с широко разпространена употреба на метафорични обозначения, алюзии, алегории, метонимии и евфемизми. Такива са „рози и лилии”, превърнали се вече в езикова метафора, обозначаваща гърди, „паркове” ​​– перифрастично название на смъртта и др. Това са естетизиращи думи, чиято роля обаче е не само да „украсяват” стила, но и да формират поетическия „език на посветените”. Те са адресирани до културния елит.”

„Леката поезия” се отличава с изобразяването на любовни връзки и признания като своеобразно „изкуство на любовта”; чувствената любов се естетизира. В „Лека поезия” понятията „сладострастие” (volupte), „мързел” (paresse) и „безделие” (oisivite) получиха положителен смисъл. Автори на „лека поезия” в френска литератураПрез 18 век са били младият Волтер, П. Ж. Бернар, Дж. В края на 18 - началото на 19 век традициите на "леката поезия" са разработени и преосмислени от Е.Д. ” са съчетани в Парни със смело изобразяване на любовна страст, хедонистични мотиви и описание на любовта като галантна игра, в която и лекомислието, и предателството са приемливи като отмъщение за студенината на любимия.

Лека поезия в Русия

В Русия „леката поезия“ като специално направление се формира в началото на 1770-80-те години. Едно от първите произведения е хумористична поема („приказка в стихове“ или „древна история в свободен стих“) от И. Ф. Богданович „Скъпа“ (1778) - свободна поетична адаптация на френския роман на Ж. Лафонтен. „Любовта на Психея и Купидон“ (1669). Историята на Купидон и Психея е представена в поемата в тона на непринудено „бърборене“, описанието на тяхната любов е оцветено с лека ирония и естетизирано. Програмното стихотворение - „Послание за леката поезия“ (1783 г.) е създадено от М. Н. Муравьов, чиито произведения повлияват на руската „лека поезия“ през 1790-1810 г. „Карамзинистите“ - последователи на Н. М. Карамзин - се борят срещу литературните архаисти. с умиращото "високо" поетични жанрове(ода, героична поема) „средни“ жанрове, разположени преди това в литературната периферия: елегия, приятелско послание, албумни стихотворения, мадригали, култивиране на „лека поезия“. Три от посланията на Карамзин станаха ярки примери: „Послание към жените“ (1795), „Към неверните“ (1796) и „Към верните“ (1796), съчетаващи морализъм с ирония и предизвикателна страст на любовта. Върхови постижения на руската „лека поезия“ са стиховете на К. Н. Батюшков от първата половина на 1810 г., придобил славата на „руския човек“ сред своите съвременници. Батюшков посвещава своята „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ (1816) на историята и значението на руската „лека поезия“. Подражания на "леката поезия" на Батюшков и Гайз се срещат в текстовете на А. С. Пушкин от лицейския и петербургския период. До 1820-те години, когато романтичната елегия и романтична поема, „леката поезия” се измества в литературната периферия.

Интересът към нея се възражда в руската литература Сребърен векв началото на 1920 век. Стихове, пресъздаващи чертите на стила на „леката поезия“, са създадени от В. Я. Брюсов, Ф. К. Сологуб, М. А. Кузмин. Традициите на „леката поезия“ са особено забележими в циклите на Кузмин „Любовта на това лято“ (1906), „Прекъснатата приказка“ (1907), „Разни стихотворения“ (1907), „Ракети“ (1908), „ Измамен измамник” от колекцията „Мрежи”. Първата стихосбирка“ (1908). Кузмин поетизира „духа на малките неща, очарователни и ефирни“. Неговият свят е игра, маскаради, любовни разходки, признания. Той прибягва до стилистични клишета („погледът ти нежен лукав и примамлив“, „целуване изкусно“), към поетиката на еротичните алюзии, които не надхвърлят границите на приличието; използва утвърдените метафори на „светлата поезия” („горчиви стрели на любовта”, „Крилат купидон” като алегорично обозначение на любовно чувство).

Фразата лека поезия идва отФренска поезия беглец.

К.Н. Батюшков 1787–1855

Константин Николаевич Батюшков влезе в руската история литература на 19 век V. като един от основоположниците на романтизма. Неговата лирика се основава на „леката поезия“, която в съзнанието му се свързва с развитието на малките жанрови форми (елегия, послание), изведени на преден план в руската поезия от романтизма и усъвършенстването книжовен език. Всички тези продукти включен в том 2 на сборника „Опити в стихове и проза” (1817). През 1816 г. той пише „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“.

Батюшков е непосредственият предшественик на Пушкин. Поет на ранния руски език романтизъм (предромантичен). Свързваща осветена. открития на класицизма и сантиментализма, той става един от основоположниците на новорус. да се модернизираме поезия.

Б. е роден в старо благородническо семейство. Майка му Александра Григориевна умира от души. заболяване, когато е на 8 години. У дома отгледан и възпитан от дядо си Лев Андреевич Батюшков. Учи в частни пансиони, говори свободно френски и италиански. и лат.

През 1802-1807г служи като чиновник в Министерството на просвещението. В младостта си той задълбочено изучава античната поезия (Вергилий, Хораций), философията на френското Просвещение (Волтер, Дидро, д'Аламабер) и литературата на италианския Ренесанс.

Огромно влияние върху формирането на културните интереси на Батюшков оказва братовчед му, писателят М.Н. Муравьов, който е бил другарят министър на народното просвещение. Години по-късно, след смъртта на своя наставник Батюшков, в писмо от 1814 г. до В.А. Жуковски ще напише: „Дължа му всичко“

В къщата на чичо си той се среща с най-големите писатели и културни дейци на Русия: G.R. Державин, В.В. Капнист, И.А. Крилов, А.Е. Измайлов, В.А. Озеров, Н.А. Лвов, А.Н. Оленин. Под тяхното пряко влияние се формират хуманистичните идеи на Батюшков, събужда се интересът към творчеството, формира се литературен вкус, а духовното самоусъвършенстване се превръща в програма за цял живот. Има потребност да намери свой самостоятелен път в литературата, да има своя позиция, независима от мнението на мнозинството. По това време започва формирането на Батюшков като личност, способна на непримиримо противопоставяне на обществото.

Периодизация на творчеството на Батюшков:

  1. според Коровин:

1802–1808 – студентски период;

1809–1812 – началото на самобитното творчество;

1812–1816 – духовна и поетическа криза;

1816–1823 (поетът почти спира да пише поезия през 1821 г.) - опити за преодоляване на кризата и достигане на нови граници на творчеството; трагичен край творческо развитие.

II) Москва. училище Аношкин-Петров

1802-1912 – създаване на „лека поезия“

1812-1813, пролет 1814 - изоставяне на епикурейството, ставащо историческо. мислене, интерес към историята. и личността. Б. го тълкува предромантично.

сер. 1814 – 1821 – промяна в предромантичния свят, обогатяване на предромантичния свят. тенденции.

Творчески пътят започва през 1805 г. Батюшков участва в събранията на „Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата“, посещава кръга на А.Н. еленско месо. По това време интересът му към античната и западноевропейската философия още повече се засили. Четят го Епикур, Лукреций, Монтен.

Батюшков дебютира в печат със сатирата „Послание към моите стихове“ (1805 г.), а в началния етап от творчеството на поета сатирата става водещ жанр. Но в някои произведения вече се появяват мотивите на предромантизма. Той е привлечен от „леката поезия“ на древността. мир, любов лирика на Анакреон и Сафо, Хорас и Тибул. Интересува се и от „леката поезия” на френските поети Трикур и Парни.

През 1807 г. Батюшков драматично променя живота си: той се записва в гражданско въстаниеи тръгва на поход към Прусия. През май 1807 г., в една от битките, куршум удари гръбначния мозък, което по-късно стана причина за големи физически страдания за поета. Но Батюшков се пенсионира едва през 1809 г.

След това той води къмпинг начин на живот. Това се изразяваше в постоянна душевна нестабилност, в остри пристъпи на „блус“, „лудство“; той не е живял на едно място повече от шест месеца.

Сатирата „Видение на бреговете на Лета“, публикувана през 1809 г., открива зрелия етап на творчеството на Батюшков. Авторът оценява съвременните автори: никой от неговите съвременници не е издържал теста в Лета („реката на забравата на поезията“). Батюшков нарича И.А.Крилов единственият поет, достоен за безсмъртие. „Видението...“ е публикувано едва през 1814 г., но става известно веднага след написването си и се разпространява в много екземпляри.

Поради заболяване поетът не постъпва в действащата армия през Отечествена война 1812 г., но преживява всички „ужаси на войната“. „Ужасните действия на вандалите или французите в Москва и нейните околности“, пише поетът, „действия без аналог в самата история, напълно разстроиха моята малка философия и ме скараха с човечеството“. Изразява настроенията и чувствата си в стихотворението „Към Дашков” (1813). Това, което видя, принуди Батюшков да преосмисли работата си и той изостави предишните теми на творбите си.

Впечатленията си от битките и ежедневието на армията Батюшков отразява в стихотворенията „Пленник“, „Върху руините на замък в Швеция“, „Преминаване на Рейн“ и в есетата „Спомени за места, битки и пътувания“ , „Пътуване до замъка Сирей“. Читателите бяха изненадани от точността на изображението на войната и чувствата на руски войник.

В периода от 1810 до 1812 г. Батюшков се сближава с Н. М. Карамзин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и други известни писатели от онова време. Той става представител на „леката поезия”, прославяща любовта, приятелството, радостта от живота, личната свобода. Но възторгът от живота и младостта на поета е съчетан с предчувствие за криза. Противоречията бяха основната характеристика на стиховете на Батюшков. (

През 1814-1817 г. Батюшков заслужено се смята за първия поет на Русия. Но точно през този период той преживява идеологическа и психологическа криза. Поетът изоставя сатирата и преосмисля съдържанието на „леката поезия“. В стиховете му се появяват философски и религиозни размисли, мотиви за трагична любов и вечното разногласие на художника с реалността. Безнадеждността става основна тема на много от неговите стихотворения (Моят гений, Раздяла, Към приятел, Пробуждане, Таврида).

През 1817 г. е публикуван сборникът на Батюшков „Опити в стихове и проза“. Първият, прозаичен том, съдържаше преводи, философски статии, дискусии за литературата, студии за писатели от миналото и първото изкуствоведско есе в руската литература. Във втория том стихотворенията са обединени по жанров признак: „Елегии”, „Послание”, „Смес”.

В поезията на Б. следва езикът. Реформите на Карамзин, чиято цел е сближаване на книгите. език разговорен, „усъвършенстват“ езика. като средство за изразяване на вътрешно мир чка, разширяване на речниковия запас. оцветяване сл.

Основният мотив на поезията: възхвала на любовта и живота. Поезията на К. Н. Батюшков привлича с лиричното си проникновение, романтичния стремеж на автора към идеала, благозвучието, музикалността и „златните струни“ на стиха. Въпреки трагизма на личната му съдба, стиховете на Батюшков съдържат много светлина и духовна хармония.

Новаторството на Батюшков се състои в това, че чувството на разочарование получава историческа мотивация, благодарение на което елегията се превръща в размисъл върху философско-историческата тема за мрачните превратности на безпощадната съдба.("На руините на замък в Швеция")

Резултатът от тъжни размисли за съдбата на човека беше стихотворението „На приятел“, едно от най-добрите на поета. То е адресирано до княз П.А. Вяземски. В него Батюшков се сбогува с младостта си.

Че. Лирика 1817-1821 – антологична. стих: елегия на умиращия ТАСС, беседка на музите, нова редакция на мечтаното послание „До Никита“ и „До Тургенев“.

Белински високо оцени значението на творчеството на Батюшков. Той забеляза признака на слабост. образи и пластика, двете гл. отличава особено

Творчеството на Батюшков е върхът на руския предромантизъм.
Лириката на Батюшкова е преживяла своето време и не е загубила очарованието си и до днес. Неговата естетическа стойност е в патоса на „общността“, в поетичното преживяване на младостта и щастието, пълнотата на живота и духовното вдъхновение на мечтата. Но историческите елегии на поета също запазват поетична привлекателност както заради хуманната си морална тенденция, така и заради яркото рисуване на лирико-исторически картини.

Периодизация според Коровин:

  1. Първият период на творчество (1802-1812) е времето на създаването на "лека поезия". Батюшков е и неин теоретик. „Леката поезия“ се оказа връзката, която свързва средните жанрове на класицизма с предромантизма. Статията „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ е написана през 1816 г., но авторът обобщава опита от работата на различни поети, включително неговия собствен. Той отдели „леката поезия“ от „важните жанрове“ - епос, трагедия, тържествена ода и подобни жанрове на класицизма. Поетът включва „малките родове“ поезия в „леката поезия“ и ги нарича „еротични“. Той свързва необходимостта от интимна лирика, предаваща в елегантна форма („учтиво“, „благородно“ и „красиво“) личните преживявания на човека с обществените нужди на просветената епоха. Теоретичните предпоставки, разкрити в статията за „леката поезия“, бяха значително обогатени от художествената практика на поета.
    Неговата „лека поезия” е „социална” (поетът използва тази характерна дума за него). За него творчеството е вдъхновено литературно общуване с близките. Затова основните жанрове за него са близките му послание и посвещение; получателите се оказват Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вяземски, А.И. Тургенев (брат на декабриста), И.М. Муравьов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, П.И. Шаликов, просто приятели, често стиховете са посветени на жени с конвенционални имена - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетът обича да говори в поезия с приятели и любими хора. Значително е и диалогичното начало в неговите басни, към което поетът също е имал голяма склонност. Отпечатъкът на импровизациите и импровизациите лежи върху малки жанрове - надписи, епиграми, различни поетични шеги. Елегии, появяващи се още в началото творчески пътпоет, ще стане водещ жанр в бъдещото му творчество.
    Батюшков се характеризира с висока производителностза приятелството, предромантичния култ към „родството на душите“, „духовната симпатия“, „чувствителното приятелство“.
    Шест поетични послания на Батюшков до Гнедич са създадени в периода от 1805 до 1811 г., те до голяма степен изясняват оригиналността на неговото творчество на първия етап. Условностите на жанра изобщо не лишават посланието на Батюшков от автобиографичност. Поетът предава своите настроения, мечти и философски изводи в поезията.
  1. Втори период на творчество. Участие в събитията от Отечествената война от 1812 г. Формирането на историческото мислене на Батюшков.
    1812-1813 г и пролетта на 1814 г. се открояват като самостоятелен период от творчеството на поета, който преживява истински поврат, пълно отхвърляне на епикурейството младост; По това време се оформя историческото мислене на Батюшков.
    Участвайки в събитията от Отечествената война, той свързва историческата си мисия на очевидец, свидетел на изключителни постижения, с писането. Неговите писма от онези години, особено до Н.И. Гнедич, П.А. Вяземски, Е.Г. Пушкина, Д.П. Северин, в същото време премина хода исторически събитияИ вътрешен святчовек от онова време, гражданин, патриот, много възприемчив, чувствителен човек.
    В писмата от втората половина на 1812 г. има объркване, безпокойство за семейството и приятелите, възмущение срещу „вандалите“ на французите, укрепване на патриотичните и граждански чувства. Чувството за история на Батюшков се формира и развива в кодекса на Отечествената война. Той все повече осъзнава себе си не просто като зрител на събитията („всичко се случва пред очите ми“), а като активен участник в тях: „И така, скъпи приятелю, пресякохме Рейн, ние сме във Франция. Така стана...“; „Влязохме в Париж<...>невероятен град." Ясно е исторически смисълкакво се случва: „Тук е като един ден, това е епоха.“
    Писмата и стиховете включват идеята за относителността на ценностите в светлината на историята - и централна философски въпрос, роден в превратностите на времето: „Какво е вечно, чисто, непорочно?“ И както в писмата си заявява, че историческите превратности „надминават всяко понятие” и всичко изглежда ирационално като сън, така и в поезията рефлексивният поет не намира отговор на въпросите за смисъла на историята. И все пак желанието да разбере неговите закони не го напуска.
  2. Третият период от творческото развитие на Батюшков е от средата на 1814 до 1821 г. Предромантичният художествен свят на поета е модифициран, обогатен чисто романтични елементии тенденции. Лирическият „аз” на неговите стихотворения и неговата лирически героине само мечтаят и чувстват пълно щастие, но са потопени в мисли за живота. Философските интереси и дейности на Батюшков намират отражение в жанра на елегиите, които сега заемат централно място в неговата поезия. Елегиите съдържат лиричния размисъл на поета за човешкия живот, за историческото битие. Предромантизмът на Батюшков получава гражданско съдържание. Елегичното послание „До Дашков” е последвано от оригинални исторически елегии. Те разкриват първите тенденции на романтичния историзъм. Романтичните начала в елегията „Умиращият Тас” са силни.

Батюшков, поет. Роден във Вологда. Принадлежеше към стар благороднически род. Възпитан е в Санкт Петербург, в частни чуждестранни пансиони. С изключение Френски, владеел отлично италиански, а по-късно и латински. Служи във военната (участва в три войни, включително задграничната кампания от 1814 г.) и дребна бюрократична служба, а по-късно в руската дипломатическа мисия в Италия. През 1822 г. той се разболява от наследствена психическа болест, която отдавна го прокрадва. От 1802 г. се установява в къщата на писателя М. Н. Муравьов, негов роднина; След това започва да пише поезия. Става член на Свободното общество на любителите на литературата, науката и изкуствата. Със своята поетична сатира „Видение на бреговете на Лета“ (1809), широко публикувана в списъци, Батюшков участва активно в полемиката с „Разговор на любителите на руското слово“. Батюшков е първият, който използва думата "славянофил", която по-късно става широко използвана. Батюшков се присъедини към литературния кръг „Арзамас“, който се противопостави на „Разговора“, включващ представители на нови литературни движения - от В. А. Жуковски и Д. В. Давидов до младия Пушкин, чийто мощен талант Батюшков веднага оцени високо. Той се сближава с кръга на А. Н. Оленин, където процъфтява култът към античността. Творбите на Батюшков, публикувани в списания, са публикувани в отделна публикация през 1817 г. - „Опити в стихове и проза“ (в 2 части).

Батюшков става шеф на т.нар. „лека поезия“, датираща от традицията на анакреонтиката от 18 век, най-ярките представители на която са Г. Р. Державин и В. В. Капнист („образец в сричка“, както го нарича Батюшков). Възпяването на радостите на земния живот - приятелството, любовта - се съчетава в интимните приятелски послания на Батюшков с утвърждаването на вътрешната свобода на поета, неговата независимост от „робството и оковите” на феодално-абсолютистката обществена система, чийто доведен син той остро възприема. се чувстваше такъв. Програмната работа от този вид е посланието „Моите пенати“ (1811-12, публикувано 1814); според Пушкин, тя "...диша с някакъв възторг от лукс, младост и удоволствие - сричката трепти и тече - хармонията е очарователна." Пример за „лека поезия“ е поемата „Вакханката“ (публикувана през 1817 г.). Патриотичното вдъхновение, обхванало Батюшков във връзка с войната от 1812 г., го изведе извън границите на "камерната" лирика (посланието "На Дашков", 1813, историческата елегия "Преминаване на Рейн", 1814 и др.). Под влияние на болезнените впечатления от войната, разрушаването на Москва и личните сътресения Батюшков преживява духовна криза.

Неговата поезия все повече се оцветява в тъжни тонове (елегия „Раздяла“, 1812-13; „Сянка на приятел“, 1814; „Пробуждане“, 1815; „Към приятел“, 1815 и др.), понякога достигайки до краен песимизъм ( „Материал Мелхиседек“, 1821). Сред най-добрите елегии на Батюшков са "Моят гений" (1815) и "Таврида" (1817). Значителен принос за развитието на руската поезия има дълбокият лиризъм на Батюшков, съчетан с невиждано дотогава артистичност на формата. Развивайки традицията на Державин, той изисква от поета: „Живей, както пишеш, и пиши, както живееш“. Много стихотворения са като страници от опоетизирана автобиография на Батюшков, в чиято личност вече се проявяват чертите на разочарован, рано остарял, отегчен „герой на времето“, намерили по-късно художествен израз в образите на Онегин и Печорин. От гледна точка на поетичното майсторство моделите на Батюшков са произведения на антични и италиански поети. Превежда елегиите на Тибул, стихотворения на Т. Тасо, Е. Парни и др. Една от най-известните творби на Батюшков, елегията „Умиращият Тас” (1817 г.), е посветена на трагичната съдба на поета – тема, която. упорито привличаше вниманието на Батюшков.

Жанровете на „леката поезия“, според Батюшков, изискват „възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в стила, гъвкавост, гладкост“ и затова са най-доброто средство за „възпитание“ и „усъвършенстване“ на поетичния език („Реч“ за влиянието на леката поезия върху езика“, 1816). Батюшков също пише в проза, вярвайки, че това също е така важно училищеза поета (предимно есета, статии за литература и изкуство; най-значимите от тях са „Вечер у Кантемир“, „Разходка до Художествената академия“). Стихът на Батюшков достига високо художествено съвършенство. Съвременниците се възхищаваха на неговата „пластичност“, скулптурност“, Пушкин – „италианска“ мелодичност („Италиански звуци! Какъв чудотворец е този Батюшков“). С преводите си „Из гръцката антология“ (1817-18) и „Подражания на древните“ (1821) Батюшков подготвя антологични стихотворения на Пушкин. Батюшков е обременен от теснотата на темите и мотивите, монотонността на жанровете на неговата поезия. Той замисли редица монументални творби, изпълнени със съдържание, „полезно за обществото, достойно за себе си и за хората“, и обичаше творчеството на Байрон (превод на руски от „Скитанията на Чайлд Харолд“). Всичко това беше прекъснато от психическо заболяване, което завинаги спря литературната дейност на Батюшков. Поетът горчиво отбеляза: „Какво да кажа за стиховете си! Приличам на човек, който не е постигнал целта си, но носи на главата си красив съд, пълен с нещо. Съдът падна от главата, падна и се счупи на парчета, сега отидете да разберете какво има в него. Пушкин, възразявайки на критиците, които атакуваха поезията на Батюшков, ги призова да „уважават неговите нещастия и незрели надежди“. Батюшков играе значителна роля в развитието на руската поезия: заедно с Жуковски той е непосредствен предшественик и литературен учител на Пушкин, който постига голяма част от започнатото от Батюшков.



Прочетете също: