Изящно изкуство на реализма

Подготви презентацията

Ученик в 11 клас

Общинско учебно заведение средно училище с. Б-Лука

Вадински район

Пензенска област

Реализъм (от къснолат. realis - материал, реален) в изкуството, вярно, обективно отражение на реалността с помощта на специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество. В хода на развитието на изкуството реализмът придобива специфични исторически форми и творчески методи (например образователен реализъм, критически реализъм, социалистически реализъм). Тези методи, свързани помежду си чрез приемственост, имат свои характерни черти. Проявите на реалистични тенденции са различни в различните видове и жанрове на изкуството.

Из историята на реализма

Съветското реалистично изкуство изисква от художника тясна връзка с живота и високо професионално майсторство. Оттук и специалното внимание към художествената школа, към методите за овладяване на езика на изобразителното изкуство. Реалистичното изкуство използва ясен за всички език, достъпно е за хората по цялото земно кълбо и се стреми да изобрази реалността правдиво, без изкривявания. Всички велики художници на реалистичното движение, когато изобразяват човек, се стремят да използват ясен и разбираем език, така че зрителят, независимо от нацията, расата и нивото на образование, да може да „чете“ работата на художника реалист.

Съветският художник трябва да владее и реалистична рисунка, за да може да улови образите на своите съвременници, за да могат нашите потомци да получат правилна представа за нас. Народният артист на СССР Т. Салахов пише: „Ако един художник създава криптирани пъзели и шаради, това говори за неговата изолация и изолация от живота... Младите художници не могат да не мислят за визуалната форма, която най-добре би предала индивидуалността на съвременните герои, тяхната духовна пълнота, възхищението на художника от красотата на реалния свят.

• Обективното познаване на природата позволява на художника реалистично и убедително да я изобрази на плоскост, а художникът може да придобие това обективно познание само с помощта на науката. Изучаването на перспективата, анатомията и теорията на сенките има тясна връзка с изкуството, въпреки че изкуството и науката познават природата по различни закони.

Теоретичният принцип и основното художествено направление, доминирало в СССР в средата на 30-те - началото на 80-те години. В съветското изкуство и художествена критика още в края на 20-те години. се развива идеята за историческото предназначение на изкуството - да утвърждава социалистически идеали, образи на нови хора и нови обществени отношения в общодостъпна реалистична форма. Тази програма отхвърли такива важни етапи от националното наследство като религиозното изкуство на Средновековието и авангардното изкуство на 20 век. Разработени са основните принципи на социалистическия реализъм: правдиво изобразяване на действителността в нейното революционно развитие, комбинация от историческа конкретност на образите с техния героизъм и романтика.

Художници реалисти

• Повече от всякога художниците реалисти се интересуваха от съдбата на обикновения човек. Неговият ежедневен, прозаичен и в същото време възвишено красив живот става основен обект на изображението. На преден план излиза не идеализацията, а задачата за художествено познаване на народа, неговата история, условия, причини и обстоятелства на събитията.

Гюстав Курбе (1819-1877)

• Густав Курбе (1819–77) - френски художник, роден в град Орнан.

• През 1839 г. се премества в Париж. Именно там се провежда обучението по рисуване в биографията на Курбе. По принцип той се е научил, копирайки шедьоври в Лувъра. През 1847 г. работата му „Ранен човек“ (Лувър) е критикувана и не е приета в салона. Въпреки това две от по-ранните картини на Курбе бяха приети.

Той за пръв път привлича общественото внимание със След вечеря в Орнан (Лил) през 1849 г. На следващата година са изложени Погребение в Орнан (1849–50, Лувър), Разбивачи на камъни (1849, Лувър). Благодарение на избора на предмети от обикновения живот, упоритостта и смелостта на художника, творбите му често са оскърбявани. Наслаждавайки се на трагедията, Курбе в крайна сметка израства и защитава творбите си, израз на неговия новооткрит политически радикализъм.

През 1855 г. Курбе представя на света творбата „Ателието на художника“ (Лувър). Оспорван от академичните художници, той организира собствена зала, където излага 40 картини, а също така публикува манифест на реализма. Продължавайки да провокира, Курбе два пъти се опитва да изложи картините си в салона през 1860-те, но получава отказ. Въпреки това през това десетилетие биографията на Густав Курбе става известна като лидер на реалистичната школа в живописта. Влиянието му стана огромно.

По време на Парижката комуна (1871) Курбе е президент на Федерацията на изкуствата. След падането на Вандомската колона, Курбе е несправедливо осъден и хвърлен в затвора. През 1873 г. той бяга в Швейцария, където прекарва няколко години в бедност. Въпреки това неговите естетически теории не са били предназначени за разпространение. Картините на Курбе възхищават със своята откровеност, енергия и солидна композиция.

Картини на Гюстав Курбе

Франсоа Миле (1814-1875)

• Жан Франсоа Миле е роден на 4 октомври 1814 г. в село Гручи, Нормандия.

Баща му е служил като органист в местна църква, един от чичовците на бъдещия художник е бил лекар, а другият е бил свещеник. Тези факти говорят много за културното ниво на семейството на бъдещия художник. Милет работи във ферма от ранна възраст, но в същото време получава добро образование, изучава латински и запазва любовта си към литературата през целия си живот. Още от детството момчето проявява способност да рисува.

• Позицията на Millet в света на изкуството се променя драматично през 1848 г. Това се дължи отчасти на политически събития и отчасти на факта, че художникът най-накрая намери тема, която му помогна да разкрие таланта си.

• Получава държавна поръчка за картината „Агар и Исмаил“, но без да я довърши, променя темата на поръчката. Така се появяват прочутите „Събирачи на уши“. Парите, получени за картината, позволяват на Милет да се премести в село Барбизон близо до Париж.

• 1860-те години се оказаха много по-успешни за художника. Неговите произведения бяха много търсени сред колекционерите.

• На 20 януари 1875 г. художникът, на 60-годишна възраст, умира в Барбизон и е погребан близо до село Шали, до своя приятел Теодор Русо.

• Жан Франсоа Миле намери своето призвание в изобразяването на картини от селския живот. Той рисува селяни с дълбочина и проницателност, напомнящи религиозни образи. Необичайният му маниер му донесе заслужено признание, което е вечно.

Картини на Франсоа Миле

• Реалистичната ориентация на изобразителното изкуство е ярко въплътена в творчеството на руските художници от 19 век. На първо място трябва да назовем Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Гаврилович Венецианов

Венецианов Алексей Гаврилович - художник (1780 - 1847). Използвах уроците на Боровиковски. Бил е почетен свободен сътрудник на Художествената академия. През 1812 г., заедно с Теребенев, публикува политически карикатури на Наполеон и неговите съюзници. Той е първият във времето руски художник от натуралистично направление и основоположник на руската битова живопис. Той започва у дома, във Вишневолоцка област, нещо като художествено училище, в което се обучават над 70 художници (Г. Михайлов, А. Тиранов, С. Зарянко и др.). Освен селски образи и сцени от общия им живот, Венецианов рисува портрети и картини с религиозно съдържание. От жанровите му произведения най-известни са: „Причастие на умиращата жена“, „Стара селянка, облегната на пръчка“ (и двете в Румянцевския музей), „Селянин, който обува сандали на краката си“ (в Ермитажа), „Вършитницата“, „Спящ овчар“, „Землевладелец, зает с домакинството“ и „Група селяни“ (в Музея на Александър III), „Лято“ и „Етюд на селянин“ (в Третяковската галерия), „ Обличане на балерина за бал" (в М. П. Фабрициус в Санкт Петербург .), И от религиозни картини - „Застъпничеството на Божията майка за учениците на манастира Смолни" (в катедралата на всички образователни институции, в Св. Петербург). През 1911 г. Обществото за защита и опазване на паметниците на изкуството и античността в Русия организира отделна изложба с негови творби. - Вижте Baron N.N. Врангел "А.Г. Венецианов в частни колекции"

Картини на Венецианов

Иван Николаевич Крамской

• Иван Николаевич Крамской (1837 , Острогожск - 1887 , Санкт Петербург) - руски художник и чертожник, майстор на жанра, историческа и портретна живопис, изкуствовед.

• Под влиянието на идеите на руските революционери-демократи Крамской защитава възгледите за високата социална роля на художника, принципите на реализма, моралната същност и народност на изкуството. Той става един от основните организатори и идеолози на подвижното художествено изложбено дружество „Передвижники“.

• Художникът умира на 24 март 1887 г., докато работи върху портрета на доктора Раухфускогато изведнъж се наведе и падна. Раухфус се опита да му помогне, но беше твърде късно.

Картини на Крамской

Павел Андреевич Федотов (1815-1852)

ФЕДОТОВ ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ - известен руски художник и чертожник, основател на критичния реализъм в битовия жанр, академик по живопис (1849), автор на поемата „Бракът на майора“ (1847). П. А. Федотов е самотна и трагична фигура в руското изкуство от средата на 19 век. Като много талантливи хора от онова време, той живее и умира недостатъчно разбран и оценен от съвременниците си. Съдбата не му даде спокойствие, материално благополучие, прости човешки радости или дори достойна смърт. Междувременно Федотов беше първият художник, който успя с творбите си от битовия жанр да разруши бронята на академичната естетика на класицизма и да проправи пътя за ново направление в руското изкуство.

Шедьоври на реализма от П. А. Федотов

Орест Адамович Кипренски (1782-1836)

• Кой стъпи в изкуството на Русия много млад на прага на 19 век и буквално за десетилетие създаде платна, които веднага показаха на Европа, че в Санкт Петербург се е появил необикновен талант?

Това беше Орест Кипренски, първият от нашите сънародници, чийто автопортрет беше включен в колекцията на известната флорентинска галерия Уфици и шокира италианските си колеги с мощна светлинна картина, толкова неочаквана и необичайна за онази епоха, че уважаваните майстори някога погрешно взеха неговия картина за творчеството на Питър Паул Рубенс. Кипренски, сякаш на шега, покори върховете на портрета (макар че го постигна с цената на невероятен труд) и със своите платна отвори пътя към европейското изкуство.

Влизате в музейната зала, където висят картини на Орест Адамович Кипренски, и веднага попадате в един особен свят. Бих искал да разбера: какво е различното в неговите портрети, защо възниква това усещане за специален свят? Изследователите на творчеството на художника стигат до извода, че именно Кипренски е успял в живописта да се доближи до метода на изобразяване на живота, „открит” в литературата от Пушкин, Баратински, Батюшков, а в музиката – от Глинка, Алябьев... Не всичко е ясно в съдбата на този прекрасен художник. Изследователите все още разплитат стегнатия възел от истина и измислица, романтични истории и клевети, различни интерпретации на творческия метод на художника, който се е сплел около личността му.

Работа с молив

Портретно изкуство на О. А. Кипренски

Василий Григориевич Перов

• Перов Василий Григориевич. (2 януари 1834 г. – 10 юни 1882 г.). Перов Василий Григориевич. (2 януари 1834 г. – 10 юни 1882 г.).

Пътуващ художник. Един от организаторите на Дружеството на пътешествениците. Работата на Перов е тласък за развитието на критическия реализъм в руската живопис. Неговите произведения ясно демонстрират характеристиките на руския критичен реализъм от онова време. Зрял майстор на битовия жанр и дълбок психолог, Перов действа в редица случаи и като тънък пейзажист, и като автор на изключителни портрети.

Картини на Перов

Реалистична портретна живопис

• Реалистичните пейзажи, създадени от френски и руски художници, потапят зрителите в свят на дълбок размисъл за същността на съществуването и вечните духовни ценности. Въпреки факта, че пейзажният жанр отдавна се смята за академичен и далеч от реалния живот, именно в него бяха направени най-ярките открития.

Природата, изобразена от реалистите

Густав Курбе (1819–77) - френски художник, роден в град Орнан. През 1839 г. се премества в Париж. Именно там се провежда обучението по рисуване в биографията на Курбе. По принцип той се е научил, копирайки шедьоври в Лувъра. През 1847 г. работата му „Ранен човек“ (Лувър) е критикувана и не е приета в салона. Въпреки това две от по-ранните картини на Курбе бяха приети. Той за първи път привлича общественото внимание със След вечеря в Орнан (Лил) през 1849 г. На следващата година са изложени Погребение в Орнан (1849–50, Лувър), Разбивачи на камъни (1849, Лувър). Благодарение на избора на предмети от обикновения живот, упоритостта и смелостта на художника, творбите му често са оскърбявани. Наслаждавайки се на трагедията, Курбе в крайна сметка израства и защитава творбите си, израз на неговия новооткрит политически радикализъм. През 1855 г. Курбе представя на света творбата „Ателието на художника“ (Лувъра). Оспорван от академични художници, той организира собствена зала, където излага 40 картини, а също така публикува манифест на реализма. Продължавайки да провокира, Курбе два пъти се опитва да изложи картините си в салона през 1860-те, но получава отказ. Въпреки това през това десетилетие биографията на Густав Курбе става известна като лидер на реалистичната школа в живописта. Влиянието му стана огромно. По време на Парижката комуна (1871) Курбе е президент на Федерацията на изкуствата. След падането на Вандомската колона, Курбе е несправедливо осъден и хвърлен в затвора. През 1873 г. той бяга в Швейцария, където прекарва няколко години в бедност. Въпреки това неговите естетически теории не са били предназначени за разпространение. Картините на Курбе възхищават със своята откровеност, енергия и солидна композиция.

MHC, 11 клас

Урок No17-18

Урок No17. Реализъм - течение в изкуството от втората половина на 19 век

Урок № 18. „Социални теми в западноевропейската реалистична живопис“

Д.З.: Глава 16, ?? (с.183), телевизия. задачи (стр. 183-184) ;

Глава 17, ?? (стр.189), тв. задачи (стр. 189-190)

© изд. ИИ Колмаков

ЦЕЛИ НА УРОКА

• Представяне студенти с характерните черти на руската класическа музикална школа, работата на M.I. Глинка;
• Развивайте умениясамостоятелно изучават материала и го подготвят за представяне; продължете да развивате способността да анализирате музикално произведение;
• възпитавам културата на възприемане на шедьоври на руската класическа музикална школа.

КОНЦЕПЦИИ, ИДЕИ

• реализъм;
• Г. Курбе;
• натурализъм;
• Е. Зола;
• естетика на реализма;
• литография;
• битова сатира;
• академична живопис

Проверка на знанията на учениците

1. Руски изкуствовед и музикален критик, историк

изкуство В. В. Стасов (1824-1906) пише, че на руски

музиката на М. И. Глинка има същото значение като А. С. Пушкин

в руската поезия: „И двамата създадоха нов руски език - един в

музиката, а другата в поезията." Какво мислите, че ни събира?

работата на композитора с поезията на Пушкин? Какво точно

беше новостта на откритията на Глинка в музиката

изкуство? Защо се нарича основател на руския

музикални класики? В какви музикални жанрове правят

създадени ли са ненадминати шедьоври?

2. Какви са характеристиките на композиторските умения на М. И. Глинка

се разкриват в романтиката и песенното му творчество? защо

именно в руската народна песен и поетично творчество

Черпил ли е вдъхновение от съвременните поети?

Илюстрирайте отговора си с произведения на композитора.

Поканете вашите съученици да чуят някои от

произведенията, които най-много ви харесаха.

3. Какви музикални постижения обогати М. И. Глинка

Руска национална опера? Какво отражение в неговия

оперните произведения съдържат героичен епос и драма

Руски народ, страхотна фантазия и вдъхновение

лиризъм?

Универсални учебни дейности

•     намират асоциативни връзки   определят ролята на изкуството
• идентифицирайте основните характеристики реализъм и го свързват с конкретна историческа епоха;
•  изследват причинно-следствените връзки , модели на промяна в художествените модели на света;
•  оценяват естетическата, духовната и художествената стойност културно-историческа епоха;
•  идентифицират начини и средства за изразяване на социални идеи и естетическите идеали на епохата на реализма в процеса на анализ на произведения на изкуството;
•  намират асоциативни връзкимежду художествените образи на класицизма, романтизма и реализма, представени в различни видове изкуство;
•  характеризират основните характеристики , образи и теми от реалистичното изкуство;
•  определят ролята на изкуството реализъм в разрешаването на житейските противоречия и трагичните конфликти на епохата

УЧЕНЕ НА НОВ МАТЕРИАЛ

• Реализъм: еволюция на концепцията.
• Основи на естетиката на реализма.

Задание на урока. Какво е значението на реализма като направление в изкуството от втората половина на 19 век за световната цивилизация и култура? ?

подвъпроси

• Реализъм: еволюция на концепцията. Особености на тълкуването на понятието „реализъм“. Променливост и несигурност на границите на реализма в областта на художествената дейност.
• Основи на естетиката на реализма. Ролята на Г. Курбе във формирането и развитието на реалистичното движение в изкуството.
• Естетика на реализма и натурализма. Правдивото възпроизвеждане на „типични характери в типични обстоятелства” като най-важен метод за художествено обобщение. Критическа насоченост и демократизъм на реализма. Реализъм и романтизъм, техните връзки и различия. Реализъм и натурализъм (по примера на творчеството на Е. Зола)

Средата на 19 век

реализъм

класицизъм

романтизъм

Край XVIII V.

Наченки XIX V.

вярно

интелигентност

чувства

„Разкъсване на всички и всяка маска“

критичен .

„Деветнадесети век ще се различава от всички предишни векове по точното и пламенно изобразяване на човешкото сърце.“

Стендал

Френската буржоазна революция от 1848 г. и след това първата в света пролетарска революция от 1871 г. (Парижката комуна) най-накрая разсеяха романтичните илюзии и ни принудиха да насочим вниманието си към нуждите на обикновения човек.

Е. Делакроа. „Свободата води народа“, 1830 г

Отличителни черти

романтизъм

реализъм

Отношение към реалността

Поправя пороците и недостатъците в живота на обществото.

Изобразява много субективни и индивидуални неща.

Фокусира вниманието върху причините, породили злото в обществото.

Стреми се към обективност, използвайки художествени похвати на сатиричното осмиване.

Характеристики на образа на човек

Личността влияе на обществото

Обществото има значително влияние върху индивида.

„Реализмът е вярното представяне на типични герои в типични обстоятелства.“ Ф. Енгелс

РЕАЛИЗЪМ

– ( realis от латинската дума - истински)

- желанието за по-пълно, дълбоко и всеобхватно отразяване на действителността във всичките й проявления.

През 50-те години XIX век за първи път терминът "реализъм" използва френска литература

критик J. Chanfleury да се посочи изкуство, което се противопоставя на романтизма и символизма.

в който предложи да се разгледа реализъм като нещо несигурно, променливо, най-точно отразяващо същността на дадена епоха.

„Реализмът не може да се сбърка с видимото подобие на действителността... Съвършенството на един художествен образ не зависи от степента на подражание на природата.”

Емил Зола

От средата на X аз X век термините "реализъм" и "натурализъм" често се използват взаимозаменяемо, а от 1870 г. натурализмът започва да заема видно място в литературното и художествено движение.

Натурализъм- изключителна степен на реализъм.

• Е. Зола е привърженик на принципите на натурализма (книгата "Експерименталният роман", 1880 г.).
• В художественото творчество на Е. Зола чертите на натурализма се преплитат с чертите на критичния реализъм.

Емил Зола (1840-1902)

Гюстав Курбе (1819 – 1877)

Френски художник, пейзажист, жанрист и портретист . Смятан е за един от финалистите на романтизма и основоположниците на реализма в живописта.

Раждането на реализма най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе който откри личната си изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г (от 13 картини бяха избрани 11 картини - две бяха отхвърлени).

Той знаеше как да приведе всеки герой в типично значение, да отгатне във всеки герой съдбата на цяло поколение.

Характеристики на посоката :

- живопис изобразява ежедневната реалност ;

- проста композиция, земни цветове ;

- като парцел но служи държава, работа, прост живот ;

Courbet G. Каменотрошачки

Courbet G. “Windwinners”, 1853 г

Г. Курбе “Автопортрет с черно куче”

През 1844 г. първата картина на Курбе, „Автопортрет с куче“, беше изложена в Парижкия салон (всички други картини бяха отхвърлени от журито). Още от самото начало художникът се проявява като краен реалист и колкото по-нататък, толкова по-силно и по-упорито следва тази посока, смятайки крайната цел на изкуството за предаване на голата реалност и житейска проза, а в същото време време пренебрегвайки дори елегантността на технологията.

Курбе Г. Заспалата въртяща се машина

Courbet G. Valley

Класицисти са търсили герои в древността, романтика избра за герои ярки, необичайни хора, действащи при изключителни обстоятелства, реалисти превърнаха в основна тема на изкуството на своите съвременници, заети с ежедневни дела .

Последните години

животът на Г. Курбе

През 1871 г. Гюстав Курбе се присъединява към Парижката комуна. Тази стъпка не му беше простена.

След поражението на Комуната, по време на Версайския терор, Курбе е изправен пред съда. Той е обвинен в разрушаването на Вандомската колона, издигната през 1783 г. С решение на съда Курбе е хвърлен в затвора и осъден на колосална глоба.

Приятели се притекоха на помощ на художника: той избяга в Швейцария, където прекара последните години от живота си.

Трогателно облекчение "Жената и чайката" беше последното нещо, което направи преди да умре.

Г. Курбе. Жена и чайка

Оноре Домие (1808-1879)

френски художник , чертожник, карикатурист, скулптор, занаятчия литографии ( отпечатък от камък )

Домие се ражда като художник през 1830 г., когато седмичният вестник „Карикатури“ започва да публикува негови гравюри.

Още с първите творчески стъпки се разкриват политическите му симпатии.

„Домие рисува по-добре от всички нас.“

Е. Делакроа

О. Домие прави карикатури на Луи Филип , който зае трона по време на революцията от 1830 г. след прогонването на Бурбоните, изобразявайки го с крушовидна глава.

Същността на изобразителната метафора беше, че на френски думата „ poire " означава едновременно "круша" и "глупаци".

Карикатура на Луи Филип.

Луи Филип като Гаргантюа.

Като служител във вестник той имаше право да влезе в ложата на пресата на двореца Бурбони затова седяха на заседанията на камарата, където се решаваше френската политика. Той изучава бъдещите си „герои“ и, прибирайки се у дома, извая миниатюра бюстни портрети . Така се появи рисунката „законодателна утроба“.

През април 1834г. се случи въстанието на тъкачите в Лион, която след това се разпространява в Париж. За потушаването му бяха изпратени войски. Жителите на къщата на улица Транснонен, които не са участвали в изграждането на барикадите, станаха невинни жертви на властите: някой стреля с пистолет от прозорец на петия етаж, наказателните сили нахлуха в къщата и започнаха да убиват всички , включително жени и деца.

Картината беше шок за съвременниците. Правителството забранява публикуването му: пакети с непродадени литографии са конфискувани и изгорени.

Въпроси за сигурност

1. В едно от писмата си Г. Курбе нарича себе си „искрен приятел на истинската истина“. Каква истина представя той в работата си, как „изразява морала, идеите, облика на епохата“? Какви задачи си постави художникът? Какво мислите, че е имал предвид Е. Дьолакроа, когато е нарекъл работата си „Напълно нов феномен“?

2. Може ли да се каже, че в картината „Погребение в Орлеан” Г. Курбе създава уникален групов портрет на френското провинциално общество в средата на 19 век? Какви са особеностите на нейното художествено решение? Какви са основните причини за безмилостната критика на тази картина? Защо авторът го видя като „погребение на романтизма“?

3. Защо смятате, че съвременниците възприемат литографията на О. Домие „Rue Transnonen” не само като „кървава страница в съвременната история”, но и като „победа, спечелена от дузина старци, жени и деца”? Наистина ли тази „картина на трагедията” е превърната от художника в безпощадна и обективна присъда на жестокостта и насилието?

Изследвания на проекти или теми за презентации

1. Тема на изобразителното изкуство на реализма.

2. Богатството и разнообразието на социални теми в живописта

реализъм.

3. Разглеждане на теми от националната история в творчеството на художниците реалисти.

4. Битова живопис в западноевропейското изобразително изкуство от втората половина на 19 век.

5. Теми от ежедневието във френската провинция в творчеството на Г. Курбе.

6. Преодоляване на традициите на академичната живопис и новаторския характер на творчеството на Г. Курбе.

7. Животът на човек от проста класа в произведенията на Г. Курбе.

8. История и реалност в творчеството на О. Домие.

9. Социално-критичният характер на творчеството на О. Домие.

10. Значението на творчеството на О. Домие в развитието на жанра на политическата карикатура.

11. Графична серия от О. Домие - пародия на живота на френския буржоа.

12. Ирония и гротеска в творчеството на О. Домие.

• Днес разбрах...
• Беше интересно...
• Беше трудно...
• научих...
• успях...
• Бях изненадан...
• исках...

Литература:

• Програми за общообразователни институции. Данилова G.I. Световна художествена култура. – М.: Дропла, 2011
• Данилова, G.I. Art / MHC. 11 клас Основно ниво: учебник / G.I. Данилова. М.: Дропла, 2014.
• Калинина Е.М., учител по изкуство и изкуство, Общинска образователна институция "Средно училище Ермишинская", R.P. Ермиш, Рязанска област