الفنون الجميلة للواقعية
أعدت العرض التقديمي
طالب في الصف الحادي عشر
المؤسسة التعليمية البلدية المدرسة الثانوية ق. ب-لوكا
منطقة فادينسكي
منطقة بينزا
الواقعية (من أواخر اللات. واقعي - مادي، حقيقي) في الفن، انعكاس صادق وموضوعي للواقع باستخدام وسائل محددة متأصلة في نوع أو آخر من الإبداع الفني. في سياق تطور الفن، تستحوذ الواقعية على أشكال تاريخية محددة وأساليب إبداعية (على سبيل المثال، الواقعية التعليمية، الواقعية النقدية، الواقعية الاشتراكية). هذه الأساليب المترابطة بالاستمرارية لها سماتها المميزة. وتختلف مظاهر الاتجاهات الواقعية باختلاف أنواع وأنواع الفن.
من تاريخ الواقعية
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
يتطلب الفن الواقعي السوفييتي أن يكون لدى الفنان ارتباط وثيق بالحياة ومهارة احترافية عالية. ومن هنا الاهتمام الخاص بمدرسة الفنون وطرق إتقان لغة الفنون الجميلة. يستخدم الفن الواقعي لغة واضحة للجميع، وهي في متناول الناس في جميع أنحاء العالم وتسعى جاهدة لتصوير الواقع بصدق، دون تشويه. سعى جميع فناني الحركة الواقعية العظماء، عند تصوير شخص ما، إلى استخدام لغة واضحة ومفهومة حتى يتمكن المشاهد، بغض النظر عن الأمة والعرق ومستوى التعليم، من "قراءة" عمل الفنان الواقعي.
ويجب على الفنان السوفييتي أيضًا أن يجيد الرسم الواقعي حتى يتمكن من التقاط صور معاصريه، حتى يتمكن أحفادنا من الحصول على فكرة صحيحة عنا. كتب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي سالاخوف: "إذا قام الفنان بإنشاء ألغاز وحزورات مشفرة، فإن هذا يتحدث عن عزلته وعزلته عن الحياة... لا يمكن للفنانين الشباب إلا أن يفكروا في الشكل المرئي الذي من شأنه أن ينقل بشكل أفضل شخصية الفرد". الأبطال المعاصرون، امتلاءهم الروحي، وإعجاب الفنان بجمال العالم الحقيقي.
تتيح المعرفة الموضوعية بالطبيعة للفنان أن يصورها بشكل واقعي ومقنع على المستوى، ولا يمكن للفنان أن يكتسب هذه المعرفة الموضوعية إلا بمساعدة العلم. ترتبط دراسة المنظور والتشريح ونظرية الظلال ارتباطًا وثيقًا بالفن، على الرغم من أن الفن والعلم يعرفان الطبيعة وفقًا لقوانين مختلفة.
المبدأ النظري والاتجاه الفني الرئيسي الذي سيطر على اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في منتصف الثلاثينيات وأوائل الثمانينات. في الفن السوفييتي والنقد الفني بالفعل في أواخر العشرينيات من القرن الماضي. لقد تطورت فكرة حول الغرض التاريخي للفن - لتأكيد المُثُل الاشتراكية وصور الأشخاص الجدد والعلاقات الاجتماعية الجديدة في شكل واقعي متاح للجمهور. رفض هذا البرنامج مراحل مهمة من التراث الوطني مثل الفن الديني في العصور الوسطى والفن الطليعي في القرن العشرين. تم تطوير المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية: الصورة الصادقة للواقع في تطورها الثوري، وهي مزيج من الصور التاريخية التاريخية مع البطولة والرومانسية.
فنانين واقعيين
أصبح الفنانون الواقعيون مهتمين أكثر من أي وقت مضى بمصير الرجل العادي. تصبح حياته اليومية النثرية والجميلة في نفس الوقت الموضوع الرئيسي للصورة. ليست المثالية هي التي تأتي في المقدمة، بل مهمة المعرفة الفنية للناس وتاريخهم وأحوالهم وأسبابهم وملابسات الأحداث.
غوستاف كوربيه (1819-1877)
غوستاف كوربيه (1819–77) - فنان فرنسي ولد في مدينة أورنان.
في عام 1839 انتقل إلى باريس. هناك تم التدريب على الرسم في سيرة كوربيه. في الأساس، تعلم عن طريق نسخ الروائع في متحف اللوفر. في عام 1847، تم انتقاد عمله "الرجل الجريح" (متحف اللوفر) ولم يتم قبوله في الصالون. ومع ذلك، تم قبول اثنتين من لوحات كوربيه السابقة.
لفت انتباه الجمهور لأول مرة من خلال لوحة "بعد العشاء في أورنان" (ليل) عام 1849. وفي العام التالي، تم عرض "جنازة في أورنان" (1849-1850، متحف اللوفر)، و"كسارات الحجارة" (1849، متحف اللوفر). بفضل اختيار الأشياء من الحياة العادية، وعناد وشجاعة الفنان، غالبا ما تعرضت أعماله للإهانة. أثناء استمتاعه بالمأساة، نما كوربيه في النهاية ليدافع عن أعماله، التي كانت تعبيرًا عن راديكاليته السياسية المكتشفة حديثًا.
في عام 1855، قدم كوربيه للعالم عمل “استوديو الرسام” (اللوفر). تنافس عليه فنانون أكاديميون، وقام بتنظيم قاعته الخاصة، حيث عرض 40 لوحة، ونشر أيضًا بيانًا عن الواقعية. استمرارًا للاستفزاز، حاول كوربيه مرتين عرض لوحاته في الصالون في ستينيات القرن التاسع عشر، لكن تم رفضه. ومع ذلك، خلال هذا العقد، أصبحت سيرة غوستاف كوربيه معروفة كزعيم لمدرسة الرسم الواقعي. وأصبح تأثيره هائلا.
في كومونة باريس (1871)، كان كوربيه رئيسًا لاتحاد الفنون. بعد سقوط عمود فاندوم، أُدين كوربيه وسُجن ظلما. في عام 1873 هرب إلى سويسرا، حيث أمضى عدة سنوات في فقر. وعلى الرغم من ذلك، لم يكن المقصود نشر نظرياته الجمالية. تُبهج لوحات كوربيه بالصراحة والطاقة والتكوين الصلب.
لوحات للفنان غوستاف كوربيه
فرانسوا ميليت (1814-1875)
ولد جان فرانسوا ميليت في 4 أكتوبر 1814 في قرية جروشي في نورماندي.
تغير مكانة ميليت في عالم الفن بشكل كبير في عام 1848. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأحداث السياسية، وجزئيًا إلى حقيقة أن الفنان وجد أخيرًا موضوعًا ساعده في الكشف عن موهبته.
حصل على أمر حكومي للوحة "هاجر وإسماعيل"، ولكن دون أن يكملها قام بتغيير موضوع الأمر، وهكذا ظهرت لوحة "جامعو الأذن" الشهيرة. سمحت الأموال المستلمة مقابل اللوحة لميليت بالانتقال إلى قرية باربيزون بالقرب من باريس.
تبين أن ستينيات القرن التاسع عشر كانت أكثر نجاحًا للفنان. كانت أعماله مطلوبة بشدة بين هواة الجمع.
في 20 يناير 1875، توفي الفنان عن عمر يناهز 60 عامًا في باربيزون ودُفن بالقرب من قرية تشالي بجوار صديقه تيودور روسو.
وجد جان فرانسوا ميليت دعوته في تصوير صور الحياة الريفية. لقد رسم الفلاحين بعمق وبصيرة تذكرنا بالصور الدينية. جلبت له طريقته غير العادية التقدير الذي يستحقه عن جدارة.
عمل والده كعازف أرغن في كنيسة محلية، وكان أحد أعمام الفنان المستقبلي طبيبًا والآخر كاهنًا. هذه الحقائق تقول الكثير عن المستوى الثقافي لعائلة الفنان المستقبلي. عمل ميليت في المزرعة منذ سن مبكرة، لكنه تلقى في الوقت نفسه تعليمًا جيدًا ودرس اللاتينية واحتفظ بحب الأدب طوال حياته. منذ الطفولة أظهر الصبي القدرة على الرسم.
لوحات فرانسوا ميليت
تم تجسيد التوجه الواقعي للفنون الجميلة بشكل واضح في أعمال الفنانين الروس في القرن التاسع عشر. بادئ ذي بدء، يجب أن نسمي أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف
أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف
فينيتسيانوف أليكسي جافريلوفيتش - رسام (1780 - 1847). لقد استخدمت دروس بوروفيكوفسكي. كان عضوًا فخريًا مجانيًا في أكاديمية الفنون. في عام 1812، نشر مع تيريبينيف رسومًا كاريكاتورية سياسية لنابليون وحلفائه. لقد كان أول رسام روسي ذو اتجاه طبيعي في الوقت المناسب ومؤسس الرسم اليومي الروسي. بدأ في المنزل، في منطقة فيشنيفولوتسك، وهو ما يشبه مدرسة الفنون، حيث تلقى أكثر من 70 رسامًا (ج. ميخائيلوف، أ. تيرانوف، س. زاريانكو، إلخ) التدريب. بالإضافة إلى أنواع القرى ومشاهد حياتهم المشتركة، رسم فينيتسيانوف صورًا ولوحات ذات محتوى ديني. من بين أعماله الأكثر شهرة: "شركة المرأة المحتضرة" ، "امرأة فلاحية عجوز تتكئ على عصا" (كلاهما في متحف روميانتسيف) ، "فتى فلاح يضع حذاءًا على قدميه" (في الأرميتاج) و"حظيرة الدرس"، و"الراعي النائم"، و"مالك الأرض المنشغل بالمنزل" و"مجموعة الفلاحين" (في متحف ألكسندر الثالث)، و"الصيف" و"دراسة الفلاح" (في معرض تريتياكوف)، " راقصة الباليه ترتدي الكرة" (في النائب فابريسيوس في سانت بطرسبرغ.) ومن اللوحات الدينية - "شفاعة والدة الإله لتلاميذ دير سمولني" (في كاتدرائية جميع المؤسسات التعليمية في سانت بطرسبرغ). بطرسبرغ). في عام 1911، نظمت جمعية حماية والحفاظ على الآثار الفنية والعصور القديمة في روسيا معرضا منفصلا لأعماله. - انظر البارون ن.ن. Wrangel "A.G. Venetsianov في مجموعات خاصة"
لوحات فينيتسيانوف
إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي
إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (1837 , أوستروجوجسك - 1887 ، سانت بطرسبرغ) - رسام ورسام روسي، سيد النوع، الرسم التاريخي والبورتريه، الناقد الفني.
تحت تأثير أفكار الثوريين الديمقراطيين الروس، دافع كرامسكوي عن وجهة نظر الدور الاجتماعي العالي للفنان، ومبادئ الواقعية، والجوهر الأخلاقي وجنسية الفن. أصبح أحد المنظمين والأيديولوجيين الرئيسيين لجمعية المعارض الفنية المتنقلة Peredvizhniki.
توفي الفنان في 24 مارس 1887 أثناء عمله على صورة للطبيب راوخفوسعندما انحنى فجأة وسقط. حاول راوخفوس مساعدته، لكن الأوان كان قد فات.
لوحات لكرامسكوي
بافيل أندريفيتش فيدوتوف (1815-1852)
فيدوتوف بافيل أندريفيتش - رسام ورسام روسي مشهور، مؤسس الواقعية النقدية في النوع اليومي، أكاديمي الرسم (1849)، مؤلف قصيدة "زواج الرائد" (1847). P. A. Fedotov هو شخصية وحيدة ومأساوية في الفن الروسي في منتصف القرن التاسع عشر. مثل العديد من الأشخاص الموهوبين في ذلك الوقت، عاش ومات دون أن يفهمه ويقدره معاصروه بشكل كافٍ. لم يمنحه القدر راحة البال أو الرفاهية المادية أو أفراح الإنسان البسيطة أو حتى الموت المستحق. وفي الوقت نفسه، كان فيدوتوف أول فنان تمكن من خلال أعماله من النوع اليومي من تدمير درع الجماليات الأكاديمية للكلاسيكية وتمهيد الطريق لاتجاه جديد في الفن الروسي.
روائع الواقعية التي كتبها P. A. فيدوتوف
أوريست أداموفيتش كيبرنسكي (1782-1836)
من الذي دخل الفن الروسي في سن صغيرة جدًا على عتبة القرن التاسع عشر وقام حرفيًا خلال عقد من الزمان بإنشاء لوحات فنية أظهرت لأوروبا على الفور ظهور موهبة غير عادية في سانت بطرسبرغ؟
لقد كان أوريست كيبرينسكي، أول مواطنينا، الذي أدرجت صورته الذاتية في مجموعة معرض فلورنسا أوفيزي الشهير وصدم زملائه الإيطاليين بلوحته المضيئة القوية، غير المتوقعة وغير العادية في تلك الحقبة التي أخطأ فيها الأساتذة الموقرون ذات مرة لوحة لعمل بيتر بول روبنز. غزا كيبرينسكي، كما لو كان مازحا، مرتفعات البورتريه (على الرغم من أنه حقق ذلك على حساب العمل المذهل) وفتح الطريق أمام الفن الأوروبي بلوحاته الفنية.
تدخل قاعة المتحف حيث تتدلى لوحات أوريست أداموفيتش كيبرينسكي، وستجد نفسك على الفور في عالم خاص. أود أن أفهم: ما هو المختلف في صوره، لماذا ينشأ هذا الشعور بعالم خاص؟ توصل الباحثون في أعمال الفنان إلى استنتاج مفاده أن كيبرينسكي هو الذي تمكن في الرسم من الاقتراب من طريقة تصوير الحياة التي "تم اكتشافها" في الأدب من قبل بوشكين وباراتينسكي وباتيوشكوف وفي الموسيقى لغلينكا وأليابييف... ليس كل شيء واضحا في مصير هذا الفنان الرائع. ولا يزال الباحثون يفككون العقدة الضيقة بين الحقيقة والخيال، والقصص الرومانسية والافتراءات، والتفسيرات المختلفة لأسلوب الفنان الإبداعي، الذي ينسج حول شخصيته.
عمل قلم رصاص
فن بورتريه لـ O. A. كيبرينسكي
فاسيلي غريغوريفيتش بيروف
بيروف فاسيلي غريغوريفيتش. (2 يناير 1834 – 10 يونيو 1882). بيروف فاسيلي غريغوريفيتش. (2 يناير 1834 – 10 يونيو 1882).
الفنان المتجول .
أحد منظمي جمعية المتجولين. كان عمل بيروف بمثابة الدافع لتطوير الواقعية النقدية في الرسم الروسي. أظهرت أعماله بوضوح سمات الواقعية النقدية الروسية في ذلك الوقت. يعتبر بيروف أستاذًا ناضجًا في هذا النوع اليومي وعالمًا نفسيًا عميقًا، ويعمل في عدد من الحالات كرسام مناظر طبيعية دقيق وكمؤلف للصور الرائعة.
لوحات بيروف
رسم بورتريه واقعي
المناظر الطبيعية الواقعية التي ابتكرها الرسامون الفرنسيون والروس تغمر المشاهدين في عالم من التفكير العميق في جوهر الوجود والقيم الروحية الأبدية. على الرغم من حقيقة أن هذا النوع من المناظر الطبيعية يعتبر منذ فترة طويلة أكاديميًا وبعيدًا عن الحياة الواقعية، فقد تم فيه تحقيق الاكتشافات الأكثر لفتًا للانتباه.
الطبيعة كما يصورها الواقعيون
من الذي دخل الفن الروسي في سن صغيرة جدًا على عتبة القرن التاسع عشر وقام حرفيًا خلال عقد من الزمان بإنشاء لوحات فنية أظهرت لأوروبا على الفور ظهور موهبة غير عادية في سانت بطرسبرغ؟
لقد كان أوريست كيبرينسكي، أول مواطنينا، الذي أدرجت صورته الذاتية في مجموعة معرض فلورنسا أوفيزي الشهير وصدم زملائه الإيطاليين بلوحته المضيئة القوية، غير المتوقعة وغير العادية في تلك الحقبة التي أخطأ فيها الأساتذة الموقرون ذات مرة لوحة لعمل بيتر بول روبنز. غزا كيبرينسكي، كما لو كان مازحا، مرتفعات البورتريه (على الرغم من أنه حقق ذلك على حساب العمل المذهل) وفتح الطريق أمام الفن الأوروبي بلوحاته الفنية.
تدخل قاعة المتحف حيث تتدلى لوحات أوريست أداموفيتش كيبرينسكي، وستجد نفسك على الفور في عالم خاص. أود أن أفهم: ما هو المختلف في صوره، لماذا ينشأ هذا الشعور بعالم خاص؟ توصل الباحثون في أعمال الفنان إلى استنتاج مفاده أن كيبرينسكي هو الذي تمكن في الرسم من الاقتراب من طريقة تصوير الحياة التي "تم اكتشافها" في الأدب من قبل بوشكين وباراتينسكي وباتيوشكوف وفي الموسيقى لغلينكا وأليابييف... ليس كل شيء واضحا في مصير هذا الفنان الرائع. ولا يزال الباحثون يفككون العقدة الضيقة بين الحقيقة والخيال، والقصص الرومانسية والافتراءات، والتفسيرات المختلفة لأسلوب الفنان الإبداعي، الذي ينسج حول شخصيته.
عمل قلم رصاص
فن بورتريه لـ O. A. كيبرينسكي
فاسيلي غريغوريفيتش بيروف
بيروف فاسيلي غريغوريفيتش. (2 يناير 1834 – 10 يونيو 1882). بيروف فاسيلي غريغوريفيتش. (2 يناير 1834 – 10 يونيو 1882).
الفنان المتجول . أحد منظمي جمعية المتجولين. كان عمل بيروف بمثابة الدافع لتطوير الواقعية النقدية في الرسم الروسي. أظهرت أعماله بوضوح سمات الواقعية النقدية الروسية في ذلك الوقت. يعتبر بيروف أستاذًا ناضجًا في هذا النوع اليومي وعالمًا نفسيًا عميقًا، ويعمل في عدد من الحالات كرسام مناظر طبيعية دقيق وكمؤلف للصور الرائعة.
لوحات بيروف
رسم بورتريه واقعي
المناظر الطبيعية الواقعية التي ابتكرها الرسامون الفرنسيون والروس تغمر المشاهدين في عالم من التفكير العميق في جوهر الوجود والقيم الروحية الأبدية. على الرغم من حقيقة أن هذا النوع من المناظر الطبيعية يعتبر منذ فترة طويلة أكاديميًا وبعيدًا عن الحياة الواقعية، فقد تم فيه تحقيق الاكتشافات الأكثر لفتًا للانتباه.
الطبيعة كما يصورها الواقعيون
غوستاف كوربيه (1819–77) - فنان فرنسي ولد في مدينة أورنان. في عام 1839 انتقل إلى باريس. هناك تم التدريب على الرسم في سيرة كوربيه. في الأساس، تعلم عن طريق نسخ الروائع في متحف اللوفر. في عام 1847، تم انتقاد عمله "الرجل الجريح" (متحف اللوفر) ولم يتم قبوله في الصالون. ومع ذلك، تم قبول اثنتين من لوحات كوربيه السابقة. لفت انتباه الجمهور لأول مرة مع لوحة "بعد العشاء في أورنان" (ليل) في عام 1849. وفي العام التالي، عُرضت "جنازة في أورنان" (1849-1850، متحف اللوفر)، و"كسارات الحجارة" (1849، متحف اللوفر). بفضل اختيار الأشياء من الحياة العادية، وعناد وشجاعة الفنان، غالبا ما تعرضت أعماله للإهانة. أثناء استمتاعه بالمأساة، نما كوربيه في النهاية ليدافع عن أعماله، التي كانت تعبيرًا عن راديكاليته السياسية المكتشفة حديثًا. في عام 1855، قدم كوربيه للعالم عمل “استوديو الرسام” (اللوفر). تنافس عليه فنانون أكاديميون، وقام بتنظيم قاعته الخاصة، حيث عرض 40 لوحة، ونشر أيضًا بيانًا عن الواقعية. استمرارًا للاستفزاز، حاول كوربيه مرتين عرض لوحاته في الصالون في ستينيات القرن التاسع عشر، لكن تم رفضه. ومع ذلك، خلال هذا العقد، أصبحت سيرة غوستاف كوربيه معروفة كزعيم لمدرسة الرسم الواقعي. وأصبح تأثيره هائلا. في كومونة باريس (1871)، كان كوربيه رئيسًا لاتحاد الفنون. بعد سقوط عمود فاندوم، أُدين كوربيه وسُجن ظلما. في عام 1873 هرب إلى سويسرا، حيث أمضى عدة سنوات في فقر. وعلى الرغم من ذلك، لم يكن المقصود نشر نظرياته الجمالية. تُبهج لوحات كوربيه بالصراحة والطاقة والتكوين الصلب.
MHC، الصف الحادي عشر
الدرس رقم 17-18
الدرس رقم 17. الواقعية - حركة فنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر
الدرس رقم 18. “المواضيع الاجتماعية في الرسم الواقعي في أوروبا الغربية”
د.ز.: الفصل 16؟؟ (ص183)، التلفاز. الفروض (ص183-184) ;
الفصل 17؟؟ (ص189)، تلفزيون. الفروض (ص189-190)
© إد. منظمة العفو الدولية. كولماكوف
أهداف الدرس
- يقدم الطلاب الذين يتمتعون بالسمات المميزة لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية الروسية وإبداع M.I. جلينكا.
- تطوير المهارةدراسة المواد بشكل مستقل وإعدادها للعرض؛ الاستمرار في تطوير القدرة على تحليل قطعة موسيقية؛
- ارفع ثقافة تصور روائع مدرسة الموسيقى الكلاسيكية الروسية.
المفاهيم والأفكار
- الواقعية؛
- جي كوربيه؛
- المذهب الطبيعي.
- إي زولا؛
- جماليات الواقعية.
- الطباعة الحجرية.
- هجاء يومي؛
- اللوحة الأكاديمية
اختبار معرفة الطلاب
1 . ناقد فني وموسيقي روسي ومؤرخ
الفن V. V. كتب ستاسوف (1824-1906) ذلك باللغة الروسية
موسيقى M. I. Glinka لها نفس معنى A. S. Pushkin
في الشعر الروسي: "كلاهما خلق لغة روسية جديدة - واحدة في
الموسيقى، والآخر في الشعر." ما رأيك يجمعنا؟
عمل الملحن مع شعر بوشكين؟ ماذا بالضبط
كانت حداثة اكتشافات جلينكا في الموسيقى
فن؟ لماذا سمي بمؤسس اللغة الروسية؟
الكلاسيكيات الموسيقية؟ في أي الأنواع الموسيقية يفعلون
هل تم إنشاء روائع غير مسبوقة؟
2. ما هي ميزات المهارات التركيبية لـ M. I. Glinka؟
تتجلى في رومانسيته وإبداعه الغنائي؟ لماذا
وبالتحديد في الأغنية الشعبية الروسية والإبداع الشعري
هل استوحى إلهامه من الشعراء المعاصرين؟
وضح إجابتك بأعمال الملحن.
قم بدعوة زملائك في الفصل للاستماع إلى بعض المقاطع
الأعمال التي أعجبتك أكثر.
3. ما هي الإنجازات الموسيقية التي أثراها M. I. Glinka
الأوبرا الوطنية الروسية؟ يا له من انعكاس في بلده
تحتوي الأعمال الأوبرالية على ملاحم ودراما بطولية
الشعب الروسي، خيال رائع وملهم
غنائية؟
أنشطة التعلم الشاملة
- العثور على الاتصالات النقابية تحديد دور الفن
- تحديد الميزات الأساسية الواقعية وربطها بعصر تاريخي محدد؛
- استكشاف العلاقات بين السبب والنتيجة أنماط التغيير في النماذج الفنية للعالم؛
- تقييم القيمة الجمالية والروحية والفنية العصر الثقافي والتاريخي.
- تحديد طرق ووسائل التعبير عن الأفكار الاجتماعية والمثل الجمالية لعصر الواقعية في عملية تحليل الأعمال الفنية؛
- العثور على الاتصالات النقابيةبين الصور الفنية للكلاسيكية والرومانسية والواقعية، المقدمة في مختلف أنواع الفن؛
- تميز الميزات الرئيسية وصور وموضوعات الفن الواقعي؛
- تحديد دور الفن الواقعية في حل تناقضات الحياة وصراعات العصر المأساوية
تعلم مواد جديدة
- الواقعية: تطور المفهوم.
- أساسيات جماليات الواقعية.
مهمة الدرس. ما أهمية الواقعية كاتجاه في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر بالنسبة للحضارة والثقافة العالمية؟ ?
أسئلة فرعية
- الواقعية: تطور المفهوم. ملامح تفسير مفهوم "الواقعية". التقلب وعدم اليقين في حدود الواقعية في مجال النشاط الفني.
- أساسيات جماليات الواقعية. دور ج. كوربيه في تكوين وتطوير الحركة الواقعية في الفن.
- جماليات الواقعية والطبيعية. الاستنساخ الصادق "للشخصيات النموذجية في الظروف النموذجية" هو أهم أسلوب للتعميم الفني. التوجه النقدي وديمقراطية الواقعية. الواقعية والرومانسية وعلاقتهما واختلافهما. الواقعية والطبيعية (باستخدام مثال عمل إي. زولا)
منتصف القرن التاسع عشر
الواقعية
الكلاسيكية
الرومانسية
نهاية الثامن عشر الخامس.
البدايات التاسع عشر الخامس.
حقيقي
ذكاء
مشاعر
"تمزيق كل قناع"
شديد الأهمية .
"سيختلف القرن التاسع عشر عن كل القرون السابقة في تصويره الدقيق والناريّ لقلب الإنسان."
ستندال
إن الثورة البرجوازية الفرنسية عام 1848، ومن ثم الثورة البروليتارية الأولى في العالم عام 1871 (كومونة باريس)، بددت أخيرًا الأوهام الرومانسية وأجبرتنا على تحويل انتباهنا إلى احتياجات الرجل العادي.
إي ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب"، 1830
سمات
الرومانسية
الواقعية
الموقف من الواقع
يصلح الرذائل والنقائص في حياة المجتمع.
يصور الكثير من الأشياء الذاتية والفردية.
يركز الاهتمام على الأسباب التي أدت إلى ظهور الشر في المجتمع.
يسعى جاهداً لتحقيق الموضوعية باستخدام التقنيات الفنية للسخرية الساخرة.
ملامح صورة الشخص
الشخصية تؤثر على المجتمع
للمجتمع تأثير كبير على الفرد.
"الواقعية هي التمثيل الصادق للشخصيات النموذجية في الظروف النموذجية." واو إنجلز
الواقعية
– ( واقعي من الكلمة اللاتينية - حقيقي)
- الرغبة في انعكاس أكثر اكتمالا وعمقا وشمولا للواقع بجميع مظاهره.
في الخمسينيات القرن التاسع عشر لأول مرة هذا المصطلح "الواقعية" تستخدم الأدب الفرنسي
الناقد جيه شانفلوري للإشارة الفن الذي يعارض الرومانسية والرمزية.
الذي اقترح النظر فيه الواقعية كشيء غير مؤكد ومتغير ويعكس بدقة جوهر عصر معين.
"لا يمكن الخلط بين الواقعية والتشابه المرئي للواقع..... إن كمال الصورة الفنية لا يعتمد على درجة تقليد الطبيعة."
إميل زولا
من الوسط X أناالقرن العاشر غالبًا ما كان يتم استخدام مصطلحي "الواقعية" و"الطبيعية" بالتبادل، ومنذ سبعينيات القرن التاسع عشر بدأت الطبيعة في الظهور في الحركة الأدبية والفنية.
الطبيعية- درجة شديدة من الواقعية.
- E. Zola هو مؤيد لمبادئ الطبيعة (كتاب "الرواية التجريبية"، 1880).
- في العمل الفني ل E. Zola، تتشابك ميزات الطبيعة مع ميزات الواقعية النقدية.
إميل زولا (1840-1902)
غوستاف كوربيه (1819 – 1877)
رسام فرنسي، رسام المناظر الطبيعية، رسام النوع ورسام بورتريه . ويعتبر أحد المتأهلين للتصفيات النهائية للرومانسية ومؤسسي الواقعية في الرسم.
غالبًا ما ترتبط ولادة الواقعية بعمل الفنان الفرنسي غوستاف كوربيه الذي افتتح معرضه الشخصي "جناح الواقعية" في باريس عام 1855 (من أصل 13 لوحة، تم اختيار 11 لوحة - وتم رفض اثنتين منها).
كان يعرف كيفية إحضار كل شخصية إلى أهمية نموذجية، لتخمين مصير كل بطل من جيل كامل.
السمات المميزة للاتجاه :
- اللوحة يصور الواقع اليومي ;
- تركيبة بسيطة، ألوان ترابية ;
- مثل حبكة لكنه يخدم الوطن، العمل، الحياة البسيطة ;
كوربيه جي كسارات الحجر
كوربيه ج. "صانعو الريح"، 1853
جي كوربيه "صورة ذاتية مع كلب أسود"
في عام 1844، أول لوحة لكوربيهتم عرض "صورة شخصية مع كلب" في صالون باريس (تم رفض جميع اللوحات الأخرى من قبل لجنة التحكيم). منذ البداية، أظهر الفنان نفسه على أنه واقعي متطرف، وكلما كان أقوى وأكثر إصرارًا اتبع هذا الاتجاه، معتبرًا أن الهدف النهائي للفن هو نقل الواقع المجرد ونثر الحياة، وفي نفس الوقت الوقت إهمال حتى أناقة التكنولوجيا.
كوربيه جي. الدوار النائم
كوربيه جي فالي
الكلاسيكيون كانوا يبحثون عن الأبطال في العصور القديمة، رومانسي تم اختيار أشخاص أذكياء وغير عاديين كأبطال يتصرفون في ظروف استثنائية، الواقعيين جعلوا الموضوع الرئيسي للفن معاصريهم المنشغلين بالشؤون اليومية .
السنوات الاخيرة
حياة جي كوربيه
في عام 1871، انضم غوستاف كوربيه إلى كومونة باريس. ولم يغفر له هذه الخطوة.
بعد هزيمة الكومونة، خلال إرهاب فرساي، تمت محاكمة كوربيه. وقد اتُهم بتدمير عمود فاندوم الذي تم تشييده عام 1783. بقرار من المحكمة، تم إلقاء كوربيه في السجن وحكم عليه بغرامة هائلة.
جاء الأصدقاء لمساعدة الفنان: فهرب إلى سويسرا، حيث أمضى السنوات الأخيرة من حياته.
لمس الإغاثة "المرأة والنورس" كان آخر شيء فعله قبل وفاته.
جي كوربيه. المرأة والنورس
أونوريه دومييه (1808-1879)
رسام فرنسي ، رسام، رسام كاريكاتير، نحات، حرفي المطبوعات الحجرية ( بصمة من الحجر )
ولد دومييه كفنان في عام 1830، عندما بدأت صحيفة الكاريكاتير الأسبوعية في نشر نقوشه.
منذ الخطوات الإبداعية الأولى، تم الكشف عن تعاطفه السياسي.
"إن دومييه يرسم أفضل منا جميعًا."
إي ديلاكروا
O. دومييه يفعل كاريكاتير لويس فيليب الذي تولى العرش خلال ثورة 1830 بعد طرد البوربون، ويصوره برأس على شكل كمثرى.
كان جوهر الاستعارة التصويرية هو أن الكلمة الفرنسية "" بوار "" تعني كلا من "الكمثرى" و"الحمقى".
كاريكاتير لويس فيليب.
لويس فيليب في دور جارجانتوا.
كموظف في الصحيفة كان له الحق في دخول صندوق الصحافة في قصر بوربونولذلك جلس في اجتماعات الغرفة التي تقررت فيها السياسة الفرنسية. لقد درس "أبطاله" المستقبليين، وعندما عاد إلى المنزل، نحت منمنمة صور تمثال نصفي . هكذا ظهر الرسم “الرحم التشريعي”.
في أبريل 1834. حدث ثورة النساجين في ليون، والتي امتدت بعد ذلك إلى باريس. وتم إرسال القوات لقمعه. أصبح سكان المنزل الواقع في شارع ترانسونن، الذين لم يشاركوا في بناء المتاريس، ضحايا أبرياء للسلطات: أطلق أحدهم النار من مسدس من نافذة الطابق الخامس، واقتحمت القوات العقابية المنزل وبدأت في قتل الجميع. ومن بينهم نساء وأطفال.
جاءت الصورة بمثابة صدمة للمعاصرين. حظرت الحكومة نشره: تمت مصادرة وإحراق مجموعات من المطبوعات الحجرية غير المباعة.
أسئلة التحكم
1. في إحدى رسائله، أطلق ج. كوربيه على نفسه لقب "الصديق الصادق للحقيقة الحقيقية". ما هي الحقيقة التي مثلها في عمله وكيف "عبر عن أخلاق العصر وأفكاره ومظهره"؟ ما المهام التي حددها الفنان لنفسه؟ في رأيك، ماذا كان يقصد إي. ديلاكروا عندما وصف عمله بأنه "ظاهرة جديدة تمامًا"؟
2. هل يمكن القول أنه في لوحة "جنازة في أورليانز" ابتكر جي كوربيه صورة جماعية فريدة للمجتمع الإقليمي الفرنسي في منتصف القرن التاسع عشر؟ وما هي ملامح حلها الفني؟ ما هي الأسباب الرئيسية للانتقادات القاسية لهذه الصورة؟ لماذا اعتبرها المؤلف "جنازة الرومانسية"؟
3. لماذا تعتقد أن المعاصرين ينظرون إلى مطبوعة O. Daumier الحجرية "Rue Transnonen" ليس فقط على أنها "صفحة دموية في التاريخ الحديث"، ولكن أيضًا على أنها "انتصار حققه عشرات من كبار السن من الرجال والنساء والأطفال"؟ فهل حوّل الفنان هذه "الصورة التراجيدية" فعلاً إلى حكم موضوعي لا يرحم على القسوة والعنف؟
موضوعات البحث أو العرض التقديمي للمشروع
1. موضوع الفنون الجميلة الواقعية.
2. ثراء وتنوع المواضيع الاجتماعية في الرسم
الواقعية.
3. تناول موضوعات التاريخ الوطني في أعمال الفنانين الواقعيين.
4. اللوحات المنزلية في الفنون الجميلة في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
5. موضوعات الحياة اليومية في المقاطعة الفرنسية في أعمال ج. كوربيه.
6. التغلب على تقاليد الرسم الأكاديمي والطبيعة الابتكارية لإبداع جي كوربيه.
7. حياة شخص من الطبقة البسيطة في أعمال ج. كوربيه.
8. التاريخ والواقع في أعمال أو. دومييه.
9. الطبيعة الاجتماعية النقدية لإبداع أو. دومييه.
10. أهمية إبداع O. Daumier في تطوير نوع الكاريكاتير السياسي.
11. سلسلة رسومية لـ O. Daumier - محاكاة ساخرة لحياة البرجوازية الفرنسية.
12. السخرية والبشع في أعمال O. Daumier.
- اليوم اكتشفت...
- كان مثيرا للاهتمام…
- كان من الصعب…
- لقد تعلمت…
- كنت قادرا...
- كنت متفاجئا...
- أنا أردت…
الأدب:
- برامج مؤسسات التعليم العام. دانيلوفا جي.الثقافة الفنية العالمية. - م: حبارى، 2011
- دانيلوفا، جي آي آرت / MHC. الصف ال 11 المستوى الأساسي: كتاب مدرسي / جي. دانيلوفا. م.: الحبارى، 2014.
- كالينينا إي إم، مدرس الفن والفنون، المؤسسة التعليمية البلدية "مدرسة إرميشينسكايا الثانوية"ص. إرميش، منطقة ريازان
